近代枫溪潮州窑瓷器的工艺特色 李炳炎
近代枫溪潮州窑瓷器的工艺特色
潮州市颐陶轩陶瓷文化艺术研究所 李炳炎
民国时期，潮州枫溪瓷业的迅猛发展，促进了工艺技能的革新，在潮州陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。在外销活跃的刺激下，促使枫溪陶瓷业在技艺创新方面得到发展。枫溪陶瓷主要以外销为主，东南亚一带是主要的销售地。近代枫溪陶瓷业者与东南亚华人关系密切，枫溪一些规模较大的瓷厂，派员直接在新马设分号，销售其产品，也有些枫溪陶瓷业者到新马建厂生产瓷器。另一方面，东南亚的华人向枫溪采购瓷器回本土销售，新马陶瓷业的生产经营可以说经营者都是潮侨
。潮州陶瓷产品，除销行当地外，运销出口尤多，计至广东南路一带，闽、浙、京、沪各地，又至香港、暹罗、安南、南洋群岛等处。
。近代枫溪陶瓷销售基本分为三个阶段，即1939年之前为兴盛阶段，1939年至1945年为衰落时期，1945年至1949年为复兴阶段。
以下分几方面，试就近代枫溪陶瓷的工艺特色做些探讨：
一、枫溪瓷器的生产工艺
1935年，潮州金山中学成立陶瓷学校于枫溪吴氏宗祠，校长李卓寰，班主任任长柏（由省派来的技师），1935年初设一班，学生30多名。1936年增至二班，学生50多名。陶瓷学校建有小窑一座于大祠堂后，烧小窑系用电力，柴车二、三架于大祠堂中厅上，此外设有发电机一台，鼓形（作者注：型）粉碎机一架，练泥机一架，鼓风机一架，试烧铁柜（即是窑）一个，色料粉磨机一架，压砖机一架，化学室一间，多焰窑一条，设备全是新的机械很完整。
该校初创时是仿制一些塑料玩具，后来产有茶具、花瓶之类产品。
该校对于枫溪陶瓷业的最大贡献是传播了用水玻璃打瓷浆（将瓷泥由凝结体变成浓泥液的方法），用石膏做印模，用纸印花（作者注：花纸）等方法。
由于枫溪引入先进的教育模式，培养了一批陶瓷能手，并逐步应用机械作业，促进生产力的提高。枫溪陶瓷生产的品种也比前增加，其生产原料及工艺一般有：
1、造型：碗、盘、碟、杯、盖窝、盖罐、灯盏架、提梁壶、温酒壶、水钵、花盆、油瓶（壶）、红陶茶壶、薄胎锅仔、高足碗、高足盘、花瓶、壁瓶、观音像、弥勒佛像等日用器和陈设器。
2、胎釉：枫溪瓷器胎质呈色有粉白和白中泛黄、泛灰等。
近代枫溪的优质瓷土采集主要来源，其一，登塘乡独角牛山，该瓷土矿以挖洞取土，土质极佳，烧制的瓷器胎质紧密且润泽洁白，但产量较少。其二，20世纪20年代之后，韩江东岸的飞天燕矿得到大规模的开采利用，其矿土质好量大，烧成器物胎质白润。其三，为登塘乡的白水，其土虽白但烧造温度偏低，烧成器物胎质偏松且泛黄。 20世纪50年代之前，枫溪的白釉料基本以谷灰釉（也称谷糠釉）为主，各作坊都能自己配方生产。
3、成型：近代枫溪陶瓷圆器以手拉坯成型，胎体厚薄兼有，一般撇口花瓶的瓶口胎骨较薄；镶器以模印压制后粘接成型，人物器型以泥模印手压瓷泥印后贴接成型，再装上头部、手掌等，也有一次模印贴合成型的。观音或人物的立像基本都以成对为造型。当时，英国、荷兰客商来样到潮州枫溪定制的日用盘碗，民间将这类圈足外撇称为“英碗”，其纹饰为缠枝花或对称折枝花。
20世纪50年代初期，开始采用模制注浆成型。
瓶类大小从近10厘米至1米多均有。
4、装饰：瓷塑以施白釉为主，有以“大窑五彩”、“五彩”、“描金青花”、“青花（蓝彩）”、“描金五彩”等。
5、款式：枫溪瓷塑没有款式者居多，少数把作坊、商号款压盖于泥坯上，或手写划刻。主要有“任合出品”、“如合厂出品MADE
IN CHINA”、“耀兴”、“陶真玉”、“吴鸿发”、“吴同如发”、“吴明成”、“韩江坤德成”、“玉成隆”、“炳源”、“锦合”、“章和合”、“陶玉峰”、“章炳利”等。
6、烧造：枫溪地处平原，龙窑筑造都在平地上堆砌成斜坡型，故称为平坡龙窑。龙窑以萩草为燃料，窑温为1100至1280摄氏度，氧化焰烧成，以窑长三十目为例，一般烧造时间为24小时，冷却一天后，才可出窑。 二、枫溪窑的装饰艺术
近代枫溪陶瓷的工艺分类，主要有瓷塑、通花瓷、色釉瓷、彩绘瓷。
1、瓷塑
清末民初，枫溪瓷塑造型较小，作品的高度约5至25厘米的较多，人物衣褶较简单，眼睛多为单眼皮，造型较为严谨。民国中期，人物造型、衣褶以繁密、变化，如观音佩戴的璎珞较为繁密，衣褶纹层次变化多样。民国后期，造型大器者多，高度约40至60厘米，人物造型吸收现代人体解剖结构，以写实的人体比例进行创作，衣褶较疏，有飘逸感。人物脸部表情丰富，俗语有“人物看脸部，动物看眼睛”，作品注重体现个性和内涵，这个时期的作品较为传神，相当成熟。
民国时期，瓷塑十分畅销，其造型风格也出现了一些变化，主要体现为：
（1）枫溪瓷塑的传统捏塑技法
枫溪瓷塑历史悠久，其捏塑技法既有传统特色，又受民间泥塑、花灯、木雕、戏剧等艺术门类的影响，而形成了具有独特地方风格的瓷塑艺术。另一方面，由于闽南及粤东历史影响，两地民间艺术相互渗透、艺人相互聘请，俗语有“漳潮不分”，“枫溪观音德化做”，可知，在陶瓷这一领域，闽南、粤东之间存在着密切联系。枫溪瓷塑作品主要的传统题材为弥勒佛（笑佛）、观音、仙女、八仙以及戏剧人物、动物、玩具等。 民国时期，瓷坊的老板基本都能拉坯、捏塑，彩绘则一般都聘请画师上门作业。据吴维雄
介绍，清末时期，他的陈氏老祖母晚上到戏园看戏，第二天便能用泥巴将昨晚的戏剧人物捏出来，而且惟妙惟肖，周围的人都能认得是戏剧中的那个人物。他的祖母、叔父、父母的瓷塑手艺都是从陈氏老祖母这里学到的。“吴任合”瓷坊老板吴权记，有一手瓷塑绝活，他以手中的泥巴，看见什么人，就能马上塑造出这个人的造型，而且形神俱佳，时人誉其瓷塑为“权记无模（模具）白手捏（塑造）”。
（2）受近代大吴泥塑技法的影响
大吴泥塑制作以贴、塑、雕、捏、刻、划、彩等手法，以“贴塑”技法在泥塑艺术的表现手法中最具特色，其人物衣饰的制作层次分明，刻划细腻，特别是对人物面部丰富表情的刻划，十分逼真。
民国初期，大吴的泥塑师傅如吴阿才等人，为枫溪瓷坊创作了许多的仙佛、人物的造型，如“合成”号的“八仙”造型，“如合”号的“观音”造型都是吴阿才创作的。根据“荣利”瓷作坊的陆桂园
老人的介绍，民国时期，“荣利”聘请吴阿才到作坊捏戏剧人物“陈三五娘”和“观音”等，他薪金比别人高，开工初就先领360银元的年薪，创作的作品再计件付酬，因其捏塑水平很高，远近闻名。
抗战胜利之后，枫溪又恢复了瓷业生产，此时，大吴乡有一百多位艺人到枫溪瓷作坊当瓷塑技工，承担安贴、修坯等工作，也有少数被聘请为技师，他们自己能创作作品，运用把部分泥塑的脸谱模具用于瓷塑的创作上，从而使很多瓷塑作品带有泥塑脸谱的特征。主要作品为“神话人物”、“锣鼓双人舞”、“喜童”等。当时，作坊的老板既有自己具有捏制创作本领的，也有请人创作或买模具来生产的。
1947年，林鸿禧在“鸿发”号瓷作坊学塑观音时，师傅带他去“如合”号瓷作坊观看摆放于大堂的吴阿才雕塑的“观音菩萨立像”，其造型面部表情端庄静寂，望之令人顿生恭敬之心，面部造型与泥塑观音的造型同出一辙，单眼皮，眼微瞌，瓜子脸，头顶佛像，双辫垂肩，胸佩璎珞，手执如意，立于波涛的莲叶之上，形象十分生动。
（3）受近代写实手法的影响
民国晚期，江西籍雕塑家曹明銮到枫溪以创作瓷塑为生。他擅长于24寸观音、托手佛、弥勒佛立像、寿星立像、刘海戏蟾及女性人体塑像，创作出一大批优秀作品造型。
曹明銮的写实作品风格，强调线条坚挺有力，脸部表情丰富，衣褶简练夸张，这批生产型的作品造型，使近代潮州枫溪瓷塑造型呈现出时代气息，影响深远。主要作品有“弥勒佛”、“观音菩萨”、“时尚人物”、和“猴子”、“洋狗”等。
林鸿禧青年时期受大吴泥塑及曹明銮写实技法的影响，创作了大量作品。其中，有1959年获得全国优秀作品一等奖的《十五贯》，有转为产业化的《观音送子》、《八仙奏乐》、《福禄寿》、《回眸一笑》等传统题材，深受大众的喜爱，林鸿禧也成为新中国成立以来潮州第一代瓷塑艺术家的代表。
2、通花瓷
通花瓷是一种以镂空手法装饰于瓷器胎体上的一种工艺，一般为在泥坯上设计图案，用雕刀剔出坯体泥块，形成镂空图案。宋代笔架山潮州窑出现很多镂空产品，说明潮州陶瓷业者很早就能娴熟地运用这种手艺。清乾隆间，景德镇生产通花瓷台灯，其工艺细腻，别具一格，类似产品销往欧洲，倍受推崇。清末民初，汕头港对外通商后，枫溪的锦合、和合、陶玉峰生产的陶瓷产品灯笼瓶、梅瓶、盘口瓶、将军罐、天字罐等通花瓷通过汕头、上海、香港销往欧洲一带，通花瓷成了枫溪瓷产区的特色产品。
枫溪通花瓷在制作技艺上追求尽善尽美，在器物上体现为形式多样、内容丰富，一般图案为：梅鹊、竹梅、竹、如意云头、缠枝花等。装饰上为纯白釉、蓝釉、珊瑚红釉和主体纹饰以五彩彩绘等。
3、色釉瓷
枫溪的色釉瓷，民国以前一直以白釉及米黄釉为主。白釉料基本以谷灰釉（也称谷糠釉）为主，各作坊都能自己配方生产。其制作为以谷糠、贝壳为主，以及石英、高岭土等原料，首先将谷糠和贝壳以阴火焚烧，之后，加水过滤（去碱），掺入少许石英及高岭土，磨制过筛，即成釉料。谷灰釉一般烧氧化焰，温度约1000度至1280度，烧成后釉色白中泛黄，当烧成温度偏低时，釉面呈碎片纹；当掺入的高岭土偏多及烧成温度较高时，釉面呈粉白色，温润亮泽。
枫溪陶瓷学校开设之后，传授印花、水玻璃、色釉等技艺。枫溪色釉瓷品种逐步发展起来，以如合生产的朱砂红、玉绿，还有如合、荣利生产的宝石蓝，及陶玉峰出品的黄釉、珊瑚红等单色釉瓷为知名。
4、彩瓷
什么叫“潮彩”？广义的潮彩即潮州彩绘瓷的简称，指清末民国时期以来，潮州府城及潮属瓷产区包括枫溪、高陂、九村等出产的彩绘瓷，被海内外客商统称为潮彩；狭义的潮彩指的是20世纪80年代兴盛于潮州城区以釉上彩装饰的瓷器产品。
从彩绘的技法上看，潮彩是在平彩、洋彩、新彩的基础上发展起来，与潮州民间工艺相融合所形成的陶瓷装饰艺术。
清末民国时期，枫溪大窑五彩瓷的出现，大大丰富了“潮彩”的品类，也大大发展了“潮彩”的艺术形式。枫溪的彩绘技法把中国画技法和潮州民间传统绘画手法融为一体，主要以山水、人物、花鸟为主，其主要图案有渔樵耕读、山村访友、寿翁、戏剧人物、丹凤牡丹、牡丹白头翁、龙、凤、狮、垂柳骏马、鸳鸯莲、柳燕、松鹤等。当时师傅的彩绘技艺比较全面，俗语有“师傅四件齐，狮、龙、满牡、莲”，也有一些应外销需要，制作的产品纹饰为装饰性较强的花卉组合纹或缠枝花或花蝶、花鸟为题材，以符合“东洋”、“西洋”审美兴趣的要求。主要的画法有工笔、意笔、兼工带写。工笔以双勾法画出图案主体的轮廓线，一般线条都较简练，结构严谨，特别是对人物的勾勒，体现出既熟练又形象的写实功底；意笔多以单笔点画，草率中见活泼，如梅、兰、菊、竹、牡丹花的画法等，山水纹饰则多以工意兼写，运用三维透视、表现近、中、远景，层次分明，题材以仿八大山人笔法的水乡胜景为主。其用笔、着色都十分讲究，色彩鲜丽，可赏性强，体现了枫溪大窑五彩的鲜明个性和独特艺术效果。
枫溪彩瓷业，“一九一一年以后，才有外国色料进口，彩馆利用洋彩，彩瓷业日盛，发展到有彩馆十七家，工人约300多人，仅彩瓷业全业年产值约13万元（白洋），但当时仅限有小窑彩而已。到一九一五年以后，大窑彩的色料如海碧蓝，三鹤蓝等方大量从日本进口，大窑彩的产品日多，小窑彩因工序多，效率慢（多烧一次窑工序），成本高，比不上大窑彩的简便，成本低，所以自大窑彩兴起后，小窑彩受到打击，大为收缩，起初大窑彩，还没有采用红、绿、赤等多样颜色，全部用蓝色颜色，故名画蓝，当时产品多画蓝“凤牡”、“蓝鹤”、“蓝山水”、“蓝绸地蓝花纹”，所以枫溪叫彩瓷工人为“画蓝”，至一九二○以后，才逐渐采用红、绿、赤等颜料，如双马红、圆子红等，彩瓷业由此前进一步。”
海上丝绸之路与潮州窑
海上丝绸之路与潮州窑
潮州陶瓷历史悠久，独具特色。早在新石器时期，潮州先民已能制作出印刻纹饰精美的硬软质陶器。考古发现，潮州的陶器手工业可追溯至距今4000多年的虎头埔窑，为广东史前最为重要的陶器制作场所。唐代潮州窑已从制陶发展为制瓷，并形成相当规模;到了宋代，已能大量生产精致的青白瓷并销往海外;明清两代，青花瓷成为海禁的主要商品;至近代，陶瓷产区分布广、产品门类多，规模日益壮大;当代潮州陶瓷产品远销海内外，潮州成为“中国瓷都”。
潮州，隋朝开皇十一年(591年)，改义安郡而设立州治，因“潮水往复”得名。潮州窑唐宋以来在潮州广泛分布，主要为外销而生产。在不同时期，其瓷器的制作工艺、烧造系统、产品特征和外销路线等诸多方面具有共性和延续性。如唐代的水车窑、北关窑，北宋的笔架山窑，明清至近代的九村窑、高陂窑、惠来窑以及枫溪窑等，都是潮州窑各个时期的窑场代表。
隋唐五代，是我国历史上统一的多民族国家发展时期。唐武德五年(622年)李靖平岭南，潮州归属唐朝。自常衮、韩愈治潮后，潮州恶劣的地理环境逐步有所改变。唐代中期，大批移民南下，带动当地经济文化迅速发展。潮州程乡(今梅州市)水车窑及城区北关窑的生产正是在这一背景下得到发展的。
宋王朝长期受到北方少数民族政权的持续威胁与制约，鼓励局势相对稳定的南方进行航海贸易。由于南海对外贸易航线的开通，海外市场对瓷器的需求扩大，促使临港瓷业的发展，陶瓷也因此成为海上贸易的主要商品之一。在海外市场需求的刺激下，北方窑工南移，把陶瓷技艺带至南方沿海地区。笔架山窑正是在当地窑工融合外来窑工之下发展起来的，成为东南沿海重要的外销窑场。
19世纪50年代以后，潮州笔架山一带共发掘和清理了10座瓷窑。4号窑址是目前国内已发现的年代最早的阶级窑。这种阶级窑可以比较稳定地控制窑内温度，并合理利用余热，能够烧制出精美的影青瓷器。瓷窑长度一般在30米左右，其中最大的窑口，残存长度将近100米，估计每窑至少可以烧制瓷器10万件。另外，从笔架山东南的仙田钵仔山，延伸到程洋岗营盘山、后湖一带，也布满宋代瓷窑群。宋代笔架山窑的瓷器，使用了刻花、剔花、印花、贴花、堆花等多种手法，工艺丰富多彩，产品中佛像、人像、小动物等工艺瓷，占有很大的比例。尤为宝贵的是在几个释迦牟尼佛像座上刻有“治平”“熙宁”等宋代年号及“水东中窑甲”“匠人周明”等工匠姓名的铭文。潮州窑出土后，考古专家顾铁符、金石学家商承祚、陶瓷学家陈万里等大家均亲临潮州对古窑址进行考察，鉴定印证潮州在唐宋时期陶瓷盛极一时，并认为潮州堪称是“北宋的瓷都”。
谈潮州朱泥壶的制作技艺及艺术和实用价值
谈潮州朱泥壶的制作技艺及艺术和实用价值
章泽伟
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2024(58)3
【摘 要】地处南海之滨的广东省潮州市是历史非常悠久的“国家历史文化名城”,是“中国工艺美术之都”,也是“中国瓷都”和“中国民间工艺传承之都”,潮州它以其独特的工艺品和精湛的工艺技术而闻名于世,享誉中外。潮州市的“枫溪手拉朱泥壶制作技艺”是一项国家级的非物质文化遗产保护项目,凸显当地各级政府和相关部门对枫溪手拉朱泥壶的宣传和保护力度。在这种各级加大力度进行文化保护和传承的形势下,潮州朱泥壶的从业人数近年来凸增几百倍,据有关方面统计,目前潮州从事手拉朱泥壶制作的人数已达近千人。
【总页数】2页(P16-17)
【作 者】章泽伟
【作者单位】不详
【正文语种】中 文
【中图分类】F42
【相关文献】
1.浅谈潮州朱泥壶制作技艺2.潮州手拉朱泥壶与宜兴朱泥壶的比较3.浅谈潮州朱泥壶制作技艺4.潮州朱泥壶制作技艺探析5.浅谈潮州手拉朱泥壶制作的基本功——水平壶的制作 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
通花瓷：玲珑剔透中国瓷
通花瓷：玲珑剔透中国瓷撰文 / 叶昊（非物质文化遗产传承人、广东省潮州市民间文艺家协会会员）
于陶泥中绽放工匠在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，将瓷坯放入窑炉中进行高温烧制，得到的便是通花瓷。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，不仅便于雕刻，适于烧制，还易于表现精工细致的艺术效果。通花瓷在设计过程中便要考虑受力问题，因为瓷器的造型本就不匀称，还有镂空部分，不仅如此，在烧制过程中，当温度达到1300摄氏度以上时，瓷泥会呈现胶糊状，软软的和果冻一样。因此，通花瓷的创作过程就像盖房子。手工捏花和精细雕刻技艺是通花瓷的核心技术。陶艺家捏出花朵的形态，再用工具补充花叶上的纹路，将这些含苞待放的花朵雕刻得栩栩如生。精致的雕空工艺赋予通花瓷更多的艺术表现力，使作品更加生动和立体。于高温中重塑通花瓷在烧制过程中要考虑化学反应。窑内氧气充足的烧制是氧化烧制。瓷泥中的有机物会发生氧化反应，引入氧、脱去氢，这样烧制出来的瓷器略带黄色。还原烧制则需要窑内没有氧气，使瓷器内的有机物引入氢、脱去氧，烧制出来的瓷器略带蓝色。氧化烧制和还原烧制各有其优劣之处，通花瓷选择了还原烧制。还原烧制的难度更高，瓷坯在烧制时不够稳定，需要在烧窑时随时注意窑火的变化，但烧制出来的瓷器质感、色泽极佳，如同一块迷人的美玉。而且还原烧制将瓷器内的有机物引入氢、脱去氧，这样烧制出来的瓷器会更耐保存。通花瓷是中国广东省潮州市枫溪地区一种具有地方特色的陶瓷艺术品类。它结合了枫溪瓷烧制技艺（入选第二批国家级非物质文化遗产名录）和潮州彩瓷烧制技艺（入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录）两项非遗技术，曾作为国礼走出国门。本期，让我们一同走进通花瓷的世界，了解它背后的故事和文化传承吧。
国礼瓷，1.3米《友谊》3层通花瓶，叶竹青设计202350OCT.Copyright©博看网. All Rights Reserved.
潮州陶瓷文档
未知驱动探索，专注成就专业
1
潮州陶瓷
介绍
潮州陶瓷，又称潮汕陶瓷，是中国传统手工艺品的一种。它起源于广东潮州市，是潮州文化的重要组成部分。潮州陶瓷以器皿为主，如碗、盘、壶、罐等，并以其细腻的工艺和独特的设计风格而受到广大人民的喜爱。
历史
潮州陶瓷的历史可以追溯到宋代，约有一千多年的历史。宋代时期，潮州的地理位置优越，交通便利，这为潮州陶瓷的发展创造了良好的条件。潮州陶瓷在明、清两代达到巅峰，成为当时江南地区著名的瓷器产地之一。
特点
潮州陶瓷的特点主要体现在以下几个方面：
1. 精细工艺：潮州陶瓷采用传统的手工制作工艺，注重细节和手感的完美。制作过程包括泥选、成型、装饰、上釉、烧制等多个环节，每一步都非常讲究。
2. 独特造型：潮州陶瓷的造型独特，常常以饱满的曲线和细腻的线条为特点。其设计灵感取自大自然、建筑艺术、民俗文化等，充满了浓厚的地方特色。
3. 绚丽彩绘：潮州陶瓷在彩绘上也有独到之处，常常采用缤纷多彩的色彩，以花鸟、人物、山水等为主题进行绘制，色彩鲜艳明快，充满了生活气息。 未知驱动探索，专注成就专业
2
4. 独特蓝釉：潮州陶瓷的釉色以蓝色为主，其釉色独特，能够给人以清新淡雅的感觉。蓝釉的选材、配方和烧制都非常讲究，经过多次试验和总结，使得潮州陶瓷的蓝釉色彩得到了极佳的表现。
发展现状
潮州陶瓷目前依然保持着其传统的手工制作方式，并且不断吸收和融入现代设计元素。由于其独特的风格和精湛的工艺，潮州陶瓷在国内外市场上享有较高的声誉，远销海外。
然而，随着工艺技术的进步和市场竞争的加剧，潮州陶瓷也面临着一些挑战。一方面，现代工业化生产的机械化和规模化往往能够更大程度上满足市场需求，使得传统手工制作的潮州陶瓷显得有些劣势。另一方面，市场上出现的仿制品和低劣产品也给潮州陶瓷的声誉带来了一定的冲击。
为了应对这些挑战，潮州的陶瓷制作者开始积极创新，引入新的工艺和设计元素，注重提高产品的品质和竞争力。同时，潮州陶瓷也得到了政府的大力支持和保护，通过政策扶持、展览展销等方式，促进潮州陶瓷的传承和发展。
仿骨质瓷一次快速烧成
仿骨质瓷一次快速烧成
摘要近年来，潮州枫溪生产的仿骨质瓷在1
250℃下氧化烧成，是一种软质长石质瓷，透光性好、光泽柔和，深受国内外客户的喜爱，产量已占整个日用瓷产量的一半，每年达到1.5亿件以上。本文根据仿骨质瓷的特点，就如何实现一次快速烧成进行了试验和综合分析。
关键词仿骨质瓷，一次快烧，综合分析
1前言
实现陶瓷制品的快速烧成，是陶瓷技术人员研究的重要项目之一。快速烧成具有烧成周期短、节能等优点。但大部分的国内陶瓷企业，由于受到原料配方、产品器型和窑炉设备等诸多条件的制约，很少能实现真正意义上的快速烧成。
仿骨质瓷在传统窑炉中，烧成周期往往需要15h以上，而在一次烧成时还会产生较多的缺陷。要把烧成周期缩短至8h以内，实现真正意义上的一次快速烧成，必须从原料选用、坯釉配方、成形、干燥、烧成制度和窑炉设计等方面作综合协调。
2综合试验和分析
2.1 仿骨质瓷原料配方及工艺
2.1.1 枫溪仿骨质瓷的原料及配方
合理的原料和坯料配方，是实现一次快烧的基础。特别要注意泥料配方中，应尽量减少800℃以上才缓慢分解的组分含量，如CaCO3、Fe2O3、CaSO4等；颗粒结构配备要合理，才能使坯体在烧制过程中有合理的体积变化，烧后有理想的显微结构。此外，坯料的颗粒级配也影响到烧成质量：颗粒级配不合理将使坯体密度小、气孔多，不利于坯体的快速烧成。
在表1中，#1和#2配方通过引入熟滑石，把MgO含量提高到2%左右，能有效提高产品在高温下的粘度和热稳定性，减少产品快速烧成时出现开裂的现象。
此外，原料的选择还应注意灼减量要小，易于烧结成瓷。
快速烧成对釉料的性能要求较高，由于釉要在很短的时间内熔融成熟，所以要适当降低釉的熔融温度，因此熔剂含量较高，但这样往往会造成釉的膨胀系数大于坯，引起釉面龟裂。在快烧中，要解决这个问题，就必须设法提高釉的弹性系数，因为釉的弹性大，即使釉的膨胀系数大于坯，也不易引起釉面龟裂。提高釉的弹性有两个方法：一个是在釉料中加入2.5%的氧化锌，这样对釉的机械性能、化学性能、釉层弹性、热稳定性和光泽度都能起到积极的作用；二是坯体在施釉时，控制釉层的厚度在0.3mm以下，因为薄釉层的弹性比厚釉层大。釉料的配方和化学成分见表4、表5。
明末清初潮州窑青花瓷器黄舒泓 李炳炎
明末清初潮州窑青花瓷器
潮州市颐陶轩陶瓷文化艺术研究所 李炳炎
潮州市博物馆 黄舒泓
一、明清时期潮州窑的研究
明清潮州窑的研究主要以大埔高陂窑和饶平九村窑为主，已有研究成果。自1974年以来，广东省博物馆多次对这二处古窑址进行勘查、标本采集、研究。1985年，杨少祥在《广东大埔古瓷器生产初探》1一文中，介绍了对34处古窑址的调查，推断该窑青花瓷始于明中期直至清末为产瓷的活跃时期，并就各时期瓷器的器型、胎釉、纹饰、款式以及生产技术、销售方式、窑场兴衰作了较全面的研究。1984年，何纪生、彭如策、邱立诚等发表了《广东饶平九村青花窑址调查记》2，文中通过对9处古窑址的调查，认为该窑自明嘉靖至近代一直生产青花瓷，并根据采集物对其进行分期，以及对产品的工艺传承与市场销售作了分析。这二篇文章的发表，对粤东明清时期青花瓷的生产情况，作了系统展现，为这一课题的深入研究奠定了基础。
这一时期的潮州窑，除了以上提及的高陂及九村青花瓷窑外，我们现就2006年以来发现的惠来石榴潭明清青花窑址为中心，经过窑址勘察、标本采集，结合文献进行初探。
二、明末至清中期的潮州窑青花瓷及产品特征 惠来县地处广东省东南部，与潮阳、普宁、陆丰3县接壤，南濒南海，全县陆地面积1253平方公里，海域面积7689平方公里，海岸线长82公里3，拥有神泉及靖海两个天然良港。于明朝嘉靖三年(1524)建置，以潮州府潮阳县惠来等都和惠州府海丰县龙溪都组成。惠来县的陶瓷生产历史，“据传，明代已有东溪窑和北溪窑，生产日用瓷器。1985年，在今河林乡发现地下有旧窑址。何时停产，查无文字记载”4。查阅志书与近年的有关文献，对惠来县的产瓷历史，窑址确切地点的介绍均较粗略。
惠来县城西北约35公里的河林乡泗竹埔村石榴潭河两岸的山坡上。这里方圆约一、二公里内布满了青花瓷片、盒钵、窑砖和少许的青釉瓷片等；在泗竹埔村的乡道山坡上，发现有大片的灰白色优质高岭土。再者，石榴潭河流经泗竹埔乡的石榴潭水库后，蜿蜒约50公里流往神泉港入海。这些，为窑场的生产提供了条件。
【窑口介绍】潮州窑
【窑口介绍】潮州窑
来源：中国陶瓷杂志
潮州，取名潮水往复之意，其历史悠久，文化积淀深厚。潮州制陶的历史可追溯到4000多年前的新石器时代，自唐宋开始，潮州已从制陶发展到制瓷，城郊窑场遍布，且形成相当规模。
潮州窑的各个窑场在不同时期，其瓷器的制作工艺、烧造系统、产品特征和外销路线等诸多方面具有共性和延续性。如唐代的水车窑、北关窑，北宋的笔架山窑，明清至近代的九村窑、高陂窑、惠来窑以及枫溪窑等，都是潮州窑各个时期的窑场代表。
扬帆起航
隋唐五代，是我国历史上统一的多民族国家发展时期，大批移民南下，带动了当地经济、文化的发展，也促进了潮州程乡（今梅州市）水车窑及城区北关窑制瓷技艺的进步。烧制的瓷器品种以日用瓷为主，有碗、壶、罐、钵等；装饰工艺有印纹、镂孔、划线、堆贴、点彩等。
唐代北关窑青釉双系罐
唐代北关窑青釉四系罐
宋代由于长期受北方少数民族政权的不断威胁与制约，朝廷鼓励局势相对稳定的南方进行航海贸易，并开通南海对外贸易航线，促进临港瓷业迅速发展。
宋代笔架山窑青白釉鸡首壶残件
宋笔架山窑青白釉菊瓣纹盘
宋代笔架山窑青白釉瓜棱执壶
潮州窑也因此进入发展的鼎盛时期。该时期陶瓷生产规模大、工艺精、档次高。瓷窑主要分布在城东和城西郊地，尤以韩江东岸的笔架山瓷窑最为密集，是宋代潮州窑的集中地。窑场绵延2公里，窑地鳞次栉比，日产器物数以万计。品种有日用瓷的碗、盏、灯、壶、炉，美术瓷的佛像、人物和马、鸟、狗等，琳琅满目。釉色有青釉、青白釉、黑釉；装饰工艺有划花、剔花、堆塑、浮雕、捏雕、捏塑、通花等，可以说是集当时我国东南各地瓷艺之大成。大量精美的潮州窑宋瓷远销到日本、菲律宾、马来西亚、印尼、埃及等国。
宋笔架山窑酱釉执壶
宋笔架山窑青白釉瓜棱执壶
宋笔架山窑素胎鲤鱼形壶
元兵南侵，封建势力的摧残，使一度繁荣昌盛的南国瓷都成为一片废墟，潮州窑瓷业空前衰落，生产的瓷器有青白瓷、青瓷和白瓷，主要种类有日用瓷和工艺瓷，与宋朝相比没有多大进展。
影响潮州陶瓷装饰的因素
影响潮州陶瓷装饰的因素
【内容摘要】潮州是我国陶瓷的主要产地之一，其陶瓷文化有着悠久的历史。潮州陶瓷装饰在继承传统陶瓷装饰的基础上以及在其装饰艺术的产生与发展过程中，不断吸取其他陶瓷产区装饰的艺术特点，并受潮汕民俗文化和当地其他民间工艺美术及海外贸易的影响，形成种类丰富、艺术特色鲜明的装饰特点。
【关键词】潮州陶瓷 民俗文化 海外贸易
潮州，位于粤东富饶的韩江三角洲，它不仅以灿烂的历史文化而闻名，更以它辉煌的陶瓷艺术而著称于世。潮州陶瓷的装饰艺术，不仅具有地方特色，更让我们通过陶瓷装饰对当地的传统文化、生活方式、社会风俗有着深入的认识。潮州陶瓷装饰纹样形式多样、内容丰富、风格独特，折射出当地的生活、风俗、文化引导与陶瓷装饰的种种关系，根据其特点，我们不难看出潮州陶瓷装饰在受到当地民俗文化及其它民间美术影响的同时，还受到海外贸易及其它陶瓷产区装饰纹样的影响。
一、当地其它民间美术及民俗文化对潮州陶瓷装饰的影响
潮州的陶瓷艺术是潮汕人民所创造的乡土艺术，并为人民大众享用和观赏，也体现了潮汕人民的审美情操和精神面貌。潮州陶瓷承传原始艺术，在中华民族文化的滋养中得以快速成长和发展，形成了独特的地方特色。潮州陶瓷装饰纹样以民俗艺术中的吉祥纹样为主要载体，在民间艺术创作中表现出丰富的生活情趣与美的意识，他们通过绘制或者塑造纹样来表达和祈求生活吉祥、家庭幸福、婚姻美满、事业发达、前程锦绣的愿望和理想。在潮州陶瓷装饰纹样中大量的历史故事、民间传说等题材都传达和表述着当地的社会文化内涵，蕴含劳动人民对祥瑞、繁荣、平安与幸福生活的渴望和追求。如碗和盘的装饰有“莲池水禽”“山水城楼”“渔舟钓叟”“缠枝花草”“海鲜水藻”等纹样，清晰而明了地展现出潮汕地区的民俗民情。
潮州当地其它民间美术对陶瓷装饰产生了一定的影响，如潮州陶瓷装饰中的潮彩在发展过程中，不断吸收潮绣、木雕、民间彩绘如金漆画等的艺术形式与技法，创新了釉上堆金的方法，形成了浮凸多层的艺术效果和地方特色。潮州通花瓷器是一种具有地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的陶瓷艺术品类。它的出现，很大程度上借鉴和吸取了潮州抽纱、潮绣、剪纸及金漆木雕等地方艺术的表现形式，如潮州抽纱的色彩和图案、木雕中的透雕及浮雕效果、剪纸和刺绣的纹样设计在通花瓷的制作上一一得以体现。
美轮美奂的枫溪瓷花艺术
第４３卷第２期 ２０１０年４月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４３，Ｎｏ．２ Ａｐｒｉｌ，２０１０ ３５
美轮美奂的枫溪瓷花艺术
蔡静珍
（广东省陶瓷职业技术学校，潮州５２１０３１）
枫溪是中国十大陶瓷产区之一。陶瓷生产已有
１ ３００多年的悠久历史。作为枫溪瓷苑中的一枝奇
葩一瓷花，是近３Ｏ多年来无数艺术家凭借自身的聪
明才智，经过数百次的推陈出新发展起来的具有地
方特色的制作工艺，从它的产生发展到今天的辉煌，
凝聚着新老艺术家的智慧和创造，是无数艺术家发
扬光大而逐步形成的艺术风格。创造性地把瓷花制
作艺术发展成为具有地方特色的特色艺术陶瓷，已
是我们年青艺术家的义务和责任。本文从瓷花审美
特征及制作工艺人手，对枫溪瓷花艺术的形式、材质
及意境等方面加以论述。
１枫溪瓷花的形式美和材质美
任何一种艺术表现形式的出现，都和它的时代、
环境息息相关。枫溪瓷花艺术和潮州木雕、刺绣、剪
纸、大吴泥塑民间工艺美术一样，有独具特色的表现
技巧及表现形式，它的发展和生产过程，对我们探索
地方文化的特色艺术有着很大程度的启迪，透过枫
溪瓷花艺术．我们可看到潮州民间艺术的形式美和
材质美。
自古以来，枫溪陶瓷以其“清新、素雅、细腻、玲
珑”的艺术风格独树一帜。瓷花制作工艺是艺术家们
根据本地区材料的独特性，采取一系列的技巧和表
现形式，凭借其妙手神工，使瓷土变成璀璨的花朵，
盛开在我国工艺美术陶瓷的百花园中。自上世纪７Ｏ
年代起。枫溪艺术家们经过不懈努力，把瓷花的形式
美和瓷泥的材质美有机结合起来，先后研制了牡丹
花、梅花、桃花、菊花、玫瑰花、海棠花、杜鹃花、水仙
花、玉兰、剑兰等五十多种形态生动、形象各异的瓷
花．运用不同的表现形式将瓷花或浮寄于花瓶、或缀
于小碟、或构思成盆景、或镶嵌于日用陶瓷、或荟集
在花篮中。这些无声的诗，立体的画，千姿百态，大者
富丽堂皇，可装饰于华堂；小者玲珑精巧，可供案桌；
清末民国的潮州“枫溪大窑五彩”
清末民国的潮州“枫溪大窑五彩”
潮州陶瓷生产历史悠久，独具特色。明清时期，潮州的陶瓷产区主要分布在高陂、枫溪、九村、惠来等地，产品主要为日用瓷，也用以外销。清末光绪时期，景德镇古代瓷业生产“回光返照”，从品种、产量等方面又有新景象。潮州枫溪瓷产区在外销的刺激下，利用新技术、新材料、新工艺，创烧了枫溪大窑五彩新品种。
枫溪大窑五彩的创烧
1868年，日本“明治维新”，推行工业化。日本的陶瓷企业为适应欧洲市场，开始生产欧洲当时流行的中温釉下彩绘瓷器(因其胎质粗松而称为“软质瓷”)，并进行其色釉的生产。当时，枫溪人吴希仙的父亲从香港带回日本生产的色釉丸子红和二绿等色，开始在枫溪用龙窑(大窑)试烧中温五彩瓷器，俗称“大窑五彩”，而传统五彩是在胎釉上彩绘后入烤花窑(小窑)经800℃烧成，俗称“小窑彩”。
枫溪大窑五彩的特色
相对于传统的白釉、开片釉、青花瓷和经多次烤烧的釉上五彩等品种，枫溪釉下五彩，在工艺上和艺术上确有不同寻常之处，其鲜丽的釉彩和不会脱落的釉下效果使“枫溪大窑五彩”形成了自己的独特风格，对传统产品产生了冲击。
1．独特的烧制 传统的五彩及浅绛彩、黑彩、金彩都是胎上彩绘后，入烤花窑低温烧成，最大缺点是彩料容易被划伤，易脱落。而枫溪大窑五彩产品的表面手感光滑，彩料经久不脱落。其制作工艺为在坯体上施谷糠釉，晒干后直接彩绘，色料(包括青花、五彩)晾干后，一次入窑以1100～1200℃氧化焰烧成，烧造此种瓷器的龙窑，以秋草(秋天干燥山草)为燃料，如以25目约30米的龙窑计算，需连续进料20～22小时，再经一天的冷却，产品才可出窑。产品的彩料渗入釉中，具有釉下彩的效果。
2．鲜丽的釉彩
烧制“枫溪大窑五彩”所用色料清末民初时经香港从日本进口，主要颜色有红、绿(大绿、二绿)、赤、紫、黑、蓝(青花)等，也有进口澳洲“双马牌”红色料，俗称“澳洲红”或“双马红”。之后，广州出现了国产料取代之。抗战胜利后，潮州的吴为章、吴为希兄弟开始生产“大窑五彩”色料，其色近胭脂红，俗称“大窑红”，釉彩色泽丰富，鲜艳明快，为艺术创作提供了优越条件。