论波德莱尔审美现代性思想
论波德莱尔审美现代性思想
【摘要】波德莱尔是较早地在美学上对现代性思想进行阐述的文艺批评家，他认为“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。
他更为看重的是艺术的“过渡、短暂、偶然”，由此提出了自己的审美现代性思想。
本文着重探讨了波德莱尔审美现代性思想。
【关键词】波德莱尔审美现代性思想自律意识创新意识
波德莱尔的审美现代性思想包括了审美的自律意识、和审美的创新意识。
审美的自律意识主要体现在他的诗学观上，他打破了西方长期以来的真善美相统一的论断，认为诗是自在自为的。
在写给母亲的信中说：“我一贯认为文学和艺术追求一种与道德无涉的目的，构思和风格的美于我足矣。
”同年，他又说道：“但是，还有另一种奇谈怪论，由于思想的虚伪、粗俗和低级，这种奇谈怪论更可怕，更有机会持续得久远，这是一种生命力更为顽强的错误，我说的是有关教诲的邪说，它的必不可少的后果就是一系列关于激情、关于真实和关于道德的奇谈怪论。
许多人认为诗的目的是某种教诲，它或是应该增强道德心，或是应该改良风俗，或是应该证明某种有用的东西。
”显然，波德莱尔的这一观点是直接与当时法国社会充溢着艺术功利这一时弊针锋相对的。
其在1868年发表的文章《哲学的艺术》也秉持了艺术与道德无涉的观点：“艺术愈是想在哲学上清晰，就愈是倒退，倒退到幼稚的象形阶段；相反，艺术愈是远离教诲，就愈是朝着纯粹的、无所为的美上升。
”由此可见，波德莱尔反对艺术以道德训诫为目的，其实是要表达对当时法国资产阶级社会下所形成的文化氛围和公众的审美趣味的不满。
波德莱尔主张诗歌“不以真实为对象，它只以自身为目的。
表现真实的方式是另外的方式，在别的地方。
真实与诗了无干系。
”同时，诗歌也“不把真理当作自己的猎物；它有它自己的目标。
我们应当在其他的地方去揭示真理。
”显然，波德莱尔这里强调的也是诗的自律，他不允许诗成为表现真实、真理的工具。
他认为“真是科学的基础和目的，它主要是要求纯粹的智力……善是道德追求的基础和目的。
美是趣味的唯一的野心和专一的目的。
”波德莱尔重视审美自律的同时也就是在重视诗的超功利性，他竭力反对诗变成为社会政治、道德等功利目的服务的工具，他认为艺术工具论会导致诗的毁灭，因为一种目标要求的功能越多，它就越不高贵，越不纯粹。
他正是通过强调诗的自律性来反对当时庸俗的资产阶级的功利文艺观，由此来实现自己对平庸现实的超越。
波德莱尔还反对自然。
在波德莱尔看来，“整个可见的宇宙不过是个形象和符号的仓库，想象力给予它们位置和相应的价值”波德莱尔所说的想象力与我们通常所说的幻想的能力不同，而是创造的想象。
“我说的想象，不仅仅是指人们用得很滥的这个词的一般概念，那只不过是幻想而已，我指的是创造的想象，那是一种高得多的功能，因为人是仿造上帝的形象被造出来的而与这种崇高的力量保持一种疏远的联系，造物主就是通过这种力量设计、创造和维持它的宇宙。
”
想象力被波德莱尔誉为“各种才能的王后”，被视为人的各种能力中最为重要的能力，“没有它，一切能力无论多么坚实，多么敏锐，也等于乌有，如果某些次要的能力受到强有力的想象的激励，其缺陷也就成了次要的不幸。
”
波德莱尔之所以如此强调想象力在创造中的作用，与他对个性的、令人惊奇的美的追求是密切相关的。
在他看来，“美总是古怪的。
”“不规则，就是说出乎意料、令人惊讶、令人奇怪，是美的特点和基本部分。
”几年之后他又写道：“构成美的一种成分是永恒的、不变的，其多少极难加以确定；另一种成分是相对的、暂时的，可以说它是时代、风尚、道德、情欲，或是其中一种，或是兼容并蓄。
”这样，波德莱尔就进一步批判了“艺术只是摹写自然”的理论，树立了想象力和创造力在文艺创作中的崇高地位。
19世纪中叶，波德莱尔提醒人们：“社会进步，这个衰败时期的大邪说”并不可信。
科学的进步和物质的繁荣并不能带来精神上的完善，甚至有可能使人类产生精神倦怠和道德堕落。
波德莱尔这样描述到：“还有一种很时髦的错误，我躲避它犹如躲避地狱。
我说的是关于进步的观念。
这盏昏暗的信号灯是现代诡辩的发明，它获得了专利证书，却并未取得自然或神明的担保，这盏现代的灯笼在一切认识对象上投下了黑影，自由消逝了，惩罚不见了。
”
“这可怜的家伙被他那些动物至上和工业至上的哲学家们美国化了，以至于失去了区分物质世界和精神世界、自然界和超自然界的概念”。
由此可见，波德莱尔的审美现代性与启蒙运动以来形成的现代思想体系——启蒙现代性恰恰相反。
启蒙现代性认为社会的现代化带来的是必然的人类进步，人在这一进程中是日渐完善的；而波德莱尔的审美现代性则嘲笑这种“自命不凡”的盲目乐观，反对“工业至上”，认为人们在一味追求物质享受的同时，精神世界受到了冷落。
波德莱尔清醒地意识到经济和社会的变化对文学艺术生活变化的影响：“画家、作家、音乐家在社会里不再各得其所了，因为没有一个现存阶级对这些人的作品感到有任何需要”，此时的作家和艺术家面对着两难的抉择：“要么过着充满了物质和精神的不幸、贫乏和怨恨的十足的‘落拓不羁的生活’，要么通过报纸、连载小说或通俗喜剧的途径，同样堕落地屈从于统治者的趣味”。
波德莱尔并不甘心于迎合统治阶级和大众的趣味，他选择了前者，他要做的是在自己的作品中创造一个崭新的、独立的艺术世界。
他感叹道：“在任何时代都是平庸占上风，这是无可怀疑的；然而确实而又令人痛心的是，它从未像现在这样支配一切，变得绝对地得意和讨厌。
”面对现代社会千篇一律、庸俗不堪的生活方式，在自律意识上，将审美现代性看作是自在自为的艺术，与真、善无关。
惟有这样艺术才可以摆脱当时平庸的资产阶级功利至上的思想的束缚。
在创新意识上，反对自然、摹仿，追求新颖来拒绝平庸，波德莱尔企图建立一种使资产阶级为之错愕的美学。
这是一次消解权威的努力，是对传统追求的永恒、和谐之美的放弃，取而代之的是对新奇、瞬间之美的崇拜。
总之，波德莱尔的审美现代性思想是对启蒙现代性思想的反拨，是现时反对过去—转瞬即逝的瞬间反对稳定的记忆，差异反对重复—的例证。
参考文献：
[1]波德莱尔著.郭宏安译.1846年的沙龙-波德莱尔美学论文选.桂林：广西师范大学出版社，2002.65-360.
[2]波德莱尔通信集（第一卷）.七星文库版.
[3]泰奥菲尔·戈蒂耶著，陈圣生译.回忆波德莱尔.辽宁人民出版社，1988.32.
[4]波德莱尔全集（第1卷）.七星文库版.
[5]威廉·冈特.美的历险.江苏教育出版社，2005.3.
[6]皮埃尔·布迪厄.艺术的法则.中央编译出版社，2001.78-79.
本文系贵州大学研究生创新基金资助。
波德莱尔美学现代性的审丑之维
2010年 第5期兰 州 学 刊N o.05 2010 总第200期L an zhou xue kan G enera.l N o.200 美学研究波德莱尔美学现代性的审丑之维潘道正(天津外国语大学 汉学院,天津 300204)[摘要] 美学的诞生其实源自一种古老的区分的冲动。
出于同古典美区别的焦虑,波德莱尔竭力寻找现代生活的美,并提出了美学上的现代性。
波德莱尔的现代美!源自当下丑恶的现实,是经过艺术化后的产物,它至少包含三个要素:激情、现代精神和道德诉求。
波德莱尔的美学现代性不是丑的现代性,而是审丑的现代性。
[关键词] 波德莱尔;美学现代性;英雄现时;审丑[中图分类号]B83 ∀文献标识码#A ∀文章编号#1005-3492(2010)05-0174-04 [收稿日期] 2010-03-04 [作者简介]潘道正,男,安徽芜湖人,天津外国语大学汉学院副教授,比较文学与世界文学硕士生导师,主要研究方向为比较文学、西方美学。
[基金项目]天津外国语大学2009年度重点项目波德莱尔审丑思想研究!;教育部人文社会科学研究项目基金资助。
(09Y J C751066)一、区分的焦虑谈现代性肯定绕不开波德莱尔,因为他是第一个使现代性成为一个具有普遍意义的概念的人!,[1]而且正是从波德莱尔开始,美学现代性同启蒙现代性才出现了明显的分野。
美学的诞生,像所有其他知识学科的诞生一样,都源于一种自古而来的区分的冲动∃∃∃这是人类获取知识的最基本的方式。
柏拉图论述美的最核心的语言主要是由不!字句组成的,如:美不是美少女!,美不是小母马!,等等,体现了强烈的区别意愿。
然柏拉图终究没能在美!和美的事物!之间作出明确的区分,也就不可能确立关于美的知识。
但是,由柏拉图明确且强化了的区分的冲动从此再也没有消停过,为之作注的人源源不绝。
中世纪通过把美定义为不可知的神的属性而暂时地满足了这个冲动,然而,这种虚假的满足感被启蒙理性无情地破灭了。
波德莱尔的现代性研究 波德莱尔 现代性
波德莱尔的现代性研究波德莱尔现代性摘要本文从“现代性”的有关认识出发，探讨了“现代主义”先驱波德莱尔的“现代性”过渡、短暂、偶然之美，具体探讨了现代英雄之现时、美之现代性、审丑之美及其开创性意义等几个方面。
<br/> 关键词：夏尔・皮埃尔・波德莱尔文学现代性英雄现时审丑 <br/> 中图分类号：I106 文献标识码：A <br/> 一引语 <br/> 何为“现代性”？其特质为何？到目前为止，学术界尚未达成一致意见。
一般来说，“现代性”是一个具有内在张力的整体性概念，它包含哲学、政治学、社会学、文学、艺术学等诸多领域；从18世纪后期开始，它“就已成了‘哲学’讨论的主题”（贡巴尼翁，20__：5）。
在《文学与现代性》一书中，伊夫・瓦岱将现代性与时间意识联系起来进行思考，他阐释到：“现代性是一种‘时间职能’：没有比这更好的说法了。
从定义上而言，现代性的价值表现在它与时间的关系上。
它首先是一种新的时间意识，一种新的感受和思考时间价值的方式。
”伊夫・瓦岱把时间形态称作“时间类型”：“这些时间模型反映了历史时间的种种表现形式，它们受到某个特定时代所特有的事件、集体经验、习俗变化以及言论(文学、意识形态、科学等方面)的支配。
” <br/>“现代性”植根于启蒙运动对未来的理性设计，与启蒙、理性、科学和人的主体性直接关联，以“理性”和“进步”来建立其合法性的根基，以“革命”和“反叛”来确立其话语的主导地位。
作为一个社会学概念，“现代性”和西方现代化进程密不可分，现代化以工业化、城市化、世俗化、殖民主义、民族主义等作为种种指标；而作为一个文化或美学概念的“现代性”与作为社会范畴的现代性处于对立之中。
<br/> 二现代性之阐释 <br/> 早在出版于1846年的《1846年的沙龙》这本小册子中，年轻的波德莱尔在论及浪漫主义时，就用到了“现代艺术”一词，他认为谁说浪漫主义，谁就是说“现代艺术”。
浅论波德菜尔现代性的基本内涵
浅论波德菜尔现代性的基本内涵论文摘要：波德莱尔的现代性含义复杂而深刻，其基本内涵体现在三个方面：关于现代性的思考是在审美层面，区别于社会、历史、人类学等层面；瞬时性与永恒性的统一；强调主体的目光和主体的自觉主动性。
论文关键词：波德莱尔；现代性；艺术现代性；主体性现代性这一概念在现代以来使用频率极高，意义纷繁复杂。
19世纪的波德莱尔从审美角度“首次用法文对现代性做出概念性定义”，这一定义具有深刻独特的内涵，并因此享有不可替代的经典地位。
今天，谈论现代性问题仍然绕不开波德莱尔这一环，“因为他的现代性意识被广泛认可为19世纪最敏锐的意识之一”。
波德莱尔的现代性意识内蕴深广，我们可从三个方面进入分析。
现代性的内涵和外延都非常宽泛，使用范围也非常广，波德莱尔的现代性在与其相邻的概念区分中见出其范围和含义。
波德莱尔认为现代性的“现代”不是指“现代时期”。
现代时期是相对于古代时期，人们认为从某一个时间点开始社会形态具有不同于古代的本质性差别而成为现代。
这个人为的现代时期也因人而异：西方历史学家传统上把“现代时期”的起始年定为1453年君土坦丁堡被占领时，基佐把它定为1492年新大陆被发现时，也有更多的人认为即是2O世纪或者20世纪的某个阶段，更有甚者，有大历史学家把这个时间放到了11世纪。
¨这样的时间划定还有很多，然而，任何一种划定都没有绝对权威。
应该说，不管现代时期指哪一段时期，都是历史时期里一个特定的时间段，与其他的时间段相区别。
波德莱尔的现代性是不受任何特定的时间段限制的，现代固然具有现代性，然而“每个古代画家都有一种现代性”现代性是超越时期的，每个时代都有它的现代性，每个时代都有其独特的历史性风貌，每个时代的艺术也都烙上了那个时代的印记而具有独特的不可替代的美和价值。
所以，波德莱尔的现代性不是特指某一具体时间，而更多表现为不同时期的独特风貌。
这一点与历史现代性相似――历史现代性“的主要特征更多地体现在与旧的文化体制相比而出现的一种新的文化隋境’上，而不是体现在某个打上具体日期的时代或时期上。
波德莱尔审美现代性思想研究的开题报告
波德莱尔审美现代性思想研究的开题报告论文题目：波德莱尔审美现代性思想研究一、研究背景在现代社会中，审美已成为一个热门话题，因为它深刻地影响了我们的文化、媒体、艺术等各个方面。
波德莱尔是法国哲学家、社会学家和文化批评家，他对审美现代性进行了深入的研究和探讨。
波德莱尔的审美现代性思想在当今文化和哲学领域中具有极其重要的地位。
因此，对波德莱尔审美现代性思想的深入研究具有重要的理论和实践价值。
二、研究方法本文主要采用文献资料法和理论分析法进行研究。
在文献资料法方面，《资本主义的幻象》《现代性导论》《符号交换与死亡》等波德莱尔的著作是重点。
在理论分析法方面，对波德莱尔审美现代性思想的主要概念进行较为详细的解释和分析，从中提取其本质特点及其在当今社会中的重要性。
三、研究内容和思路本研究主要分为以下几个方面：1.波德莱尔审美现代性思想的内涵及其主要概念，包括但不限于“符码”“模拟”“消费主义”“文化消耗”等；2.波德莱尔审美现代性思想与传统理论之间的关系，探讨其对传统审美理论的批评、修正和更新；3.波德莱尔审美现代性思想对当今社会的启示，探讨其对当代文化现象和社会现象的重要性以及对社会变迁中人们的现实状况的解释作用；最后，根据以上内容，本文会对波德莱尔审美现代性思想产生的重要影响和启示做出总结。
四、研究意义本研究旨在深入探讨波德莱尔审美现代性思想，为当今时代的文化、艺术、媒体等领域的发展提供理论依据和理解。
同时，也可以为人们在当今复杂多变的社会中更好地理解并适应现代化过程提供重要的指导和启示。
五、预期结果预计本文的研究结果可以对以下几个方面做出贡献：1.对波德莱尔的审美现代性思想有一个全面的认识；2.对传统审美理论的发展和完善提出建设性的意见和建议；3.对当代文化和社会现象有深刻的思考和阐释；4.为未来研究提供新的视角和思路。
现代性与现代主义
波德莱尔在他具有深远影响的文章《现代生活的画家》（发表于1863年）中对现代性的阐述是：“现代性，意味着过渡、短暂和偶然；它是艺术的一半，另一半则是永恒和不变。
”本文打算对这种须臾和永恒之间的关联给与特别的注意。
现代主义作为一种美学运动的发展历史一直徘徊在这种双重标准之间。
正如屈瑞林（lionel trilling ）指出的那样，这种徘徊使得它似乎可以在意义中自由回转，直到它面对另一个极端。
1以波德莱尔对这种张力的意识为依据，我想我们能够更好地理解现代主义的某些矛盾特质，和艺术实践中极不统一的走向，以及冠以其名的各种美学和哲学论断。
在这里，我暂且不讨论为什么现代生活会具有短暂与多变的特性。
我要讨论的是，现代性的这些特征，并没有引起人们的多大争议。
例如，我们可以读一读伯曼（berman）的描述：当今世界，所有的人都在分享着同一种至关重要的体验模式——关于时间和空间，关于自己和他人，关于生存的可能和危险。
我将这种体验的主体称为“现代性”。
做一个现代人，意味着置身于这样一个环境当中：这里有冒险、权力、欢乐、发展以及自身和环境的转变；同时，这里也有危险，它会破坏我们所拥有和了解的一切，甚至我们自身。
现代的环境和经历超越了所有地域、种族、阶级、国家、宗教以及意识形态的束缚。
从这点上来说，现代性可谓是要将全人类连接在一起。
然而，现代性是一个悖论的聚合、一个无法聚合的聚合。
它将我们推入了一个大漩涡中，那里是永久的崩溃和更新；是争斗和矛盾；是含混和苦痛。
做一个现代人就是成为这样一个空间的一部分，这里，如马克思所言，“一切固定的东西都烟消云散了。
”2伯曼（berman）接着论述了众多生活在不同地点、不同时间的作家（如歌德、马克思、波德莱尔、陀思妥耶夫斯基、及别雷（biely）等等）是如何面对并应付这种破碎、短暂以及混乱的变化的。
近来对同样的主题加以论述的还有弗里斯拜（frisby）。
在对三位现代思想家——西美尔，克尔凯戈尔和本雅明——进行研究时，他强调：“他们的主要思想中都明显带有对短暂、偶然而且含混的时间、空间和因果性的体验。
波德莱尔的文艺思想：审美现代性、想象力、应和
波德莱 尔的文 艺思想 ：审美现代性 、 想 象 力、应 和
周 小 莉
（ 兰州 大学 。 甘肃 兰州 ７ ３ ０ ０ ２ ０）
摘
要 ：波德 莱尔的文 艺思想概括起 来主要 包括几个方 面：第一 ，在 对美的理 解上 ，他认 为艺术应
突破 永恒性和超验性的 窠臼，传达 历史的、经验的 美；第二 ，在创作 心理上 ，他 看重激情和想 象力 ；第 三 ，在创 作境 界上 ，他推 崇万事万物之 问彼 此应和的状 态，并借助 象征 来达到这 一境界 。以上观念具有 内在 统一性 ，是囊括 了基本 美学立场和 整个创 作过程的 完整体 系 ，对十 九世 纪 中后期 文学新气象的孕育
一
力将客观世界进行重 组 、 变形 ， 打造成艺术品 ， 其 中凝结 了艺术家的个性和激情 ， 后者则缺乏足够 的 想 象力将 客观 事物重组 ，只能 照搬事物 的本来面
部 分是永恒性 。 他认为美首先是从具体事物 中抽
象出来 的纯形式 ， 所 以可超越 时空 和个体差异 ， 这 点波德莱 尔和古希腊 以来人们 对美 的理解一样 ；
第２ ４ 卷
第１ １ 期
牡丹江大学学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ １ ｏ ｆ Ｍ ｕ ｄ ａ ｎ ｊ ｉ ａ ｎ ｇ
Ｖ ｏ１ ． ２ ４ Ｎ ｏ． １１ Ｎ ｏ ｖ ． ２ Ｏ １ ５
２ Ｏ １ ５年 １ １月
文章 编 号 ： １ ０ ０ ８ — ８ ７ １ ７（ ２ ０ １ ５ ）１ １ － ０ １ ３ ３ － ０ ３
术和美 的永恒性 、 超验 Ｉ 生的基础上 ， 探索一种全新 创作模式的意图。在这种意图的驱动下 ， 他提出了 诸如想象力 、 应和、 象征等若干具体构想 ，这些 构 想被统一起 来之后 ， 竟然 比专业理论家苦思冥想后
现代性视域中的艺术诸问题——波德莱尔的艺术论
之 势 ， 个 现 代 性 鼻 祖 的 形 象 开 始 出 入 学 术 界 。本 文 一
从 波德 莱尔 的现 代性 概 念 出发 ， 理 了他 的艺 术论 ， 清 期 待 为 重 新 阐 释 他 的遗 产 做 些 有 益 的 尝 试 。 在 现 代 性 研 究 中 ， 德 莱 尔 较 早 地 提 出 并 界 定 了 波 “ 代性 ” 念 ， 中 ， 为 经典 并 引人 注 目的是 ：现 现 概 其 最 “ 代 性 就 是 过 渡 、 暂 、 然 ， 是 艺 术 的 一 半 ， 一 半 短 偶 就 另 是 永 恒 和 不 变 。 他 的 现 代 性 概 念 是 在 论 及 美 和 艺 ” 术 时 提 出 的 ， 实 际 上 是 美 或 艺 术 的 一 部 分 。美 和 艺 它 术 既包 含 了特 殊 的 、 体 的 、 化 的 因 素 ， 有 一 般 具 变 又 的 、 象 的 、 变 的 因 素 ， 们 是 由这 两 种 因 素 共 同构 抽 不 它 成 的 ， 可以把 二者 称之 为艺术或 美 的两重 性 。具体 也
口 世 现 视 中 艺 诸 题 —波 尔 艺 论 李 涛 代性 域 的 术 问 — 德莱 的 术
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ ＯＯＬＳ Ｉ ＡＲＴＳ Ｎ
９ ２
文 章 编 号 ：０３— １４ ２ １ ） ３— ０ ２—０ １０ ９ ０ （０ ２ ０ ０ ９ ５
现 代性视 域 中的艺术诸 问题
相 互 支 持 、 充 ， 者 的 关 系 类 似 于 人 的 灵 魂 与 肉 体 补 二
的 关 系 。 实 际 上 ， 德 莱 尔 使 用 的 现 代 性 概 念 实 际 上 波 指 的 是 审 美 现 代 性 。 我 们 应 该 清 楚 ， 对 社 会 现 代 化 他 的 看 法 ， 的 审 美 现 代 性 与 社 会 现 代 化 之 间存 在 着 明 他
论现代性的矛盾性_反思波德莱尔的现代性概念_殷曼楟
2012年第4期N0．42012四川大学学报（哲学社会科学版）Journal of Sichuan University（Social Science Edition）总第181期Sun No．181ɦ哲学研究ɦ论现代性的矛盾性———反思波德莱尔的现代性概念殷曼楟（南京大学哲学系，江苏南京210093）摘要：当代，现代性的求新逻辑业已成为艺术的“传统”和常态，而它所表现出的不断自我消耗、自我否定的趋势也颇令人忧虑。
倡导现代性的先驱波德莱尔其实对该问题有更为辩证的见解。
其艺术二重性观点既肯定了短暂、偶然的一面，也认可了艺术永恒性的一面。
在波德莱尔眼中，“现时的美”并不否定“永恒的美”，而且艺术品的“永恒”恰恰内蕴在现时的艺术品之中。
关键词：波德莱尔；现代性；“新”中图分类号：B83－69文献标志码：A文章编号：1006-0766（2012）04-0012-06关于“现代性”，波德莱尔有一句极著名的描述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。
”①波德莱尔的这段话对于现代文化影响至深。
短暂、偶然性以及相应的求新原则，这在长达百多年的岁月里，都成为现代艺术精神、乃至现代精神的关键词。
对于这段话的理解，人们往往关注其现代性精神与求新原则这一方面，并将之与艺术的“永恒和不变”相对立。
在现代文化中，生命的偶然和相对化似乎已经成为了每一位现代人的常识。
相较而言，所谓的“永恒”则在经历了长期的反思和批判后，最终成为根本上似乎是无意义的、被漠视的、甚至是必须抛弃的东西。
但在《现代生活的画家》中，在离上述那段名言的不远处，波德莱尔也写下了另一段话：“他寻找我们可以称为现代性的那种东西，……对他来说，问题在于从流行的东西中提取出它可能包含着的在历史中富有诗意的东西，从过渡中抽出永恒。
”②在这一段话里，波德莱尔赋予了现代性以更为丰富的内涵，“新”与“永恒”不再是对立的两方，它们以一种辩证的方式共同构成了波德莱尔在他那一时刻所理解的现代性。
现代艺术批评的原则
现代艺术批评的原则：论波德莱尔与审美现代性的几个问题［内容提要］为了回应后现代主义对现代主义之形式主义（即没有真理内容与道德倾向性）的指控，本文重述波德莱尔为现代主义艺术批评所奠定的基本原则：党派原则与形式限定原则。
从而指出，后现代主义借用波德莱尔的审美现代性概念对现代性所作的全盘放弃是错误的。
全面而正确地理解波德莱尔意味着：对现代性的审美批判是一种辩证的批判，而不是纯粹否定的批判。
［关键词］波德莱尔审美现代性艺术批评如果说狄德罗开创了现代意义上的艺术批评，浪漫派确立了现代艺术批评的美学基础（主体性），1那么波德莱尔则为现代艺术批评奠定了基本原则。
也就是说，对自足的艺术原则的充分意识，要等到现代主义艺术批评与现代主义美学诞生之后。
正如当代著名艺术批评家与美学家莫拉夫斯基（Morawski）所说：“艺术与美学的概念恰恰是在现代性的成长时期诞生并得到巩固的。
学院与画廓的诞生、批评的专业化、艺术生产不断从既定的宫廷或教会赞助中独立出来——所有这一切及其它相似的现象是相互交织的，并为一个相对自主的审美文化的出现辅平了道路。
但是对自足的艺术与美学的充分意识，却只有随着与众不同的现代主义感性的出现而出现。
”2可以明确地说，由于波德莱尔在现代艺术批评与美学中的至高地位，现代主义艺术批评的基本原则是由他奠定的。
这一原则就是将艺术真正置于与真理与道德的关系之中。
这可以一劳永逸地反驳那些认为现代主义就是形式主义，而形式主义等于没有内容（真理内容与道德倾向性）的指控。
当然，人们可以援引许多段落来证明波德莱尔宣称艺术自主，谴责道德说教、哲理诗、艺术与文学中的政治倾向性等等。
例如，韦勒克就认为，波德莱尔只是在早期表示轻蔑地提到“为艺术而艺术这个流派的幼稚的乌托邦，排除道德、往往甚至还有激情，它必然是没有孕育力的”。
但是后来波德莱尔一贯申明反对“说教的异端”，拾起爱伦•坡的术语并且发挥了“诗歌除了自身之外别无目的”和“艺术愈是从说教中摆脱出来就愈能上升到纯洁而无关利欲的美”的论旨。
从波希米亚气质看波德莱尔的现代性意识
从波希米亚气质看波德莱尔的现代性意识卫 华内容提要 波德莱尔的现代性意识是现代性讨论的经典个案。
从波希米亚视角进入可以为这一话题提供更多的理解向度。
即是,波德莱尔具有浓郁的波希米亚生活气质,衍生入他的一系列批评话语,尤其凝练为一个波希米亚美学定义。
该定义将鬼魅的现代生活与艺术创造结合起来,对波希米亚生活与艺术的撞击做了一个最经典的反思与回答,成为波德莱尔现代性意识的一个开拓性前奏。
可以说,波德莱尔的波希米亚气质对于波德莱尔现代性意识的理解是一个突破性视角,它把发端于浪漫主义时期放浪不羁的文人生活现象提炼为一种诗学原理,即一种非中产阶级生活方式的实践,是艺术家艺术创作感觉不断增生和涌现的重要源泉。
而这一点,正是现代生活的诗学核心,为漩涡式的现代生活进驻艺术提供了一个美学平台,延续在后来一系列文化运动中,有着深远的艺术文化史意义。
关键词 波德莱尔 波希米亚精神 浪漫主义 现代性波德莱尔的现代性意识是现代性讨论的经典个案,尤其他的现代性定义,是人们进入审美现代性分析的话语分水岭。
某种程度上,对波德莱尔的现代性的理解,也就是对现代美学精神内核的理解。
因此,从不同角度去打量波德莱尔的现代性意识,是不断更新和深化现代性学术研究的必要尝试。
浏览目前学界关于波德莱尔的现代性分析,话语很多,文字浩瀚,但鲜有文章从波希米亚角度去论析认识。
何谓波希米亚?波德莱尔具有怎样的波希米亚气质,而这一生活做派与他的现代性定义又有何动态牵连?本文尝试着以波希米亚为关键词进入波德莱尔的现代性意识,以此,为现代文艺的美学气质更添一个理解向度。
一波德莱尔,一个波希米亚人。
所谓波希米亚(Bohemia),19世纪以来一种放浪不羁的文人艺术家生活方及其精神气质的集合总称。
它原意是法国人对在欧洲流浪的吉普赛人称呼,但19世纪以后,该语汇渐次与聚居在巴黎拉丁区的年轻文人相连,尤其是1849年巴黎诗人亨利 缪尔热小说波希米亚人:巴黎拉丁区文人生活场景!获得巨大成功后,∀这个词广泛流传,被当作一个普遍形容词,和不同的艺术社群产生关联,用来喻指那些不满现实、贫穷落魄,过着放浪生活的文人艺术家。