余华作品叙事艺术研究
浅论余华小说的叙事艺术
浅论余华小说的叙事艺术余华是中国当代著名作家，他的小说以其深刻的现实揭示和独特的叙事风格而闻名。
本文将从几个方面对余华小说的叙事艺术进行浅论。
余华小说的叙事风格简洁直接。
他常常以干净利落的笔触描绘故事的发展和人物的情感。
“余华文风简约，几乎没有修饰和华丽的修辞，最大限度地突出故事本身。
”在《活着》这部作品中，余华通过简短的叙述方式表达了主人公福贵在生活起起伏伏中的痛苦和坚强。
他将复杂的人物关系和复杂的情节通过简单的语言组织得井然有序，使读者能够直接而深刻地理解和体验故事的内涵。
余华小说的叙事方式常常采用多重时间结构。
他经常通过回忆和闪回的方式，将故事展开于过去和现在之间，呈现出一种纵深的艺术效果。
在《活着》中，主人公福贵回忆起自己的一生，并通过回忆的方式将读者带回到他的童年、青年和中年时期，以此展示他的人生经历和情感变迁。
余华通过这种叙事方式，生动地展示了主人公的成长轨迹和人生命运的变迁，使读者更加真切地感受到时间的流逝和生命的无常。
余华小说的叙事艺术常常以讽刺和黑色幽默为特色。
他通过夸张和荒诞的情节，嘲笑现实生活中的种种荒诞和矛盾。
他善于将底层人物和社会边缘人物的遭遇与现实社会的荒唐进行对比，从而展现出社会的矛盾和人性的丑陋。
在《许三观卖血记》中，余华通过描述主人公许三观的卖血经历，以讽刺和黑色幽默的方式揭示了社会的不平等和弱势群体的困境。
这种叙事方式使整个故事在荒诞中揭示出现实生活的残酷和荒谬，有力地抨击了社会的不公和人性的丑陋。
除了以上几个方面，余华小说的叙事艺术还有很多其他的特点。
他常常通过细节的描写来营造氛围和增强故事的真实感；他善于运用象征和隐喻的手法，使故事更富有深度和哲理。
余华小说的叙事艺术以其独特的风格和深刻的现实揭示给读者留下了深刻的印象。
他的作品通常能够引起读者的共鸣和思考，成为当代文学的重要代表之一。
浅论余华小说的叙事艺术
浅论余华小说的叙事艺术余华是中国当代著名作家，他的小说以其深刻的现实主义风格和扎实的叙事功底而著称。
余华的小说叙事艺术独具匠心，他通过细腻入微的叙事方式，将人性的复杂、生命的苦难、历史的沉浸和社会的变迁刻画得淋漓尽致。
本文将从余华小说的叙事特点、叙事结构、叙事角度和叙事语言等方面，浅论余华小说的叙事艺术。
余华小说的叙事特点余华小说的叙事特点体现在对人的关怀和对历史的关注上。
余华的作品以中国大陆农村为题材，通过对人物的刻画和故事的叙述，展现了一个个普通人的命运与内心。
他的小说中充满了对人性的关照，对人生的洞察，对命运的思考。
余华用故事讲述人生，通过对人物的细致塑造，揭示了人性在各种磨难中的扭曲和挣扎，在命运的巨轮下不屈的坚韧和韧性。
余华的小说叙述着中国的历史。
他的作品中融入了历史的烙印，直面中国的社会变革和历史沧桑。
余华通过小说讲述了中国几十年来的社会变革和人民遭受的苦难，揭示了社会的暴力与不公，以及人民对此的反抗与求索。
余华的小说以历史为背景，以人物为中心，通过对历史的再现与人性的探究，较为全面地展现了中国社会的多面性和复杂性。
余华小说的叙事结构通常采用线性叙事结构。
他通过线性的叙事方式，沿着时间发展的脉络，叙述人物的生活经历和命运变迁。
他的小说中常常交织着多个时间节点的叙述，通过对现实和回忆、过去和现在的交错展开，深化了对人物内心和命运的揭示。
余华的叙事结构清晰、紧凑，能够将读者带入故事场景，感受其中的情感和张力。
余华的小说叙事结构常常以“寓言”的形式出现。
他借助寓言的叙事手法，通过对小说世界中的虚构事件和人物的隐喻刻画，阐发了更深刻的主题和意义。
他的小说中常常出现寓言般的情节和人物，通过这种叙事结构，余华在表层故事之下，揭示了更为深刻和抽象的内涵，让读者在阅读的过程中获得了更多的反思和启示。
余华小说的叙事角度多样，常常采取第三人称全知视角。
这种叙事角度可以让读者更加全面地了解小说中的人物和事件，而且也能够揭示出更多的内在联系和外在意义。
浅论余华小说的叙事艺术
浅论余华小说的叙事艺术余华是当代中国最著名的作家之一，他的小说作品深受读者喜爱，其中的叙事艺术更是成为学术研究的焦点。
余华的小说以其深刻的叙事艺术而闻名，他的作品在叙事结构、语言表达、人物塑造等方面都具有很高的艺术价值。
本文将从叙事结构、语言表达和人物塑造三个方面来分析余华小说的叙事艺术，希望能够对读者更好地理解余华的作品。
余华的叙事结构非常独特，他擅长运用多重叙述手法，通过不同的角度来展现故事的多重层次。
在《活着》中，余华通过将主人公的遭遇融入中国历史的大背景之中，使整个故事呈现出一种历史与个人命运的交融。
他还善于运用反复叙述的手法，通过对同一事件的多次叙述，展现出人物内心的复杂和矛盾。
在小说《许三观卖血记》中，余华通过多次出现的“血”这一象征性的事物，让读者在不同的时间节点中感受到许三观的艰辛与坚持。
这种叙述手法既有助于增加故事的层次感和厚度，又能够引导读者深入思考故事中所蕴含的更深层次的意义。
余华的语言表达也是其叙事艺术的重要表现之一。
他的语言简练而富有力度，能够准确地传达出人物的情感和内心世界。
在《兄弟》中，余华通过简洁而生动的语言描绘了文革时期青年一代的生存状态和心理变化，这种语言的贴近性和真实感使读者更容易产生共鸣。
余华的语言还具有一种悲悯之情，他通过对生活中的苦难和磨难的真实刻画，传递出对生命的深切关怀和充满希望的态度。
这种语言的独特魅力使余华的小说不仅在中国，也在国际上获得了广泛的赞誉和认可。
余华的人物塑造也是他叙事艺术的一大亮点。
他擅长通过对人物的细腻描写来展现人物性格的丰富性和变化。
在《活着》中，主人公福贵的命运曲折，从富有到贫穷，从开心快乐到悲惨绝望，这一切都是余华通过对福贵内心的描绘而展现出来的。
这种深刻的人物刻画能够让读者对人物的遭遇产生深切的同情和理解，也让故事的情感更加深入人心。
余华的小说中还有一些具有象征意义的人物形象，如《许三观卖血记》中的许三观、《兄弟》中的兄弟等，这些人物既是作者对特定时代和社会群体的真实刻画，又具有一种象征性的意义，能够让读者在感受故事情感的也能够思考更深层次的社会问题和人性命运。
论余华小说的叙事艺术
论余华小说的叙事艺术余华是中国当代著名作家，他的作品以独特的叙事艺术和语言风格著称。
他出生于1960年，祖籍山东高唐，浙江省嘉兴市海盐县人。
他的写作生涯开始于1978年，当时他高考落榜后进入卫生院当牙科医生。
余华在1983年发表了他的首部短篇小说《第一宿舍》，并在1987年发表了一系列短篇小说，如《十八岁出门远行》、《四月三日事件》和《一九八六年》等，这些作品确立了他在文坛上的地位。
他的首部长篇小说《在细雨中呼喊》于1990年出版，而他的代表作之一《活着》于1992年出版。
余华的写作风格以其深刻的社会洞察力和对人性的独特理解而著称。
余华的小说常常以第一人称叙述，这种叙述方式使读者能够深入了解人物的内心世界，从而更好地理解人物的思想和情感。
例如，在《在细雨中呼喊》中，余华使用第一人称叙述者“我”来讲述故事，通过“我”的视角展现了主人公孙广才的生活和思想状态。
余华的小说也以其独特的语言风格而著名。
他运用简洁、质朴的语言，将普通人的生活描绘得生动而真实。
同时，他打破了人们常用的传统文字语言运用方式，独出心裁地把过去认为不合语法规则的词语组合在一起，形成全新的语句，让人读来耳目一新。
在叙事结构上，余华也打破了传统的小说结构形式，采取时空错位、分裂、语句倒装等手法，让情节呈现多重性，增加了故事的感染力。
例如，在《活着》中，余华通过时空错位和分裂的手法，将主人公福贵的经历与现实生活中的场景交叉呈现，让读者更深刻地感受到福贵所经历的悲欢离合。
余华的小说以独特的叙事艺术和深刻的社会洞察力为人称道。
他的作品展现了他对人性、社会和生命的独特见解，让读者深刻地思考人生的意义和价值。
余华，中国当代文学的杰出代表，以其独特的叙事风格和深入人心的主题，赢得了国内外读者的广泛赞誉。
在他的作品中，死亡是一个无法回避的重要主题。
本文将从“死亡叙事”的角度，探讨余华小说中的人物形象。
一、无法叙述的死与先锋小说的叙事经验余华的小说经常涉及死亡，但这些死亡往往无法用常规的方式叙述。
浅论余华小说的叙事艺术
浅论余华小说的叙事艺术余华是当代中国最具影响力的作家之一，以其独特的叙事风格和深刻的主题在文学界享有盛誉。
他的小说以其艺术性和诗意的叙事方式而闻名，深受读者喜爱。
本文将浅论余华小说的叙事艺术。
余华小说的叙事方式独特而精妙。
他常常借助富有诗意的语言和形象描绘，给人一种幻觉般的感觉。
他能够巧妙地运用同义词、反义词和形容词来突出情节的重要性。
他的叙事也往往是非线性的，通过前后呼应、穿插回顾和快速转变的手法，给读者带来更多的惊喜和思考。
余华小说的叙事艺术常常给人以强烈的情感共鸣。
他擅长表达人物的内心世界和情感状态，通过细腻入微的描写，让读者能够深入人物的内心，感受到他们的苦痛、痛苦和渴望。
他的文字常常带有一种深沉的忧伤和忧郁，使读者感受到生活的辛酸和不易。
余华小说的叙事艺术常常体现了他对历史和社会问题的敏锐洞察力。
他能够通过人物的命运和遭遇，展现出社会的黑暗和残酷。
他通过对残酷现实的喻意和象征性的描绘，点燃读者对人性和社会问题的思考。
他的小说往往是对现实的深度反思和批判，以强烈的警示性和启示性。
余华小说的叙事艺术也经常突出人物形象的鲜明与对比。
他通过细腻的描写，塑造了许多独特而富有个性的人物形象，使他们在读者心中栩栩如生。
有些是英雄般的人物，有些则是平凡的人物，但他们共同的特点是都具有鲜明的人格特征和独特的和谐与冲突。
余华小说的叙事艺术是其文学成就的重要方面。
他的叙事方式独特而精妙，能够给人以强烈的感官和情感体验。
他对历史和社会问题的敏锐洞察力，使得他的小说具有深刻的思想内涵和社会意义。
他塑造的人物形象也栩栩如生，令人难以忘怀。
余华小说的叙事艺术不仅仅是文学的创作手法，更是一种深入人心的艺术表达。
余华《活着》中的死亡叙事及修辞处理
余华《活着》中的死亡叙事及修辞处理《活着》是中国作家余华创作的一部长篇小说，小说以贫苦农民福贵为主人公，通过他经历的一系列人生起伏，展现了中国农村的社会变迁与人类困境。
在小说中，死亡被视为一种普遍存在，它不仅是福贵个人命运的反映，同时也承担了表达作者对人生意义的思考和社会冷酷现实的讽刺揭示的任务。
本文将探讨余华在小说中对死亡叙事和修辞处理的精髓。
首先，余华运用细腻的叙事手法来揭示死亡对个人生命的冲击和意义。
小说开篇，福贵亲眼目睹了妻子家春的死亡，这是他第一次直接面对死亡，感受到了死亡的残酷和无情。
余华从福贵的视角描绘了妻子生前和死后的形象，通过对福贵内心的描写和反思，展现了死亡对福贵的巨大打击。
福贵不仅承受了妻子的离世之痛，还得面对家庭的破裂和贫困的现实。
通过福贵的亲身经历，余华向读者传递了死亡对个体生命带来的冲击和压迫感。
其次，余华在小说中运用了独特的修辞手法，将死亡与其他主题相结合，以强化对死亡的叙事效果。
在小说中，余华通过对自然景物和社会现实的细致描写，将死亡与农村生活、家庭关系、历史变迁等主题相互渗透、相互映衬。
例如，福贵的儿子孙生出生时，整个村庄正值饥荒期，婴儿们接连夭折。
这种对比极强烈的生死对照，使得孙生的出生更显得珍贵和脆弱，同时也揭示了饥荒和社会动荡对个体生存的考验。
此外，余华还通过对个体命运的铺陈，将死亡作为对社会现实的讽刺和批判。
小说中，福贵亲眼目睹了无数亲人和亲友的死亡，其中包括儿子孙生、女儿兰花等。
这些死亡并非自然的消亡，而是由于战争、饥荒等社会现象的影响导致的。
通过描绘这些悲剧性的死亡，余华暗示了中国社会中个体命运的无奈和生存的艰辛。
他通过死亡对社会冷漠和不公的讽刺，激起了读者对社会现实的思考和反思。
最后，余华还通过对死亡叙事的不同层面的处理，强化了死亡对人生意义的探讨。
在小说的结尾部分，福贵在年老体衰之际，开始对自己的经历和生命进行深刻的反思。
他意识到，生命中最重要的不是拥有财富和地位，而是感受到生活的美好和人间的温情。
浅论余华小说的叙事艺术
浅论余华小说的叙事艺术
余华是中国当代著名的小说家之一，以其深刻的思想、独特的叙事风格和独具特色的文学形式赢得了广泛的读者和好评。
他的小说常常探讨现代社会中人性的扭曲和人性的拯救，深入揭示了人性的本质和复杂的心理世界。
下面将从余华小说的叙事角度对其作品进行浅论。
余华小说的叙事风格独特，以极简主义的笔法、情节的逻辑跳跃和极强的视觉形象为特点。
在叙事上，他常常采取非线性、错综复杂的叙事结构，将故事时间和空间穿插、交织，达到超越现实与思想的层面，使小说具有鲜明的想象力和表现力。
余华小说中的角色群像多样，常常以小人物为主人公，从他们的个体经历展开全景式的社会叙述。
他的小说在人物刻画上善于描写人物的内心体验和情感变化，通过角色的思想、语言、行动等方面的描绘，深刻揭示了人类的本性和社会现实。
余华小说中的语言风格幽默、古怪，常以暴力、黑色幽默来表达人类的黑暗本性和对社会现实的反思。
他的语言真实、生动、朴素，充满想象力和力量，使读者在阅读过程中产生强烈的共鸣和震撼感。
余华小说中的人性主题深刻、复杂，挖掘人性的荒诞、扭曲和人性的挣扎、救赎。
他的作品通过对人性的深刻反思，探索了人类存在于这个世界上的意义，以及人类存在中的矛盾和冲突。
余华小说中的人性主题体现了人的复杂、矛盾的心理状态和现代社会的种种问题，引起人们对人性、社会现实、价值观等问题的深入思考。
总之，余华小说的叙事风格独特、语言简练、形式新颖，人物形象深刻、真实，探讨人的基本问题和社会的复杂现实。
他用自己特有的艺术手法，让人们看到了世界上的种种不公、不满和绝望，反映了人类在时代变革中的种种情感和心理变化。
浅论余华小说的叙事艺术
浅论余华小说的叙事艺术1. 引言1.1 余华小说的影响余华的小说深受读者喜爱，其影响力不可忽视。
余华的作品被广泛翻译成多种语言，被全球读者所阅读和传播。
他的作品通过真实、深刻地描绘人性的矛盾和挣扎，引起了读者的共鸣和思考。
余华的小说被认为是中国当代文学的一面旗帜，对中国文学的发展产生了积极的影响。
他以自己独特的方式探索人性、历史和社会现实，开创了具有中国特色的叙事艺术风格。
余华的作品在文学界和学术界引起了热烈的讨论和研究，对中国文学的发展起到了积极的推动作用。
余华的小说影响深远，对当代中国社会和文化的发展产生了深刻的影响，成为中国文学史上不可或缺的重要一环。
1.2 叙事艺术的重要性叙事艺术在文学创作中具有至关重要的作用，它是一种表现作者个性和艺术风格的手法，也是传达作品主题和情感的关键途径。
在余华小说中，叙事艺术扮演着不可或缺的角色，通过独特的叙述方式和技巧，充分展现了他作家的才华和创造力。
在叙事艺术中，余华小说以其简洁明快的叙述风格著称，他往往能够用简短的语言表达复杂的情感和思想，使读者能够深刻地感受到故事中人物的内心世界。
这种简练、直接的叙述方式，让作品更加易读和贴近读者，增强了作品的感染力和吸引力。
除了叙述方式，余华小说在人物塑造、场景描写、情节设计以及文学手法等方面也展现出叙事艺术的重要性。
通过塑造饱满、立体的人物形象，真实而生动地描绘场景，设计紧凑有力的情节，以及巧妙运用各种文学手法来丰富作品的表现形式，余华小说成功地展现了叙事艺术的无限魅力。
叙事艺术在余华小说中发挥着不可替代的作用，它不仅体现了作者的个性和风格，同时也赋予了作品更加深刻的内涵和意义。
通过对叙事艺术的精湛运用，余华小说成为了当代文学的一颗璀璨明珠，对中国当代文学产生了深远的影响，展现出了高度的艺术价值。
2. 正文2.1 余华小说的叙事方式余华小说的叙事方式非常独特，他常常采用简洁而直接的文字表达方式，通过细节描写和情感渗透来展现故事的内涵。
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余华作品叙事艺术研究
摘要：《十八岁出门远行》使余华在先锋文学初露锋芒，再到《现实一种》、《活着》等作品代表着余华的创作风格几经变化。
本文通过对余华作品的叙事策略与方法的研究，进而探究余华叙事的文学史意义。
关键词：零度情感；民间化叙事；生命意识与希望
卡夫卡对余华的创作影响之深。
从此，余华便开始了先锋创作，从《十八岁出门远行》到《河边的错误》到《现实一种》等作品诞生，都体现了余华作品风格的完成与成熟，对于先锋文学来说，中国先锋文学也是随着余华的作品在成长。
一、余华作品转型前叙事态度的探讨
在余华的作品中，血腥和暴力一直存在在他的作品当中，在他转型前的作品中体现的尤为明显。
由于余华做医生的经历，所以他对死亡并不恐惧。
他喜欢去描述死亡的过程。
他在面对死亡过程及结果的描写时十分冷静的，而这种冷静也恰恰体现出他对生命变化的无奈。
（一）零度情感观照世界
在余华转型前的作品中，余华从未在作品中展现过他对作品是什么样的态度，不论是对人物的描写、事件的感触又或是其他带有感情的表达都不曾出现在他的作品中。
在我看来，余华似乎站在作品很远的地方，在观察着事件发生。
但是仔细读他的作品后发现正是他这种零度情感的叙事态度使大家可以以一种更冷静的情感去感受作品。
他用一种“无我的叙述方式”去揭示人世间的丑陋与荒诞。
《十八岁出门远行》一发表，就引起了评论界的关注，也许对阅读先锋文学的读者来说，这部作品的第一感觉就是荒诞。
在作者无情感的叙事中带给读者的是一种更大的恐惧。
正是这种不带有任何主观情感的描述可以给读者想象的空间，使这种恐惧更加扩大化。
像无底洞一样，不知道这种无着落的恐惧可以延展到何处。
（二）柔化温和的亲情视角
余华曾说道:“叙述者不是‘人’，而是‘物’好比一块铁”。
他一直被称为“冷漠的余华”，甚至有人说他的身体里奔流的不是血液而是冰碴。
在他的前期作品中能看到，他只专注描写血腥暴力的细节，而在后期，他的叙事态度慢慢转变，开始了与以往不同的创作。
《在细雨中呼喊》是余华在九十年代转型后的第一部作品，是十分具有代表性的。
转型后的作品少了许多冷血、诡异和残忍，多了很多真挚的情感，但是还是继承很多前期作的特点和技巧。
在整部作品中，亲情的温馨和人与人之前真挚的感情都有体现。
这就与以往的作品不同，那种绝望窒息的感觉已经远去。
现在的余华创作风格是具有“救赎意义”的，它超越了绝望。
虽然没有完全的转变，但是也已经显现出光亮，看到了希望的感觉。
在此之后创作的《活着》和《许三观卖血记》都已经加重了《在细雨中呼喊》的独特之处，并展现出新的变化。
这两部小说都选取我们平常生活中最普通的小人物。
作者并没有加重他们在生活中遇到的不幸。
而是写出小人物上面对苦难的乐观与豁达，字里行间萦绕着宽厚包容和悲天悯人。
二、余华叙事方法和人物塑造
在余华的《从细雨中呼喊》之后，余华的写作风格逐渐开始走向温情路线，这个时期之后的作品往往转向现实主义、开始注重故事性的结构。
在两者的对比中，我们看到它的叙事方法有很大的转变。
（一）民间化叙事与小人物塑造
在余华创作的后期，学界似乎就发现了余华创作的变化。
对比前期主题，
中后期的作品主要表达的是对现实生活中的苦难和人生命运的跌宕。
对这种主题
的关注成为余华中后期作品的主旋律。
在《活着》这部作品中福贵一直在承受他身边人的离去，余华所认为的“活着”是中国普通老百姓生活中最平常不过的词语，但是却十分的有力量。
余华
正是塑造这样一个形象去告示读者，我们活着就是要承受苦难，我们活着就是和
苦难一起存在。
余华在进行这种民间化叙事的过程中，他所塑造出来的人物形象
也是属于民间大众的小人物，福贵、许三观、等等。
这一系列小人物是属于民间的，他可能是芸芸众生中的任何一个，他们的身上不再有那么多的戾气和残暴，
相反的是他们身上多出来的是对亲情的重视和牵扯。
（二）独特的“个体化”叙事
在早期的作品中，余华通常不塑造完整的人物形象。
只是为突出某一个人
物特点，对人物的外在形象等辅助形象完全不进行描写。
人物的姓名往往是一个
代号等，如《世事如烟》中的人物就是以阿拉伯数字对人物形象命名。
“我并不认为人物在作品中享有的地位，比河流、阳光、树叶、街道和房屋来的重要。
我认
为人物和河流、阳光等一样，在作品中都只是道具而己。
河流以流动的方式来展
示其欲望，房屋则在静默中显露欲望的存在。
人物与河流、阳光、街道、房屋等
各种道具在作品中组合一体又相互作用，从而展现出完整的欲望。
这种欲望便是
象征存在。
” 随着余华的作品转型，笔下的人物形象渐渐丰满，变的有血有肉，
不是完全被作者的意志所控制。
于是余华在创作时不再采用符号化的名称，而是
每个人物都有着符合故事背景、人物个性的名字，比如福贵、许三观等等。
他们
的名字很符合社会底层人物的个性、气质，给读者一种真实而亲近的感觉。
三、余华叙事的文学史意义
余华的先锋小说对主题价值的挖掘是比较具有深度的，当我们看到《活着》和《许三观卖血记》的时候，我们也能深切的感受到作者由“先锋”到“传统”的回归。
首先体现的是余华作品中“生命意识”的凸显，《活着》中的徐福贵，这个
朴实的农民形象，成为了余华作品中生命意识的代言人。
可以说这个人物很好的
诠释了活着的力量，这种力量“不是来自喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。
”
福贵的生活始终是有着乐观坚韧的态度所支撑的，当他的亲人都离他远去时，这
种痛苦都是靠着乐观豁达随之消解。
其次是对“生活希望”的宣扬。
在《许三观卖
血记》中，许三观一次又一次用自己的血挽救身边人的危机，这体现了许三观对
他人的生命的重视，生命总归不能是轻言放弃的，这样看到了在这个作品中作者
对生命希望的挽救，而不是扼杀。
余华对于小人物和底层百姓的生活开始关注。
对于事件的安排也不再是一味的绝望与无助，开始体现出人性的希望和继续生活
的动力。
而这些人物在生活中遇到困境和苦难时也闪现出人性的光辉，这个时期
的作品便开始充满温情、充满希望。
参考文献
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[2]余华.活着[M].北京：作家出版社，2012.
[3]余华.余华作品集[M].北京：北京十月文艺出版社，2017.
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[5]王婧.论余华小说的叙事转型[D].扬州大学，2014.
作者简介：王晓宇（1995.09-），女，辽宁省本溪市人，民族：满族，学历：硕士，专业：学科教学（语文）。