敦煌魂
敦煌丧葬仪轨补释以招魂、祭盘、煮粥、劝孝、脱孝等为中心
2019年02月第39卷第1期天水师范学院学报Journal of Tianshui Normal UniversityFeb.,2019Vol.39No.l 敦煌丧葬仪轨补释——以招魂、祭盘、煮粥、劝孝、脱孝等为中心徐秀玲（河南大学图书馆，河南开封475001）摘要：晚唐五代敦煌地区的丧葬习俗中已经融入了佛教的因素，寺院不但在节日期间祭拜逝去的僧人，敦煌的佛教也参与到敦煌的世俗官员与普通百姓丧事的活动中去，举行招魂、祭盘、煮粥、劝孝、脱孝等一系列活动。
关键词：敦煌丧俗；招魂；祭盘；煮粥；劝孝；脱孝中图分类号：K877.9;K870.6文献标识码：A文章编号：1671-1351（2019）01-0062-04人死亡之后，要举行招魂、作祭盘、煮粥等仪式给亡者送行。
这些构成了中国古代葬俗的重要组成部分。
敦煌丧俗，谭蝉雪先生《敦煌民俗》一书从丧葬方式、坟墓形制、丧葬习俗等方面进行了研究。
叩“"此外，杨晓勇、徐吉军《中国殡葬史•隋唐五代》、❾朱松林《试述中古时期的招魂葬俗》、肝®宁欣《唐史十二讲＞141235-24'等学者的著作对唐代的招魂也有所涉及。
但是以上学者对敦煌丧俗中的招魂、祭盘、煮粥、劝孝、脱孝等丧葬习俗并未涉及。
对此，笔者根据敦煌文书中所载内容对敦煌的丧葬仪轨略作补释。
不当之处，请师友批评指正。
—、招魂敦煌寺院文书中记载招魂的史料仅P.3490《辛巳年（921或981）某寺诸色斛斗历》第17~18行载“油卷胜半，赠满阿婆及招魂祭盘粥瓮等用”，第73~74行“面陸斗满阿婆亡时造祭盘粥用”。
＜51186-91敦煌某寺为满阿婆去世赠油、面招魂祭盘等用，是知古代敦煌地区人死之后有招魂的习俗。
古代的招魂风俗，招死者之魂，古称“复”。
招魂仪式，《新唐书》卷20《礼乐志》记载诸臣之丧：“复于正寝。
复者三人，以死者之上服左荷之,升自前东窗，当屋履危，北面西上。
左执领，右执腰，招以左。
浅谈唢呐传统作品与现代作品在演奏中的异同
浅谈唢呐传统作品与现代作品在演奏中的异同作者：封鹏来源：《北方音乐》2016年第11期【摘要】唢呐流传于我国大江南北，有着悠久、深厚的历史传统。
每逢婚丧嫁娶、节日庙会、迎神祭祀总少不了它的声音。
建国以来，在国家政策的感召下，唢呐艺术的发展呈现出一片繁荣景象。
高校及团体的艺术家们，也开始整理挖掘唢呐传统曲目，编写教材，为唢呐艺术的承前启后、继往开来做出了巨大贡献。
改革开放以来，随着社会的发展，有限的传统曲目已很难再满足人们的欣赏水平，为使民族艺术更好的与世界接轨，新一代的唢呐工作者，展开了对唢呐艺术的进一步探索，从而涌现出大量现代作品。
本文就传统作品与现代作品在演奏时所存在的异同谈谈自己的体会，希望传统作品与现代作品相互融合、兼容并蓄中提高唢呐音乐艺术的演奏水平。
【关键词】唢呐；传统作品；现代作品唢呐源于波斯、阿拉伯一带，金元时期唢呐传入我国中原地区。
明代，唢呐流行日趋普遍，并在戏曲音乐中担任着重要角色，通常以伴奏唱腔、吹奏过场的形式出现。
直至清代，唢呐的运用更加广泛，不仅在婚丧、节庆、祭祀、祝寿、乔迁等各种民俗活动中担任领走，就连宫廷宴饮、官场迎送也少不了用唢呐来营造气氛。
建国以来，在国家政策的感召下，唢呐艺术开始登上独奏舞台。
相关论文和书籍的出版，也为唢呐艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。
特别是进入大专院校和演艺团体的民间艺人，如著名唢呐演奏家任同祥、赵春峰、赵春亭、王金山、刘焕臣、刘长胜等，通过采集地方戏曲、民歌、说唱音乐以及其他器乐形式的优秀作品和音乐素材，加以整理、改编创作了很多优秀作品，如《抬花轿》、《百鸟朝凤》、《一枝花》、《打枣》、《小放牛》、《欢庆》等，为唢呐艺术的发展做出了重大贡献。
二十世纪末，一些有限的传统作品，已难以满足人们对音乐的欣赏需求，为使唢呐艺术更好的与世界接轨。
新一代的唢呐工作者和作曲家对民族器乐展开了进一步挖掘和探索，改革及现代作曲技法，尽可能的放大民族器乐的表现力和感染力，在专家们的辛勤努力下，创作出很多优秀的现代作品，如《敦煌魂》、《天乐》、《法舞》、《树魂》、《唤凤》等。
琵琶协奏曲《杨贵妃》的解读
琵琶协奏曲《杨贵妃》的解读作者：关欣来源：《艺术殿堂》2018年第03期【摘要】以琵琶协奏曲《杨贵妃》作为研究对象，分析作品的创作背景和音乐特征，并结合自己的实际演奏体会进行解读。
【关键词】琵琶；协奏曲；杨贵妃一、创作背景在中国五千年文化中，音乐一直有着举足轻重的地位。
其中，唐朝对音乐的重视更是达到极致的程度。
当时社会经济发展迅速，促使了文化的快速发展。
这其中，音乐也出现了非常繁荣的局面。
同时，政治稳定、经济兴旺的唐朝实行着开放的政策，不断地吸收他方文化，相互融合的各族音乐促进了音乐艺术的全面发展，并达到了一定的高度。
“乐者，太古圣人治情之具也。
”，基于这一认识，唐代历代皇帝都很重视音乐的作用。
其中，唐玄宗就创作了曲法清雅的《霓裳羽衣舞》。
唐代诗人白居易也写过描绘大曲《霓裳羽衣舞歌》的演出过程。
唐代，琵琶在歌舞乐队中是主奏乐器，产生了许多演奏大家以及独奏作品，例如段善本的琵琶曲《西梁州》。
说明琵琶在当时就有着很高的地位和很大的文化影响。
后世誉为古代四大美女之一的杨玉环同样演奏过琵琶。
杨玉环是少见具有音乐才华的后妃，她作为唐代宫廷音乐家，精通音律，深受世人喜爱。
同时，也是唐代宫廷的舞蹈家，精通胡旋舞。
但令人惋惜，安禄山发动叛乱，死于乱军之中，香消玉殒。
一直以来杨贵妃这一经典人物形象却受到各种艺术表现形式的青睐。
在唐诗中，也有很多作品赞美了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，例如白居易的长诗《长恨歌》。
正如《旧唐书》所述：“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人，每倩盼承迎，动如上意。
”在京剧中，京剧大师梅兰芳关于杨贵妃的作品《贵妃醉酒》是其代表作，也是梅派经典代表剧目之一。
在1992年版《杨贵妃》电影中，作为舞蹈演员出身的周洁饰演了杨贵妃一角，传神地演绎了此角，形象深入人心。
而在音乐方面，国家一级作曲家朱晓谷教授也根据唐朝诗人白居易的《长恨歌》所描述的唐玄宗与杨贵妃之间美好的爱情故事，创作了琵琶协奏曲《杨贵妃》，以器乐的形式表现杨贵妃对唐玄宗的柔情和唐玄宗对杨贵妃的回忆和思念。
敦煌文化的灵魂论纲
敦煌文化的灵魂论纲● 颜廷亮 〔内容提要〕 敦煌文化的灵魂指的是敦煌文化独特的基本精神。
常常见到某些人以为敦煌文化的灵魂就是崇信佛教。
然而,这是不对的。
实际上,敦煌文化的灵魂是蕴藏于其中的浓烈的乡土之情、炽烈的中原情结以及二者的交融为一。
只有把握了这一点,才能称得上真正了解了敦煌文化的本质,才能称得上真正认识了敦煌文化。
否则,那就恐怕只能是皮毛之谈。
〔关键词〕 敦煌文化 灵魂 乡土之情 中原情结〔中图分类号〕G25611 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1003-3637(2000)04-0032-07 由敦煌地区全体居民创造的、以中原传统文化为主体和主导的敦煌文化,作为一种相对独立的文化,自然是应当有其独特的精神的。
当然,敦煌文化的精神并不是单一的,而是丰富的、多方面的。
对天人关系的理解,对人自身的现实和终极关怀,对社会的历史和现状的思考,对宗教及其文化的态度,等等,敦煌地区居民都有自己的或明或暗的特点。
然而,独特的基本精神究竟是什么?常见到某些人以为就是崇信佛教。
然而,有这种看法的人抓住的不仅只是表象,而且抓住的还只是一部分表象,他们并未抓住全部表象,更未抓住隐藏在表象下面的本质性的东西。
深入分析一下整个敦煌文化,就可以看到,敦煌文化的独特的基本的精神或者说敦煌文化的灵魂,乃是根深蒂固的中原情结,乃是透骨入髓的乡土感情,乃是这两者水乳般的交融为一。
先前,曾有专家学者朦胧地意识到这一点。
近几年中,又有一些专家学者尤其是史苇湘先生在其某些论著中有过类似观点的闪光①。
在本文中,笔者拟主要参考这些专家学者的观点,就敦煌文化的独特的基本的精神或者说敦煌文化的灵魂略事述说。
如或不当,敬请批评指正。
一敦煌地区的历史时期是从西汉开始的。
从这时开始,中原王朝的统治到达这里,中原腹地的物质文化、制度文化、精神文化也大量到达这里。
特别重要的是,汉人到达这里并成为这里的主体居民。
他们既带来中原腹地文化,又是中原王朝在这里推行的物质、制度、精神文化的活的载体。
甘肃省雕塑工艺品制造行业企业排名统计报告
雕塑工艺品制造
企业排名
图表
包括指标：企业排名、企业名称、主营业务、成立年份、人员规模
中国产业洞察网
2014年
第一节
图表1：甘肃省雕塑工艺品制造行业企业排名
排名
企业名称
主营业务活动
开业年份
人员（人）
1
临夏神韵砖雕有限公司
砖雕销售
2006
114
2
兰州金石刻字印章标牌有限公司
九类印章
1956
98
3
甘肃天赐一秀根石艺术有限公司
2001
4
40
武山县山丹乡贺家店玉器工艺厂
玉器
1980
3
41
酒泉市玉苑工艺美术有限责任公司
玉器制造
2006
2
42
敦煌市夜光杯厂
工艺美术品
1995
2
数据来源：中国产业洞察网
如果您需要针对该行业更加全面的数据及研究报告，我们还可以为您提供：
（1）产业政策研究
（2）产业链及产业生命周期研究
（3）行业产销规模
2004
12
16
武山县城关镇陈门工艺厂
工艺品制造
1989
12
17
武山县洛门镇老庄玉器加工厂
雕塑工艺品制造
2005
11
18
兰州哥特装饰工程有限公司
工艺品
2003
11
19
武山县马力镇榜沙玉雕木雕厂
玉雕
1999
10
20
甘肃省洮砚开发公司岷县洮砚厂
工艺品生产
1998
10
21
武山县罡正石料厂
石料加工
1990
10
夏夜里的“满汉全席”
夏夜里的“满汉全席”作者：王雅婕来源：《音乐爱好者》2018年第06期今年夏季音乐节的城市草坪音乐广场，将为市民朋友们带来一场由古筝与唢呐重奏，加之钢琴、贝司、笙、扬琴等跨界乐器多元融合的夏夜新风音乐会。
其中古筝由才华横溢的筝星人刘乐演奏，唢呐则由青年唢呐演奏家张倩渊执管。
本场音乐会的作品选择风格较广，也非常亲民，其中既有流行歌曲的改编，也有京剧唱段的重演，异域风格、民族情怀、传统经典、时代新作样样不缺，在酷暑盛夏，可谓是一道催食欲的天下美餐了。
刘乐《北京一夜》原本是一首由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲的摇滚歌曲。
我恰好看过一个陈升写关于《北京一夜》创作的故事：1992年，西单、新街口……喧闹不止，在北京的每一个南方人，都怀揣着一个梦想，带着一丝乡愁，陈升也是其中一个。
百花街录音棚给电影写配乐的活儿因灵感走丢，已经停滞好几天了，“出去喝酒！”陈升下了收工令，迎着夜雪，走在幽暗胡同里，写不出歌，恨不得就这么死了。
酒过三巡，他开始一边懊恼一边用闽南话哼出“我哪帖北京（为何在北京）？”，像极了英文“One night in Beijing”的发音。
情酒交汇处，他唱着唱着有种泫然欲泣的快感，跑回录音棚竟一气呵成了这首京味十足的名作。
不管你到没到过北京，与北京有没有过交情，北京的味道就渗透在了这首歌的一个侧面里，成了京味的一个代名词。
老北京的味道，到底是什么味道呢？这个味道可能就像胡同深处的馆子里铜锅火锅涮的牛眼肉一样，雪片般的脂肪，层层交织在肌肉间，每一片的配比都不一样。
《北京一夜》原作中加入的京剧唱腔，是这首歌最火辣的地方，就好像往铜锅涮肉的锅底里加了一碗香喷喷的辣椒油，扑面而来了京味的大情怀，也含苞欲放着京韵的小情绪。
而本场音乐会中由古筝与唢呐的搭配演释，则更像是在热腾腾的火锅底料里又加入了新鲜的螃蟹、海虾和黑豆芽，新鲜、浓郁、有滋有味。
提到京味，京剧样板戏可谓是一代人的青春和记忆。
《打虎上山》正是现代京剧样板戏名剧《智取威虎山》中的选段，除了京韵京腔之外，更透露着一种肝胆豪情和正义。
敦煌文化产业研究
人文敦煌文化产业分析璀璨敦煌莫高窟地处“丝绸之路”，古代中国、印度、伊斯兰和欧洲四大文明体系在这里交汇融合。
其间经过连续近千年的不断开凿，使莫高窟成为集各时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体。
这些艺术珍品不仅反映了中国中古时期宗教和社会生活情况，同时也表现出历代劳动人民的杰出智慧和非凡成就。
1900年在莫高窟偶然发现了“藏经洞”，洞里藏有从公元四世纪到十四世纪的历代文物五、六万件。
这是二十世纪初中国考古学上的一次重大发现，震惊了世界。
此后又由此发展出著名的“敦煌学”。
敦煌学经过近百年的研究，不仅在学术、艺术、文化等方面取得了令人瞩目的成果，同时也向世界展示了敦煌艺术之美、文化内蕴之丰富以及中国古代劳动人民的聪明智慧。
文化产业经济利益随着莫高窟旅游市场的不断扩大、人数的迅速增多，莫高窟对敦煌经济带来的变化也越来越明显。
为当地居民提供了更多就业机会，一些新兴岗位也正应运而生，如当地农民弃农，转而经营农家小吃、土特产，提供家庭小旅馆，出租骆驼等。
据不完全统计,敦煌市8万农民中现在有1万多人从事和旅游相关的产业，每年净增收入人均达3000～5000元左右。
旅游业的发展极大地提高了当地人的收入。
2013年敦煌接待游客402万人次，旅游总收入达37.3亿元。
甘肃运作的《又见敦煌》情景剧，属于典型的创意文化产品，5亿元的项目正在落实。
而胡玫导演投资额1.5亿元的西域公主影视剧，甘肃政协委员彭丹策划筹拍的60集电视剧《南泥湾》，还有一部敦煌魔幻片，都在协调立项备案。
投资2亿多元的莫高窟数字中心建成投用后，吸引了《又见敦煌》的投资落地，这是文化与科技融合带来的效益。
智慧城市建设，让世界任何地方均可通过互联网了解敦煌旅游的实时动态，敦煌由地上变在线，现实结合虚拟，物质升华精神，做到了千里之外、咫尺之遥。
游客数量从350万增至500余万。
统计数据显示，2014年，甘肃省完成文化产业增加值149.29亿元，增速为32%，全省新建文化创意和设计服务类项目74个，计划总投资125.8亿元，完成投资24.5亿元，对外文化贸易类项目共计10个，计划总投资8.5亿元，完成投资4.6亿元。
守护敦煌大漠的痴魂 常书鸿故居寻迹二
“破釜沉舟”1943年2月20日，六个跌跌撞撞的背影和一支驼队在鸣沙脚下出现，从兰州到敦煌1200公里的距离，常书鸿一行六人整整走了一个月零四天。
初到敦煌时，石窟的惨象令常书鸿倍感辛酸。
在回忆录中，他这样写道：“宝藏被劫已经三四十年了，而这样一个伟大的艺术宝库，却仍然得不到最低限度的保护，就在我们初到这里时，窟前还放牧着牛羊，洞窟被当做淘金人夜宿的地方。
脱落的壁画夹杂在残垣断壁中，随处皆是。
我不胜感慨，负在我们肩上的工作，将是多么艰巨沉重。
”面对这种情况，他暂时放弃了画画，义无反顾地干起了既非艺术又非研究的石窟管理员工作。
原本拿画笔的手开始挥动铁锹，常书鸿开始带领大家清理积沙、修筑防沙墙。
为了禁止人们随便进入，破坏林木和进出洞窟，首先要做的事是修建一道围墙。
没有经费来源，常书鸿不断地给国民政府打报告，可是半年过去了，仍毫无音信。
常书鸿只好给梁思成发去电报，请他代为交涉。
第三天就接到回电，告知“接电后，即去教育部查询，他们把责任推给财政部，经财政部查明，并无国立敦煌艺术研究所的预算，只有一个国立东方艺术研究所，因不知所在，无从汇款。
”显然，是财政部的官员不知道“敦煌”为何物，把它误为“东方”了。
经过梁思成的奔走，经费终于汇出。
为方便研究人员进入洞窟，开始洞窟的编号和普查，逐渐开展重点壁画的临摹。
但多数洞窟当时上不去，他们就使用一种相当危险的名为“蜈蚣梯”的独木梯。
临摹时，常书鸿喊着号子，一帮年轻人一齐用力，将蜈蚣梯竖起来，临摹的人爬到梯子的顶端，将画板、画架、颜料箱、水瓶、水罐一一用绳子吊上去，然后手里掌一支蜡烛，摩顶放踵，一站便是半天……敦煌的生活是非常艰辛的。
常书鸿特别喜欢喝咖啡，甚至把从法国带回的咖啡壶也带到了敦煌，可是他只能喝又苦又咸的咖啡，因为没有糖，而水却是咸的。
那时敦煌的老百姓首先要解决主粮的生产，很少种蔬菜，常年都是咸韭菜。
肉要从城里买来，来回五十几公里，牛车要走十几个小时，牛又要休息，就是一天一夜，加上戈壁滩上的太阳一晒，肉很快就臭了。
唢呐博士刘雯雯
不久前，一段长达40秒的《百鸟朝凤》唢呐吹奏表演视频在社交媒体上惊艳出圈，而伫立于澳大利亚悉尼歌剧院中央，一身白色礼服裙的吹奏者，正是中国第一位唢呐博士——刘雯雯。
凌晨4点，初升的太阳1990年，刘雯雯出生在山东济宁的唢呐世家，父亲是鲁西南小铜唢呐的第七代传人，母亲则是唢呐咔戏的第十二代传人。
刘雯雯的父母都是济宁市歌舞团的演奏员，在家庭的熏陶下，刘雯雯三四岁时便拿起了唢呐，“那时候手特别小，拿起唢呐不容易，但已经开始吹着玩。
”虽然唢呐有着“传男不传女”的传统，但刘雯雯的母亲就是一位少有的女性唢呐咔戏演奏者，在父母的认同与期望下，刘雯雯开始系统地学习唢呐。
刘雯雯学习唢呐的过程并非一帆风顺。
她身边除了母亲，没有其他女性学习吹奏唢呐，这使她有些排斥，认为这个乐器“太响了”，觉得女孩吹唢呐就像耍大刀一样不和谐。
那时，刘雯雯最喜欢的是跳舞和弹钢琴。
小学一年级时，刘雯雯登上了“六一”儿童节联欢会表演吹唢呐，但同学们的反应却令她意外，“有同学问我，你家里是做红白喜事的吗？”这使小小的刘雯雯内心世界崩塌了，“原来大家对唢呐的看法是那么世俗，这让我特别受打击。
”从那以后刘雯雯不愿在人前演奏唢呐，也不愿提及自己正在学习唢呐，只说自己是学音乐的。
但是不久之后，在刘雯雯听到“中国现代唢呐第一人”刘英吹奏的唢呐录音之后，她的想法产生了转变，“我突然发现，唢呐可以吹得那么美，我发自内心地想去学习了。
”唢呐声音响、穿透力强，为了不影响周围邻居，每天凌晨4点多，刘雯雯就被妈妈叫起床，不洗脸、不吃饭、眼睛还没睁开就被“拎”到附近的植物园练习唢呐。
高压之下刘雯雯的进步很快，父母经常带着刘雯雯到小剧场演出，每天放学后先化妆，等演出完了再回家写作唢呐博士刘雯雯文/王婉博刘雯雯20业。
这种日常持续了一年，刘雯雯的唢呐成了小剧场文艺演出的热场节目。
刘雯雯的母亲记得，有一次一位观众手捧鲜花上台，却突然一把掰开刘雯雯手里的唢呐，这位观众认为是在放音乐。
敦煌精神的内容
敦煌精神的内容敦煌精神——沙漠中的奇迹敦煌，一个古老而神奇的地方，位于中国西北部的甘肃省。
它是一个被黄沙包围着的绿洲，宛如沙漠中的一颗明珠。
在这片沙漠之中，却有着无数美丽的艺术瑰宝，这就是敦煌莫高窟。
敦煌莫高窟以其丰富多样的壁画而闻名于世。
这些壁画记录了古代中国和丝绸之路上各个国家的文化和历史。
在这些壁画中，我们可以看到佛教的传播，可以感受到不同民族的交流与融合。
这些壁画以其精细的细节和鲜艳的色彩，给人们带来了无穷的艺术享受。
然而，敦煌莫高窟的壁画并非易于保存。
多年的沙尘暴和自然侵蚀使得这些壁画面临着严重的威胁。
为了保护这些宝贵的文化遗产，人们付出了巨大的努力。
他们修建了高墙，设置了防护门，甚至利用现代科技技术进行了复制和记录，以确保这些壁画能够被后人继续欣赏。
敦煌人民的努力和坚持体现了敦煌精神的核心价值——传承和创新。
他们既传承了古代艺术的瑰宝，又通过现代科技手段进行了创新和保护。
他们的努力不仅仅是为了自己，更是为了后人能够继续欣赏到这些宝贵的文化遗产。
敦煌莫高窟的壁画不仅仅是一幅幅绘画作品，更是一段段历史的见证。
它们记录了古代中国的繁荣和辉煌，也见证了人类文明的交流和发展。
通过欣赏这些壁画，我们可以更好地了解和感受到古代人们的智慧和情感。
它们让我们思考，我们应该如何将古代的智慧和文明传承下去，让它们在现代社会中焕发出新的光芒。
敦煌精神不仅仅体现在莫高窟的壁画上，更体现在敦煌人民的生活和工作中。
敦煌人民勤劳朴实，他们凭借着自己的勤劳和智慧，创造了一个繁荣富饶的家园。
他们用自己的双手创造了一个奇迹，让这个位于沙漠中的小镇焕发出勃勃生机。
敦煌精神是一种坚韧不拔的精神，是对生活的热爱和追求。
它告诉我们，无论我们面对怎样的困难和挑战，只要我们坚持不懈，勇往直前，就一定能够创造出属于自己的奇迹。
敦煌精神，如同沙漠中的奇迹一样，闪耀着人类的智慧和勇气。
让我们向敦煌人民致敬，向敦煌莫高窟的壁画致敬，向敦煌精神致敬！让我们传承和发扬敦煌精神，让它永远熠熠生辉！。
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敦煌，一个让世界为之惊憾，让国人为之感叹的名字。
它记载着中华历史的变迁与发展。
敦煌学的兴起与发展也代表着中华民族复兴的写照，敦煌已不仅仅是一个地名，它更多的是富有文化气息与灵魂的家园。
敦煌魂、敦煌梦，读懂了敦煌，你就读懂了中华的历史；看清了它，你就有了文化的魂。
一个时代有一个时代的印记，封建时代早已终结，但它留下了它繁华的痕迹，敦煌便是如此吧！
敦煌曾是个不起眼的边陲小镇，在中国滚滚的历史浪潮中，它什么都不是，然而，他却保留了中华民族乃至世界上无与伦比的文本，也许它也希望被发现，被读懂，渴望能遇到一知己。
守望敦煌，多么动听的词语，它使人默然起肃；守望敦煌，多美的画卷，在黄沙与蓝天间挺立；守望敦煌，多么伤感的言语，如果我们能保留它和它的一切，我们何须守望。
敦煌，那里有一望无际的黄沙，蓝天漫无边际，多么美丽的画面移入眼帘，当风儿吹起，沙儿飞起，你难道不想到那千百年前的景致，难道历史的沉浮不在你眼前浮现。
当大清王朝做起“天朝上国”的美梦；当西方国家工业革命如火如荼；当世界资本主义市场逐渐形成，这一切都注定了中华民族的悲哀，也同样注定了敦煌的灾难，也注定那些文物的流失。
道士王元禄发现了藏经洞，在他那里没产生什么回应，而是为了可怜的金钱，把宝物卖给外国人，人们早已把他看做历史的罪人，可是介入他不卖，藏的经文和经卷就能保得住吗？假如没有王道士，难道敦煌藏书就属于中华子孙吗？如果是那样，我们的圆明园呢又该如何解释呢？当灾难降临到一个民族，个人是那么的渺小啊！封建统治带来的光彩，也必将受到他结束的摧残。
清帝退位，中华民族可是内乱，军阀混战、民不聊生、外敌入侵、伤痕累累，
8年抗战、3年内乱，当人们连饭都吃不上，谁还记得那大漠深处的敦煌啊，中华民国的改革不是模仿西方吗？对传统文化又有多少保留和眷恋，新中国的成立，开启了中华民族的新纪元，可是依然贫弱不堪，十年“文革”浩劫，又给敦煌带来多少伤害。
守望敦煌，因为我们即将失去它；守望敦煌，因为我们没有了传统文化的精髓与命脉；守望敦煌，因为在现在中国，人们已经没有了信仰，而敦煌能给人民的精神到来极大地慰藉。
敦煌与佛结缘，它又是佛的国度，不知道教徒们为什么开凿了佛窟，但他们留给了世人不言而喻的宝物，洞窟的壁画、佛经等等，他们的文化和艺术价值有多大，有谁能说清。
有人说，到来敦煌，就可以与神灵对话，与艺术通心。
我想说到了敦煌，更多的是接受心灵的洗礼、接受佛的教化、接受传统精髓的呼唤。
这里有佛，可以洗去沉浮，洗去世俗，这里有佛，可以给你心灵的安宁，给你想要的灵魂。
《敦煌》用带有佛意味的音乐和舞蹈开篇，还有漫天的黄沙，蓝蓝的天空，飞沙走石等镜头不由得你不去想象、不去思念，还有那穿越古今的画面与声音，早已经把你带入历史的画卷中，让你领略敦煌的魅力与魂的韵味。
《守望敦煌》更是给你心灵的震撼，从天而降的镜头，从近至远的画面，带有感情的配音，谁不为之感动，画面从古至今，从中到外，谁又不为之感伤，用大气的场景和镜头带你进入滚滚历史的浪潮，我们的心在意随他而去。
那风、那沙、那天、那日光，那美得不能在美的画卷，给你不尽的遐想，黄沙漫野，它储藏了多少精华的“魂魄”，想敦煌的美，更思念他的珍贵。
但敦煌遗书遍布海外，你不通心？守望敦煌，我们只有守望了，若不守望，它会更早得
了离开中华，守望敦煌，更是希望有一个完整无缺的敦煌。
从古至今，从新中国重视敦煌，我们一直在守望，这里是艺术的天堂、是“中华魂魄”的所。
一个时代要有一个时代的大作，而敦煌只是幸存的，那些已经消失的，更是无法守望。
有位日本学者说：“敦煌保留了日本文化的精髓……..”。
而我们呢？我们保留了什么？
一片沙、一排杨树、那里有的是不变的画卷、不变的坚守，但变化了守望者的容颜。
敦煌是佛的中心，它受到了佛的滋养，有人们心中的理想和生活的“魂”。
守望敦煌更是守望守望者的精神和心灵，那分真诚、真情，敦煌的守护者不仅守护了敦煌，更是守护了中华的“心灵魂”。
在这远离尘世的佛国世界，有谁不敢动。
他们过着没有大城市的繁华的清贫生活，守护着这偌大的责任。
他们研究文物、临摹壁画，为后世保留那份美好，他们是辛劳者，更是幸福者，因为他们与敦煌心相连、情相通、意向同，他们读懂了大漠深处的幸福；看明了佛的伟岸与至诚。
守望敦煌，更是守望敦煌的真谛。
一份文物，他不会永存，敦煌也是如此，总有一天，它会消失，他的经文、壁画等等全部消失，那时，敦煌将是另一中姿态，另一个面孔，当古老中华的面容从敦煌逝去，有谁还记得敦煌——这个艺术的灵魂。
守望敦煌，不只是现在，更是将来的怀念。
常书鸿——敦煌的守护神、段文杰——大漠的隐士、樊锦诗——敦煌的女儿，这三位不同的人物代表了敦煌三个不同的时期，更代表了敦煌的三个转折。
他们用自己的坚守唤来敦煌的生机和繁华，他们的付出，终就有回报。
敦煌，他们的梦、我们的魂。
敦煌在中国，敦煌学在世界。
敦煌的价值不言而喻。
敦煌石窟始自十六国，至清代1000余年中不断修建，其塑像、壁画比较集中地反映了历代佛教艺术的发展，形成具有独特民族风格的敦煌石窟艺术体系。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
敦煌彩塑最突出的艺术特点是整窟塑像和壁画互相结合，互为一体，互相陪衬，互相补充。
雕塑家凭着丰富的想象力将同一神像塑造出形神风貌、性格特征各不相同的千姿百态的彩像，富有强烈的艺术感染力和欣赏价值。
敦煌宗教文献以佛经目录为主，其中大多有传世本，也有一些未曾传世的佛教文献。
大量的官私档案文书，是研究中古历史，社会生活，寺院经济等的第一手资料。
使人们对唐代法令及其在古代现实生活的运用，获得了全新的认识。
大批户籍资料，使人们对中古时代的社会的阶级关系认识的更加深刻。
寺院文书反映着寺院的生产和生活。
各种社约从不同侧面展示了中古社会的民间社团及其活动。
敦煌是佛国世界，它有无与伦比的艺术和文学价值，但是她给人们留下最多的恐怕就是给人心灵的慰藉和洗礼吧。
敦煌保留了中国传统文化，那我们正是我们现在正缺少的吗？社会的车轮越来越快，而她的人民没有那么快，我们却少了那份灵魂。
当世界的目光瞩目于敦煌，他获得了极大地发展，他已经不单单是中华的敦煌，更是世界的敦煌，它的艺术价值、史学价值、文学价值不言而喻，超越诸国，
敦煌赢得了人们的回彩和目光，它的内涵需要人们理解。
如果说，中华文化灿烂繁华，那敦煌就是那一颗耀眼的明珠，闪闪发光，照耀千年。
今日的中国在社会主义大道上越走越红火，而今日的中国民众除了金钱与权力，我们还有什么？有人说：“上帝死了，众神还在……”，我想说：“当老天爷从人们的世界里走出，当传说的诡异和灵魂被判为‘封建’，我们中国百姓还有什么？”
我们现在的经济飞快发展，文化建设远远落后，我们的时代很畸形，我们的普通大众很困惑，老天爷没有了，心中那份寄托有谁知道，牛鬼蛇神都没了，活着还意味着什么？畸形的时代带来不可回避的问题——我们的信仰是什么，是共产主义，还是那与你生活息息相关的事。
守望敦煌，讲述大漠中得那块绿洲，从古代的绿洲，讲到今天的敦煌，敦煌记录了太多的无名大师，他们清贫、淡薄、不急功近利，他们安心的守护着心中的宁静和豁达。
而守望敦煌的人，更是明白了敦煌的魅力和灵魂，静静地守着敦煌，守着心中的天堂，
敦煌是艺术殿堂，散发着穿越古今的耀眼光芒，守望敦煌，更是为了发扬敦煌的那种精神，那种天与地之间的魅力，那份灵魂。