谈美术教学中对学生审美能力的培养
初中美术课堂教学中学生审美能力的培养
初中美术课堂教学中学生审美能力的培养美术课是中学生在学习过程中非常重要的一门课程，通过美术课的学习可以培养学生的审美能力，提高其美术修养，让学生在审美上有更高的追求。
美术课的教学要尊重学生的主体性和个性发展，充分引导学生的想象力和创造力，培养学生的感知能力和艺术表现能力。
下面就是关于初中美术课堂教学中学生审美能力的培养的一些方法和策略。
一、注重基础知识的讲解和学习要培养学生的审美能力，首先要通过美术课教学注重对基础知识的讲解和学习。
只有学生掌握了一定的基础知识，才能更好地理解作品，评价作品，提高审美水平。
学生要学会分析色彩的构成、线条的运用、形体的表现等，这些基础知识是学生在进行审美过程中的重要工具，是培养学生的审美能力的基础。
二、注重对作品的欣赏和评析在美术课的教学中，要注重对经典作品的欣赏和评析。
通过对古今中外各种优秀美术作品的展示和分析，让学生了解不同的审美观念和审美情感，提高学生对于艺术作品的品味和判断力，培养学生对于美术作品的独立鉴赏能力。
老师可以通过投影片、实物等方式，让学生认识到各个时期、各个国家不同的优秀美术作品，这样可以开拓学生的美术视野，增加学生对于美术作品的审美广度和深度。
三、注重对学生审美情感的培养在美术课的教学中，要注重对学生审美情感的培养。
学生的审美情感是影响其审美品位的重要因素之一，只有培养了学生的艺术情感，学生才能更好地体验和感悟美术作品的内在魅力，进而提高其审美能力。
老师可以组织学生到美术馆、画廊等地参观优秀的美术作品，感受艺术的魅力，激发学生对于美术作品的热爱和独特感悟，培养其审美情感。
四、注重对学生审美观念的引导在美术课的教学中，老师应该注重对学生审美观念的引导。
艺术是多元的，学生的审美观念会因人而异，但是老师可以通过引导和启发，让学生逐渐形成自己独立的审美观念和审美趣味。
老师可以在课堂上给学生提供一些艺术赏析的问题，让学生自己去思考和回答，引导学生在审美过程中培养自己独立的审美观点，激发学生的审美兴趣和独特见解。
高中美术对学生审美能力的培养
高中美术对学生审美能力的培养美术是一门艺术，她以图形、色彩等方式表达情感和思想，给人带来美的享受和启发。
作为一门学科，美术教育既能提高学生的审美能力，也能培养学生的创造力和想象力。
本文将详细探讨高中美术教育对学生审美能力的培养意义以及有效的教育方法。
一、美术教育对学生审美能力的培养意义1.增强审美观察能力美术教育让学生接触到各种各样的艺术作品，在欣赏的过程中，学生会逐渐培养起对于艺术的敏锐观察力。
他们学会分析、理解和欣赏作品中的构图、色彩、线条和形式等因素，提高了对细节的关注能力。
2.培养审美鉴赏能力通过鉴赏不同类型的艺术作品，学生可以培养出辨别优秀作品和平庸作品的能力，并形成自己独立、客观的审美标准。
这种鉴赏能力不仅可以应用于美术领域，也可以推广到其他艺术领域和生活中。
3.提升审美情感美术作品通常会唤起人们对美的情感和共鸣。
通过观赏和创作艺术作品，学生能够从中感受到艺术带来的快乐、激情和内心的宁静。
这种审美情感的提升对于培养学生的情感表达能力和情绪调节能力都具有积极意义。
4.培养创造力和想象力美术教育注重培养学生独立思考和创造力。
通过创作作品，学生可以发挥自己的创造力和想象力，并且在创造的过程中不断探索、实践和提高。
这样的培养有助于学生在其他领域中进行创新和发展。
二、高中美术教育的有效方法1.建立基础知识和技能的学习体系高中美术教育首先要确保学生具备必要的基础知识和技能。
学生需要学会基本的绘画技法、色彩搭配以及构图原理等。
这些知识和技能的学习是学生进一步创作和欣赏美术作品的基础。
2.多样化的艺术作品展示学校可以组织艺术展览，展示学生的创作成果和名家的作品，通过观赏和欣赏，激发学生的审美兴趣和欲望。
此外，在校内外也可以组织参观画廊、艺术展览和美术馆等活动，让学生接触到不同风格和流派的作品，拓宽他们的艺术视野。
3.提倡跨学科的教学模式将美术与其他学科相结合的教学模式可以增强学生的艺术创造力和综合能力。
浅议小学美术教学中培养学生审美的方法
浅议小学美术教学中培养学生审美的方法1. 引言1.1 小学美术教学的重要性小学美术教学在学生的全面发展中具有重要的地位和作用。
美术教学不仅可以提高学生的艺术素养，培养学生的审美情趣，还可以促进学生的感觉认识、想象力、观察力和创造力等能力的培养。
美术教学还可以促进学生综合性的发展，提高学生的情感、智力和道德素质。
小学美术教学不仅是培养学生的审美意识和审美情趣的重要途径，也是提高学生综合素质的重要手段。
通过小学美术教学，我们可以激发学生对美的热爱，引导学生审美情趣的培养，促进学生综合素质的提高，从而更好地促进学生的全面发展。
小学美术教学的重要性不可忽视，对学生的成长和发展具有不可替代的作用。
1.2 审美能力的培养意义审美能力的培养意义是小学美术教学中不可忽视的重要方面。
审美能力是指个体根据对美的感受和认识，从而形成自己的审美价值取向和评判能力。
在当今社会，审美已经成为一种重要的综合素养，它不仅是文化修养的一部分，更是人们生活品质与幸福感的重要保障。
而培养学生的审美能力既是提高学生的艺术素养，也是帮助他们更好地理解和欣赏美的重要途径。
通过小学美术教学中培养学生的审美能力，可以帮助学生更好地欣赏和理解艺术作品，提升他们的审美情趣和审美鉴赏能力。
审美能力的培养还可以激发学生对美的热爱，促进他们对美的追求和创造。
此外，审美能力的培养还可以提高学生的情感体验和表达能力，促进他们的情感交流和情感认知，有助于培养学生的情感修养和情感智慧。
总之，培养学生的审美能力不仅有助于提高学生的艺术素养，更有助于促进学生的综合素质和人文修养。
因此，在小学美术教学中，注重培养学生的审美能力是非常重要和必要的。
2. 正文2.1 注重审美教育的渗透在小学美术教学中，注重审美教育的渗透是培养学生审美能力的重要手段之一。
审美教育不仅仅停留在课堂上，更应该贯穿于学生的日常生活中。
教师可以通过布置观摩任务，让学生在生活中观察美的存在，并引导他们认识和欣赏美。
美术教育与小学生审美能力的培养
美术教育与小学生审美能力的培养美术教育在小学生的教育中具有重要的地位和作用。
通过培养小学生的审美能力，美术教育可以促进他们的艺术素养和创造力的发展，提升他们的文化修养和综合素质。
本文将探讨美术教育与小学生审美能力的培养，并提出相应的教育策略。
一、美术教育对小学生审美能力的重要性美术教育对于小学生的审美能力培养具有重要的意义。
首先，美术教育可以拓展小学生的视野，帮助他们认识美、感受美、追求美。
通过学习艺术作品的欣赏和创作，小学生可以接触不同类型的艺术形式，了解不同的文化艺术传统，增强对美的感知能力。
其次，美术教育可以激发小学生的创造力和想象力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，小学生可以培养独立思考问题的能力，提高他们的形象思维和逻辑思维能力。
艺术创作可以激发小学生的创造潜能，培养他们的艺术创新能力。
最后，美术教育可以提升小学生的审美情趣和情感表达能力。
艺术作品给人以美的享受和情感共鸣，通过学习艺术作品的欣赏和表达，小学生可以培养对美的感知和理解能力，提升他们的情感沟通和表达能力。
二、美术教育与小学生审美能力的培养策略为了有效培养小学生的审美能力，美术教育需要采取针对性的教学策略。
以下是几种可行的策略：1. 提供丰富的艺术资源和学习环境。
学校应该提供充足的艺术教材和艺术作品，创设艺术创作的空间和条件，为小学生搭建艺术学习和交流的平台。
2. 引导小学生主动参与艺术活动。
通过开展绘画、雕塑、手工制作等多样化的艺术活动，激发小学生的艺术兴趣，培养他们的艺术创造力和实践能力。
3. 培养小学生对艺术作品的欣赏能力。
教师可以通过解读艺术作品的情景、主题、色彩等要素，引导小学生深入理解和感受艺术作品，提高他们对艺术作品的鉴赏能力。
4. 鼓励小学生进行艺术创作和表达。
通过提供自由的创作环境和材料，帮助小学生发挥他们的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
5. 注重团队合作和交流。
美术教育可以通过小组活动、展览和讨论等形式，促进小学生之间的合作和沟通，培养他们的团队合作精神和艺术交流能力。
小学美术教学中如何培养学生的审美能力
小学美术教学中如何培养学生的审美能力在鱼龙混杂的信息爆炸时代，庞大的信息在学生身边环绕，为了减轻低俗化审美对青少年一代的迫害，有必要在小学中开始锻炼学生的审美能力，从根源切断问题。
本文重点提出部分具有针对性的审美能力提升策略，旨在提升学生的审美意趣，加强学生对于自然的热爱与生活的憧憬。
标签：小学美术;美术教学;审美能力引言：审美，是建立在人们对万物的认知上，糅合世界观、当下的心境形成的社会性活动。
人可以通过审美活动来扩宽自己精神世界的边界，尤其是对于小学生而言，审美活动是学生提升自我认知、构建良好价值观的一个输出点。
但是学生处在如今这个信息爆炸的时代，对于‘美’的概念早已模糊，因此急需教师加以指正。
教师需要帮助学生提升创造美与发现美的能力，正确科学培养学生审美能力，使学生可以用更宽阔全面的视角去对待身边的小美好。
一、贴合学生年龄，打破自然、生活与课堂界限小学生的年龄处于6-9岁之间，正是处于接收新观念，接收新知识体系的时候，处于该阶段的学生思维跳跃性强，富有联想性，也是感觉和知觉开化的最佳时期。
此时让学生接触自然，是有利于学生建设美学基础的。
当下传统的小学美术课堂中，教师将教学地点禁锢在班级中，比如在“美丽家园”这一课中，传统教师会让学生在教室里凭借想象创作，结果教学效果并不理想。
建议教师可适当打破自然、生活与课堂之间的界限。
如带学生到附近的公园、街道等等进行课外活动，真正亲近大自然，激发心灵感知度，提升对生活的感知度。
二、理论与实践结合，注重理论知识的灌输小学时期的学生对于美学并没有完整的概念，教师在教育上也不可一味重视感受而忽略理论知识的传输，要告知学生美的理念和标准。
同时学生对于理论知识的接受能力并不如成人，在理论之中应夹杂实践，帮助学生理解消化。
如二年级美术下册中“点、线、面”这一课中，教师可配合简单的图形进行拆分讲解，以火柴或棉签作为教辅工具，请学生上台演示，或者分为几个教学小组，请学生自发创作，不同小组之间进行比拼。
美术教育对小学生审美能力培养的影响研究
美术教育对小学生审美能力培养的影响研究引言：美术教育作为学校教育体系的重要组成部分，在培养学生的审美能力方面扮演着重要的角色。
对小学生来说，早期的美术教育对于他们的视觉感知、审美意识和创造力的发展具有积极的影响。
本文将探讨美术教育对小学生审美能力培养的影响，并提出一些操作建议，以促进学生的艺术素养和创造力的发展。
一、美术教育对小学生的认知发展的影响美术教育通过培养学生绘画、造型、色彩等艺术素养，使他们能够更加细致入微地观察和感知事物，提升他们的认知能力。
研究表明，美术教育有助于培养学生的观察力、形象思维和空间想象能力，帮助他们从多角度思考问题，提高问题解决的能力。
此外，通过绘画和创作，学生能够培养抽象思维和逻辑思维能力，增强自己的思辨能力。
二、美术教育对小学生情感和情绪发展的影响美术教育能够激发学生的想象力，并通过绘画和创作表达自己的情感和情绪。
在美术教育的过程中，学生可以将内心的感受转化为具象的艺术形式，并与观众进行沟通和交流。
这不仅有助于学生了解自己的情感，表达自己的内心世界，还有助于他们理解和尊重他人的情感，培养良好的情感管理能力。
同时，美术作品也可以成为学生情感交流和个性展示的媒介，促进他们的自我认知和自我价值的形成。
三、美术教育对小学生社交能力的影响美术教育为小学生提供了交流和合作的机会，有助于培养他们的社交能力。
在美术教育的过程中，学生可以通过参与团体绘画和创作活动，与同伴合作完成艺术作品。
这种合作过程不仅能够提高学生的团队合作精神和协调能力，还能够增强他们的沟通能力和人际交往能力。
此外，通过欣赏和评价他人的艺术作品，学生能够培养尊重他人并欣赏不同文化和艺术风格的能力，增进彼此之间的理解和友谊。
四、美术教育对小学生创造力的影响美术教育作为一种创造性的活动，对小学生的创造力发展起到重要的促进作用。
在美术教育的过程中，学生被鼓励提出独特的想法，发散性思维得到培养，他们不再受限于传统的思维模式，而是敢于尝试新的表现形式。
分析小学美术教学中对学生审美能力的培养
分析小学美术教学中对学生审美能力的培养小学美术教学是培养学生审美能力的重要途径之一，美术教学不仅仅是让学生学会画画，更重要的是让学生通过美术教学，提高审美能力，培养对美的感知和理解能力。
本文将从小学美术教学中对学生审美能力的培养展开分析，并提出一些具体的教学方法和策略，帮助老师更好地促进学生的审美能力发展。
小学美术教学应该注重启发学生的艺术想象力。
想象力是审美的重要组成部分，而孩子天生就具有丰富的想象力，因此在美术教学中，老师应该引导学生通过观察自然、生活、艺术作品等，激发他们的艺术想象力，让他们通过自己的“想象”来理解美。
在教学中可以使用一些富有想象力的绘画作品来激发学生的创造力和想象力，让他们在绘画中表达自己对美的理解和感受，从而潜移默化地培养他们的审美能力。
小学美术教学应该注重培养学生对色彩、形态和结构的感知能力。
色彩、形态和结构是美术创作中的重要元素，而培养学生对这些元素的感知能力是提高审美能力的基础。
在教学中，老师可以通过一些案例分析、实物观察、色彩对比等方式，让学生了解色彩、形态和结构在艺术作品中的表现形式，并引导他们通过观察、感知和思考，逐渐提高对这些元素的感知能力，从而提高他们的审美素养。
小学美术教学应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
鉴赏是学生通过对美术作品的欣赏和评价，来提高审美能力的一个重要途径。
在教学中，老师可以引导学生通过欣赏一些经典的艺术作品，如名家绘画、雕塑、建筑等，让他们了解不同时期、不同文化背景下的艺术作品，培养他们对美的感知和理解能力。
老师还可以组织学生参观美术馆、画展等，让他们亲身感受艺术作品带来的美的震撼，从而提高他们的艺术鉴赏能力。
小学美术教学中如何培养学生的审美能力
小学美术教学中如何培养学生的审美能力美术教学在小学阶段起到了重要的作用，不仅可以培养学生的审美情趣，还可以提高他们的观察力和创造力。
如何在小学美术教学中有效地培养学生的审美能力是一个值得探讨的问题。
本文将从以下几个方面进行论述：培养兴趣、提供艺术素材、创设艺术氛围、激发创造力。
一、培养兴趣培养学生对美术的兴趣是培养他们审美能力的第一步。
在教学中，我们可以通过以下方式来激发学生的兴趣：1. 创设愉悦的学习环境：在教室中布置一些与美术相关的装饰品，让学生感受到美的氛围。
2. 引导学生观察：在日常生活中，引导学生观察周围的事物，培养他们对美的敏感性。
3. 讲解艺术作品：通过讲解一些优秀的艺术作品，让学生了解到不同的艺术形式和表现方式。
二、提供艺术素材提供艺术素材是培养学生审美能力的关键之一。
在教学中，我们可以采取以下措施：1. 提供丰富的画材：给学生提供各种不同的画笔、颜料、纸张等画材，满足他们的创作需求，激发他们的艺术兴趣。
2. 提供经典艺术作品：给学生展示一些著名的艺术作品，让他们了解到不同艺术流派的特点和魅力。
3. 提供创作主题：为学生提供一些创作主题，引导他们进行自由创作，培养他们的想象力和表达能力。
三、创设艺术氛围创设艺术氛围是培养学生审美能力的重要手段。
以下是一些具体的做法：1. 组织美术活动：定期组织一些美术活动，如艺术展览、美术比赛等，让学生亲身参与其中，增加他们对美术的体验和感受。
2. 墙面展示：在教室的墙面上展示学生的作品，给予他们肯定和鼓励，激发他们的创作热情。
3. 艺术观摩：组织学生去参观一些艺术机构，如美术馆、画廊等，让他们接触到更多优秀的艺术作品，开阔他们的视野。
四、激发创造力激发学生的创造力是培养他们审美能力的关键环节。
以下是一些具体的方法：1. 开展创意绘画：组织学生进行创意绘画活动，鼓励他们发挥想象力，尝试新的创作方式。
2. 探索不同的艺术形式：引导学生尝试不同的艺术形式，如素描、水彩画、立体造型等，让他们体验到不同艺术形式的乐趣。
美术教学中如何培养学生的审美能力
美术教学中如何培养学生的审美能力美术教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
审美能力是指个体对美的感知、理解和评价能力，它不仅能够提升学生的艺术修养，还能够影响他们的生活态度和价值观。
那么，在美术教学中，我们应该如何培养学生的审美能力呢？首先，培养学生的观察力是培养审美能力的基础。
观察是美术创作的起点，也是审美体验的前提。
在美术课堂中，教师可以引导学生仔细观察自然界中的事物，如花草树木、动物等，还可以引导学生观察艺术作品，如名画、雕塑等。
通过观察的过程，学生可以学会发现事物的美，培养对美的敏感性。
其次，培养学生的想象力是培养审美能力的关键。
想象力是美术创作的灵感之源，也是审美体验的推动力。
在美术课堂中，教师可以通过讲解艺术作品的背景故事，或者给学生提供一些启发性的题材，激发学生的想象力。
同时，教师还可以鼓励学生进行自由创作，让他们尽情发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术作品。
此外，培养学生的表达能力也是培养审美能力的重要环节。
表达是美术作品与观众之间的桥梁，也是审美体验的传达方式。
在美术课堂中，教师可以引导学生学习各种绘画技法和表现手法，如线条、色彩、构图等，让学生能够用艺术语言表达自己的情感和思想。
同时，教师还可以组织学生进行艺术批评和交流，让他们学会用言语表达对艺术作品的评价和感受。
另外，培养学生的欣赏能力也是培养审美能力的重要环节。
欣赏是审美体验的高级形式，也是培养学生审美能力的目标之一。
在美术课堂中，教师可以给学生展示各种艺术作品，如名画、雕塑、摄影作品等，让学生通过观赏来感受艺术的魅力。
同时，教师还可以让学生参观美术馆、艺术展览等，让他们亲身感受艺术的氛围和情境。
最后，培养学生的批判能力是培养审美能力的重要环节。
批判是审美体验的深化和升华，也是培养学生审美能力的必要条件。
在美术课堂中，教师可以引导学生对艺术作品进行分析和评价，让他们学会发现作品的优点和不足之处，培养批判眼光和鉴赏能力。
美术教学中审美能力的培养
美术教学中审美能力的培养美术教学中，审美能力的培养是非常重要的一项任务。
审美能力不仅可以帮助学生更好地欣赏美术作品，还可以影响他们的创作能力和艺术修养。
本文将探讨美术教学中如何有效地培养学生的审美能力。
一、培养学生的观察力美术作品是艺术家对生活和情感的创造性表达，而观察力是欣赏和理解美术作品的基础。
要培养学生的审美能力，首先要培养他们的观察力。
教师可以通过组织学生观察自然风景、人物、静物等，帮助他们观察事物的细节和特点，培养对事物的敏感度和理解力。
教师还可以引导学生从不同角度观察同一对象，培养学生的多元化思维。
比较能力是培养学生审美能力的另一个重要方面。
通过比较不同作品的风格、表现手法、内容等，可以帮助学生分析和理解美术作品的特点和魅力。
教师可以引导学生观察和比较不同艺术家的作品，帮助他们认识到每个艺术家对于同一题材的表现方式是不同的，从而培养学生的辨别能力和理解能力。
四、培养学生的批评性思维培养学生的批评性思维是培养审美能力的重要环节。
学生要学会独立思考，善于分析、评论和评价美术作品。
教师可以通过讨论和辩论等形式，引导学生对作品进行批判性思考和分析。
帮助学生发展对美术作品的判断和评价能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
教师还可以鼓励学生对自己的作品进行自我评价，并接受他人的建议和意见，以此来促进学生的审美情趣和艺术修养的提高。
美术教学除了要培养学生的欣赏能力，还要培养学生的创作能力。
通过创作，学生可以更深刻地理解和领悟美术作品，加深对艺术的热爱和理解。
教师可以鼓励学生进行自由创作，让他们尽情发挥想象力和创造力，从而培养学生对美术作品的审美情趣和创造力。
美术教学中的审美能力培养是一个系统性的工程，需要教师通过多种方法和手段来实施。
只有培养学生的观察力、比较能力、想象力、批评性思维和创作能力，才能真正提高他们的审美能力，使他们能够更好地欣赏、理解和创造美术作品。
希望未来在美术教学中，能够更加重视审美能力的培养，为学生的艺术修养和综合素质的提高提供更好的保障。
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谈美术教学中对学生审美能力的培养
【摘要】美术教育的重要功能在于培养学生的审美能力，增强学生的审美意识。
作为一线的美术教师如何在美术课上很好地培养学生的审美意识成为当前的首要任务。
它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。
【关键词】初中美术审美能力教学策略
在全面实施素质教育的今天，作为担负着实施美育重任的初中美术教学，必须面向全体学生，以审美教育为主线，在他们的心灵中播撒美的种子，培养其高尚的审美情趣，提高其鉴赏美、发现美、创造美的能力，以美育德，以德育人，使其成为新时代的建设者和接班人。
怎样在美术教学中培养学生的审美能力呢？我在日常教学中作了以下探索：
1 在课内外各种活动中培养学生发现美的能力
首先是在熟悉的校园环境中发现美。
校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。
对学校的建筑物，重点引导学生观察前后两幢教学大楼的空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。
对校园雕塑等景点，重点引导学生观察自己所居城区的建筑物哪些是美的，哪些不符合美的规律。
最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。
其次是选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。
市内的双珠公园是学生比较爱去的地方，但带他们去写生，一阵新鲜感过去后，却又不免有些失望之情：公园设施太简陋，比青岛的中山公园、栈桥风光差远了。
这是便引导学生：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面，公园虽然算不上高级，但也有许多美的地方，就看你能不能发现。
一片小草，几簇小花，长得那样茂盛，充满勃勃生机，正是一种自然美。
那在人工湖划船的一家三口，他们尽情地欢笑交谈，是那样悠然自得，这正是一种生活情趣美。
在这样引导下，学生都能用自己的眼光去发现别人看来司空见惯的事物的美，一堂写生课上完，收获颇丰。
2 制订计划，提高学习效率
初中所开课程门类较多，学生的自制力又不高，往往想干的事实现不了或与其他学科撞车。
为了使各学科都能顺利进行，可以制订一系列的计划来保证实施。
比如，早晨学习透视和结构理论，中午画画速写，晚上画些素描，白天的时间集中精力学习文化课程。
这样，每天学一点，积少成多。
为了进一步落实计划，可在床边贴一些人体结构、骨骼、肌肉图，以备休息时间快速默读，大大提高学习
的效率，为绘画写生时打下理论基础。
看书可以扩大知识，习画能将学得的美术知识转化为技能。
有时候学生打开书时似乎懂了，可是合上书时，只是一个模糊的概念，或者说学得快，忘得快。
怎么办呢？习画是一个好办法。
经验告诉我们，只有实践才是检验真理的唯一标准。
脱离了实践，一切理论知识只能是纸上谈兵。
因此要想真正学懂，只有靠习画。
理论和实践的相结合，使得学生不断地将知识转化为技能，审美素质进一步得到提高。
3 克服困难，持之以恒是提高审美素质的重要保障
在学习美术过程中，缺乏毅力是不行的。
学生在实施自己的学习计划时，关键不在于学习领悟的快慢，而在于能否坚持。
学生在初学绘画时，常犯急躁病，往往因学了好长时间仍不见有明显的进步，而思想发生动摇，其实“功到自然成”，一旦领悟，就会运用自如。
比如，学生在学习素描时，对透视、构图、三大面和五大调子的理论可以说没少掌握，但自己单独写生时，整体感觉还行，可是在刻画局部时就画不进去了，于是产生急躁情绪，强迫自己往局部深入，结果，物体局部刻画得很细，可整体感又觉的碎了。
由于局部和整体没有统一起来，心里又开始烦躁起来，感觉困难来了，不愿再学了。
针对这一情况，教师应及时指出这幅画的优缺点，提出注意事项，这样做，不仅能使学生深深体会到什么是“整体与局部的统一”，而且增强了学生的自信心。
随着学生认识的提高，鼓励学生重新观察静物，找出这幅静物的重点和主次部分，加以对比，重新修改，直到满意为止。
在学习“速写”的过程中，学生也遇到类似的困难，如学习人物速写的初期，兴致高，进步也大，人物的动态也能画出来，但仔细一看，只有外轮廓线，里面单调、空洞，有些表现结构的线条，也显得呆板、生硬。
怎么办，是停止不前，还是画下去？针对这一情况，老师要根据实际情况跟学生进行谈心，告诉学生人如果没有毅力和持之以恒的精神，什么事也办不成……学生在提高认识的同时，重新学习人体骨骼的比例，肌肉的形状及功能，并抓住人体的结构点，结合外部服装的纹理，学习运用名画家的表现手法，进行局部速写刻画。
如此循环往复，在学习的过程中，困难迎刃而解。
通过类似的学习，学生们深深地认识到，学习美术如果没有毅力，不注重总结经验，是无法取得好的学习效果的。
总之，美育是学校教育的一个重要方面，通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。
通过美术课堂教学对学生进行系统的美术知识教育和技能训练，对提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受和审美创造能力以及对学生的身心健康发展乃至一生都具有极其重要的意义。