管弦乐音乐问题探究
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征摘要《牧神午后》前奏曲是德彪西打破浪漫主义时期作曲家的音乐风格与写作手法的一部经典管弦乐作品，也是标志着他印象派风格成熟的第一部作品。
他在和声方面的创新、配器上的独特色彩以及在音乐发展中的“弱动力”手法与他同时期的其他作曲家相比都有很大程度上的不同，是这种打破常规，让有他自己独特的风格与色彩，在对作品的学习、梳理、分析后，本文将从以上三方面进一步探究本首作品。
关键词：德彪西；牧神午后；和声；配器；音乐发展一、德彪西与《牧神午后》前奏曲简介（一）德彪西德彪西身处十九世纪末、二十世纪初，他为20世纪的音乐带来了新的活力。
他的音乐主要表达的是非现实的情境，如：大自然风景、神话传说中的人物、诗歌绘画中描述的场景等等，音乐强调瞬间的主观印象和感受。
在创作手法方面德彪西更注重音乐的色彩性，他擅长运用色彩丰富的和声、多变的织体、色彩性的配器等音乐创作手法来描绘出他想象中的场景。
（二）《牧神午后》前奏曲简介1.创作背景德彪西在八十年代后半叶与法国当时印象主义画派画家和以马拉美为首的象征主义诗人的接触，受到他们的影响，把印象主义和象征主义融入自己的音乐作品中。
《牧神午后》前奏曲是德彪西的经典管弦乐作品，作于1892-1894年，取材于斯蒂芬·马拉美的同名诗作《牧神午后》。
这部作品描绘了在午后，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。
他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了仙境。
作品通过朦胧的和声、细腻的配器与模糊不清的曲式结构生动描绘出牧神在午后的慵懒、仙女们动人的舞姿以及神话故事中烟波浩渺的仙境。
1.作品结构全曲分为三个部分：第一部分（1-36小节），第二部分（37-78小节），再现部（79-110小节）。
乐曲的第一部分开头由中音区的长笛引出牧神主题，描绘出午后牧神慵懒的模样，整体音乐流畅平缓。
第二部分一开始由双簧管演奏第二主题，同时音符密度变大，使音乐表现更加跌宕起伏，与第一部分形成对比。
西洋管乐合奏教学问题及对称分析
西洋管乐合奏教学问题及对称分析引言：西洋管乐合奏教学一直是音乐教育体系中的重要课程之一。
管乐合奏通过各种管乐器的协调演奏，可以产生丰富的音色和和谐的音乐效果，因此备受青年学子的喜爱。
在实际的教学过程中，合奏教学依然存在着一些问题，主要表现在演奏技巧、音乐表达以及团队协作等方面。
本文将对西洋管乐合奏教学中存在的问题进行分析，并提出一些对策和建议，希望对广大合奏教学者和学习者有所帮助。
一、西洋管乐合奏教学中存在的问题1. 演奏技巧不够扎实在西洋管乐合奏教学中，很多学生对自己的乐器演奏技巧不够熟练，尤其是在快速转调、大幅度跳音等技术要求较高的曲目中表现不佳。
这主要是因为学生在学习过程中注重了音乐表达和情感的表现，而忽略了基本的技术训练。
这种情况导致了合奏演奏中个别音部的演奏不够准确、稳定，从而影响了整体音乐效果。
2. 音乐表达不够统一在合奏教学中，学生们可能对于音乐作品的理解和表达存在差异，导致了合奏演奏中音乐表达不够统一。
有些学生可能过于强调个人的情感表达，而忽略了与他人的协同；而有些学生可能过于拘泥于节奏和技巧上的表现，而忽略了音乐作品的情感表达。
这种情况导致了合奏演奏中缺乏统一的音乐语言和情感表达，使得整体效果不够完美。
3. 团队协作能力不足合奏教学依赖于每个学生的团队协作，需要他们互相配合、相互支持，完成音乐作品的演奏。
然而在实际教学中，学生们的团队协作能力也存在较大的欠缺。
有些学生可能过于自我中心，不能很好地融入到整个合奏团队里，而有些学生则可能缺乏对他人的支持和帮助。
这种情况直接影响了整个合奏团队的凝聚力和执行力，从而影响了合奏演奏的效果。
1. 强化技术训练在合奏教学中，学生们需要注重基本的技术训练，提高各自的演奏技巧和水平。
教师可以针对学生们的个别乐器演奏技术进行辅导和训练，帮助他们提高音准、转调和跳音等技术上的要求。
教师还可以安排学生进行乐器合奏练习，强化他们在合奏组合中的角色和技术配合，提高整体合奏演奏的效果。
西洋管乐合奏教学问题及对称分析
西洋管乐合奏教学问题及对称分析随着社会的进步和文化的交流，西洋管乐合奏逐渐成为人们传统文化和艺术魅力的必修课程。
然而，在这个过程中，教学中仍然存在许多问题，需要我们进行深入的分析和探讨，以便更好地挖掘西洋管乐合奏的巨大潜力。
一、西洋管乐合奏存在的问题1.教学内容单一在传统的西洋管乐合奏教学中，通常只注重乐曲演奏技巧的训练，而对于个人表现力、音乐情感等方面的要求较少。
因此，学生在演奏过程中往往缺乏表现力和感染力，无法真正表达音乐的艺术内涵。
2.学生自我意识不强西洋管乐合奏需要学生协作演奏，但是通常学生在演奏过程中自我意识不强，无法与他人产生有效的互动和交流。
这使得合奏作品无法达到最佳的艺术效果。
3.教学方法难以确定由于西洋管乐合奏涉及的学科较多，不同的学生和教师都有不同的学业和经验。
因此，在教学中需要采用不同的教学方法和策略，但是如何确定最佳教学方法仍然需要深入的研究和探讨。
二、对称分析为了解决西洋管乐合奏教学中存在的问题，我们可以从对称分析的角度进行深入探究。
1.乐曲选择在不同的乐曲中，每个音的音高和节奏都是有规律和对称性的。
因此，在教学中，我们应该选择一些有对称性和规律性的乐曲进行演奏，从而促进学生对乐曲的理解和感知。
2.常态方法常态方法是将传统的学习方法融入到音乐学习和演奏中，如复读和模仿，从而使学生更快地掌握乐曲和技巧。
此外，常态方法还可以促进学生的表现力和感性理解能力，在演奏过程中更好地表达音乐的艺术内涵。
3.合奏表现在合奏演奏中，每个乐手都应该有自己的独特表现方式，并在演奏过程中与其他乐手产生有效的交流和互动。
为了实现这种交流，我们可以通过一些有效的手段来增强学生的自我意识和协作能力，如排练和协调。
管弦乐作品中有关“音乐联觉”的初步分析——以《奥赛之死》为例
今 中外诗文 中一 种常见 的表现手 法。 而反 映到音 乐艺 术中 最 多 的 便 是 冠 以 色 彩 音 乐 的 名 词 来 解 释 音 乐 与 欣 赏 者 ｚ 间 产 生 的 联 觉 现 象 那 么 到 底 什 么 是 联 觉 呢
一
一个
具有 共通性 的心 理活 动。 我
理 反映 上 的某 些 特 定 的相 似点
让 不 同的 这 种
上 消 极 的 联 觉 体 验 等 等 。 这 就 为 什 么 当 人 听 到 种速 度缓慢 音 区 鞍
感 受对 象 产 生某 些 类似 的 感情 体 验
儿 时 的 情 景 陪 伴 着 母 亲 去 赴 天 堂 的 盛 筵 。 第 二 章 的 音 乐 描 绘 了 培 尔 金
在 第 二 乐 章 中 被 不 断 地 加 以 重 复 从 强至弱 从 弱 到 强 同 时 调性 音
但问题的关键在于
音 乐的 音 乐 仅 仅 能 够 在
高低 长 短 强 弱 紧 张 度 及 发 音 状 态
区 也 有 着 不 同 的 变 化 所 有 这 些 部 造
搜寻 们 得知 现象
些科普知识及理论书籍
１●Ｊ学 的 研 明 音 乐心 理 究表
与 联 想 ｚ 间 的 构 建 关 系 我 们 将 以
由 干 在
《 赛 之 死 》 例 通 过 音 乐 联 觉 的 色 奥 为 彩 性 因 素 音 乐 联 觉 的 物 理 因 素 以 及 音 乐 联 觉 表 现 的 情 感 因 素 等 方 面 从 音
中 文 也 翻 译 成 通 感
如 我 们 在 欣 赏 影 音 作 品 是 听 到 音 画 中 传 来 隆 隆 的 炮 声 声 就 很 有 可 能
产生 闻到硝 烟的 幻觉 这 便是一 种作
高中音乐练习题管弦乐与音乐分析
高中音乐练习题管弦乐与音乐分析1. 引言管弦乐是音乐中重要的一部分，通过对管弦乐的练习，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品。
本文将对高中音乐练习题中的管弦乐与音乐分析进行探讨。
2. 管弦乐的定义与作用管弦乐是由各种乐器组成的音乐表演形式，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
管弦乐的作用主要体现在以下几个方面：- 增强音乐的表现力：管弦乐可以通过合奏展现丰富的音响效果，使作品更加生动感人。
- 衬托和强调音乐主题：通过不同乐器的运用，管弦乐可以凸显作品中的主题，提升听众的情绪体验。
- 赋予音乐作品独特的个性：每种乐器都有其独特的音色特点，管弦乐运用多样的乐器组合可以为音乐作品带来独特的风格与魅力。
3. 管弦乐与作品风格的分析管弦乐在不同音乐作品中扮演着不同的角色，与作品的风格紧密相关。
以下以某音乐作品为例进行分析：这部音乐作品采用了丰富的管弦乐编制，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
其中，弦乐器创造了柔和、温暖的音色，为作品赋予了优雅与情感；木管乐器则提供了灵活多变的特点，增强了作品的表现力和韵味；铜管乐器通过其独特的音色质感，为作品注入力量与激情；打击乐器则在重要节奏和情节转折处发挥重要作用。
通过对管弦乐的运用，这部音乐作品展现了浓郁的古典风格，充满了庄重、优雅和雄壮的氛围。
管弦乐通过声音的层次，为作品注入了丰富的音响效果，使听众在享受音乐的同时，也能感受到作品所带来的情感和意义。
4. 音乐分析与乐器运用在对音乐作品进行分析时，乐器运用是一个重要的方面。
通过对乐器声音的层次、音色特点以及运用方式的分析，可以更好地理解和欣赏音乐作品。
以某乐曲为例，其中的某一乐章采用了弦乐器和木管乐器进行合奏。
弦乐器在该乐章中担任了旋律与和声的角色，通过琴弓的弹奏产生了绵延而持久的音响效果，创造了柔和的情感氛围；木管乐器则以其丰富的音色特点，通过簧片和指法技巧的变化，为乐曲增添了变化多样的音响效果，强化了音乐表现力。
西洋管乐合奏教学问题及对称分析
西洋管乐合奏教学问题及对称分析西洋管乐合奏是一种高雅的音乐形式，以合奏为主，包括单簧管、双簧管、单簧管、大管、小号、长号、低音号、低音提琴、巴松管等乐器。
在这样的音乐场合中，不仅需要各个乐器个人技巧的完美，更需要各种乐器之间的协作和融合，达到和谐美妙的音乐效果。
然而，在西洋管乐合奏的教学中，存在许多问题，首先是乐器个人技巧不足，其次是协奏和融合难度较大，再者是节奏和速度不统一等问题。
在这篇文章中，我们将着重分析一下针对西洋管乐合奏的对称分析方法，以及如何解决教学中的问题并达到更好的效果。
对称分析是指在演奏过程中，各种乐器之间某些乐音在时间、音色、音高、音响特征上所呈现出的对称情况。
对称可以帮助乐手快速理解乐曲的音乐结构和内涵，提高乐曲演奏的准确度和美感。
在西洋管乐合奏中，对称分析具有以下几个方面的应用：1、对称的演奏技巧对称分析可以帮助乐手快速掌握演奏技巧，以便更好地协作和融合。
例如，在进行和声和节奏、音色的练习时，将乐曲分解为几个学生，指导他们每个学生负责一个部分，分别进行演奏。
在合奏时，让全体学生一起演奏，达到完美融合的效果。
2、对称的音乐结构对称分析可以帮助乐手深入理解乐曲的音乐结构和内涵，并掌握乐曲的整体演奏效果。
例如，在进行复调经典乐曲的教学时，将乐曲分解为节拍、小节和乐音等一系列组成部分。
通过对这些部分的对称分析，学生们可以更好地理解乐曲内涵，帮助他们更好地演奏。
二、解决教学中存在的问题1、乐器个人技巧不足针对乐器个人技巧不足的问题，我们可以采用分层教学方法或多元化的教学方法。
在分层教学中，我们将学生按照演奏能力不同的层次进行分组，再对每一组学生进行特定教学方法的训练。
在多元化的教学中，我们可以根据每个学生的特点和需要，采用不同教学方法和资源，以便更好地帮助他们提高个人技巧。
2、协奏和融合难度较大针对协奏和融合难度较大的问题，我们可以采用小组演奏和伴奏器的方法。
在小组演奏中，我们将学生按照各种乐器进行分组，指导他们共同完成一个小组演奏。
民族管弦乐《春华秋实》的“音乐结构力”研究
引子部分呈现出梦幻、空灵的意境，由扬琴唤醒其他乐器，先是钟琴、钢片琴、音束与二胡做出微弱的回应，两次回应之后，开始了两组对话，分别是琵琶与扬、柳琴与中阮，接着弹拨乐组依次以三连音的节奏奏出5小结，在第14小结处，弹拨乐组与弦乐组完成第一次合奏，三拍的休止后，由箜篌十六分音符奠定第一部分的调性——D徵。
第一主题（A段）由GABDE五音组成，先是高胡solo，主旋律恰好在其常用音域范围，为d2-e3，音色柔和又明亮，伴奏部分为箜篌的分解和弦织体与二胡和中胡的和声织体。
主题旋律为起承转合的四句结构，四句落音在“徵、商、宫、徵”，其中第二句采用顶真技法。
音乐旋律线条陈述如同“行云流水”般自如，正是符合中国人的民族传统审美意识。
第一部分是作品第一次“赞歌式”的体现。
C段（唢呐solo）为全曲第一次高潮，充分发挥了唢呐热情豪放的音响特点，还借助于乐队协奏的力量，赋予了唢呐生机勃勃的力量和浪漫主义气质。
表2 第二部分结构图第二部分“秋日之实”结构展衍式、变化重复的多段体段落A B A1B1C B2小节数69-8485-101102-132133-148149-164164-170速度♩=172主旋律乐器弹拨组+弦乐组唢呐弹拨组+弦乐组+吹管组吹管组打击乐组所有组情绪轻快热情豪放轻快激情大气奔放热情洒脱第二部分A段首先在速度上与第一部分形成鲜明对比，弹拨乐组以模进的手法将旋律推动四次，分别落音在A、B、D、E，最后在大合奏中由吹管组奏出全曲的第二次高潮。
当全乐队声响达到最高潮时，又加入一段打击乐加以升华，再次将音乐推向高潮，使音色在音响上更加圆满，具有独特风格的舞台节奏语汇。
做法是依次加入打击乐器，先是排鼓、花盆鼓、小军鼓、大军鼓，八小节后加入定音鼓、对镲和木鱼。
这种音量的布局带有“U”字形的整体设计，一波三折的情绪起伏，都具有中国人的感情方式和音乐表述特点。
多段式结构使音乐像“卷画”那样陈述、衍展，同时由于“渐变”，所以整体结构也往往随着音乐的速度、情绪展开变化，从而使乐曲呈现“一波三折”“一浪更比一浪高”的形态，最后在大合奏的高潮中停止。
西洋管乐合奏教学问题及对称分析
西洋管乐合奏教学问题及对称分析西洋管乐合奏教学是指通过指导学生学习西洋管乐器的演奏技巧和合奏技巧，使他们能够在团体中协作演奏出一支和谐的音乐作品。
在进行西洋管乐合奏教学时，常常会遇到一些问题，需要进行对称分析和解决。
下面将对这些问题进行详细探讨。
学生的演奏技巧不够熟练是一个普遍存在的问题。
许多学生在刚开始学习管乐器时，会面临吹奏准确度不高、音色单一、演奏力度不够等问题。
这就需要教师针对具体问题进行分析，制定相应的教学计划。
可以通过矫正姿势、掌握正确的吹气技巧来提高准确度；通过学习各种技巧练习方法来改善音色；通过合奏练习和指导学生调整和控制演奏力度。
合奏中协作能力不足是另一个常见问题。
西洋管乐合奏要求团队中的每个成员能够准确地把握自己的演奏技巧，并与其他成员进行紧密的协调。
为了解决这个问题，教师可以通过定期的合奏练习，加强学生之间的互动和默契。
教师还应该注重教授学生如何听取他人演奏并作出相应的调整，提高学生的音乐感知和表现能力。
多样化的曲目选择也是一个重要的问题。
为了培养学生的兴趣和提高他们的综合素质，教师需要给予学生更多种类和风格的曲目选择，包括古典、流行、民间等等。
通过多样的曲目选择，学生可以更好地理解不同曲目的演奏风格和技巧，提高自己的音乐理解能力和综合演奏能力。
评估学生的合奏成果也是一个重要的环节。
通过及时的评估，可以及时发现问题和不足，为进一步的教学调整提供依据。
评估方式可以包括演奏录音、评委点评和同学互评等多种形式，以便全面客观地了解学生的演奏水平和合奏能力。
西洋管乐合奏教学中的问题及对称分析需要教师和学生共同努力。
通过针对性的教学计划、合适的曲目选择、有效的教学方法和及时的评估，可以帮助学生克服问题，提高他们的演奏技巧和合奏能力。
学生也需要持之以恒地练习和积极参与合奏活动，通过不断的练习和实践，逐渐提高自己的演奏水平，达到和谐合奏的目标。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
管弦乐音乐问题探究【摘要】随着我国社会经济的进步，人民生活水平的提升，人们对精神文化追求越来越高。
尤其是在音乐欣赏能力上在不断上升，提高管弦乐音乐问题探究，可以更好的满足我国音乐发展的需求，促进管弦乐音乐的进步。
本文通过对管弦乐音乐问题进行相应的探讨和研究，找到更加科学的发展方法，提升管弦音乐的质量和水平。
【关键词】管弦乐；艺术特性；问题研究；发展策略0前言在我们所熟知的音乐形式中，管弦音乐以其独特的魅力征服了许多的听众，赢得世人的欢迎。
它作为古典音乐的重要组成部分之一，向人们展现了它独一无二的特色，在音乐表现上以及音响的动态方面都显示出它的强大，因此它具有很强的艺术欣赏价值，能够给听众带来不同的音乐感受，让听众在音乐中领悟音乐的情感，与作曲家形成音乐共鸣。
随着音乐艺术的发展和进步，管弦音乐不仅仅能够展现古典音乐，同样也可以应用到现代音乐的演奏中，从而提升现代音乐的感染力，增加音乐文化深度，帮助听众找到心灵感触，最终达到管弦音乐演奏的目的，为管弦音乐创新与发展提供强大的动力。
1管弦音乐的定义在我们传统的意识中，认为管弦乐就是指欧洲古典交响音乐，它离我们的生活比较远。
但是实际生活中，我们无时无刻不在接触者管弦音乐，比如手机音乐、电视音乐甚至是影视作品中的音乐，都能够看到管弦音乐的影子。
管弦音乐作为一种演奏形式，它能够充分表达音乐中的思想情感，能够展现出作曲家内心的想法，提升听众对曲子的理解，最终达到管弦音乐演奏的目的。
在管弦音乐的演奏中，主要是由大型的管弦乐器集体演奏，从而达到更加良好的演奏效果。
但是在乐器的配置之中也要遵循一定的规则，这样演奏出的音乐才更有效果，在这样的演奏中不仅包含木管组乐器，同时还包含铜管组，通过这样的演奏可以将音乐更加完美的演绎出来，提升音乐的魅力。
管弦乐器不仅包括国外的，同时也包括国内的，尤其是近些年来，我国民族文化的发展壮大，带动了我国民族管弦乐的发展，为中国民族管弦乐的发展提供良好的环境。
2中国民族管弦音乐存在的问题2.1中低音乐器比较缺少在我国大部分的民族乐器中，它们的音调都比较高，演奏时遇到较低的音调时，就会让人觉得突兀，最终会影响到整个音乐的美感。
除此之外，我国的民族音乐比较广泛，类型也多样化，在用民族乐器演奏时，由于缺少中低音管弦乐器的配合，就会让人觉得音乐演奏比较单调，层次感较差，从而会影响到民族音乐的正常发展。
2.2管弦音乐的律制问题民族乐器在大型音乐的演奏中，需要采用统一的律制，这样才能够保证音乐演奏的质量水平。
但是在实际的演奏中，由于传统民族乐器一般采用五声和七声音阶，在演奏时没有半音的转换，就会导致民族乐器在大型演奏中受到限制，无法满足音乐演奏的起伏变化要求，从而影响到我国民族管弦乐器的发展。
2.3音色统一性较差在我国许多的民族乐器的演奏中，一般都为独奏，或者比较重视音乐自身的特色，但是忽略了合奏的重要性。
这些乐器的音色一般会存在比较大的差异性，在合奏时会让人感觉非常突兀，无法将音乐中的美充分展现出来。
因此我国民族管弦乐器在大型的音乐演奏会中应用的比较少。
3提升民族管弦音乐发展的方法3.1将传统和创新相结合管弦乐音乐的发展是一项比较复杂的过程，它不仅需要音乐人员认识到管弦音乐发展的重要性，同时还要保证传统音乐的特色，为今后音乐的发展提供良好的环境。
在以往的管弦音乐发展中，我们过于重视传统音乐的继承，常常强调民族音乐的特性，但是最终却会影响到传统管弦乐的发展。
尤其是随着我国音乐发展速度的加快，如果不能够将传统管弦乐和现代管弦乐演奏要求相符合，会影响到它今后的发展。
因此加强传统和创新的结合，能够满足管弦乐今后发展的需求，促进我国民族管弦乐更好的进步。
但是将传统和现代创新结合，并不是说要对传统经典摒弃，而是要在传统的基础上进行创新。
不仅要关注创新的质量，同时也要做好传统管弦乐的保护工作。
在创新和发展过程中，找到传统管弦音乐中存在的不足，并且弥补这些缺点，最终能够满足管弦音乐发展的需求，提高我国传统管弦音乐的质量。
比如《梁祝》就是将传统和现代相结合的经典，在该乐曲中，既有东方管弦乐器的演奏，体现中国传统音乐文化，展现中国传统民族风格。
但是也有西方管弦音乐的配合，演奏中可以感受到梁山伯和祝英台深深的爱意，在音乐的起伏中感受人物命运的变化，最终引起听众的共鸣，达到管弦音乐演奏的效果。
3.2提升音乐创作人对中国民族音乐的认识中国传统管弦音乐的发展，需要进行创新，为其发展提供强大的动力。
同时也要为音乐发展提供更多的人才，这样才能够为我国管弦音乐长期发展提供不竭动力。
在管弦乐队的组合中，许多管弦乐还可以细分，只有将不同的管弦乐器结合在一起，才能够演奏出动人的音乐。
将民族乐器科学的融入到管弦乐队之中，能够体现音乐的民族性，也可以促进我国民族乐器的发展。
这样的融合对于管弦音乐演奏人来说比较简单，但是对于管弦音乐的创作人来说就有相当大的难度。
他们不仅需要掌握不同乐器之间的音色差异，同时还要将其结合后的形式进行探索，从而提高管弦音乐的民族性。
因此提升音乐创作人的中国民族音乐的认识程度，可以更好的提升我国传统音乐的发展速度。
音乐创作人员需要积极学习中国传统音乐，了解中国传统音乐的精髓，在音乐创作中将民族特色融入到音乐中，为今后音乐的发展提供良好的环境。
但是音乐创作不是一蹴而就的，他需要创作人员长期的音乐素质累积，这样才能够将民族音乐融入到现代管弦音乐之中，既能够展现出民族特色，又不失现代音乐的特性。
比如《思乡曲》中，作曲家就将中国民族音乐和交响乐完美结合，它展现了中国浓厚的民风，也体现了交响乐的恢宏与大气。
除此之外，创作人员还要树立“精品”意识，积极学习国外音乐艺术，了解不同民族之间文化的差异以及音乐之间的差异，最终达到融合的效果，为我国民族管弦音乐的发展提供强大的动力。
3.3加强中国传统管弦乐器改革我国民族乐器存在比较多的问题，这些问题如果不能够及时解决，就会影响到音乐的演奏质量。
尤其是在我国传统乐器的演奏中，需要演奏人员掌握相应的演奏技巧。
如果不能够对传统管弦乐器进行改革，就会影响到今后民族音乐的发展。
3.3.1拉弦乐器改革在我国传统的乐器中，拉弦乐器种类比较多，比如二胡、京胡、板胡等。
这些管弦乐器的音调一般都比较高，但是在音乐的演奏中需要中低音的配合，这样才能够保证音乐演奏的水平。
为了弥补这一问题，可以在民族管弦乐器的演奏中加入大提琴等，使得中低音部分得到补充。
同时也可以加大新型低音民族管弦乐器的研究，找到低音乐器的替代者，最终达到民族管弦乐器演奏的效果。
拉弦乐器的改革能够满足我国管弦音乐发展的需求，可以更完美的展现民族音乐的魅力，提升民族音乐的发展速度。
3.3.2弹拨乐器改革我国民族管弦乐器的改革需要掌握相应的技巧，这样才能够保证改革的质量，提升民族乐器的国际化水平。
在我国传统的弹拨乐器中主要有琵琶、古筝、扬琴、柳琴以及三弦等，这些乐器的特点就是声音清脆、高亢，给人一种浑然天成的音乐感觉，从而显示出中国民族音乐的独特魅力。
例如扬琴，它作为中国古典弹拨乐器之一，是中国传统民族管弦音乐演奏必不可少的乐器。
但是传统的扬琴音调比较少，只有八音、十音、十二音这三种。
在进行音乐的转调上会比较难，从而会影响到民族管弦乐的演奏水平。
通过对扬琴的改革，它的音域不仅变宽，而且转调的速度明显上升，能够更好的满足民族管弦乐器演奏的需求，提升了演奏的质量。
因此加强弹拨乐器的改革，可以实现我国民族乐器的良好发展，能够促进我国民族管弦音乐的进步。
3.3.3吹管乐器改革我国的民族吹管乐器的种类比较多，如唢呐、笛、笙、箫等。
这些吹管乐器是民族音乐演奏的重要部分之一，但是随着我国音乐的发展和进步，原有的吹管乐器已经不能够适应期发展的速度和要求。
加强对吹管弦乐其的改革，可以为民族音乐的发展提供更好的环境。
唢呐作为中国民族乐器，它的声调比较高，而且分为C、D、E、F不同的音调。
但是这些音调在乐队的演奏中会显得比较突兀，通过吹管乐器的改革，将唢呐的音调分为高音、中音和次中音、低音等几种类型，而且这些唢呐还具有全部半音、随意转换音调的功能，最终满足音乐管弦乐发展的需求。
4总结我国管弦乐的发展还存在比较多的问题，尤其是对于民族管弦乐的发展来说，需要相关人员加大对其研究的力度，找到更加科学的融合方法，促进民族管弦音乐的发展。
管弦乐音乐是一项比较复杂的音乐形式，它需要不同的乐器进行配合演奏，这样才能够体现出音乐的魅力，让听众与音乐创作人员产生共鸣，使听众可以更加充分的感受到作者内心的想法。
体会到音乐所要表达的思想情感。
在这样的发展中就需要管弦音乐的改革，结合民族音乐，加强管弦乐音乐的创新力度，不断融入新的音乐文化因素，推进我国管弦音乐的进步和发展。
作为中国民族性极强的管弦乐器，也需要不断进行改革，使其能够达到管弦音乐演奏的要求，促进我国管弦乐器的完善。
只有将管弦乐器和管弦音乐的改革立足于民族文化之中，才能够更好的满足人民群众的音乐文化需求，才能够在世界音乐文化中占据有力地位，提升我国民族音乐的世界性，得到更多国家的认可和支持，最终实现我国管弦音乐的进步。
因此在今后的管弦音乐改革中，要积极与中国传统音乐结合，找到创新的新途径。
参考文献[1] 邢长江.天籁草原壮美牧歌——管弦乐音诗《壮美的牧歌》创作特点探析[J].人民音乐（评论版）.2009,12(6) :99-100[2] 梁汉华.大管教学中的音色问题——大管音色的总体特点[J].星海音乐学院学报,2007,2(36) :78-79[3] 邢维凯.丝竹管弦古典印象——由“华乐女子五重奏”音乐会引发的一些思考[J].人民音乐（评论版）,2012,8(5) :63-64。