潮州陶瓷雕塑漫谈
潮汕传统嵌瓷艺术发展历程初探
2019/05潮汕传统嵌瓷艺术发展历程初探文/冯菡子[韩山师范学院美术与设计学院]【摘要】潮汕地区的民间美术种类繁多，潮汕传统嵌瓷是其中不容忽视的重要组成部分，潮汕嵌瓷以精湛的工艺、巧妙的构思、独特的地方特色而享誉盛名。
2007年，潮汕传统嵌瓷艺术已被评为国家级非物质文化遗产。
本文通过对潮汕传统嵌瓷艺术起源与发展历程的梳理，发掘潮汕传统嵌瓷艺术的艺术研究价值。
【关键词】潮汕；传统嵌瓷；非物质文化遗产；发展*潮汕地处广东沿海，自古便是海上丝绸之路的重镇，向北可到日本、高丽、琉球，向南途经西亚、南亚可到达欧洲一带，潮州港到明清时期已发展成为海上丝路中陶瓷运输的重要港口。
潮汕地区瓷文化发展历史悠久，商周时期已有原始瓷器出现，六千余年的发展使瓷器成为“潮州三绝”之一。
作为广东地区代表性的民窑，唐代时潮州窑的产品已通过古代海上丝绸之路销往东南亚地区，宋代时潮州窑进入发展的鼎盛期。
在潮汕瓷文化中，嵌瓷是独具特色的艺术瑰宝，与其他素雅的陶瓷不同，嵌瓷以历久弥新的独特材质、绚丽夺目的艳丽色泽、变化万千的造型特色拥有极高的艺术价值。
一、潮汕传统嵌瓷艺术潮汕传统嵌瓷艺术始创于明代万历年间（1572—1620年），于清代时极为盛行，嵌瓷存在至今已有400多年的悠久历史，嵌瓷是运用各种彩色瓷片通过切割、镶嵌等表现手法，塑造出新的艺术形象的建筑装饰艺术。
嵌瓷俗称“贴饶”或“扣饶”，与潮州木雕、潮州石雕并称潮汕地区的三大传统古建筑装饰艺术。
嵌瓷艺术自其诞生以来就以其独有的丰富多变的绚丽色彩，恢弘壮阔的宏伟构图，栩栩如生的丰富形象，历久弥新的稳固材质，在潮汕古建筑的装饰运用中得到极大的肯定。
嵌瓷的制作是以绘制底稿为基础，将各种彩色瓷片通过修剪、排列、拼贴、镶嵌，从而形成全新的艺术表现形象。
嵌瓷艺术品的制作包括塑胚胎、切割瓷片、镶嵌瓷片等流程，是潮汕地区特有的民间工艺美术。
2007年，潮汕传统嵌瓷艺术已被列为国家级非物质文化遗产，高度肯定了潮汕嵌瓷艺术精细的工艺价值与独特的艺术风格。
潮州非物质文化遗产作文
潮州非物质文化遗产作文篇一《潮州木雕：指尖上的艺术传奇》在潮州，有一种艺术那是相当的牛，这就是潮州木雕。
你可别小瞧这木雕，那可都是能工巧匠们在木头上“变魔术”呢。
我有一次去一个老街坊家，他家有个老旧的橱柜，那橱柜上的木雕可真是惊艳到我了。
从远处看，那木雕就像是一幅活着的画。
走近了看才发现全是木头雕刻出来的，那些小小的人物，一个个活灵活现的。
就像那个渔翁，头戴斗笠，手里的鱼竿还有细细的鱼线，鱼线上还有个小得像米粒一样的鱼钩，那木雕的手艺真是绝了。
渔翁脸上的皱纹、衣服上的褶皱，都清晰逼真得跟真人似的。
还有那些鲤鱼，鳞片一片一片的，仿佛轻轻一抠就能掉下来。
旁边的水草好似随着水波在轻轻晃动，可实际上那都是木头啊。
这潮州木雕啊，雕刻的图案花样可多了。
什么花鸟鱼虫，神话传说，家常故事，都能刻到木头上去。
工匠们用他们的刀就像画家拿着画笔一样，随心所欲地创作。
可这手工艺哪是那么容易的，听说要学好这木雕得花好多年时间呢。
先是做学徒跟着师傅慢慢学基本功，一路摸爬滚打才能成为一个合格的木雕师傅。
这木雕啊，不只是一件艺术品，更是潮州人家生活的一部分。
家里有个木雕，就跟有个传家宝似的，一代一代就这么传下去了。
那从上头散发出的木头香气，就像是潮州这座城市的古老韵味，悠远而绵长。
篇二《潮剧：唱不尽的悲欢离合》说到潮州非物质文化遗产，就不得不提到潮剧。
潮剧那可是潮州的宝贝，就像老潮州人心中的一颗明珠。
我记得有一回村里搭了戏台唱潮剧，那个热闹劲儿啊。
戏台子一搭起来，村里老老小小都像被勾了魂似的往那边跑。
我也跟着去凑了个热闹。
那演员一上台，我的天，那服饰真是华丽得不得了。
那些绣着各种图案的戏服，在灯光下闪闪发光。
女演员头上的珠翠配饰，一走一动就叮叮当当响，可好看了。
男演员的唱腔那叫一个中气十足，声音在村子的上空回荡。
每一句都拖得长长的，字正腔圆。
我听旁边一个老爷爷跟着哼唱，虽然他牙都没几颗了，可唱起来还特有味儿。
特别是唱到那种悲伤的情节，像什么梁山伯与祝英台里头梁山伯死了的时候，那女演员一哭啊，那哭声都能把人的心哭碎了。
潮州陶瓷中的文化传承与工匠精神
92Cultural Inheritance and Craftsman’s Spirit in Chaozhou Ceramics郑俊波（广东省工艺美术大师中国工艺美术协会理事）潮州陶瓷中的文化传承与工匠精神潮州陶瓷在长久的发展过程中，不断借鉴具有潮州文化特色的民间艺术表现手法。
潮州文化在当下给外界的印象是纹样丰富、风格鲜明，这些独具特色的民间艺术，无不体现着潮州人民的审美和精神面貌。
从某一方面来说，潮州陶瓷是潮汕文化浓缩的精华，其能在中华文化的滋养中得以快速成长，作为文明的使者走向世界，在世界的舞台上高举中国旗帜，实现潮汕特色文化在世界范围的传播。
在本文的研究中，将从不同的方面对潮州陶瓷文化进行解读，希望对潮州陶瓷的发展具有一定的帮助，为潮州陶瓷扩展自身社会影响力奠定基础。
郑俊波作品《山居图》，此图金碧青绿而又不乏新意，它既不同于金碧青绿古体，又有别于彩墨勾斫一派，有着浓郁的士大夫气质和恬淡的装饰美。
一、潮州陶瓷文化传承的解读（一）陶瓷装饰中潮汕文化符号的应用实现中原儒家文化保存的完整性：从历史的发展角度分析，潮汕人民属于中原移民族群；从所处的地理位置角度分析，潮州处于所谓的“省角国尾”，地理环境相对较为闭塞。
由于这一因素的影响，使汉唐儒家文化能在该地区得到完整的保存。
针对文化承续的重视既是潮州人的精神依托，也是实现潮汕文化脉络发展的延续。
[1]在潮州陶瓷的装饰中蕴藏着很多的孝道文化题材，如“饮水思源，慎终追远”等；还有追求高尚情操的相关题材，如“梅、兰、竹、菊”四君子等。
不仅如此，在陶瓷中还有很多其他类型题材的展示。
本土自然景观、风土人情的再现：潮州在历史的发展中占据了十分重要的位置，古代其被称之为岭海名邦，曾是粤东地区的政治、文化及经济发展中心。
潮州在旅游资源方面较为丰富，所以画者将诸多内容反映在陶瓷的装饰题材中，如潮州新旧八景等。
潮州的陶瓷装饰与当地的民俗相关联，在当地有很多的乡村神庙，常年香火不断，游神赛会期间更是热闹非凡。
泥条盘筑在陶瓷雕塑中的艺术语言探析
物雕塑代表作之一,泥 条 肌 理 与 动 物 造 型 有 着 紧 密 的
是自然之美。黑格尔之所以将原始艺术称为艺术前的
联系。
艺术,只是因为史前艺术在技术上的稚拙,然而正是这
1.
3 当代的泥条盘筑应用
稚拙使原始彩陶艺术具备了自然美的本色。在以后漫
长的历史发展道路上,自 然 美 成 为 我 国 传 统 美 学 的 一
大显著特点。创作过 程 中 泥 条 极 易 产 生 肌 理,创 作 者
的有意保留,就将会 使 整 件 作 品 区 别 于 翻 模 所 形 成 的
细腻、光滑且统一的效果,这就是泥条盘筑所包含的肌
理自然美。
除此之外,泥条作为创作中最主要的元素,线条美
是其最重要特色之一。而泥条盘筑陶艺所用的细长的
泥条从第一根开始至 收 尾,正 是 用 一 根 根 立 体 线 条 表
阔的发展空间,更久远的文化传播。
2.
2 手作天然的自然美
陶瓷自诞生 以 来,就 与 手 作 密 不 可 分。随 着 时 代
的变迁,科学技术不断进步,一些机械化的设备逐渐取
图 3 《角马》
泥条盘筑与作者 之 间 有 着 相 辅 相 成 的 合 作 关 系,
这得益于泥条便捷的 塑 造 性,创 作 者 可 以 方 便 的 更 改
术领域中占据着重要的地位,所包含的创作技法多种多样。泥 条 盘 筑 作 为 由 古 流 传 至 今 的 手 法 之 一,表 达 了 鲜 明 的 肌 理
特征,附着了丰厚的作者情感,呈现了特别的场域空间。运用 在 陶 瓷 雕 塑 创 作 上 的 泥 条 盘 筑 技 法,带 来 了 不 同 其 他 材 料、
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对潮州嵌瓷艺术传承与发展的思考
对潮州嵌瓷艺术传承与发展的思考作者：卢渤鑫来源：《文教资料》2014年第16期摘要：潮州嵌瓷是潮汕特有的民间传统艺术，它历史悠久，工艺独特，但出于种种原因，它遭遇了发展的瓶颈。
本文探讨了如何寻找突破口，以使嵌瓷艺术展现勃勃生机，焕发出其应有的光彩。
关键词：潮州嵌瓷传承发展嵌瓷，俗称“贴饶”或“扣饶”，是以灰塑为基础，利用经过剪裁的瓷片作表面装饰，嵌贴出各种图像的建筑装饰艺术，与潮州木雕、潮州石雕并称为潮州古建筑的三大装饰工艺，也是国内独一无二的民间传统艺术。
据《广东工艺美术史料》记载，嵌瓷艺术始于明代万历年间，盛行于清代，至今已有300多年历史，流传于潮汕、福建、台湾及东南亚地区。
嵌瓷虽长年经受风雨洗礼，但仍光彩依旧，被誉为“永远亮丽的民间造型艺术”，2012年被列入国家级“非物质文化遗产保护名录”。
潮州作为宋代的广东瓷都，中心产区就在潮州城四围，在生产过程中会产生废瓷片，潮汕先人发挥聪明才智，以生活中常见的花虫鸟或历史民间传说的英雄名臣、文人墨客为题材，把这些废瓷料用铁钳敲、剪成适用的条片，在建筑物的脊瓴上进行装饰，作品写意大气，气势雄伟，线条粗犷有力，颜色对比强烈，鲜艳明快，在建筑群中光彩夺目，吸引人的眼球。
随着房屋建筑发生翻天覆地的变化，更多的人在建筑中讲究实用、简约、利益，除了修复庙宇、寺院、祠堂和考究的老宅子外，像有屋脊、山墙头、檐头、龙虎井、照壁这些有地方建筑特色、文化烙印的“遗产”，逐渐走向衰败。
依附于潮汕传统的民间艺术——嵌瓷的生存空间大大萎缩，在嵌瓷工艺的发展过程中，怎样更好地使原本迎合现代人特有的习俗、乡情、亲情的艺术，获得更广泛的生存发展空间呢？在国家级嵌瓷非物质文化遗产代表性传承人卢芝高叔父的引领下，从事嵌瓷艺术这些年，笔者对这门艺术有如下思考。
一、题材在传承中创新传统的嵌瓷题材内容主要有人物形象、飞禽走兽（如图一）、花卉蔬果及花篮博古、装饰纹样等，人物形象大多取自一些传统文化戏曲、文学、典故；花卉蔬果一般是日常生活所见；动物多是传统文化中带有吉祥意义的龙、凤、麒麟等。
潮州嵌瓷与泰国白庙艺术设计的联系
潮州嵌瓷与泰国白庙艺术设计的联系余莉*(韩山师范学院美术学院广东潮州521041)摘要一次偶然的机会,参观了丝路印记 一带一路 国家文化交流段铁军摄影作品展,一张拍摄于2019年8月的泰国清莱白庙的摄影作品深深吸引了我,这精美绝伦㊁华丽无比的佛教艺术作品被誉为 世界上最纯洁的一方净土 ㊂该建筑采用白色水泥加入增光保色的特殊原料,精心贴制,恰当贴上玻璃增加了反光效果,与潮州嵌瓷有着异曲同工之妙㊂本文以国家级非物质文化遗产 潮州嵌瓷的工艺特征及艺术审美为切入点,结合当前有国家 一带一路 战略,阐述潮州嵌瓷与泰国白庙艺术设计的联系㊂关键词潮州嵌瓷泰国白庙艺术审美艺术设计一带一路中图分类号:T U238.2文献标识码:A 文章编号:1002 2872(2021)02 0153 021潮州嵌瓷的工艺特征潮州嵌瓷具有极强的地域性㊂潮州有着悠久的产瓷历史,这里的陶瓷雕塑就是一大特色,潮州嵌瓷作为具有 原产地 标志意义的工艺,可以说,嵌瓷工艺是因瓷而生,与潮州民间的工艺美术都有着极深的渊源㊂漫步在潮州的大街小巷,随处可见屋脊上一件件精美的瓷质艺术品,犹如徜徉在珍品琳琅的巨大博物馆中㊂潮州嵌瓷具有极强的装饰性㊂嵌瓷工艺主要使用碎瓷片或专门用于裁剪的瓷碗,在平面或立体造型上拼接出不同的图案,包括龙凤㊁戏曲人物㊁花卉㊁飞禽走兽等图案,这些嵌瓷工艺对于建筑物表现出极强的装饰效果,关键是与潮州民俗民居显得很和谐㊂人们对潮州嵌瓷艺术有着更为深入的理解以及现代工艺㊁材料的进步,以潮州嵌瓷为工艺基础的各种装饰平面画和立体雕塑作为艺术品或装饰品备受青睐,很多人将其作为室内装饰[1]㊂潮州嵌瓷具有极强的传播性㊂潮州人特别是潮州籍华侨通过自己的努力将潮州嵌瓷工艺传承和发扬光大,传播至海外其他国家㊂在 中国工艺美术终身成就奖 获得者杨坚平先生撰写的‘海外潮人促进近现代潮汕工艺美术的发展“一文中可以看出,广东潮汕华侨在近代史上为潮汕的建筑艺术和工艺美术迅速发展作出重要的贡献㊂海外潮人把西方的手工技艺和艺术风格带回了国内,形成中西合璧的艺术风格,促进了潮汕工艺美术事业的发展,为海内外潮州籍潮人了解潮州嵌瓷艺术提供了重要的实物参照[2]㊂2潮州嵌瓷艺术对泰国白庙建筑的 衍射潮州嵌瓷作为一项具有民间民俗深厚土壤的工艺美术,在经历长时间的酝酿㊁培植㊁自我丰富㊁完善的历程,形成了具有应用范围日益广泛㊁传播范围日益辽远的艺术发展格局㊂潮州嵌瓷最先应用领域为建筑,表现方式为潮州民居建筑的一种装饰艺术形式,它反映着潮州的历史文化㊁宗教信仰㊁民俗习惯等地域特征,是潮州民间传统手工艺与建筑装饰艺术完美结合的优秀代表,潮州嵌瓷既保留了中原文化,又兼具海洋文化和地域性文化的特点,风格独到㊂从而在21世纪的今天,伴随全球化的进程,潮州嵌瓷在海外呈现出蓬勃的生命力㊂湖南工业大学此前有个课题组对潮汕建筑装饰艺术进行了深入而细致的研究㊂该课题组从自然㊁社会㊁民俗㊁文化㊁观念精神等方面进行系统研究,分析了嵌瓷工艺对潮汕建筑装饰的在工艺㊁设计及审美等㊃351㊃(陶瓷文化)2021年02月*基金项目:本成果为2017年广东省教育厅创新强校青年创新人才类项目(人文社科)课题‘潮州笔架山窑与我国陶瓷艺术海外传播研究“阶段性成果之一(项目编号2017WQ N C X103)㊂作者简介:余莉(1982 ),硕士,讲师;主要研究方向为陶瓷研究㊂层面的 衍射 ,课题组的研究结论是潮州嵌瓷艺术对于潮州建筑设计产生了深远的影响㊂近年来,随着我国发出 一带一路 倡议,在 一带一路 沿线国家开展包括文化艺术在内的多层次㊁多方面的合作,从而让世界了解中国,让中国感知世界㊂不难发现,在世界多元化发展的当下及未来,越来越多的中国元素在 一带一路 沿线国家获得认同,形成从地域性向世界性发展的新趋势㊂潮州嵌瓷工艺在泰国白庙建筑设计的这种 衍射 ,彰显了一种传统工艺在更加广阔范围内传播力㊁生命力和艺术张力[3]㊂泰国白庙与传统潮州庙宇在装饰设计上不仅有着形似,还有神似㊂其一,通过嵌瓷工艺将所需表达的宗教文化都能表现得酣畅淋漓,尽管两地相隔千里,但文化艺术可以超越时空界限,沟通彼此,实现互通互融的目的;其二,嵌瓷艺术在中国已经流传400余年,早已有着很深的根基,这种根基与人们的思想㊁情感㊁审美㊁性格都发生持久的磨合,已经深入到人们的精神层次㊂著名美学家宗白华在其‘美学漫步“中所述 故美学对象包括极广,凡人对于文化世界,精神世界,及全世界之美感,皆属于美学㊂即艺术学也可谓是美学的部分㊂ 泰国白庙充分借鉴了潮州嵌瓷工艺,从而实现了艺术上的 全世界之美感 ;其三,潮州嵌瓷艺术在他乡异域绽放璀璨之光彩,与潮州嵌瓷工艺强大的生命力有着密切的联系,与我国传统工艺繁荣发展的总体步调是分不开的㊂泰国白庙的嵌瓷艺术对潮州传统嵌瓷工艺的借鉴,不能简单地理解为 墙内开花墙外香 ,而是 有花自有香,不用大风扬 ,近年来我国文化艺术取得蓬勃发展,特别是对传统文化艺术的高度重视㊁重点保护㊁大力发展取得了重要成果㊂3泰国白庙建筑的艺术设计及审美泰国白庙位于泰国北方,尽管所处的这座城市属于文化古城,但呈现出一种清新㊁文艺的城市精神风貌㊂泰国是一个信奉佛教的国度,这里有许多寺庙,住着多位神佛㊂这里的人信佛,虔诚,但不苦,他们相信心动神知,即使朝佛,一朵花就是他们日月可鉴的信仰㊂建筑装饰内涵反映文化心理㊂泰国白庙的装饰风格体现文化的多元性,并受自然环境㊁生产生活和社会文化环境的共同影响㊂白庙整体外观颜色为白色,象征着纯洁㊂各种景观都以造型艺术结合 嵌瓷 工艺,尽管我们需要说明的是这种嵌瓷工艺的客体不是瓷片,而是玻璃状具有反射光作用的特殊材质㊂泰国白庙是以绘画㊁雕塑等造型艺术为基础,利用这种特殊材质剪裁镶嵌成形态各异的图案㊁形象,再装饰于宗教殿堂㊂它的艺术设计之美在于形成一种肌理美㊂既然白庙作为一处宗教场所,它要通过具有一定具象的载体传播宗教思想,而艺术设计为宗教建筑物提供了这种思想的有效载体㊂综上,潮州嵌瓷经历数百年的风雨而不衰,依然展现出她独具特色的艺术魅力,焕发出夺目光彩㊂她不仅记录了潮州人文变迁的印迹,也见证了一门建筑装饰工艺逐步进入世界范畴的美学㊂潮州嵌瓷艺术作为一项非物质文化遗产传承至今,一方面是反映了潮州作为沿海城市的自然㊁社会㊁历史㊁文化㊁观念精神等内涵,是潮州城市文化艺术发展的 活化石 ,从本土化 手艺 走向国际化视野,传承不断,创新不断;另一方面表现了嵌瓷工艺对于潮州民居㊁庙宇建筑装饰的外在形象及艺术审美, 艺术内乎其神,外乎其形 ,而潮州嵌瓷达到形神兼备的装饰效果㊂潮州是我国著名的侨乡,享有 南国邦郡 的美誉,这里有着对话世界独特优势,这是潮州文化㊁艺术㊁思想容易吐故纳新的重要原因㊂通过系统剖析及对相关文献的梳理㊁研究,潮州嵌瓷工艺对泰国白庙建筑装饰设计方面有着很深的 渊源 ㊂尽管潮州嵌瓷工艺与建筑设计分属于两个不同的学科领域,但通过学科交叉的研究方式,特别是结合当前 一带一路 战略眼光,潮州嵌瓷与泰国白庙建筑设计上的相同与相通之处,在于具有中国元素的艺术审美将获得越来越广泛的认同,传统工艺美术依然在全球化的今天彰显出无穷的艺术张力和生命力,成为一种新的时尚㊂参考文献[1]杨坚平.海外潮人促进近现代潮汕工艺美术的发展[J].天工,2020(3):36-37.[2]吴江,谢楷炫.潮州民间 非遗 文化审美探析 以潮州嵌瓷艺术为例[J].现代交际,2018(12):91-92. [3]李奇儒.浅析软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2020(11):123 -124.㊃451㊃(陶瓷文化)2021年02月。
陶瓷历史与文化研究
陶瓷历史与文化研究陶瓷，一种由泥土经过高温烧制而成的物品，自古以来就伴随着人类的发展与进步。
从最初的实用器物到后来的艺术品，陶瓷在历史长河中扮演了重要的角色，成为了各个文明古国的重要文化遗产。
在我国，陶瓷有着数千年的历史，早在新石器时代，就已经出现了陶器。
随着时间的推移，我国的陶瓷技艺不断发展和完善，逐渐形成了独具特色的陶瓷文化。
陶瓷的历史可以追溯到约1.8万年前的新石器时代。
那时的人们开始使用陶器，主要用于日常生活，如饮食、储存和烹饪等。
早期的陶器大多采用手工制作，形状简单，釉色古朴。
随着生产力的提高，陶瓷制作技术也得到了快速发展。
到了商代，出现了以商代陶器为代表的精美陶器，其形状、纹饰和釉色都达到了很高的水平。
在我国的陶瓷发展史上，有两个时期被誉为“陶瓷黄金时代”。
第一个是唐代，此时陶瓷技艺得到了极大的发展，出现了许多著名的陶瓷品种，如唐三彩、邢窑白瓷等。
唐代陶瓷以釉色艳丽、造型丰满、纹饰丰富多样而著称。
第二个时期是宋代，宋代陶瓷技艺达到了一个新的高峰，出现了哥窑、汝窑、定窑、钧窑等众多名窑。
宋代陶瓷注重釉色美，以釉色纯净、造型简约、纹饰含蓄而闻名。
陶瓷不仅是实用器物，还是艺术品。
在陶瓷制作过程中，工匠们充分发挥了他们的想象力和创造力，创作出了许多精美的陶瓷作品。
如唐代的三彩陶器，以其丰富的釉色、精美的造型和生动的纹饰而著称。
又如宋代的哥窑、汝窑等，它们的瓷器作品釉色纯正、造型美观、纹饰含蓄，具有很高的艺术价值。
陶瓷艺术还体现在陶瓷器物的装饰上。
在我国陶瓷发展史上，各种装饰技法层出不穷，如刻划、印纹、绘画、雕塑等。
这些装饰技法使得陶瓷作品更加丰富多彩，具有很高的艺术魅力。
如唐代的三彩陶器，运用了刻划、印纹、绘画等多种装饰技法，使陶器作品具有浓郁的装饰风味。
又如宋代的哥窑、汝窑等，它们的瓷器作品在釉色、造型和纹饰方面都展现出很高的艺术水平。
陶瓷文化是我国传统文化的重要组成部分。
在我国，陶瓷不仅是一种实用器物和艺术品，还具有深厚的文化内涵。
潮州《清明上河图》在陶瓷装饰艺术中的辉煌史及文化意义
2 叶清明上河图曳陶瓷装饰艺术的辉煌史
陶瓷作为中华民族文化的一个重要艺术符号袁 带着
广东省社会科学界联合会地方历史文化特色项目院潮州民间装 饰艺术的多元文化性研究渊2012-DF-03冤遥
泥土的芬芳在民族母体中迅速发展遥 目前袁叶清明上河图曳 已成为陶瓷业备受青睐的艺术范本遥 特别是现代新技术尧 新产品的不断涌现袁使陶瓷行业焕发出蓬勃生机遥
潮州市是我国古陶瓷文化的发祥地之一袁 历来以风 格迥异的优质陶瓷蜚声于世袁 近年已进入到辉煌的发展 时期遥2004 年 4 月袁被中国轻工业联合会中国陶瓷工业协 会正式授予野中国瓷都冶的荣誉称号遥 截止目前为止袁笔者 所看到的以叶清明上河图曳为题材的陶瓷作品有 6 项进入 上海大世界基尼斯与英国吉尼斯世界纪录袁 广东独占 5 项袁其中,4 项都是由潮州陶瓷公司制作的遥 由此可见袁潮 州的陶瓷业已享誉中外袁名闻遐迩遥