(完整word版)图案与装饰教案
装饰画教案(精选8篇(1)

装饰画教案(精选8篇一、教学内容本节课选自《美术》教材第四章《装饰画创作与应用》,具体内容包括:装饰画的基本概念、分类和特点;装饰画的构图、色彩、图案设计;以及装饰画的制作方法和步骤。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握装饰画的基本概念、分类和特点,提高审美素养。
2. 培养学生运用装饰画构图、色彩、图案设计的能力,提高创作水平。
3. 激发学生的创意思维,培养动手操作能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点:装饰画的构图、色彩、图案设计。
2. 教学重点:装饰画的基本概念、分类和特点;装饰画的制作方法和步骤。
四、教具与学具准备1. 教具:PPT、装饰画作品、彩笔、水粉、画纸等。
2. 学具:彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入:展示一组装饰画作品,引导学生观察、讨论,激发兴趣。
2. 理论讲解:(1)介绍装饰画的基本概念、分类和特点。
(2)讲解装饰画的构图、色彩、图案设计方法。
3. 实践操作:(1)分组讨论,每组设计一幅装饰画草图。
(2)根据草图,用彩笔、水粉等材料进行制作。
4. 课堂展示:(1)每组展示作品,介绍设计理念。
(2)其他组同学进行评价,提出建议。
5. 例题讲解:以一幅装饰画为例,讲解其构图、色彩、图案设计方法。
6. 随堂练习:学生根据所学知识,独立完成一幅装饰画作品。
对本节课所学内容进行回顾,强调装饰画的特点和制作方法。
六、板书设计1. 装饰画创作与应用2. 内容:(1)装饰画的基本概念、分类和特点(2)装饰画的构图、色彩、图案设计(3)装饰画的制作方法和步骤七、作业设计1. 作业题目:以“春天”为主题,创作一幅装饰画。
2. 答案要求:(1)构图合理,色彩搭配协调。
(2)图案设计富有创意,体现主题。
(3)作品尺寸:A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:(1)鼓励学生课后收集不同类型的装饰画,进行欣赏和分析。
(2)组织学生参加装饰画比赛,提高创作水平。
(完整word版)苏教版六年级美术上册教案

第一课:我种的植物一、教学目标①回忆生活中一件印象深刻的事并体会它带来的感受。
②运用不同绘画材料来表现经历和感受.③完成一幅记忆画.二、教学过程设计:(课前准备)多种绘画材料,如水彩笔、水彩颜料、国画颜料、水粉颜料及相关用具。
导入:教师假以《拔虫牙》小作者的身份,生动讲述“那次”拔虫牙的经历和感受。
注意故事要形象,讲述要真切。
欣赏:出示儿童画《拔虫牙》(放大图),画面与故事对照,欣赏画面是如何表现拔虫牙的经历和感受的。
讲述与感受:指名(或同桌之间)各讲述一件自己曾经历的难忘事,体验当时感受:欣喜的、惊讶的、孤单的、热闹的等。
师生合作:以某一学生所讲述的难忘故事为内容,师生板演合作一幅记忆画。
注意:在合作中教师要以儿童心理和稚拙笔法经营画面,着意调动全班学生参与到创作中来。
创作表现:在教师的创作启发下,学生各自把印象深刻的事表现成有主题的画面。
注意:自由选用不同绘画材料.教师巡回指导。
欣赏评述:同学互相赏评习作。
有没有在习作中大胆运用了以前所学的美术知识;画面有没有感染人的地方(即表达出习作者的思想感情).第二,三课蔬菜(一),(二)教学目标:1、能够选择与蔬菜相似的颜色。
2、学习蜡笔涂色的方法,掌握一定的力度。
课前准备:蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。
教学过程:1、观察与演示。
(1)请同学们观察蔬菜,把它们按颜色分类:哪些是绿色?哪些是白的?还有些什么颜色?指导语:新鲜的蔬菜营养好,人人吃了身体棒!今天我们看看都有哪些菜?(2)看图片,都有哪些菜?说说这些菜新鲜不新鲜?为什么?师幼总结:新鲜的菜水分多,颜色鲜艳.教师启发同学们,说出涂色应该有一定的力度,着色均匀。
(3)教师示范,在画好的轮廓的边上涂上一圈,再在里面涂满涂浓,才是漂亮新鲜的蔬菜。
2、提出作画的创作要求。
着色均匀、掌握一定的力度.大胆表现丰富画面。
3、学生作画,教师巡回指导的要点.(1)画的蔬菜要大,画的品种要多。
鼓励同学们大胆画各种图像.(2)画的蔬菜要新鲜,颜色涂满,涂浓.4、同学们自由评价同伴作品,引导说出作品的色彩是否准确,涂色是否均匀,鼓励鼓励着色均匀,有力度。
装饰与图案

直立式 折线式
一整二破式
② 四方连续:以一个或一个以上的单位形,向上下、左右四个 方向作连续排列的称为四方连续。它的骨骼组织形式一般分 有二点式、三点式、四点式、五点式。由于散点越多,画面 越容易零乱,所以通常不会超过六个散点。
③ 适合纹样:所谓适合纹样,它必须与一定的外轮廓相适合, 它可以适合于几何形(方形、圆形、三角形、菱形等); 也可以适合于某些自然形(瓜形、桃形、花形、叶形等)。 适合纹样的组织结构十分严谨,总体形式上分为均齐和均衡 两类。
图案的分类
1、从基础训练和实际应用来看:
基础图案
专业图案
2、装饰图案从应用目的与表现范围看: 自我表现的装饰图案 作为应用目的的装饰图案 宗教意义的装饰图案 民俗化的装饰图案 广式化的装饰图案
3、从取材分 : 植物 动物
人物
风景
4、从空间来看:
平面图案
中外染织纹样风格 (染织简史)
立体图案
5、从组织形式分 : 单独图案
装饰
指装点、修饰之意。
图
案
“图”:是图形、图样、图稿;“案”是方案的意思。 图案是设计的结果,是未来产品的想象图和意匠图, 是预先设计的具有可行性的设计方案。 广义上: 指对某种器物或建筑实体造型结构、色彩 纹样的设想,在工艺材料、用途、经济、生产等条 件制约下,绘制成图样。 狭义上: 则指器物上的装饰纹样。
装饰绘画
广义:指凡属于器物装饰方面的绘画。 狭义:指装饰壁画、商业美术中的广告画等。它偏 重于表现形式的装饰性 归纳所有画种的独特艺术语言风格性的画种。它不 像油画、国画、版画和水彩画等是以材料来命名的, 它可以用多种材料来创作,本身可以是油画、国画、 版画、水彩画等,又可以是多种画法相结合。
美术教案《图案之美》

图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。
学情分析初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力,好奇心强,并且喜欢自己创作。
班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。
,加之图案设计是最基础的造型能力,这既能锻炼学生动手动脑的能力,又能促使学生进行探究式学习,利于培养学生的创新精神。
教学思路本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。
通过欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。
发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,如:植物图案,人物图案,风景图案等。
感受图案的不同风格,如:传统风格,民间风格,现代风格等等。
通过学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。
运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。
如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。
依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。
教学设计教后记:本课是一节“设计、应用”课,教学目标是以我国装饰图案为基础,让学生了解它的历史和分类,并学习它的形式美是多种多样的。
通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思,从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美;这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。
幼儿园大班教案《图案》含反思

幼儿园大班教案《图案》含反思教学目标1.培养幼儿的图案感知能力;2.提高幼儿的手眼协调能力;3.发展幼儿的想象力和创造力;4.培养幼儿的合作意识和团队精神。
教学准备1.教具:彩色粘纸、剪刀、白纸、颜色笔;2.背景板:教室墙壁;3.应援物:幼儿绘画作品。
教学内容1. 引入环节今天我们的主题是图案,大家知道图案是什么吗?(学生回答)图案是由一些基本的图形或符号按照一定的规律组合成的形式美观的作品。
2. 操作环节•任务一:小手动起来,做个造型。
请大家把手伸出来,摆成一个造型,感受一下这个图案带给你的感觉。
你们看这个造型是由哪些基本的图形组成的呢?(学生回答)•任务二:跟我一起做图案。
老师出示一些简单的图案,如:长方形、正方形、圆形等。
请学生们模仿老师的样子,用自己手里的彩色粘纸和剪刀,将这些图案剪下来拼成不同的图案。
观察大家的图案,在背景板上贴上自己的创意作品,形成一个大的图案组合。
•任务三:自由创作请小朋友们自由发挥自己的想象力和创造力,用彩色粘纸、白纸上的颜色笔,来绘制自己的独特图案。
3. 总结环节今天我们学会了制作一些简单的图案,还尝试了自由创作一些独特的图案。
制作图案不仅可以锻炼我们的手眼协调能力,还可以让我们发挥自己的想象力和创造力。
请大家向同学们展示自己的绘画作品,看看大家的设计有没有什么共同点。
反思与改进在教学过程中,我发现有部分学生剪的图案不够对称,或是拼接的图案有些凌乱,我应该更加耐心地引导他们,让每个人都能做出令人满意的图案作品。
另外,在自由创作环节,我应该提供更多的素材和思路,帮助那些想象力不太丰富的孩子更好地展开创意,同时鼓励那些有独特想法的孩子,帮助他们更好地表达自己。
最后,教师需要尽可能创造积极的学习氛围,让学生在轻松愉快的氛围中学习和创作。
大学装饰图案的教案

一、教学目标1. 让学生了解装饰图案的基本概念、分类、特点及设计方法。
2. 培养学生的审美观和创造力,提高学生的设计能力。
3. 培养学生运用装饰图案进行设计的能力,为以后的专业发展奠定基础。
二、教学内容1. 装饰图案的基本概念2. 装饰图案的分类3. 装饰图案的特点4. 装饰图案的设计方法5. 装饰图案的应用实例三、教学过程1. 导入新课(1)展示一些具有代表性的装饰图案作品,引导学生观察、分析,提出问题。
(2)简要介绍装饰图案的基本概念,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解装饰图案的基本知识(1)装饰图案的定义:装饰图案是指在视觉艺术领域,以美化、装饰为目的,运用一定的艺术手法和表现手法,对各种物体进行装饰的艺术形式。
(2)装饰图案的分类:按照装饰图案的用途和表现手法,可分为:实用装饰图案、观赏装饰图案、抽象装饰图案、具象装饰图案等。
(3)装饰图案的特点:图案具有强烈的装饰性、寓意性、象征性、民族性等。
3. 讲解装饰图案的设计方法(1)观察法:观察自然、生活、艺术作品中的装饰元素,提取有特色的图案。
(2)想象法:发挥想象力,创造出新颖独特的图案。
(3)借鉴法:借鉴历史、民族、地域等优秀装饰图案,进行创新设计。
4. 装饰图案的应用实例(1)展示装饰图案在服装、家居、建筑、广告等领域的应用实例。
(2)分析这些实例中装饰图案的设计特点,引导学生思考。
5. 课堂练习(1)分组讨论,设计一个具有装饰性的图案。
(2)要求图案具有创意,符合装饰图案的特点。
6. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,互相评价。
(2)教师点评,总结本次课程的主要内容。
四、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和方法,提高教学效果。
2. 注重培养学生的审美观和创造力,激发学生的学习兴趣。
3. 加强理论与实践相结合,提高学生的设计能力。
4. 鼓励学生积极参与课堂活动,培养团队协作精神。
(完整版)装饰图案设计

双人抬物彩陶盆
人面鱼纹陶盆
舞蹈纹陶盆
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(商周时期的装饰图案)
商周时期青铜器上各种纹饰题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练,当时出现了 食用、烹饪、饮酒、兵马、祭器等器皿,相配的主要纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云 雷纹、几何纹以及耕作、宴乐、及战争的场景。利用抽象的方式再现神秘化、理想化、风格化、 怪异化的非自然形态,为奴隶制社会的发展增加了雄浑神秘的魅力。
一、什么是装饰图案?
“图”即图稿、图样,“案”指方案。 图案是对某种器物在造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理前事先设计的施工 方案,制成图样,统称图案。
图案是装饰的内容,装饰是图案的手段。 装饰图案是把实用与装饰结合起来的一种视觉艺术设计形式,是使造型、色彩、 构图等适于实用和审美的一种设计装饰纹样,再通过材料制作,成为物质产品。
宋代磁州窑白釉黑彩婴戏图枕
宋代磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶
元青花缠枝莲高足盘
鬼谷子下山大罐
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(明清时期的装饰图案)
明清时期,大规模的商品贸易刺激了工艺设计的发展,装饰艺术格调高雅、层次丰富、表现细腻、 法度森严,吉祥纹样更盛行,“图必有意,意必吉祥”,运用谐音、会意的象征手法如“五谷丰登”、 “连年有余”、“喜上眉梢”等,反映了人们对美好生活的向往。进入明清时代,表现手法已不拘泥 于之前的几种手法,出现了装饰纹饰无所不在的局面,如国画、书法、油画、版画、摄影、雕塑 以及各种民间纹饰等,为中国现代设计渐臻成熟架起了联系的桥梁。
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(原始时期的装饰图案)
旧石器时代晚期有了图案的萌芽,新石器时代的装饰纹样用线舒畅,色泽单纯、明快、和谐, 彩陶纹饰形式各异,造型完美,气韵生动,从彩陶的表现语言看,有着极高的艺术性,最有 代表性的就是《人面鱼纹陶盆》。这一时期彩陶的基本颜色包括红、黄、黑、白、褐等,艺 术形式包括具象和抽象,其中以抽象的几何形为主,内容包括人物、动物、植物等。
中职图案与装饰教案:装饰图案的变形方法

编号:
备课组别
服装组
课程名称
图案与装饰
所在
年级二年级主备源自教师授课教师授课系部
授课班级
授课
日期
课题
装饰图案的变形方法
教学
目标
(1)理解装饰图案的写生,理解写生的目的、要领和方法
(2)了解装饰图案素材的其他来源
(3)了解装饰图案的造型
(4)了解装饰图案的构图
二、新授
图案装饰变形的方法
图案装饰变形的方法是多种多样的,根据不同的要求,有所侧重。
1.省略法
抓位对象的主要部分,去掉繁琐的部分,使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富
教
学
内
容
的花形,它们的花瓣较多,要全部如实的描绘出来,不但不必要,也不适合生产。因此在设计中要加以取舍,删繁就简,也就是运用提炼的手法,去粗取精,正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
8.拟人法
以人的表情来刻面动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来,表现出人的表情,动态或情感。在文学作品中的神化、寓言童话以及动画片中经常使用。
三、总结
装饰图案的变形方法有多种多样的,可以一起运用,为画面的丰富和内涵而服务。
四、作业练习
以文具为主题设计装饰图案,设计过程中要求运用两至三种装饰图案的变形方法。
3.添加法
是将省略、夸张了的形象,根据设计要求,使之更丰富的手法,是一种先减后加的手法,但不是回到原来的形态,而是对原来形象的加工、提炼,使之更加美化,更有变化。如传统纹样中的花中套花,花中套叶,叶中套花。
4.变形法
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
装饰与图案教案装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性二、图案装饰的实用性与装饰性三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章:图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章:图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形1.图案装饰变形的目的与要求2.图案装饰变形的方法3.图案装饰的题材三、装饰图案的组织1.装饰图案构图的意义和特点2.装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式1.单独纹样2.适合纹样3.连续纹样第四章:图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法十一、肌理表现法课时:1学时课题:第一章图案与装饰概述目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别;(2)理解装饰图案的艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容:装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。
重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。
难点:掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授复习提问题:1、装饰图案适应的范围2、装饰图案与绘画的区别参考作业:1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm第一章图案与装饰概述图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式。
它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案装饰是工艺美术(包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术)创作的一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件的制约,这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案装饰和人们的日常生活紧密相联,他的应用范围很广,人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。
它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。
它对于美化人民的生活,培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操,鼓舞人民的劳动热情,激发人民的爱国精神,都具有极为重要的作用。
图案装饰从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。
平面图案是指在平面物体上装饰纹样。
如:花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计,均属平面图案的范畴。
立体图案装饰主要是具有三度空间的器物的造型构成。
如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计,均属于立体图案的范畴。
也有根据用途、材料进行分类的。
如染织图案装饰、陶瓷图案装饰、金属图案装饰、建筑图案装饰等。
从图案装饰的性质来分,又可分基础图案装饰和专业图案装饰两类。
基础图案装饰阐述图案装饰的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律;专业图案装饰则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案装饰设计。
图案装饰是劳动人民创造的,它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。
早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中,不仅要求石制工具或武器的实用功能,而且要寻求形式和色泽的美感,讲求装饰美。
所以图案装饰的产生是劳动的需要,是物质生活的需要,也是精神生活的需要。
图案装饰是实用和审美两者有机地结合在一起的。
图案装饰来源于生活。
因此,生活是图案装饰制作的源泉,这是一个根本点,忽视这一点,图案装饰就不可能有真正的创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展。
但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。
例如原始社会的彩陶,奴隶社会的青铜器,封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。
这一切优秀的图案装饰遗产,都是值得我们学习的,都是我们在创新中需要借鉴的。
这对于我们研究图案装饰创作的规律,熟悉美的法则,使图案装饰和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。
我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。
图案装饰和其他艺术一样,是人们意识形态的反映,是上层建筑的一个组成部分。
社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案装饰的发展。
在传统图案装饰里,既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案装饰,也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案装饰。
建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新装饰,反映出人民新的精神面貌,丰富了人民的物质生活和文化生活。
现在我国的图案装饰艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针,以人民的生活为创作源泉,在继承优秀传统的基础上,创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新装饰。
一、艺术的共性与特性在人们长期的艺术实践中,形成了许许多多的艺术种类。
由于反映和表现现实的局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。
当然,各自的特点都是比较而言的,它们在一定程度上互相渗透、互相联系。
各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。
它们相互之间的差异,各自的特殊的规律,便成为各艺术门类分类的依据。
图案与装饰从属于工艺美术,是以表现为主、静止抒情的实用艺术。
具有独特的语言及完整的形式美规律。
在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺的约束。
更重要的是其作品必须具备适用功能。
正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
二、图案装饰的实用性与装饰性图案装饰,其英文为“design”,意思是制造物体的设计图样或方案,兼有“意匠”的意思。
图案装饰并非是一门独立的艺术,而是传统的工艺美术设计术语,是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。
它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性。
在现实生活中,无论是建筑物,工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。
关于图案装饰的实用性问题,我们可以先考察一下图案装饰设计的目的。
图案装饰的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要,以及美化人民的生活为目的的。
因此任何图案装饰的设计都必须具有实用性。
它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。
装饰性是图案装饰的精神属性,是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。
图案装饰设计者根据内容要求,把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象,以自己丰富的想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时(工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……),通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式,专门或附带的进行造型与装饰。
所以图案装饰设计,在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活的局限。
装饰性必须属于实用性。
两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重。
在装饰性的表达,又有相对的独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。
三、图案装饰的适应性图案装饰就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体的设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”。
这种适应、审美、环境的要求,产生了图案装饰的适合规律。
要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意:内容与形式的相适应;局部和整体的相适应;使用环境和生活习惯相适应;造型于用途相适应;平面装饰与立体造型相适应;物质材料与制作条件相适应。
四、图案装饰的设计原则图案装饰的设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。
五、图案装饰的种类图案装饰是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。
广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关的设计都可称为图案。
其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装,人要衣装”都是表露其外表的美观,以显示其精神面貌为目的。
“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”;“饰”就是“修饰”“佩饰”,在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰”。
图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类:1、改变物质材料为实用和美的形状(竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……)。
这一类装饰方法,侧重于立体造型的研究和探讨。
2、在各种立体形状的表面进行装饰,一是无色彩的造型装饰(日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……),再是有形象有色彩的造型装饰(瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……)。
这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型的外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观的研究和探讨。
3、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰(纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……)。
这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。
以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间的关系。
因此,在图案装饰设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问,使用功能、价值功能、审美功能在图案装饰设计中得到和谐统一。
六、图案装饰的历史演变概况(一)中国传统图案装饰1.新石器时期的彩陶图案装饰新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:动物、植物、人物、几何形四种。
2.商周时期青铜器图案装饰商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
由幻想的、恐怖的动物为主,如龙、凤、怪兽等。
3.战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间的推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动。
出现了以叙事为主的图案形式4.汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式的装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
瓦当尤为典型。
5.唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
6.宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术的高峰,清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。