全省青少年文学创作大赛获奖名单

神木县关工委神木县文明办神木县教育局神木县作家协会

神关联发〔2015〕1号

关于表彰“第十一届青少年文学创作大赛”

优秀组织单位、优秀指导老师和获奖作品的决定

各镇人民政府、县级有关工作部门、县各中、小学校：为深入贯彻落实党的十八大和十八届三中全会精神，激励广大青少年为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而奋斗，教育引导青少年从小树立正确的世界观、人生观和社会主义核心价值观，大力开展文化育人，着力以优秀的文化教育人、引导人和塑造人，由省关工委、文明办、教育局、作协共同组织，以《中国梦·我的梦》为主题的第十一届全省青少年文学创作大赛，自2013年10月份启动以来，历时11个月，圆满完成省上任务，取得了可喜的成绩。县文学创作大赛组委会荣获全省青少年文学创作大赛先进组织奖，尔林兔中学被评为全省青少年文学创作大赛优秀校园，第八中学李静被评为2014年度引导青少年读书（刊）活动优秀个人。

本次活动全县共有30所学校参加，收到各学校选送参评的初稿248篇。经县评审委员会严格筛选，遴选出40篇（小学20篇，中学20篇）呈报参赛。最终，我县获奖32篇，其中：一等奖1篇，二等奖2篇，三等奖5篇，好作品奖24篇，同时给一、二、三等奖作品的指导老师颁发了优秀指导奖。

为表彰先进，教育和引导更多的青少年读书写作，县青少年文学创作大赛组委会决定：对在本次活动中积极组织参赛的8所中、小学校、8篇好作品作者和6名指导老师及32篇优秀作品作者予以表彰，并代表省文学创作大赛组委会向32篇获奖作品作者、7名优秀辅导老师颁发证书。

附件：1．“优秀组织单位”、“优秀指导老师”名单

2．“好作品”奖、“优秀作品”奖名单

神木县关心下一代工作委员会神木县精神文明建设

指导委员会办公室

神木县教育局神木县作家协会

2015年4月10日

附件1

优秀组织单位

小学：第二小学矿区第一小学

第八小学高家堡小学

锦界第一小学

中学：第八中学中鸡初级中学

第五中学

优秀指导老师

小学：锦界第一小学苏美艳

刘石畔小学刘艳萍

第二小学任培艳

尔林兔小学折瑞莲

中学：第八中学解美丽

中鸡初级中学吴健

附件2

好作品奖

姓名作品名称学校

小学：杨平（教师）《教育梦，我的梦》矿区第一小学张伟龙《我的梦想》锦界第一小学

田佳怡《我有一个梦》刘石畔小学

张凌云《我的梦想》第二小学

杨轩《我的梦想》尔林兔小学中学：贾智博《中国足球梦—我的梦》第八中学贺姝月《梦想开启的时代》第八中学

李婷《画梦》中鸡初级中学

优秀作品奖

姓名作品名称学校

小学：赵妮《给2049年祖国的一封信》高家堡小学刘娇《我的市长梦》第八小学

安婧怡《我的梦》锦界第一小学

卢奕名《绿满大地—我的梦》第八小学

王倩《梦想是颗怪味豆》神木第二小学

杨禄《我的梦，中国梦》中鸡小学

穆向龙《我的梦想》水磨河九年制学校

高绘昕《我为中国起舞》第三小学

郝娜《中国梦，我的梦》锦界第一小学

刘溪梦《中国梦，我的梦》永兴九年制学校

刘佳源《我的理想》第八小学

刘苑楠《我的梦，中国梦》第三小学

邸宜霏《写给2012年自己的一封信》矿区第一小学

白婷婷《我的梦》第二小学

冯雨矫《假如我是科学家》刘石畔小学

张林芳《我与中国母亲交换秘密》第三小学

中学：赵雪融《放飞中国梦》第五中学

贺艳芳《梦有多远》中鸡初级中学

王俏《待梦成花》第八中学

李鹏《我有一个梦想》尔林兔初级中学

张小龙《我的计算机时代》尔林兔初级中学

何静《中国梦，我的梦》中鸡中学

郭昱蓉《我的中国梦》沙峁九年制学校

王晓丽《梦的颜色》第五中学

王宇虹《中国梦，我的梦》第八中学

曹慧霞《共同的梦》尔林兔初级中学

焦金晶《梦想萦绕我心头》尔林兔初级中学

刘艳荣《我的中国心》第八中学

庞慧《你我心连心》大保当初级中学

孙艺暄《我的中国梦》尔林兔初级中学

折悦《我的梦因你而精彩》中鸡初级中学

抄送:市关工委（办），县级有关领导，县关工委（办）主任、副主任。神木县关心下一代工作委员会2015年4月10日印发

艺术家的人品与艺术成就之间的关系

题目：毕加索一生爱过许多女人，其中女艺术家多拉.玛尔曾经被毕加索爱过，然而又被抛弃。她曾直面毕加索本人说：“作为艺术家，你可能非常杰出，但是就是道德而言，你却一文不值！”毕加索反驳道：“良心上的问题只是自己的问题，与别人没有关系。” 你同意毕加索关于艺术与道德的观点吗？简述理由艺术家本人的人品和艺品（艺术作品的价值）有一致性吗？按照中国的传统观点，人品=艺品，人品好，艺品也自然好；有人则认为，人品不等于艺品，认为两者之间没有必然联系。你是怎么认为的？答：首先，我不同意毕加索的这种说法，原因如下：毕加索认为良心上的问题只是自己的事情，与别人没有关系。这首先就是一种形而上学的观点，他否认了事物之间的普遍联系。人作为一种社会性的动物，当他降生到这个世界的那一刻起就已经注定了他要和这个世界上的很多人和事物发生千丝万缕的联系，即使是你一个小小的决定都可能影响到别人的人生，这和“蝴蝶效应”的道理是相通的，一只小小蝴蝶的影响力尚且如此，更何况一个有着丰富情感和改变世界能力的人了，而且毕加索当时就已经在社会上拥有很大的名气，是一个具有相当影响力的人物，怎么可以说他自己的道德问题与别人无关呢，最多只能说是他并不在乎自己良心上的问题给别人造成的影响，仅此而已。对于艺术家的人品和艺品，我认为两者之间并不存在绝对的一致性。在中国的传统观念中，一般认为一个人的艺品是由他的人品所决定的，正如古文中提到的那样：“其文拙而其心正，则正心能补文字之不足；其心不正其笔妙，则不正能陷妙笔入俗贱。文，皮毛之技艺，心，乃人之根本.。舍本而逐末，概今日做文者之大哀！”，文章写得不好没有关系，只要你心性正直就能弥补文章上的缺陷，

数字媒体艺术发展历程

传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。数字媒体艺术的传统与现代体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使

小学生课外读物推荐(包括各年级读物)

小学生课外读物推荐 1、《感动小学生的100个故事》 2、《感动小学生的100个人物》 3、《感动小学生的100个童话》 4、《感动小学生的100篇散文》 5、《感动小学生的100首儿歌》 6、《感动小学生的100个母亲》 7、《告诉世界我能行》卢勤8、《做人与做事》卢勤 9、《爱的教育》10、《续爱的教育》 11、《假如给我三天光明》12、《中外名人故事》 13、《中外智慧故事》14、《中外神话传说》 15、《中国节日故事》16、《勤学故事》 17、《少年奇才成长故事》18、《我要做个好孩子》黄蓓佳 19、杨红缨系列如《淘气包马小跳》、《男生日记》、《女生日记》等 20、郑渊洁系列如《皮皮鲁传》、《舒克与贝塔》等 21、《窗边的小豆豆》 22、《小王子》德·圣艾修伯里 23、《沈石溪动物小说系列》沈石溪 24、《彼得·潘》 25、《爱丽丝漫游奇境记》26、《木偶奇遇记》 27、《金银岛》28、《鲁滨逊飘流记》 29、《绿野仙踪》30、《哈里波特》 31、《科学家故事１００个》32、《科学改变人类生活的100个瞬间》 33、《昆虫记》34、《十万个为什么》 35、《海底两万里》36、《上下五千年》 37、《少年全球通》 38、《阿凡提的故事》 39、《一千零一夜》40、《希腊神话》 41、《成语故事》42、《中华经典诵读本》 43、《名人名言》44、《唐诗宋词名句》 45、《快乐星球》46、杨红樱教你学作文 47、《伊索寓言 48、《三国演义》 49、《西游记》 50、《水浒传》 51、《红楼梦》 52、《骑鹅旅行记》塞尔玛·拉格洛芙[瑞典] 53、《狐狸的窗户》安房直子 54、《古堡里的月亮公主》伊丽莎白·古吉 55、秦文君校园系列小说 56、《王尔德童话》王尔德 57、《长腿叔叔》琴·韦伯斯特 58、《昆虫记》法布尔 59、《中国五十年儿童文学名家作品》 60、《杨柳风》肯尼斯·格雷厄姆 61、《秘密花园》朗西斯·霍奇森·伯内特 62、《小公主》朗西斯·霍奇森· 伯内特 63、伴随儿童成长并影响孩子一生的经典儿童文学名著 “阅读的价值就是种树的价值。”种下的小树苗只有不断浇水、施肥才能健康地成长，而我们的成长就需要读一本又一本的好书。曾有一位名人说过“一次成败在考试，一生成败在读书。”而面对读书则贵在持之以恒。我希望孩子们能做到：每天阅读30分钟以上，并认真地做好读书摘记（有好词佳句、精彩语段、读书心得…）切不可草草了事，一目十行。聚沙成塔、滴水穿石，相信大家一定会有新的收获。这里推荐适合五年级以上的同学阅读的一些

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。关键词：艺术家；工匠；创造；复制一、发明家与制造者首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。二、文化的差异工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码： 000000000）一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。二、课程学时、学分课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。（一）知识目标熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。（二）能力目标在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。（三）德育目标培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。六、课程内容及教学要求理论部分

艺术家的情感因素与艺术创作的关系

艺术家的情感因素与艺术创作的关系确实，情感一方面构成了美的真正中心，而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的，而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。因情绪的肤浅往往导致作品的空无物，而理想的画面则应该一种情感的凝缩。所以，也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验，才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。正如贝多芬的名言：有发自内心才能进入内心，大致上说，人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外，还有很多同艺世界关系密切的情，如：孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说：“伦敦一直有，可是谁也没有见到雾，对不了解。直到艺术创造了雾，才开始存在。”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时，国人却犯疑惑了：我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而，英国的观者疑惑地走出展览时，他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感，因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造，就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。人是有情感的，艺术家在塑造形时，就必须把他对于各种生活现的认

识情感凝聚在形身上。否则形象的艺术染力就是零。艺术作品的形象必须艺术化了的形象，其中渗了浓厚的情感因素，且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。对何事物、对任何美丽的风、人物，画家不溶入自己真实情感，不溶进对该事物理解和态度。不想用自己所熟的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。偶创作出来也是空洞乏味。不给人以美感或联想，或给予人以迪。也不会有任何意义作品也就没有了价值。艺术家是人类审美精产品的创造者，是有独立人格的丰富情感的人，并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。艺是真实情感的表现性形式。表现不仅是表达，而且是一种有意识的、思的活动，正因为它是这样的一种动，它才是一种创活动，它所创造的不仅是形式。本身就是一种人类自由的形式体现。艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的，没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。有意的活动是有目的的活动。艺术创作目的性，艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。所谓同情，就是我的情与别人的情感统一，或者人的情感与我的情感统一。艺家追求同情。同情作为一种神的需要，是人类自身发展更高层上的需要。如果艺术家并未体到某种情感，他就不有表现的冲动，从而也不会有艺术创作活动。在这意义上同情是艺术的生命。瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使，必然要不一切地去完成他的作，从而导致其个人生活的破坏，此，艺术家的生活即使不说是悲性的，至少也是极度不幸的”凡高是天才，是狂，

完整版数字媒体艺术概论要点

第一章数字媒体艺术设计概论 1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。 2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 3. 新媒体艺术的双重属性 (1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性 4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。 6 数字媒体艺术的理论研究内容: ( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。 7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域 8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。 9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。 10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。 11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。 12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较比较类型界面式交互沉浸式交互自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的

英语课外阅读读物推荐

推荐一《典范英语》《典范英语》（Good English），原名《牛津阅读树》（Oxford Reading Tree），是英国牛津大学出版社出版的一套家喻户晓的英语教材，闻名英国，享誉世界。英国有80%的学校用它教学生学习母语，全球有133个国家用它作为外语学习教材。《典范英语》共分九级，其中（1-5）针对小学生，精选261个最有趣的、最适合我国小学生阅读的故事；（6-9）在此基础上，又从《牛津阅读树》中精选出64部适合我国中学生使用的作品，由权威英语教育专家精心编辑而成。本套教材语言纯正地道，内容生动有趣，贴近儿童生活，融故事性、趣味性、知识性、科学性、权威性于一体，同时，配有原声录音CD，便于学生模仿一口地道纯正的英语。推荐二“攀登英语阅读系列” “攀登英语阅读系列”包括“关键阅读技能训练”和“分级阅读”两个部分。“关键阅读技能训练”部分包括“有趣的字母”和“神奇字母组合”两辑，主要训练孩子将英语字母或字母组合的形和音准确对应的拼读能力。不管孩子是刚刚开始进行英语学习，还是已经有了一定的英语基础，进行关键阅读技能的训练，都可以帮助孩子达到事半功倍的学习效果。“分级阅读”共包括六个级别的阅读资源，覆盖了国家《英语课程标准》要求掌握的主要词汇、句式和语法点，能满足不同地域、不同年龄、不同英语水平的孩子的英语阅读需求。推荐三《体验英语》在外语教学中，经常要面对这样一个问题：同一年级的学生在语言能力、学习兴趣和要求等方面各不相同，那么，到哪里能找到一套丰富的阅读资源让所有的学生都能获益呢?让爱读书的孩子有更多的收获，尽情享受英语阅读的乐趣，让原来不爱阅读的孩子喜欢上英语阅读，通过读故事、读短剧、读科普文章培养自己的认知能力和阅读能力，养成良好的阅读和学习习惯。《体验英语少儿阅读文库》提供解决方案，从适合自己的开始！快乐阅读，强调阅读通畅性和趣味性，满足学生的成就感。本书共分SETA、SETB 共15级，SETA分9级：推荐四《开心小读者》它之前是机灵狗系列。《朗文·清华儿童英语分级读物(第2版):开心小读者(第1级)(套装共4册)》是一套美国幼教专家专门为儿童英语启蒙创作的读物。该套读物从内容创作到绘画编排都立足儿童年龄特点，符合儿童认知规律，注重多元智能的发展，体现儿童情感世界，启发想像空间。通过多种表现形式和丰富的内容为孩子全面成长提供精神食粮。故事书画面优美生动，故事题材广泛，包括儿童日常生活经历、探险、童话故事、自然知识等。各个级别难易程度循序渐进。配套cD为儿童阅读提供语音辅导。朗诵发音清晰，语速适当，并配有生动的音效。充分考虑了人性化因素，让儿童感觉亲近简单，例如朗读中每到图书翻页时，会有一声狗叫提示孩子。有些故事后面还配有与故事情节相呼应的儿歌。《家长手册》提供了英文故事的中文译文，还提供有CD中故事串讲词的原文及译文，并给出了CD中英文歌曲的歌词及译文。推荐五《国家地理儿童百科》《国家地理儿童百科提高级(外研社点读书)(套装共24册)》适用于7-13岁的儿童，图书内容囊括了包罗万象的地球知识，并配有大自然的真实图片，设计精美，为孩子开启了认识大千世界的窗口。本套点读书可分句点读文字，也可点击非文字处欣赏旋律优美的歌曲歌谣；同时书中也特别添加了中文翻译的语音内容，适合孩子自学和家长辅导。

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力艺术家的修养主要体现在以下几点：（1）先进的世界观和审美观。进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。（2）广博的知识。艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。（3）深邃的思想。伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于

数字媒体艺术工作室简介

数字媒体艺术工作室简介一、研究方向与定位数字媒体艺术工作室是以数字艺术与传媒学院新媒体艺术及游戏艺术设计、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影为专业技术支撑建立的以展示空间、交互装置、实验影像、游戏艺术设计、APP开发等为教学方向的实践教学。工作室包括新媒体艺术设计和游戏艺术设计两个实践教学方向。结合现代最新媒体技术和当代艺术的发展趋势，通过服务于社会的实践项目，让学生了解现代最新媒体技术及游戏设计制作流程和工作原理，使学生掌握设计和创作的方法以及开拓眼界和思路等。本工作室定位于教学平台。通过与专业机构、企事业单位的合作，为学生提供实际的教学项目，使学生在实践中掌握专业知识和技能，更为重要的是培养学生的思维方式，学会设计方法。以点带面，将具体项目和社会课题带入工作室，通过项目制作与研发，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的数字媒体艺术专业人才。二、建设思路与特色（一）建设思路新媒体艺术设计和游戏艺术设计均为新兴的专业方向，谁先打造好发展的平台，谁就能抢占先机，做出成绩。迅速站到更高更前沿的位置，才能获得引领该领域发展的优势地位。新媒体技术在公共艺术领域以及游戏美术在游戏行业已经具备成熟的市场和产业链条，将工作室和艺术创作及社会服务相结合，才能促进专业为产业服务，专业为行业培养人才的目的。（二）教学特色：突出新媒体艺术于空间展示设计中的应用，强化影像在空间的作用与表达。与其他高校不同之处在于：中央美术学院、北京电影学院、中国美术学院的新媒体专业都是侧重于观念影像或者交互设计，工作室结合自身资源优势，突出新媒体艺术于展示空间设计中的应用。突出游戏艺术设计在游戏制作中的地域及文化优势,强化严肃游戏、民俗及非物质文化保护方面的文化特征，坚持服务于传统游戏行业、商业游戏及文化遗

论情感与艺术创作的关系

论情感与艺术创作的关系摘要：本文从情感与艺术创作的关系角度来阐述，情感在艺术创作中的产生原因，表现，所起到的作用，重要意义。从多方面来证明情感对于艺术创作的重要性，情感是艺术创作必须具备的条件，同时艺术创作的过程也是情感的反映。关键词：情感；艺术创作；形象；沟通艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命。没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩。一、情感在艺术创作中的产生原因一方面，艺术家在进行创作的时候充满情感活动，另一方面，情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。因此，艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。从客观方面讲，艺术形象的情感因素就是艺术对象的情感因素的反映。艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。这样，人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。但是，另一方面，艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的。从艺术创作的角度来看，艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召，在难以抑制的感情冲动下开始创作，并且又以强烈的感情、热情作为动力，最终完成其创作。整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感交流，并且正是在这种生动的情感体验和情感交流中，艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点，从而把艺术形象创造出来。二、情感在艺术家创作中的表现首先，艺术家从他选择题材起，就表现出强烈的情感态度。艺术家必须写他愿意写的东西。阿．托尔斯泰总结自己的创作经验时说，只有愿意写，怀着热爱，充满感情，才能写好。所以，他强调：选择最感兴趣、最吸引你的东西写。只有

数字媒体艺术开题报告

毕业（设计）论文开题报告书（注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考）一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺

向大家推荐一下适合二年级学生读的课外读物222

向大家推荐一下适合二年级学生读的课外读物童话类：《温馨童话》《快乐童话》《启迪童话》《成长童话》全世界孩子都喜欢的《100个童话》撒娇派童话集《快乐园》《阿笨猫全传》《哈佩克童话集》《森林里的小屋》《海兔》寓言类：《克雷洛夫寓言精选》成语故事：《一鸣惊人》《走马观花》《朝三暮四》《一箭双雕》《以貌取人》《闻鸡起舞》《水滴石穿》《守株待兔》《取长补短》《磨杵成针》《刻舟求剑》《八仙过海》历史故事：注音版《格列佛游记》《名人传《吴玉姐姐讲历史故事》丛书民间故事：《民间故事注音版》科幻类：《星座宝典》《马帮小侦探》《开车历险记》科普知识类及其他：

《杨家将》《岳飞传》《水浒》《三国》《天蓝色的彼岸》，《礼物》，《谁动了我的奶酪》（中间故事部分），《郑渊洁的十二生肖童话》《不一样的卡梅拉》，《它们是怎么来的？》《窗边的小豆豆》，《法布尔昆虫记》，林汉达《中国故事》《儿童恐龙百科》《图说历史小百科》《小溜溜溜了》《鹅妈妈的故事》《小布头奇遇记》《一年级大个子二年级小个子》《小布头新奇遇记》《总有一天会长大》《调皮的日子1》《电话里的童话》《调皮的日子2 》《洋葱头历险记》《我是一个可大可小的人》《丁丁历险记（22册）》《舒克和贝塔历险记》《狐狸列那的故事》《三毛流浪记》《我和小姐姐克拉拉》《拇指牛》《一百条裙子》《第十二只枯叶蝶》《亲爱的汉修先生》《小蛋壳历险记》《波普先生的企鹅》《最快乐的一天》《傻狗温迪克》《地球村》《昆虫》《世界公园》《恐龙》

《植物园》《人体》《文体馆》《小口袋大世界丛书》《太空馆》《白天和夜晚的动物》《生活小常识》《热带和寒带的动物》《我们的地球》《水上和水下的动物》《可爱的动物》《过去和现在的动物》《多彩的名俗 1》《动物宝宝》《西尼歌剧院为什么世界闻名》《人的外貌是不同的》《热气球为什么能升降》《发现恐龙》《雄师为什么巨吼》《我的小宠物《椰子为什么斜向海边生长》《光的奥秘》小学生最想知道的107个科学秘密》《动物的行走、飞翔与游动》《小学生最应该知道的107个健康常识》《人类的家园》《小学生最想了解的107个生活常识》《大自然的力量》《小学生最感神秘的107个不可思议的事情》《光与植物》《小学生最感兴趣的107个好奇的事情》《愉快飞行》《小学生最感疑惑的107个历史秘密》《腐烂小分队》《小学生最感兴趣的100个国家的100个故事》《把热留住》《小学生成为领袖的100个秘诀》

数字媒体艺术专业课论述题

本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征：数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达

小学四年级推荐课外阅读书目(60本)

小学四年级推荐课外阅读书目(60本) 中国部分(30) 1．《寄小读者》冰心 2．《严文井童话》严文井 3．《高士其科普童话》高士其 4．《陈伯吹童话》陈伯吹 5．《金近童话》金近 6．《叶圣陶童话》叶圣陶 7．《小坡的生日》老舍 8．《长生塔》巴金 9．《管家琪幽默童话》系列管家琪10．《皮皮鲁传》《鲁西西传》郑渊洁11..《幽默三国》周锐 12．《魔法学校》葛竞 13．《李大米和他的影子》张之路14．《五·三班的坏小子》杨红樱15．《魔塔》彭懿 16．《中国兔子德国草》周锐、周双宁17．《三个小宠物》肖定丽 18．《小老虎历险记》汤素兰 19．《鼹鼠的月亮河》王一梅 20．《马戏团的动物明星》沈石溪

21．《阿笨猫全传》冰波 22．《嘭嘭嘭》童喜喜 23．《三剑客世界之谜系列》杨鹏 24.《心灵是棵会开花的树》赵丽宏 25.《四十八个脚趾》彭懿 26.《狼》西顿 27.《轮子上的麦小麦》殷健灵 28.《远方的小星星》张颖立 29．《西游记》吴承恩 30．《水浒传》施耐庵外国部分(30) 31．《苦儿流浪记》法国埃克多·马洛 32．《当世界年纪还小的时候》法国于尔克·舒比格 33．《时代广场的蟋蟀》美国乔治·塞尔登34．《恩德作品选》德国米切尔·恩德 35．《鲁滨孙飘流记》英国笛福 36．《吹牛大王历险记》德国拉斯伯 37．《柳树间的风》英国格雷厄姆 38．《水孩子》英国查·金斯莱 39．《车的颜色是天空的颜色》 40．《哈默林的花衣吹笛人》英国克里斯蒂娜 41．《木偶奇遇记》意大利科洛狄

42．《长袜子皮皮》瑞典林格伦 43．《格列佛游记》英国斯威夫特 44．《莫吐儿》美国阿莱赫姆 45．《秘密花园》美国伯内特 46．《卓娅和舒拉的故事》俄国柳·科斯莫杰米扬斯卡娅 47．《五个孩子和一个怪物》英国内斯比特 48．《椋鸠十动物小说全集》日本椋鸠十 49．《安房直子幻想小说代表作》(全六册)日本安房直子50．《丛林之书》英国吉卜林 51．《我的动物朋友》法国蒂皮·德格雷 52．《窗边的小豆豆》日本黑柳彻子 53．《彼得·潘》英国詹姆斯·贝洛 54．《汤姆·索亚历险记》美国马克·吐温 55.《魔法师的帽子》芬兰托芙·扬松 56.《爱的教育》亚米契斯 57.《昆虫记》法布尔 58.《伊索寓言》伊索 59.《海底两万里》儒勒·凡尔纳 60.《汤姆叔叔的小屋》比彻·斯托请根据自己孩子的实际情况，从中选择适量的课外书在每日学习之余读一读，扩大阅读量，拓宽知识面，开阔视野，让自己的孩子在以后的学习中能左右逢源，游刃有余。

艺术概论试题及答案 (2)

《艺术理论》试题A卷评分标准一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是: （1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术与宗教的关系。（要点）艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了