常用戏剧术语
戏曲专业词语

戏曲专业词语1、板眼:比喻条理和层次;比喻办法、主意等。
一字一板:形容说话从容清楚。
一板一眼:比喻言语行为有条理,合规矩,不马虎。
有板有眼:比喻言语行动有条不紊,富有节奏或章法。
在戏曲中,板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。
在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中,经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏,而且用板的敲击来表示强拍,以鼓键的点击来表示弱拍(或次强拍),因此在戏曲音乐术语中,就将强拍称为“板”,而将弱拍(或次强拍)统称为“眼”。
2、脸谱:现在常用“脸谱化”来表示某事物有其鲜明的特点。
来源于戏曲:京剧艺术作为一个直接面对观众的艺术种类,它必然遵循中国传统的美学习惯,以适应观众的欣赏要求,使人物一出现,就得判明其忠善或奸佞的性格特征。
京剧艺术的化妆,并不是随心所欲地涂抹,而是有它一定的规则的,尤其是净角和丑角,必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案,这种格式叫做“脸谱”。
3、科班:常用来比喻正规的教育或训练。
在戏曲中,过去把学戏的地方叫做“科班”,按《词书》的解释,“科”字的定义就是“类别”,也就是“名目”,“班”字就是“行列”,也就是“集团”,把“科”与“班”连起来,就是“某一种名目的集团组织”。
科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种,也是培养演员在数量上最多的一种,它是以一种集团方式授艺的教学场所,成功系数较高,也就是好演员出得最多。
4、捧场:今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。
在戏曲中,捧场指通过包购戏票、哄堂喝彩、撰写文章等手段造成声势,以达到抬高某演员或剧团身价地位为目的。
5、对台戏:比喻双方竞争同类工作或事情。
在戏曲中,对台戏指水平不相上下的两个剧团,在同一时期,相近的地点,演出相同或相近的剧目,一争高低。
6、行头:泛指服装。
(含诙谐意)在戏曲中,行头指京剧舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。
7、没谱:心中无数;没有一定的计划。
它是戏曲术语。
谱者,大致的准则,没谱,指没有准则,脱离原来的甚远,在唱腔上就是离开了原有的规定乐谱,唱错了或胡乱编调。
戏剧名词大全

戏剧名词大全摘要:1.戏剧名词的概述2.戏剧名词的分类3.常见戏剧名词详解4.戏剧名词在戏剧艺术中的重要性正文:【戏剧名词的概述】戏剧名词,顾名思义,是指在戏剧表演艺术中,用来描述戏剧元素、表演技巧和舞台效果的专业术语。
它们是对戏剧表演艺术的独特表现形式和内涵的归纳与总结,对于理解和欣赏戏剧具有重要的意义。
【戏剧名词的分类】戏剧名词繁多,根据其含义和功能,大致可分为以下几类:1.戏剧文学名词:如剧情、情节、人物、对白、独白等,主要描述剧本的内容和结构。
2.戏剧表演名词:如表演、角色、演员、动作、表情等,主要描述演员在舞台上的表演技巧。
3.戏剧舞台名词:如舞台、布景、灯光、音效、服装等,主要描述舞台环境和视觉效果。
4.戏剧导演名词:如导演、指导、排练、诠释等,主要描述导演对戏剧的整体把握和艺术实现。
5.戏剧理论名词:如悲剧、喜剧、戏剧冲突、戏剧情境等,主要描述戏剧的理论体系和审美标准。
【常见戏剧名词详解】以下对一些常见的戏剧名词进行简要解读:1.角色:戏剧中的人物,可以是现实生活中的人物,也可以是虚构的人物。
每个角色都有其独特的性格、动机和行动。
2.剧情:戏剧所讲述的故事,由一系列事件和情节构成。
剧情可以是简单的,也可以是复杂的,通常具有一定的冲突和悬念。
3.表演:演员在舞台上通过动作、表情、语言等手段,塑造角色形象,表达剧情的过程。
4.舞台:戏剧表演的场所,可以是实体的舞台,也可以是虚拟的舞台。
舞台设计包括布景、灯光、音效等元素,旨在营造戏剧情境和氛围。
5.冲突:戏剧中人物之间或人物与环境之间的矛盾和斗争,是推动剧情发展的重要动力。
【戏剧名词在戏剧艺术中的重要性】戏剧名词作为专业术语,对于戏剧艺术的创作、表演和欣赏具有重要的作用。
它们为戏剧人提供了一套共同的语言和规范,方便沟通和交流。
戏剧名词解释

名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的,全剧五幕,单线发展,情节发生在一个地点,即奥尔恭的家里;所描写的全部事件都在一昼夜之内发生;主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明,"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求,在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点,但又存在人物性格单一化、类型化,戏剧结构上绝对化、程式化等弱点,最终束缚了戏剧艺术的发展,为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的,或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好,这就出现了短暂的停顿,以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中,这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色,需要对所扮演的人物进行体验与表现,概括地说,乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看,高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻,是水到沸点化为气,物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方,是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方,一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上,除了最后、最大、的高潮之外,在开端、发展的阶段中,也有各式各样的小高潮,正是这些局部的片断高潮,造成情节的起伏跌宕,并酿成最后最大的高潮,把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么?(亚里士多德)亚里士多德在《诗学》中指出:“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分,即突转和发现。
”所谓突转,是指行动的方向转至相反的方向,说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”,用两个成语来说,即“柳暗花明”“飞来横祸”,这部分往往是戏剧曲折性的来源,也是观众备受期待的部分。
戏剧的几个专业术语,术语的具体含义

戏剧的几个专业术语,术语的具体含义
戏剧的几个专业术语,术语的具体含义
戏剧是一种艺术形式,它在人们娱乐、体验精神世界的同时也有自己的一套术语,它们可以帮助更好地理解戏剧,有助于大家正确解读戏剧内容以及表演的表现形式。
以下是一些常见的戏剧术语,以及其具体含义。
1.本:剧本是一首戏剧作品的文字记录,它包括故事情节、人物性格、对话文本等。
剧本的目的是将戏剧的内容和表现手段表达出来,以便被演员、导演、编剧等按照其规定执行。
2.作:剧作是指编写戏剧剧本的过程,是一项把素材搜集、思想融入、剧情设计、文本构思等结合起来的艺术创作。
因此,剧作涉及广泛的领域,包括:文学创作、角色设计、舞台构思、编导阐述等等。
3.演:表演是指演员在舞台上施展他们的本领,运用唱腔、唱词、舞蹈和台词等艺术形式,以及肢体语言的表现,以及角色的内心世界,去演绎剧作者的作品,让观众感受到戏剧的时空感。
4. 临场:临场是指在演出之前的练习阶段,演员对戏剧的表现手法和其他细节做细致的检查,确保演出能够顺利进行。
比如:调整台词、熟记歌谱、学习舞步等等。
5.妆:化妆是演员表演前必须进行的步骤,它是一种装扮手段,其目的是通过演员佩戴的服饰,头发、脸部、年龄等许多要素,助力他们更逼真的把戏剧的原著呈现出来。
6.乐:音乐是指戏剧演出中使用的音乐,它不仅能够加强戏剧作
品的内涵,而且有助于加深观众对戏剧内容的理解和体会。
上述就是一些常见的戏剧术语及其具体含义,在实际演出过程中,各种戏剧术语可以让演员更好地理解戏剧,并以正确的方式进行表演,让剧作者的创作更加完美、完整,让观众更加沉浸于戏剧的世界之中。
戏剧名词解释

戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式,通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。
它是一种综合性的艺术,涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。
在戏剧中,有许多专门的术语和名词,下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。
1. 剧本(Script):剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。
剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作,是演员理解剧情和角色的重要依据。
2. 情节(Plot):情节是剧本中呈现出的一系列事件,按照时间顺序展开,构成了整个故事的发展过程。
3. 角色(Character):角色是剧本中的人物形象,他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。
角色可以是主角、配角或者群众演员,每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。
4. 台词(Dialogue):台词是剧本中角色之间的对话,通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。
角色的台词可以直接展示角色的性格特点,也可以推动情节的发展和表达思想主题。
5. 道具(Prop):道具是演员在舞台上使用的物品,它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等,用来增强剧情的真实感和表现力。
6. 舞台设计(Stage Design):舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计,通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境,为剧情的表达提供支持。
7. 导演(Director):导演是舞台剧或电影的创作中的领导者,负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。
导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。
8. 表演(Performance):表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。
一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力,能够准确地传达角色的思想情感。
9. 演出(Performance):演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。
演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作,通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。
戏剧名词大全

戏剧名词大全【一字】丑、介、旦、末、出、外、生、场、巫、串、折、弄、俫、净、帔、砌、傩、幕、酸、赚、靠。
【二字】九宫、入破、卜儿、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、才人、引子、引戏、文场、元曲、云手、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、旦儿、末泥、本色、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻橦、花部、花旦、把子、走边、走索、场面、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、武旦、武丑、武场、武净、武生、板眼、板式、参军、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、贴净、贴旦、独白、科班、科汎、科浑、南曲、南戏、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、剧场、剧种、剧本、悲剧、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、雅部、雅乐、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、鼓板、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、摘遍、锣经、楔子、舞台、题目、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯。
【三字】十三调、二花脸、刀马旦、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、广播剧、文工团、文明戏、元杂剧、云韶府、中州韵、打出马、打背躬、立部伎、压轴戏、地方戏、问题剧、把子功、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、武二花、武花脸、参军戏、定场诗、定场白、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、昇平署、宜春院、独幕剧、南杂剧、草台班、闺门旦、活报剧、悲喜剧、临川派、鬼门道、诸宫调、基本功、街头剧、雅乐部、傀儡戏、滑稽戏、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕表制、演出本、路歧人、髦儿戏、潜台词、踏谣娘、水磨腔、昆山腔。
京剧术语小集

京剧术语小集京剧,是中国传统戏曲中的一种,自20世纪以来,因其深厚的文化内涵和独特的艺术表现形式,不断受到国内外观众的喜爱和青睐。
因此,学习并熟悉京剧术语已经成为了一位学习京剧的必修课。
下面是一些常用的京剧术语:1. 三板:指演员演唱时的基本姿势,即两腿分开,右脚在前,左脚在后,右手捏拳放在胸前,左手在身侧,身体保持直立。
2. 旦角:京剧中的女性角色,主要分为花旦和老旦两类。
4. 神机妙算:指在一些戏剧中常常出现的能够处理复杂问题并化解危机的才华出众的角色。
5. 猪毛锤:京剧演员用来敲击锣鼓的乐器,制作方式与普通锤子类似,但根据使用时需要的音色,猪毛锤的大小和重量都不尽相同。
6. 双簧:指一种通过声音的高低、变化和速度的快慢表现不同角色、情绪、气质的声乐表现方式,由两名演员演唱。
7. 小放屁:指演员在表演中缓解身体紧张和释放情绪的一种自我调节动作,具体表现为短暂的迈步和快速转身。
8. 大打出手:指在京剧剧情中出现的搏斗场面,通常通过特殊的动作和配乐来表现戏剧在这一情节中的高潮。
9. 换装:指演员在表演过程中需要更换服装、化妆等的环节,通常由一名专门的化妆师辅助完成。
10. 晕倒:指京剧中某些角色在戏剧情节中被击败或遇到不幸的情况时,失去知觉或昏迷的情节。
11. 京剧步法:指演员在表演中使用的一系列舞蹈动作,包括九宫步、虎跑步、步步生莲、转出平沙落雁步等。
12. 场景转换:指一幕戏剧场景与另一幕场景之间的过渡。
13. 伴奏:指为京剧演唱提供音乐伴奏的乐器表演。
14. 化妆师:指一个专门为京剧演员化妆和更换服饰的化妆师,需要精通京剧武术和造型设计。
15. 师爷:指为京剧演员搬演戏装、做车、转场等的助理。
常见的戏剧术语

常见的戏剧术语剧中人所说的话叫台词,其中相互对话叫对白,一人自言自语叫独白,假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”,电影电视中常用画外音表达)。
台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词,它不讲出来,但要让观众听出真意来。
戏剧作品和演出中的段落叫幕或场,按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分,常以舞台上幕布的关合、拉开为标志,故称“幕”,现也常用灯光转暗换景来进行。
较小的幕也可叫“场”。
有些多幕剧的前面常有“序幕”,也叫“引子”、“楔子”,通常较短,以引出故事、交待背景为主。
结束后又常有“尾声”,以交代事情的结局,常与序幕相呼应。
演员不依据剧本,或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。
演员不论扮演何种性格的角色,都带有演员本人的个性特点,叫本色表演,这种演员称本色演员。
与此相对,演员能着重体现角色的性格特征,角色与演员二者之间的性格相差很远,叫性格化表演,这种演员称性格演员。
演员不借助实物(实景、实道具),而纯粹靠动作表演,能让观众想像出实物,这种动作叫“虚拟动作”。
演员你的有些动作是从生活中提炼出来的,经过艺术夸张,成为一种规范的套路,这种动作叫“程式化动作”。
舞台美术简称“舞美”,包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。
场面调度,也叫舞台调度,指角色在舞台上的位置要符合规定情景,又要便于观众观看,使整个舞台画面达到最佳状态。
电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动,以及它与角色、背景的配合。
一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙,被称为“三堵墙”。
沿台口的一面当然不能设置墙,否则观众无法观看,这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。
三一律,是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则,指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一,每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。
代表人物有法国的莫里哀。
这种规则有利于剧作情节简练集中,但作为清规戒律,却束缚了戏剧的发展。
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常用戏剧术语1. Drama–The form of composition designed for performance in the theater, in which act0rs take the roles of the characters, perform the indicated action, and utter the written dialogue. The common alternative name for a dramatic composition is a play. A person who writes a play is a dramatist/playwright剧作家The first dramas to be written for the express purpose of being performed were created by the Greeks. Many modern drama terms derive from Greek origins. (1) Forms of drama:Poetic drama - written in verse诗剧Closet drama - plays initially meant to be performed or recited at small gatherings or read in private. Example: Shelley’s Prometheus Unbound ( 1820 ) 文房剧Screenplay电影剧本, for movies, have more complex and strict rules for formatting.(2) Types of drama:Comedy–In the Greek sense, a play that doesn’t end in death. In modern usage, refers to a play that is humorous. 喜剧Tragedy–In the Greek sense, a play that ends with the death of at least one of the main characters. In modern usage, refers to a play that doesn’t have a happy ending. 悲剧Tragicomedy - the term used to describe a drama that incorporates both tragic and comedic elements. This hybrid form was popularized in the sixteenth and seventeenth centuries. Plays written in this mode often featured tragic conflicts that resolve happily through unexpected--sometimes improbable--plot twists. Example: Shakespeare’s The Merchant of Venice悲喜剧2. Script– the written text of a play. Usually includes a list of characters that appear in the play with a brief description of what the character is like (Dramatis Personae剧中人物表), brief descriptions of the sets or setting背景/布景, and the lines台词the characters will speak. 剧本Act– A major section of a play, similar to a chapter in a book; an act is usually made up of several scenes. The five-act structure was originally introduced in Roman times and became the convention in Shakespeare’s period. In the 19th century this was reduced to four acts and 20th century drama tends to favor three acts. 幕Scene–a subdivision of an act; usually, a scene indicates a specific location or time, and changes if another location or time is supposed to be presented. 场Stage direction– a description (as of a character or setting) or direction (as to indicate stage business) provided in the text of a play, usually indicated with italics and/or parentheses. It may indicate where the scene takes place, what a character is supposed to do, or how a character should deliver certain lines. 舞台指示Enter– A stage direction –tells the character(s) to come onto the stage. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to enter the scene. 登场Exit/Exeunt (pl.)– A stage direction – tells the character(s) to leave the stage and the scene. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to leave the scene. Example: Exeunt soldiers and townspeople. 退场3. Character- An imaginary person that inhabits a literary work. Dramatic characters may be major主要or minor次要, static (unchanging静态) or dynamic (capable of change动态), round (with psychological depth丰满的) or flat (a stock character模式化人物or simplified stereotype平面的). Example: In Shakespeare's Othello, Desdemona is a major character, but one who is static. Othello is a major character who is dynamic, exhibiting an ability to change.人物Protagonist主人公--Antagonist对立角色Hero/Heroine男女主角--Villain反面角色Foil - A character in a work who, by sharp contrast, serves to stress and highlight the distinctive temperament of the protagonist. Example: in Pride and Prejudice, the gentle and compliant Jane Bennet serves as a foil to/for her strong-willed sister Elizabeth. 陪衬Chorus–①in Greek drama, a group of singers and dancers who often provide exposition and commentary on the action in the play. 歌队②in Shakespeare’s plays, a character who speaks the prologue and epilogue and comments on the action. 致辞者Extra–a minor character who doesn’t have many or any lines; usually, extras don’t have names, but are identified by what they do (“servant,” “boy,” “policeman”) and some times a number if there are more than one of that type of extra. 临时演员Characterization– the means by which an author reveals the personality of a character人物塑造4. Lines– words spoken by a character. 台词Dialogue– the lines spoken by the actors; in the script, preceded by the name of the character that is to speak the words. 对白Monologue– A speech given by a single character while that character is alone on stage; also called a soliloquy. 独白Soliloquy–In drama (especially Elizabethan [Shakespearean]), an extended speech by a solitary character expressing inner thoughts aloud to him-or herself and to the audience; a monologue. 独白Aside–A monologue performed by a character while other characters are on stage; the information in an aside is not heard by the other characters on stage, even though they may be standing very close by; it is intended to convey the character’s private thought s to the audience. Other characters on stage at that time may freeze, to show that the words being said are not being overheard; other times, the other characters will go about their business but ignore the character giving the aside. 旁白(比较:画外音voice-over,叙事人narrator)Subtext– unspoken but implied text; for an actor, the internal motivations or responses never explicitly stated in the dialogue, but understood either by the audience or the characters themselves. 潜台词5. Plot– The sequence of events that make up a story. 情节(1) Types of plot:Double plots双重情节(main plot and subplot)Subplot- A subsidiary or subordinate or parallel plot that coexists with the main plot. Example: the Gloucester story in King Lear.次要情节(2) Plot devices:Conflict - There is no drama without conflict. The conflict between opposing forces in a play can be external(between characters)外部or internal(within a character)内心and is usually resolved by the end of the play. 冲突Suspense - A lack of certainty, on the part of a concerned reader, about what is going to happen,especially to characters with whom the reader has established a bond of sympathy.悬念(twist情节上的转折,Surprise ending意外结局)play within a play, or story within a story, usually used to relate to the main plot. Example: Shakespeare’s Hamlet 戏中戏deus ex machine - in for "a god from a machine." It describes the practice of some Greek playwrights (especially Euripides) to end a drama with a god, lowered to the stage by a mechanical apparatus, who by his judgment and commands resolved the dilemmas of the human characters. The phrase is now used for any forced and improbable device -- a telltale birthmark , an unexpected inheritance, the discovery of a lost will or letter-- by which a hard-pressed author resolves a plot. Conspicuous examples occur even in major novels like Charles Dickens, Oliver Twist. “天外救星”Flashback- An interruption of a play's chronology (timeline) to describe or present an incident that occurred prior to the main time-frame of the play's action. Example: In Shakespeare’s Othello, Othello recalls how he courted Desdemona. 插叙Foreshadowing- a literary technique that introduces an apparently irrelevant element early in the story, but its significance becomes clear later in the play. 伏笔Irony– general name for moments in literature that involve surprising, interesting, or amusing contradictions. 反讽Dramatic irony – a contradiction between what the character thinks and what the audience or reader knows to be true. 戏剧性反讽(Satire: a form of comedy that relies on wit and irony to offer social commentary through imitation and ridicule of its subject. 讽刺作品) (3) Plot structure: Freytag’s Pyramid, a pattern mainly designed to analyze ancient Greek drama and Shakespeare’s plays; often not applicable to modern drama, but the terms are frequently used.6. Theme- the abstract message or concept that a playwright wishes to convey by uniting the dramaturgical construction of the play with specific actions and images. 主题7. Staging/production上演:Props - short for "properties," the articles or objects that appear on stage during a play. 道具Stage/sound/visual effect舞台/声音/视觉效果Stage layout舞台布局: upstage舞台后部, downstage舞台前部, stage left(面向观众)舞台左侧, stage right舞台右侧。