后期合成技术在动画中的运用
maya合成方案ae
Maya合成方案AE概述Maya是一款强大的三维建模和动画软件，而Adobe After Effects (AE) 是一款专用于后期合成和视觉效果的软件。
将Maya中创建的三维场景和动画与AE中的合成技术结合使用，可以获得令人惊叹的视觉效果。
本文档将介绍如何使用Maya 和AE进行合成以及一些实用的技巧和建议。
步骤以下是使用Maya和AE进行合成的基本步骤：1.创建三维场景和动画：首先在Maya中创建所需的三维场景和动画。
可以使用Maya的建模工具创建物体，设置材质和纹理，并添加动画效果。
2.导出动画和场景：完成三维场景和动画后，将其导出为适用于AE的文件格式。
常用的导出格式包括FBX和ABC。
在导出时，确保选择正确的坐标系和帧率，以便与AE中的合成工作流匹配。
3.导入文件到AE：在AE中创建一个新项目，然后导入Maya导出的文件。
确保将文件正确放置在AE项目的资源文件夹中。
4.设置场景：在AE中将导入的三维场景和动画放置在合成场景中。
使用AE的合成工具可以对三维对象进行定位、旋转、缩放等操作，以使其与2D元素相匹配。
5.添加效果和调整：在AE中，可以使用各种效果和调整工具对场景进行增强和改进。
例如，可以添加光线效果、颜色校正、模糊等。
还可以通过应用遮罩和图层蒙版来控制哪些部分显示或隐藏。
6.渲染和导出：完成合成后，使用AE的渲染队列，选择所需的输出格式和参数，然后渲染并导出最终的合成视频。
技巧和建议以下是一些使用Maya和AE进行合成的技巧和建议：•使用3D相机：在Maya中创建一个3D相机，将其导出到AE中。
这样可以在AE中实时预览和调整相机的位置、焦距和景深等参数，以便获得更逼真的环境。
•利用渲染通道：在Maya中，可以渲染多个不同的通道，如颜色、深度、法线等。
导入到AE后，可以利用这些渲染通道来增强合成效果，例如添加景深效果或调整颜色和光照。
•使用动画轨道：在Maya中创建的动画可以包含多个轨道，例如位置、旋转、缩放等。
论后期合成技术在动画创作课程中的应用
在 动画短片 中， 需要制作者把握好 字幕 和影片 的内在联 系 ，
强调 字体 与字体之 间、 字体 与空间之 间的协调和统一 ， 由此才 能 设 计 出个 性化 的字幕。设 计思路 可 以是 以影片 内容 为指 导， 提 炼 字体 造型 ， 酝酿编排顺序 ， 确立风格表现 。字幕的表现力除 了
中同样不 可小视 。制作者 要假 设 一些光源 ， 如 顺光 、 逆光 、 顶光
三 维动 画后期合 成 的特 点有 别于传统 二维动 画。即制作者
在Ｍ ａ ｙ ａ 里事先设计 出动作 和场景 ， 对其进 行配色 ， 然后用渲染器 把 动作和场 景渲染 出来 ， 最 后把 得到 的ｔ ｉ ｆ图片一张 张地 串联 起
来。
等， 这 些不 同角度 的光源点射 到物体上会 产生 不 同的效 果。 除
了假 定光 源的位置 以外 ， 制作 者也可 以对光影 的色调进 行一定 的处 理 ， 选择 冷色调 的光 与暖色调 的光 ， 从 某种 程度 上可 以让观 众获 得不 同的视 觉感 受。
４ ． 字 幕 的 处 理
分层 中还有 一点是极 其重要 的 ， 即对通道 的处理 。 由于制 作 者 要 对 绘 制 出来 的 文 件 进 行 层 级 的 叠 加 ， 因 此 可 以在 Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｓ ｈ ｏ ｐ 软件 中， 将绘制 的前景 或者 中景处理 为带 Ａ ｌ ｐ ｈ ａ 通道
成视 频软件。往往在制作 一部高 品质 的动 画作 品时， 后期 的大量
用 就是在 后面 ６ ４ 个课 时 中完成 的。 当前期方 案确定 以后 ， 在 后
期应用 中使用 以下技 法。
１ ． 后 期 动 作 模 拟 的应 用
有 的学生作 品将 真实场 景 与三维 电脑技 术结合 ， 其 可 以利
浅析Adobe After Effect在影视后期制作的应用
浅析Adobe After Effect在影视后期制作的应用Adobe After Effects 是一款极具影响力的影视后期制作软件，它在影视制作中的应用日益广泛，为影视制作带来了无限的可能性。
本文将对 Adobe After Effects 在影视后期制作中的应用进行浅析，探讨其在特效制作、合成技术、动画制作等方面的重要性。
一、特效制作在影视后期制作中，特效制作是不可或缺的一环。
Adobe After Effects 作为专业的特效合成软件，具有强大的特效制作能力。
通过 After Effects 的特效制作功能，制作人员能够实现各种惊人的视觉效果，如爆炸、飞行、变形等。
无论是科幻大片中的高科技特效，还是现实题材中的自然特效，After Effects 都能够提供精准的特效合成能力，让影视作品更加生动、震撼。
二、合成技术在影视后期制作中，合成技术是非常重要的一环。
合成技术能够将不同素材进行无缝融合，创造出观众难以分辨真伪的虚拟世界。
Adobe After Effects 作为影视后期制作的合成专家，提供了多种合成技术和工具，如图层合成、遮罩、摄像机追踪等。
借助这些强大的合成技术，在 After Effects 中制作人员能够轻松实现复杂的合成效果，为影视作品增添更多的想象空间。
三、动画制作动画制作是影视后期制作中的另一个重要领域。
Adobe After Effects 提供了丰富的动画制作功能，包括关键帧动画、路径动画、变形动画等。
通过这些动画制作功能，制作人员可以创建出生动有趣的动画效果，为影视作品增添更多的趣味性和艺术感。
After Effects 还支持导入其他动画制作软件的文件格式，如 Flash、3D Max 等，为影视制作提供更多的动画资源。
四、后期调色五、影视后期制作实例以下以一部科幻大片为例，来演示 Adobe After Effects 在影视后期制作中的应用。
在该片的特效制作中，使用了 After Effects 的粒子效果和实时模糊等功能，营造出极富科幻感的场景氛围。
影视后期制作在影视作品中的应用研究
2、网络化：互联网的普及使得影视后期制作可以更加便捷地进行资源共享 和协作。多个制作者可以在不同的地点同时进行工作，从而大大缩短了制作周期。
3、虚拟现实（VR）技术：VR技术的引入为影视后期制作带来了新的可能性。 通过VR技术，观众可以更加深入地参与到影片中，获得更加真实的观影体验。
五、结论
总的来说，影视后期制作在影视作品的成功中起着关键的作用。随着科技的 不断发展，我们有理由相信，未来的影视后期制作将更加数字化、网络化和虚拟 现实化，这将为我们提供更高质量的影视作品和更真实的观影体验。这也对影视 后期制作人才提出了更高的要求，他们需要不断学习和创新，以适应这个快速发 展的行业。
总之，数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用研究具有重要的意义。它 不仅使得影视动画的制作更加高效和便捷，还推动了影视产业的快速发展。未来， 随着数字媒体技术的不断进步和创新，影视动画制作将会迎来更加广阔的发展空 间和机遇。
谢谢观看
2、音效处理：音效处理是后期制作的重要环节之一。通过音效处理，能够 使影片的音效更加逼真、震撼，进而增强影片的视听效果。
3、特效制作：特效制作是后期制作的关键环节之一。通过特效制作，能够 使影片的视觉效果更加震撼、逼真，进而增强影片的观赏价值。
4、配音配乐：配音配乐是后期制作的重要环节之一。通过配音配乐，能够 使影片的情感表达更加丰富、深刻，进而增强影片的艺术感染力。
影视后期制作在影视作品中的应用 研究
01 一、引言
目录
02
二、影视后期制作的 基本环节
03
三、影视后期制作的 重要性
04
四、影视后期制作的 发展趋势
05 五、结论
Байду номын сангаас
06 参考内容
浅谈定格动画在影视后期中的应用
二 、影视后期 中定格动画的制作
在影视后期 中定格动画 的应用 集中体现在定格 动画的分镜头 制作 、美术设计 与拍摄 、后期 合成等方面 ，具体 如下 ： （ 一 ） 分镜 头制作与 美术设计 分镜 头是拍 摄的基础 ，是动 画电影 中的重要 环节 。分镜表 、 人物与 背景设定 、色彩 、音乐等是影视 画面构成 的重 要因素 ，是 形成二维 与三位动 画镜 头的主要 因素。在拍摄 中，同一场景拍摄 时间 的控 制 、配件 的选 择以及所需模 型的数量 的确定 都依赖于分 镜头制作 。在影视后期 中 ，分镜头 的完成 主要运用摄像 机将拍摄 的 画面制 作成故事卷 ，并有效协调 时间进行编辑 ，合 成配合 电影 音乐与声音通 道 ， 从而完成 画面的制作 。 定格动 画的采用 以 “ 帧” 为单位 的拍摄 方式 ，使 静态画面形成具 有连续性 的动态影像 ，且
在影视后期定格 动画的合成 中，要 使动画 的口型生动多变 ， 表情丰 富细腻 ，不仅要求在拍 摄过程 中实施 分层摄影 ，使 动画的 背景与身体 进行一 同拍摄 ，而头部则专 门采用上层拍 摄之外 ，在 处理过程 中 ，还应 以角色 的台词具体 内容为主要依据 ，进行角色 的表情基调设 计 ，并拍摄 角色头部特写 导人 软件 中进行 角色头部 的颜色等 的修 改 ，确保其与设计 的表情基调相符合 。 定格动 画因其 自身制作手法 的灵活性 以及 多样性 特征 ，且能 够增强影视 画面 的韵律美 感与节奏美感 等优势 ，在影 视后 期 中广 泛应用 。但 在制作定格 动画的过程 中 ，应该从其分镜 头的制作 、 美术设计 ，场景 、道具制 作以及拍摄 、合成的全过程 之中实施优 化控制 ， 提 高定格动 画的制作水平 ，以增强影视作 品的艺术表现
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理一、动画中的画面合成1.画面合成的定义画面合成是指将多个不同画面元素合并在一起，形成一个完整的画面。
在动画制作中，画面合成是非常重要的一环，它能够将各种不同的素材结合在一起，创造出更加丰富多彩的画面效果。
2.画面合成的技术在动画制作中，常用的画面合成技术包括透明度合成、遮罩合成、混合合成等。
透明度合成是指通过调整图层的透明度来实现图层叠加效果，从而达到画面合成的目的；遮罩合成是通过遮罩来控制图层的可见区域，从而形成复杂的图层叠加效果；混合合成是通过不同图层的混合模式来实现图层叠加效果，从而创造出各种奇妙的画面效果。
3.画面合成的应用在动画制作中，画面合成技术被广泛应用于各种场景和效果的制作中，比如实现特效、合成背景、处理角色动作等。
通过画面合成技术，动画制作者可以创造出丰富多彩的画面效果，从而提升作品的观赏性和艺术性。
二、动画中的后期处理1.后期处理的定义后期处理是指在动画制作的后期阶段对已完成的动画进行修饰和优化，以提升画面效果和观赏性。
后期处理是动画制作过程中的重要环节，它能够对动画进行各种调整和修饰，从而使作品更加完美。
2.后期处理的内容在动画制作的后期处理阶段，常见的后期处理内容包括调色、特效增强、音频处理等。
调色是指通过调整颜色和光线的参数，来增强画面的表现力和氛围感；特效增强是指通过增加特效元素，来提升画面的动感和冲击力；音频处理是指对音频进行混音、剪辑和优化，以使声音更加贴合画面效果。
3.后期处理的工具在动画制作的后期处理阶段，常用的后期处理工具包括AdobeAfter Effects、Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve等。
这些后期处理工具具有丰富的功能和强大的性能，能够满足动画制作中各种后期处理的需求。
4.后期处理的重要性后期处理在动画制作中扮演着非常重要的角色，它能够使作品更加完美和精致。
通过后期处理，动画制作者可以对画面进行各种调整和修饰，使作品更具观赏性和艺术性，从而提升作品的品质和影响力。
影视后期特效(ae)在动画中的运用与研究
《长江丛刊·理论研究》2016.1影视后期特效（ae)在动画中的运用与研究王 惠一、前言AE由adobe公司研发设计，主要应用在视频特效的专业合成方面，这款软件“融百家之所长”，使视频特效合成上升到一个新台阶，这与我国计算机图像理论，处理速度及数字视频技术的发展也息息相关。
After Effect当下在我国动画影视后期特效合成中使用非常普遍，主要表现在对动画图像的特殊处理与合成，对动画素材的剪辑和非线性编辑等方面。
因此，探讨影视后期特效（AE）在动画中的运用具有重要现实意义。
二、AE功能和特点概述AfterEffects本质不是一款非线性编辑软件，主要应用于2D影视后期特效及动画制作方面，具备很多高级精确的编辑命令，随着AE更新换代与插件特效技术的不断普及，2D与3D结合程度不断加大，并逐渐成为业界公认的专业动画影视后期处理软件。
其主要特点可概括为：一是具有强大的路径功能，与传统绘画相似，可轻松绘制路径；二是有多种插件可增强动画效果，强大特技与特效支持成为广大用户青睐的关键点；三是优质兼容性，可与adobe公司诸多软件在保留文件原有特征的基础上进行兼容；四是具备强大转场优势，修改后的图片视频等衔接非常流畅；五是高清分辨率兼容了当下几乎所有视频格式；六是精确定位性将会主动处理关键帧关系，可精确到像素点千分之六。
比如在遇到以时间线为主的复杂故事结构的动画作品时，很难基于传统编辑手段快速完成时空穿梭效果，而AE 软件可将原画进行快速合成处理，不动画面得以组合，可让主人公顺利穿梭在幻想时空中，动画片初期制作完成后由AE进行调整并加入特效，最终作品得以丰富。
三、AE在动画影视后期制作中的运用AE中的“层”是构建动画合成图像的基本要素，通过软件窗口可分辨素材之间的层关系，合成软件一般都包含了调节层、填充层、重组层、图像层、素材层等，用户可直接将素材导入到动画项目调板中，AE会自动识别动画格式，用户可对帧速与像素进行调节。
动漫制作中的后期制作和特效合成
动漫制作中的后期制作和特效合成动漫作为一种具有强大影响力和吸引力的艺术形式，其制作过程中的后期制作和特效合成起着至关重要的作用。
本文将深入探讨动漫制作中的后期制作和特效合成，包括定义、重要性以及相关技术和工具的应用。
一、后期制作的概念和作用后期制作是指在动漫作品的创作过程中，通过对图像、声音以及其他元素的处理和编辑，提升作品的质量和观赏性的过程。
它起到了优化画面、完善剧情和声音，以及增强观众体验的作用。
1. 画面优化通过色彩校正、调整对比度和亮度等工作，后期制作能够让动漫的画面更加饱满、清晰，吸引观众的眼球。
同时，后期制作还可以通过修复和处理画面中的瑕疵，提升整体视觉效果。
2. 剧情和声音完善后期制作在剧情和声音方面的处理，可以让动漫作品更加具有张力和情感，增强观众的代入感和情绪共鸣。
通过修剪镜头、添加特效、调整声音效果等手段，后期制作能够让作品更加紧凑且吸引人。
3. 观众体验的增强后期制作可以通过添加特效、精细处理细节等手段，使得动漫作品更加生动、有趣且具有冲击力。
观众在观看动漫时，会更加享受到画面和声音的冲击，带来更加震撼的观赏体验。
二、特效合成在动漫制作中的应用特效合成是指在后期制作过程中，使用各种技术和工具将现实世界中的素材和特效元素与动漫作品相结合的过程。
它可以创造出各种奇幻、科幻以及超现实的场景效果，增强作品的视觉冲击力。
1. CG特效的应用CG特效是特效合成中常用的一种技术。
通过计算机生成的图像和动画，能够创建出天马行空的场景和角色，使得动漫作品更加绚丽多彩。
比如，在战斗场景中添加爆炸特效、烟雾效果等，可以让观众更加身临其境。
2. 合成实拍与动画特效合成还可以将实拍素材与动画进行融合，创造出更加真实和具有张力的效果。
例如，在动漫作品中加入实际拍摄的背景、人物等素材，可以增加作品的真实感和观众的代入感。
3. 制作特殊场景特效合成可以通过处理特殊场景，增强动漫作品的震撼力和视觉效果。
比如，在星空中加入闪烁的星星、流星雨等特效，或者在海底场景中添加绚丽的鱼群和海藻，可以使得作品更加生动有趣。
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后期合成技术在动画中的运用2009-06-19 19:14动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。
和电视艺术相比较，动画艺术有着独特的艺术魅力，它通过生动活泼的卡通动画形象，复杂多变的艺术表现手法，充分满足了人们视觉的新鲜感，开发了人们的想象力。
而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节，后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。
它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。
本文将重点探讨后期合成技术的涵义、镜头的运用、镜头画面的设计、数字特效处理、以及在动画片生产流程中的作用。
为利于探讨，简化语言，在本文中暂且把后期合成技术简称为合成技术。
一、什么是合成技术自从电影、电视在我们这个星球上出现以来，合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，那么什么是合成技术呢？合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程，它可以分为传统合成技术和数字合成技术。
传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落后，但效果却非常不错，在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中，我们就可以看到传统合成技术的成功运用，而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机将其混合成单一复合图像的过程，然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。
在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里，数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用，其合成技术也达到了很高的水平，这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头，得到充分证明。
随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民，数字合成技术得到了广泛运用。
动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大的便利性和手段的多样性。
合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动合成技术发展的巨大动力。
二、合成技术镜头的运用镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程，观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易近人，贴近生活，它在电视节目中运用最多；主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起强烈的心理感应，(一)拉镜头1、拉镜头的特点（1）拉镜头形成视觉后移效果；（2）拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
2、拉镜头的功能（1）表现主体和主体所处的环境之间的关系；（2）通过纵向空间和纵向方位上的各种视觉因素相互关联，可以产生悬念，对比、联想的艺术效果；（3）拉镜头内部节奏有紧有松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
(二)移镜头1、移镜头的特点（1）移镜头的运动不受主体的约束（2）移镜头有利于表现大场面。
2、移镜头的功能（1）开拓了画面的造型空间，创造出独特的艺术效果；（2）在表现大场面、大纵深、多层次、多影物的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；（3）可以通过强烈的主观色彩的移镜头表现出更为真实的效果和现场感；（4）造成身临其境的参与感，用作行进中人物的主观镜头。
（三）跟镜头1、跟镜头的特点（1）画面始终跟随一个运动的主体；（2）被摄对象在画板中的位置相对稳定；（3）跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。
2、跟镜头的功能（1）跟镜头能够连续而详尽地表现运动主体；它既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度，体态及其环境的关系；（2）跟随拍摄的跟镜头，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境；（3）从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一可以表现出一种主观性镜头；（4）跟镜头对人物、事物、场面的跟随记录，在纪实性节目中有重要意义。
（四）摇镜头1、摇镜头的特点（1）摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或实现由一点而向另一点的视觉效果；（2）一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互连贯的过程；（3）一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2、摇镜头的功能（1）展示空间、扩大视野（2）有利于通过景别画面包容更多的视觉信息；（3）能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系；（4）便于表现运动主体的动态动势，运动方向和运动轨迹；（5）可以摇出意外之向，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意加起伏。
（五）推镜头1、推镜头的特点（1）形成视觉前移效果；（2）具有明确的主体目标；（3）使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2、推镜头的功能（1）突出主体人物、突出重点人物；（2）突出细节、突出重点细节因素；（3）在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体任务的关系；（4）可以加强或减弱运动物体的运动感；（5）可以用来调节画面节奏，产生外化的情绪力量。
（六）升降镜头1、升降镜头的特点（1）升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩；（2）升降镜头视点的连续变化形成了多角度，多方位的多构图效果。
2、升降镜的功能（1）有利于表现高大物体的各个局部；（2）有利于表现纵深空间的点面关系；（3）可以用来展示事物或场面的规模、气势和氛围；（4）可以实现一个镜头内的内容转换调度；（5）可以表现画面中感情状态的变化。
（七）综合运动镜头1、综合运动镜头的特点（1）综合产生更为复杂多变的画面造型效果；（2）各镜头的综合运动形式的画面，其运动轨迹是多方向；多方式运动合一后的结果。
2、综合运动镜头的功能（1）有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。
（2）综合运动镜头的连续动态有利于实现生活的流程；（3）有利于通过画面结构的多元性形成表意方向的多义性；（4）综合运动镜头在较长的连续画面中，可以与音乐节奏变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。
（八）空镜头空镜头是一类比较特殊的镜头，常用来介绍环境背景，交代时间、空间，抒发人物情绪等，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。
一部好的动画片，是各种镜头综合运用的结果，当然《虹猫蓝兔七侠传》也不例外，正是由于各种镜头的综合运用，再加上与数字特效的巧妙结合，使得这部片子具有宏伟的气势、震撼的画面，让人瞠目。
三、合成技术中镜头的画面设计动画片的镜头设计最终是以银幕为载体出现的，如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面设计的，对于镜头的画面设计，主要从三个方向来讲。
1、构图构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。
《虹猫蓝兔七侠传》第一集开场的那几个镜头，构图就非常的合理，为了表现张家界这一特定的内容和视觉感，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，公布在画面中，以形成一定和画面形式，在观众的心理留下了极为深刻的印象，使人感觉张家界是一个令神往的旅游胜地，一个人间仙境，鸟语花香、山涧清泉，让人萌生一种“不到长城非好汉”的感觉。
可见，构图在动画片中的作用是很大的。
2、色彩动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，色彩对于人的心理有一种基本的效应，当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法，比如《虹猫蓝兔七侠传》中所有的背景都采用写实的表现手法，其色彩相当丰富，在渲染气氛、烘托环境的同时，也境加了片子的可观赏性。
另外，该片中人物角色的效果的色彩统一，充满了东方气息的视觉基调，也成为了该片成功的一个重要因素。
综上所述，色彩对动画片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
3、光影光影在电影摄影中有着极为重要的作用，在动画片画面中同样也不可小视。
在动画片中光影的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果。
比如，在《虹猫蓝兔七侠传》中对人物效果的设定，就很好地证明了光影在动画中所起的巨大作用。
镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片风格的一种体现，画面设计和镜头设计两者相互影响，相互制约的作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。
四、合成技术中的数字特效真实是艺术创作的基本原则，它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那么能和还原，动画片让人充分发挥着想象力，好的动画片更是一部让人流连忘返的艺术作品，但没有人愿意看到那些司空见惯的人景物。
数字特效让这个更加精彩，作为动画片创作手段之一，数字特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实。
具体操作中，笔者认为因该注意以下两点：1、人景物、声光色逼真人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果，这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感，这个方面的例子，在前面的文字中已经谈到过，这里就不再赘叙。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展，如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感觉。
镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。
1、数字特效是一把开天辟地的斧传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的画面。
有些创作者为了追求数字特效时髦手段，在画面中填补一些特效镜头，使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构，数字特效已成为了一种表现手法，它改变了传统动画片制作的方式，数字特效是动画片产生效果的一种形式，也是动画片制作过程中一项必不可不少的内容，可以想象如果没有数字特效的衬托，动画片的发展将是一个什么样子。
综上所述，合成技术不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿动画片生产每一道工序的重要环节，甚至是策划、编剧所不能忘记的因素，合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。
和电影一样，动画片也是属于一种表现艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。
随着计算机的发展，合成技术将以崭新的面目展现在人们面前，将建立一种全新的动画语言样式和风格，为创作者提供无限的想象空间。