浅论书法艺术欣赏
浅谈书法欣赏
浅谈书法欣赏说到书法欣赏，有的人认为这是从事书法的专家的事，或是做书法这门学问的人的事，还有的人认为，任何一个中国人，只要他不是文盲，对于字的好坏都是能看得出的，其实这都是不全面的。
书法的欣赏，由于欣赏者的审美观和欣赏者的素质等各方面情况不同，真是仁者见仁，智者见智。
况且书法属于艺术，而艺术又不同于自然科学。
如数学里题目有一具体的答案，二加上三等于五，是个准确的数字，如有任何偏差，结果则不成立。
艺术则不然，没有一个固定的尺度。
由于每个人的喜好兴趣不同，对艺术作品的评价和看法则也不同，就像发酵过的臭豆腐，爱吃的人觉得香，不爱好的人觉得臭，感觉截然不同。
对于书法来说就更明显了。
同样一幅作品，如果两个各持不同意见的人，争论不休，是谁也说服不了谁的。
然而，一个人的审美兴趣，又不是一成不变的。
兴趣有了变化，欣赏的角度也不一样，所持的观点也就不一样，这要和一个人的年龄、性格、修养、情绪、环境以及时代风尚等有关。
如对同样一幅作品来说，开始是由于自己的认识水平低，对书法艺术真谛还不能全面准确地把握，因此也可能把一幅好的作品误以为不是一件优秀的作品，再由于自己经过一段时间的刻苦努力地学习，自身的素质在不断地提高，则可能对这幅作品的看法和过去截然两样。
有时还因一个人对这门艺术的掌握程度不同而不同。
俗话说：“内行看门道，外行看热闹”。
关于这个问题，有人曾这样打比方，如看棋赛。
有时一个妙棋的出现，不会是所有观众都能理解的，程度高的马上叫绝；程度稍低的要想一想才叹服：程度差的，要再看几步才渐渐领悟；再差的。
可能就什么也看不懂。
这就是由于水平的层次不同，看问题的程度也不同。
可见，书法艺术的欣赏，是受各种因素影响的，看法不可能都一致，也不必强求统一。
那么，是不是说对书法的欣赏就毫无标准可谈了呢?前面所说的只是影响书法欣赏的不同因素。
其实具体的欣赏原则也还是有的。
南齐王僧虔说：“书之妙道，神采为上。
形质次之，兼之者方可绍于古人。
浅论书法艺术欣赏
浅论书法艺术欣赏中国书法源远流长，构成了中中国书法美学思想国书法审美意识自古至今的发展演变的历史轨迹。
书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。
一般来说，从史与论的节点上将中国书法美学思想发展分为8个部分，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴。
这只不过是概括某个时代的书法审美思想的主潮，主要就其最集中、最具体特征的书法精神而言。
任何时代的书法美学思想都是丰富多元的，但是每个时代都有代表这个时代审美特征的理论思想。
书法，是中华民族的美术之魂。
书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面。
"实"的方面是有形的。
它包括用笔、结构、章法等内容；"虚"的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。
两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
用笔、结构和章法，都是可见的形体。
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。
神采美只有通过形质美才能表现出来。
气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。
意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。
他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。
看中国的书法，奇峻峭拔，苍润清劲，一件好的书法作品，但觉气势豪迈，给人一种清劲洒脱、苍润奇伟的艺术感受。
“中国书法”，这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。
中国书法，它指的是手工创作的一切象形文字符号。
书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。
其实不然。
书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。
写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。
所以一幅好的书法作品好看的书法作品不是轻而易举就能写出来的。
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
论书法艺术的欣赏
论书法艺术的欣赏摘要:中国书法是以汉字为依据的一种艺术创造,而书法艺术欣赏是人们根据一定的审美意识对具体的书法作品的领略和赏玩, 通过对书法作品的反复观察、体悟、琢磨、想象, 从而领悟出艺术美的真谛过程。
人们只有具备这一能力，才有可能在不断的艺术实践中有意识有目的地借鉴和融化他人的作品，才能从欣赏他人的作品中得到身心的愉快。
因此，不管是书者还是赏者，都应该提高书法艺术美的欣赏能力。
关键词:书法艺术美的欣赏特点一、书法艺术的形象美与抽象美书法, 是以毛笔、纸、墨作工具, 以汉字为表现对象的一门艺术, 它和绘画, 雕塑一起为视觉艺术是毫无疑义的。
它作为一种造型艺术虽还有不同看法, 但汉字也可以说是一种事物, 也有它自己的一定形状, 说它是一种狭义的造型艺术似无不可。
书法艺术作为一种艺术, 具有艺术的共同特征,它不能反映世间具体的直观形象, 但人们通过欣赏书法艺术的美和力感, 就会经过思维在脑子里产生出各种活生生的形象。
不懂画的人, 不会对绘画所反映的形象视而不见，然而人们对书法艺术的笔力、笔法、情趣, 却是英雄所见略同,如颜体的雄健, 柳体的清刚, 赵体的妖媚, 董体的娟秀。
这就充分说明了书法艺术的形象和其他造型艺术的形象是绝然不同的。
书法是一种以书写文字为表现方式的抽象性的艺术, 它不能具体地反映出现实物体的各种形象, 但却能经过人的思维抽象地反映出人们的感情, 气质和自然界物体的精神和动态。
二、书法的节奏美英国美学家荷加斯指出: “人的全部感觉都喜欢多样, 而且同样讨厌单调, 耳朵讨厌一个音响接连不断地重复, 正如眼睛死盯住一点或一直注视一面秃墙会感到讨厌一样。
”﹝1﹞书法之所以具有独特的艺术魅力, 是与书法艺术的节奏分不开的。
节奏是一切艺术创造的生命活力, 一切艺术形式的优美、和谐、多样、统一, 都与恰当、巧妙地处理节奏紧密相关。
如果没有艺术节奏,作品就平淡无奇, 枯燥乏味。
节奏赋于了书法艺术的活力, 增强了艺术感染力。
试论书法艺术的欣赏
试论书法艺术的欣赏摘要：书法，通俗地说就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。
书法艺术，不仅能陶冶人们的精神，而且也为环境增添了高雅之气。
历代许多名家的书法作品其艺术魅力至今不衰，与著名的乐曲、优雅的雕塑或传世的名画一样成为人类文化结晶的一部分。
书法作为中国文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了自己独有的风格，这种风格不仅体现在中国文字的笔划和结构上，而且在文字的书写上也充分体现了华夏文化的魅力。
书法随着中华文明的发展而发展。
书法是汉字的艺术造型，是以线组合文字的艺术形式，它的发展其它特有的过程以及自己的发展规律，它所凝聚的是中华民族集体的智慧。
关键词：书法的发展历程书法的发展规律书法的欣赏书法是文字书写艺术，因此在了解书法创作的同时，必须对文字有所了解。
经过几千年的发展，中国的文字经历了数次深刻的变化，从有史记载的最早文字出现的殷商时起，经过周、秦汉、唐宋等时期的发展，相继出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等丰富的文字形式，书法这个艺术殿堂发出了越来越瑰丽的色彩。
一、书法发展的历程甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一，甲骨文的形体是以所表示实物的繁简决定大小。
它长短大小不定，或是疏疏落落，或是密密层层，但它已具有对称、稳定的格局。
所以有人认为，中国的书法，因为甲骨文已具备书法的三个要素：用笔，结字，章法。
它笔道细，直笔多，转折处多，为方形处有所不同。
金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
金文一般能够在相当程度上体现出墨书笔意。
商代金文是在甲骨文基础上产生的，它字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。
到西周后期，汉字演变为大篆，产生了两个特点：一是线条化，线条变得均匀柔和，随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，奠定了方块字的基础。
小篆也叫“秦篆”，通行于秦代，形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
书法艺术欣赏浅论
艺术欣赏浅论书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。
其实，这是一种偏见。
前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。
我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。
书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。
我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。
如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。
书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。
”原因如下。
第一，它不同于自然科学有一个定义。
1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能像长度用尺寸来度量它，像重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。
第二，审美观不同。
如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。
这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。
这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。
第三，时代风尚不同。
名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。
浅谈对书法艺术的理解与欣赏
浅谈对书法艺术的理解与欣赏中国书法是汉字艺术的一大主体，它是中国文化思想最凝练的物化形态之一，更是中国人文历史中的一部分文化遗产，也是东方艺术灵魂的一种体现。
它具有着鲜明的地域性民族性，并积淀着多层次华夏民族的文化底蕴和依附着丰厚、灵动、整体的精神特质，可谓是流畅广远、包罗万象。
近年来，在我国市场经济突飞猛进的大环境下，书法界为了把书法美的领域不断拓宽广大，加上炒作之风的自然引诱，与功利主义的繁衍滋生，书坛便就蔓延着一种反常的浮躁情绪。
而且，这一弊病主要是反映在年轻的群体中。
也是说，由于青年人的思维、审美观念短浅幼稚，方向不明，并整天沉湎在低俗、流行、狂怪的圈子里追逐“时髦”，和盲目地表现着所谓的“前卫”，怀疑、否定、篡改、与践踏着传统的书艺，并是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分，突破着道德人伦，与文字严重地“脱籍”，解构文字，或将字写得散离或密集、东道西歪、长撇短捺、极度冲突、夸张变形、野怪脏乱、行笔无序、装腔作势，故作深沉，所以，也就不具备真善美的内蕴，只有恶俗低调的行貌，丧失了汉字的起码的审美标准。
也是说，书法欣赏能力的提高已迫在眉睫，因为大家如能正确地欣赏真正美的作品，脏、乱、差的东西在文化领域就没有了市场。
作为每一个在校学生，提高书法欣赏水平，不仅可以培养学习兴趣，开阔视野，提高眼界，而且还可以从中得到借鉴，提高书写能力。
对于我们来说，怎样才能正确地欣赏一件书法作品呢？因为对书法艺术的理解与欣赏是一种心理意识的自然的、高级的活动，它必然涉及到每一个欣赏者所处的时代风尚、个人修养与经历、情操与兴趣等多方面因素的影响，便很难有一个完全统一的标准答案。
再者，书法艺术不同于其它学科，因由：书法艺术不仅是简捷明了，而且尚有着个人的好恶和审美观的不同所对同一幅作品的看法也自然不会一样。
不过，作为欣赏书法艺术，还有一些共同遵守的规则。
鄙人根据个人的学习经验与教学积累，大概概括起来现有四大要素：笔画、结构、章法、墨韵。
【精品】浅谈书法欣赏的方法与途径
浅谈书法欣赏的方法与途径摘要确欣赏方法的书法作品，就只不过是没有了灵魂的躯壳。
书法欣赏对于整个书法艺术来说是非常重要的一项，提高书法欣赏的水平的同时也会提高自己书写的能力，正确的掌握书法作品的艺术欣赏是对书家本身提高书法水平的关键。
书法的欣赏可以从章法、用笔、结构和用墨中进行鉴赏，因此想要书写出一幅优秀的书法作品必须首先要熟练的掌握书法欣赏的精髓。
从古至今的书法家都同时也是书法欣赏家，所以对于书法欣赏的熟练运用对于书家来说是致为关键的。
关键词：书法；欣赏；方法；体会AbstractChinese calligraphy culture has a long history, extensive and profound, is a unique aesthetic art in the world.The fine art of calligraphy needs to be realized through the correct appreciation method. Leave the correct appreciation of calligraphy works, it is only the body without a soul.The art of calligraphy calligraphy appreciation is a very important to improve the level of calligraphy appreciation, but also improve theirability of writing, art appreciation of the correct grasp of calligraphy works is the key to improve the level of calligraphy calligraphy itself.Calligraphy appreciation can be carried out from different angles and aspects, so a good understanding of the essence of calligraphy works must be skilled in calligraphy appreciation of the calligraphers to write excellent works.Since ancient times the calligrapher calligraphy appreciation is also home, so for the skilled use of calligraphy appreciation for calligraphers is caused by the key.Keywords：Calligraphy, appreciation, method and experience目录摘要ⅠAbstract ⅡTOC \o "１—２" \h \u 前言１一、现代社会书法欣赏能力普及的必要性２二、书法欣赏的方法３（一）从章法中欣赏３（二）从结体中欣赏４（四）从用墨中欣赏６三、书法欣赏的重要意义７结语８参考文献９谢辞１０前言随着现代社会对传统文化越来越重视，书法艺术渐渐受到人们的关注，特别是书法兴趣爱好者或是书法作品收藏家也是越来越多。
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王 宗荣
（ 聊城大学美术学院 山东 ・ 聊城
摘
２ ５ ２ ０ ５ ９ ）
要 分析 、 欣 赏书法作 品， 可 以从如下几个方面入手 ： 字的笔画长短 、 粗细 、 浓淡是否多变而适宜； 字 的“ 重心” 能否
给人 以稳健的感觉； 字势是否 自然； 看整篇 书法作 品的章法、 笔势是否一气呵成、 融会贯通； 看书法作 品中的笔法是否
侄 儿不幸身亡之中写 就的， 悲愤之情夺腔而 出， “ 撇” 画， 唐太宗认为 ， 应该分别写作 ， 一缩 ， 二少缩 ， 三亦缩 ， 四 廷岌岌可危 ，
出现 了笔 画浓 淡 、 疏密 、 大 小 不一 ， 甚 至涂 涂 改 改 的粗犷 、 须 出锋 。这里所说的“ 缩” ， 就是笔势收缩而不伸展， 含有“ 短” 于是， 潇洒的风格 ， 成为行 书中的代表作。因此 ， 一定要把作 品放在 的意思 ： “ 锋” 就是笔势伸展而不收缩 ， 含有“ 长” 的意思 。
印章也是整体中的有机组成部分， 要注意是否用得 书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造 的艺术风格和艺术手 中的落款 、 起到锦上添花 的作用 ； 若是画蛇添足 ， 也会有损于 法 ，借 以提高 自己的鉴赏水平 。对于一个有志于学 习书法的 恰倒好处， 整幅作品的艺术性 。 人来说， 同样需要重视读帖， 逐步学会 分析和欣赏书法作 品的
有法度有新意； 在欣赏书法作品时， 要适 当地 了解 其创作的时代背景 ； 欣 赏书法要有一定的艺术想象力 ， 要防止 以实论
实。
关键词 书法艺术 书法欣 赏书法作 品 中图分类号： Ｊ ２ ９ ２ ． １ 文献标识码 ： Ａ
一
书法 的欣赏与实践是相互联系 的， “ 眼高手低”的书法家
６在 欣 赏 书 法作 品时 ， 要 适 当地 了 解 其创 作 的时 代 背 景
书法作 品和文学作 品一样 ，与作者书写时的心情有着 密 切的联系 ，它的艺术风格常随作者的年龄和心情 的变化而变 化。同一个书法家可以 由于不 同的时期、不同的心多 宝 汉 字 是 由若 干 个 线 条 式 的 笔 画 有 机 的 组合 而 成 的，这若 不尽 相 同 的甚 至截 然 不 同的 作 品来 ， ， 是 在 和 平 环 境 的得 意 之 中 写就 的 ， 字势 端 重 浑 厚 ， 清 晰 于个笔画 ， 尤其是一字之中的相同笔画， 在 字 中 不 能长 短 、 粗 塔碑 》 成为楷书 中的代表作； 他晚期写 的《 祭侄文稿》 则是在朝 细、 浓淡一模一样 ， 应 该而且必须有所变化 。如“ 多” 字的 四个 悦 目，
能力， 取其所长， 摒其所短， 才 能 不 断 提 高 自己 的书 法 水 平 。 在 书写 时 ， 不外乎“ 形” 、 “ 神” 二 字 。所 谓 “ 形” ， 指 的是 由 ５看 书 法作 品 中的 笔 法 是否 有 法 度 有 新 意 书 法 艺 术 具有 极 强 的继 承性 ，书 写 者 必 须遵 守一 定 的法
２字 的“ 重心” 能否 给人 以稳健的感觉
字 姿 可 以而 且应 该 多 种 多 样 、 千 姿 百态 ， 但 不可 忽略 必 须 把 字 的重 心 “ 稳住” 。 欧 阳询 的字 ， 初看 起 来 ， 有摇摇欲坠之感，
当 时 的 历 史背 景 中去 评 论和 欣 赏 ， 才 有 可 能 得 出正 确 的结 论 。
７ 欣 赏书法要有一定的艺术想象 力， 要防止以实论实 中国的书法 具有象形性 ，字形是由特殊的线条笔划结构
但仔细一看 ， 它犹似千年古塔， 虽欲倾却 “ 重心” 不离地 ， 依然 而成的， 对于这样一种特殊的艺术， 如果仅仅 以实论实赋予一 稳健如新 。有些书法欠佳的字 ， 平躺在纸上似乎 四平八稳， 不 点想象就体味不出其 中的妙处。所以，历代的书法家们总是 。 偏 不倚 ， 但 如 果 一 竖起 来 ， 则往 往 东倒 西 歪 ， 中心 不 稳 。因 此 ， 以丰富 的想象力赋予书法艺术 以合理的比喻。 要判别字 的重心如何 ， 一个最简单的方法是， 把纸竖起来， 看
幅好 的书法作品， 犹如一幅好的 山水画 ， 它必然是字与
行 与 行 之 间 气 势连 贯 ， 笔 虽 短 而意 却 连 。汁 白以 当 黑 ， 疏 从没有过 。历代的书法 家大 多是具有高度 鉴赏能力 的书法评 字 、 密得当，给人 以无穷的遐想和 强烈 的艺术感染力。书法作品 论 家 。他 们 都 十 分 重 视 “ 读帖” 。所 谓 “ 读 帖” ， 就 是 通 过 观 摩
看 它 有 没有 “ 倒塌” 。
此外， 在纵观一幅书法作 品整体的美之后 ， 还可从第一个
字 的第一笔看起 ， 眼光一直跟随笔迹移转 ， 按照原作者的笔意 用眼用心把字“ 重” 写一遍， 是对书法作品进行一次“ 内模仿” 。
３字势是否 自然
宋代王安石有一句论书名言 ： “ 不必勉强方通神。“ 所谓” 可 以感受原作者运 笔的方 向和角度，笔锋 的着力点 以及提按
仅有继承 ， 甚至与古人写的一模 一样 ， 还称 不上真 特殊的笔画线条所构成的外形， 包括字 的笔画、 字 的结构、 一 度 。但是 ，
幅字的布局 ； 所谓“ 神” ， 指 的是上述外形中内在 的精神 ， 包括 正书法艺术， 充其量只 能是他人的“ 奴书” ， 还必须在继承的基 笔力、 气势神态 、 情感等各个方面。因此 ， 欣赏书法作 品， 不仅 础上有所创新 。因此 ， 在评论和欣赏书法作品时， 要看作品中
要看一点一画、 一 字 字 和 整 幅字 的外 形 ， 更要 看 它 的笔 力 、 气 能否正确 的处理好 继承与创新之间的关系 。
势、 神态 。如果外形美观多姿， 内在奕奕有神 ， 这就是人们通 常所说的“ 形神兼备” 的好作品 。分析 、 欣赏书法作 品， 可以从 如下几个方面入手 ： １ 字的笔画长短 、 粗细 、 浓淡是否 多变而适宜