焦连生：守望皮影
望奎皮影
望奎皮影作者：暂无来源：《黑龙江画报》 2012年第3期文赵亚东王佳图宋伟姜雨含我们抵达望奎县时，望奎皮影艺人正在小剧场里上演一出《三请樊梨花》。
戏中樊梨花御马奔驰，手舞长枪，杀得贼兵落花流水，好不热闹。
而那清越婉转、引人入胜的唱腔也让人如痴如醉。
真可谓“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐；有时明月灯光下，一笑还从掌中来”。
在这些艺人中，谷宝珍是望奎皮影作为世界非物质文化遗产的传承人。
讲起皮影戏的历史，谷宝珍很是骄傲。
他给我们讲述了这样一个故事：两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
当然也有人认为，皮影戏是电影的始祖,因为它距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术。
中国的皮影从18世纪中叶开始传到欧洲。
据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。
中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。
皮影戏中揉杂了京剧、评戏等戏剧的唱腔和不同特点，又独成体系，难以形容，更无法用语言来简单地概括和形容。
在皮影戏的白幕上，几个人指挥千军万马，且表达的内容都是忠孝仁义，绝对不可以“下里巴人”。
虽然舞动的都是平面偶人之影，但其音乐与唱腔却能使人情绪起伏。
喜可让人心舒气爽，悲能催人泪下、动人万分。
谷宝珍说，皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔。
要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。
侯建川_让尘封的孝义皮影戏“活”起来
74皮影戏，是让观众通过白色布幕观看平面偶人表演的灯影而产生艺术效果的戏剧形式，戏中的平面偶人以及场面道具景物是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品。
孝义皮影戏是一门古老的汉族传统艺术，是中国皮影戏重要支派之一，因流行于山西孝义而得名。
“一口道尽千古事，双手舞弄百万兵。
”这是孝义市皮影木偶研究会展厅内的一副对联。
著名皮影戏表演艺术家、国家级非遗孝义皮影戏传承人侯建川便是这里的主人。
他身着藏蓝色唐装，目光炯炯，精神抖擞。
展厅内陈列的精美皮影艺术品和活动照片、获奖证书，勾起我们对孝义皮影戏的好奇。
到底它的历史有多悠久，它最初表演场所在哪里、又服务于什么样的人呢？我们坐下来，听侯建川讲述孝义皮影戏的历史，听他细谈多年来与这一民间艺术的情缘。
“金子般”的机缘注定今生皮影缘孝义位于吕梁山东麓，是千年古县，“孝义”县名为唐太宗李世民所取。
孝义皮腔在此盛行数百年，滋养一代代“行孝仗义、包容大气”的孝义人。
身为一名土生土长的孝义白壁关人，侯建川从小就爱听大人讲家乡的传奇故事。
他也爱听皮腔、爱看孝义皮影戏。
孝义皮影戏分为纸窗皮腔灯影戏和纱窗碗碗腔皮影戏。
其中，孝义皮腔原为孝义民间流行的一种皮影说唱艺术，因其演出时以麻纸为窗借麻油灯光亮影，配以简练的胡琴、唢呐、亮锣、二五眼吹奏为主的腔调，所以当地群众习惯称为“纸窗腔”。
又因演唱时，主要以吹奏乐器进行伴奏，因而又有“孝义吹腔”的别称。
侯侯建川表演孝义皮影戏◎余果 余玮侯建川 让尘封的孝义皮影戏“活”起来皮影戏是孝义民间文化的历史见证，寄托着无数孝义人的淳朴情感。
他想要做的，就是继续与时间赛跑，在自己有生之年为孝义皮影戏传承发展做事建川介绍，孝义皮腔具有800多年历史，曾有过长期的繁荣期。
清末同治以后，由于碗碗腔皮影戏从陕西流传至孝义，皮腔影戏才在竞争中逐渐低落。
侯建川说，孝义皮影戏是综合多种角色构成的，乐手、表演者、雕刻艺人缺一不可。
演员不在台前而在幕后，虽对伶工扮相、身段不挑剔，但要求其在操纵、唱腔方面有超常技艺。
皮影戏教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景皮影戏，又称影子戏、灯影戏，是我国传统的民间艺术形式之一。
作为一种独特的表演艺术，皮影戏在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着国家对传统文化的重视，皮影戏作为非物质文化遗产，受到了越来越多的关注。
为了更好地传承和发展皮影戏，提高教师对皮影戏的认识和教学能力，我们学校特举办了一场皮影戏教研活动。
二、活动目标1. 提高教师对皮影戏的了解和认识，丰富教师的文化素养。
2. 掌握皮影戏的基本制作技巧和表演方法。
3. 探讨皮影戏在教学中的应用，提高教育教学质量。
4. 促进教师之间的交流与合作，共同推动皮影戏的传承与发展。
三、活动内容1. 皮影戏基础知识讲座本次活动邀请了皮影戏专家为我们讲解皮影戏的历史、艺术特点、制作工艺、表演形式等基础知识。
通过讲座，教师们对皮影戏有了更深入的了解，为后续的学习奠定了基础。
2. 皮影戏制作体验在专家的指导下，教师们亲自动手制作皮影。
从选材、雕刻、上色到组装，每个环节都进行了详细的讲解和示范。
通过亲身体验，教师们掌握了皮影戏的制作技巧，为今后的教学积累了实践经验。
3. 皮影戏表演技巧培训专家针对皮影戏的表演技巧进行了详细的讲解和示范，包括如何操控皮影、如何配音、如何与观众互动等。
教师们在学习过程中，积极参与互动，不断提高自己的表演水平。
4. 皮影戏教学研讨教师们围绕皮影戏在教学中的应用进行了深入研讨。
大家分享了各自在教学中的经验和心得，探讨了如何将皮影戏融入语文、美术、音乐等学科教学，以及如何利用皮影戏开展课外活动等。
5. 皮影戏展示表演在活动最后，教师们分组进行皮影戏表演展示。
各小组精心准备，表演了《白雪公主》、《西游记》等经典故事。
精彩的表演赢得了在场师生的热烈掌声，充分展示了教师们的学习成果。
四、活动总结本次皮影戏教研活动取得了圆满成功。
通过本次活动，教师们对皮影戏有了更深入的了解，掌握了皮影戏的制作和表演技巧，为今后的教学奠定了基础。
以下是本次活动的几点收获：1. 提高了教师的文化素养，增强了民族自豪感。
219482138_华县皮影：一张皮子的光影世界
● 编辑 亢丽平、武侠陕西省渭南市华州区旧称“华县”，这里的华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受大众喜爱，它集雕刻、戏曲、绘画于一身，独有的“推皮走刀”制作技法塑造出了个性鲜明的皮影人物，也体现着极高的艺术价值。
一张皮子的光影世界华县皮影中华名物Chinese Specialities皮影戏始于秦汉，最初是在宫廷表演，唐朝以后流传到民间，成为一项颇受欢迎的民间艺术，被誉为研究传统文化和民间文化的“活化石”。
华县（现为渭南市华州区）位于陕西省关中平原东部，因地处华山脚下而得名。
皮影作为当地民间广为流传的傀儡戏，深受当地民众喜爱。
华县皮影人物高约1尺（33厘米），颈、肩、腰、膝、肘等处有轮盘牵线。
皮影通过姿态和五官来反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴柔，人物形象或刚直不阿，或夸张诙谐。
影人的服饰大轮廓由菊、兰、梅、竹配以字、雪花、鱼鳞等图案而成。
着色用镂线区分，以大红大绿构成强烈的对比。
皮影戏中的人物形象多为侧脸、侧身，这种符流传千年的『民间电影』号化形象始终让观看者处于最佳观赏视角。
皮影基本上要经过制皮、雕刻、上色3大工艺24道工序才能完成，整个制作过程十分考究。
雕刻过程需要用到30多把刀具、凿具，一个简单的人物需要刻凿3000多刀才能完成。
2006年6月，华县皮影被国家文化部列入国家首批非物质文化遗产保护名录；2007年3月，华县皮影制作工艺被列入陕西省首批非物质文化遗产保护名录。
推皮走刀雕刻百态制作皮影时，首先要精选厚而坚韧的牛皮，然后进行制皮、画稿、过稿、镂刻、上色、熨烫、装订等步骤。
第一步：选皮。
一般选用3至5年关中黄牛臀部的皮子，只有这种皮子染色后的色彩、透光度、柔韧性才能达到表演皮影戏的要求。
第二步：制皮。
将皮子与草木灰放入凉水中脱脂后，对其多次进行刮制-浸泡-悬挂阴干等操作，再将皮压住“走风”，使牛皮逐渐变干。
第三步：画稿。
在纸张或其他材料上勾绘，并设计出不同的形象。
第四步：过稿。
高考语文——论述类文本阅读考点梳理
高考语文——论述类文本阅读考点梳理（一）文中重要概念含义的理解1.“文中”指的是阅读环境。
命题者的命题原则是尽量使考生能够利用文中语句作为答题的基本材料，“重要概念”不是来自于生活或我们的经验积累，而是来自于文本，对“概念”的属性、内涵的理解必然来自于文本。
阅读环境（即语境）有广义和狭义之分。
狭义的语境指对语意影响最直接的现实语境，如上下词、上下句、上下段等。
广义的语境指除现实语境外，还包括一定时代、社会条件下语言交际的时间、场合、对象以及由作者或读者的文化修养、生活经验、语言风格及方言基础等构成的个人语境。
2.“重要概念”是就这个概念在文中的作用而言的，指的是与整体文意密切相关或是文章重点论述的词语，包括与文章的核心内容密切相关的词语、表达功能特别强烈的词语、理解上容易发生偏差的词语等。
重要概念在文章中常常表现为以下形式：（1）指代型词语词语指代分指示代词的指代和非指示代词的指代，运用指代词可使行文简洁，对指代词的把握重在对语境的分析。
文章中的代词运用非常灵活，指代的范围极为广泛，它既能替代实词、短语、句子、语段，又能替代任何事物，还能替代复杂的概念。
要辨析代词的意义，应该从代词的上下句入手，由近及远地从上句或下句中找到它指代的具体对象，从而理解它的指代意义。
（2）概念术语型词语概念术语型词语多指在文本中处于核心地位的概念或术语，常常是文章所写的主要对象。
此类概念的考查以理解为重点，要求正确把握概念的内涵。
①对概念含义的考查，命题人往往通过转换表述角度、改变陈述对象等方式设置陷阱。
对这类题目一定要注意看命题人是否偷换概念，抓住概念的本质特点进行判断。
②对概念理解还要抓住概念含义的外延，不能过于宽泛，也不能太狭窄。
③联系语境理解。
词语在特定语境中才有特定的内涵，对概念的理解，要看其所在句子，看与其相关的、搭配的词语组成的是什么结构，从而判定概念的内涵。
（二）文中重要句子含意的理解1.“文中重要句子”是指那些对语段、意义层次、篇章等内容或形式有着决定性影响的句子。
皮影剧目分类
皮影剧目分类
以下是 8 条关于皮影剧目分类的内容：
1. 神话传说类皮影剧目，哇，那可真是充满奇幻色彩的呀！就像《孙悟空大闹天宫》，孙悟空那七十二变，多厉害呀，在皮影的演绎下变得活灵活现，让人仿佛置身于那个神奇的世界。
你难道不想去感受一下那种奇妙吗？
2. 历史故事类皮影剧目，哎呀呀，这可是让我们了解过去的好方式呢！像《岳飞传》，通过皮影戏把岳飞的英勇展现得淋漓尽致。
这不就像一部生动的历史纪录片在你眼前播放吗？
3. 民间故事类皮影剧目那也是很有意思的呢！比如《牛郎织女》，牛郎织女的爱情故事多感人呀，用皮影来呈现，更是别有一番韵味，是不是感觉特别浪漫呢？
4. 童话寓言类皮影剧目呢，简直是小朋友们的最爱呀！像《小红帽》，看着小红帽在皮影幕上经历各种冒险，多有趣呀，小朋友们肯定会看得津津有味呢！
5. 武侠传奇类皮影剧目也是超酷的哦！想想《射雕英雄传》里那些大侠的豪情壮志，用皮影表现出来，那真叫一个精彩，你不想去体验一下江湖的风云变幻吗？
6. 喜剧幽默类皮影剧目会让你笑得合不拢嘴哟！好比《阿凡提的故事》，阿凡提的机智幽默通过皮影戏展现得那么生动，会让你在观看过程中笑声不断呢！
7. 鬼怪灵异类皮影剧目虽然有点小吓人，但也很刺激呀！类似于《聊斋志异》里的故事，那诡异的氛围，通过皮影营造出来，是不是让你有种心跳加速的感觉呢？
8. 生活百态类皮影剧目能让你看到各种平凡又有趣的生活场景呢！就像《乡村趣事》，那些乡村生活中的点点滴滴在皮影戏里变得那么有趣，是不是让你感到特别亲切呢？
我觉得皮影剧目分类真的太丰富多样啦，每一类都有它独特的魅力，都值得我们去好好欣赏和感受呀！。
手工皮影活动策划书3篇
手工皮影活动策划书3篇篇一手工皮影活动策划书一、活动主题“传承非遗文化，演绎皮影魅力”二、活动背景皮影戏是中国民间古老的传统艺术，又称“影子戏”或“灯影戏”。
它以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。
本次活动旨在通过让参与者亲身体验手工皮影制作的过程，感受非遗文化的独特魅力。
三、活动目的1. 传承和弘扬非遗文化，让更多人了解和认识皮影戏这一传统艺术形式。
2. 提高参与者的动手能力和创造力，培养团队合作精神。
3. 增强参与者对传统文化的兴趣和热爱，丰富课余生活。
四、活动时间和地点时间：[具体日期]地点：[详细地址]五、参与人员[具体人数]六、活动流程1. 活动开场（1）主持人介绍活动背景和目的。
（2）播放一段皮影戏表演视频，营造氛围。
2. 皮影知识讲解（1）邀请专业皮影艺人进行皮影知识讲解，包括皮影的历史、制作工艺、表演形式等。
（2）展示一些精美的皮影作品，让参与者欣赏。
3. 手工皮影制作（1）参与者分组，每组领取一套皮影制作材料。
（2）在专业人员的指导下，参与者按照步骤制作自己的皮影。
（3）制作完成后，进行展示和分享。
4. 皮影表演（1）参与者分组，每组表演一段自己创作的皮影故事。
（2）其他参与者观看表演，并进行点评和交流。
（2）参与者分享活动感受和体会。
（3）合影留念。
七、活动准备1. 制作材料：皮影制作材料（兽皮或纸板、画笔、颜料等）、隔亮布、灯光设备等。
2. 宣传推广：制作活动海报、宣传单页，通过社交媒体、校内通告等渠道进行宣传推广。
3. 邀请嘉宾：邀请专业皮影艺人担任嘉宾。
4. 场地布置：提前布置活动场地，摆放制作材料、展示作品等。
八、活动预算1. 制作材料费用：[X]元2. 嘉宾费用：[X]元3. 宣传推广费用：[X]元4. 场地布置费用：[X]元5. 其他费用：[X]元总预算：[X]元九、注意事项1. 活动现场要保持安静，不得大声喧哗。
民间传统艺术皮影戏介绍
第溯 源 介
二绍 章
皮影戏最早诞生在两千年前de西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏影子戏,驴皮影.发源于中国陕西,极盛于清 代de河北.上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色.
据说,中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土 耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国.从世界范围看,一八 世纪de歌德到后来de卓别林等世界名人,对中国de皮影戏艺术都曾给予高度de评价.可以说皮影戏是中国 历史悠久、流传很广de一种民间艺术.
学习剪影人物de制作过程.
课前准备:
教师准备:欣赏图片、课件PPT、优秀作品 学生准备:卡纸、镜片纸 、勾线笔、马克笔 、暗扣.
de
第皮 影 戏
一概 述
章
基本概述
皮影戏（影子戏,灯影戏）是一种以 兽皮或纸板做成de人物剪影,在灯光 照射下用隔亮布进行表演de民间戏剧. 皮影戏是中国民间古老de传统艺术, 老北京人都叫它“驴皮影”.表演时, 艺人们在白色幕布后面,一边操纵影 人,一边用当地流行de曲调讲述故事, 同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚de 乡土气息.其流行范围极为广泛,并因 各地所演de声腔不同而形成多种多样 de皮影戏.中国皮影戏于二零一一年 入选人类非物质文化遗产代表作名录.
四、绘画步骤
零
零
零
四
五
六
用灰色马克笔在卡纸上写一些 关于皮影de相关小知识.
将皮影人物黏贴在灰色卡纸 上.
试一试摆动皮影戏人物,让她表 演各种动作吧.
谢谢观看
陕西皮影
陕西皮影保留着民间说书de种种痕迹,它是近 代陕西多种地方戏曲de前身.陕西皮影造型质 朴单纯,富于装饰性,同时又具有精致工巧de艺 术特色.陕西皮影人物造型de轮廓整体概括,线 条优美生动有力度,有势有韵,在轮廓内部以镂 空为主,又适当留实,做到繁简得宜、虚实相 生..
孝义皮影戏遗产概述
孝义皮影戏遗产概述1.引言1.1 概述孝义皮影戏作为中国传统戏曲的瑰宝之一，是山西省孝义市独具特色的地方剧种。
它源远流长，承载着中国文化的智慧和情感的传承。
作为国家级非物质文化遗产，孝义皮影戏以其独特的表演形式和深厚的历史内涵而备受瞩目。
孝义皮影戏起源于中国古代，追溯到了明代，已经有着数百年的历史。
它以戏曲形式将故事情节通过皮影的投影方式呈现给观众。
皮影戏中的人物形象栩栩如生，根据剧情需要，投影到白色的布幕上。
艺人们巧妙地运用手法，将各种故事情节通过影子的变化和人偶的移动展示给观众，为观众带来视觉和听觉双重享受。
孝义皮影戏的表演形式丰富多样，不仅有在台上演出的舞台皮影戏，还有在民间庙会、婚丧嫁娶等各类场合上演的门市皮影戏。
舞台皮影戏以其高度的艺术表现力不断吸引着观众的目光，而门市皮影戏则更加贴近人民群众，并通过各种手法将故事讲述给更多的人听，让孝义皮影戏的艺术之美深入人心。
孝义皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，除了具有浓郁的地方特色，还融入了中国古代文学、音乐、美术等多种艺术形式的精华。
它以其独特的叙事方式和独具一格的形象表现，展现了中国古代文化的深厚内涵，传承了中华民族的文化基因。
为了保护和传承孝义皮影戏这一重要的文化遗产，当地政府和相关部门制定了一系列的政策和措施。
他们积极组织培训班和考核评比等活动，传承孝义皮影戏的技艺和经验。
同时，还积极开展宣传推广活动，让更多的人了解和喜爱孝义皮影戏。
总之，孝义皮影戏作为中国传统戏曲的一支奇葩，不仅有着悠久的历史和丰富的文化内涵，更是中华民族宝贵的非物质文化遗产之一。
通过积极保护和传承，相信孝义皮影戏的独特魅力将继续在世代相传中闪耀光芒，为中华文化的繁荣与发展作出更大的贡献。
文章结构的设立是为了更好地组织和呈现全文的内容，确保文章内容的逻辑性和条理性。
本文的结构安排如下：1. 引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的2. 正文2.1 孝义皮影戏的历史背景2.2 孝义皮影戏的表演形式3. 结论3.1 孝义皮影戏的传承与保护3.2 孝义皮影戏的艺术价值文章结构部分旨在说明本文的整体组织方式和内容安排。
皮影戏，要页在光影中的千年艺术
皮影戏，要页在光影中的千年艺术作者：来源：《科学大众·小诺贝尔》2021年第08期策划/本刊编辑部同学们看过皮影戏吗？皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。
皮影戏是我国古老的剧种之一，是世界文化和艺术界的瑰宝。
它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。
法国电影史学家、影评家乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国皮影戏称作电影的先驱。
欧洲的电影史学家浑司楼在《人们的剧场》一书中写道：“有声电影的来源，不能不推中国皮影戏为开山之祖。
”起源与发展皮影戏最早出现在文字记载中，距今已有2000多年的历史。
相传，西汉时期汉武帝的爱妃李夫人生病去世，汉武帝思念心切、神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜，围方帷，张灯烛，恭请汉武帝端坐帐中观看。
汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这被认为是最早版本的皮影戏。
到了唐朝，皮影戏得到进一步的发展，传播范围也越来越广。
电视剧《大明宫词》中，就有唐高宗李治和太平公主在宫中演皮影戏的情节。
南宋时期，皮影戏的流行范围覆盖更广，南北方都十分流行。
宋代史料中多处可见有关皮影戏演出的记载，对演出的方式、方法、内容以及观众喜爱程度等都有详细描述。
那时已经出现了专业演出团体，在小剧场、街头或者入户演出。
每逢节庆之日，大街小巷都有影戏棚子，无论寒暑，不避风雨，观者如市。
而在元朝，随着对外交流的加深，中国的皮影戏被传入了阿拉伯、日本、英国、法国等地。
皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并形成了自己的风格。
明朝时期，仅北京就有四五十个皮影剧团。
在清代，皮影戏发展到了顶峰。
老艺人将手艺一辈辈地传下来，逢年过节，总离不了皮影戏班子，那些富豪乡绅都以养皮影戏班子为荣，所以从事皮影艺术的人很多。
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焦连生：守望皮影作者：呼东方来源：《新西部》2016年第02期他当然觉得自己是幸运的，与他同期或者比他更早学艺的众师兄弟们，依然在别人的工作室做技工，而他不仅有了自己的工作室，还成为了西安市非物质文化遗产皮影传承人。
他的幸运，或许也在于他的“心很大”。
他说，“我都是早早设想未来几年要干什么，并且都努力完成了这些目标。
”致力于皮影艺术的保护和传承，焦连生在学艺之初其实是没有这个意识的，“只是越干这行，越想做出点名堂来”。
焦连生一展开笑脸，瞬间就化身为暖男，让记者与那个在电话里语速极快、语气冷淡的人无法合并起来。
他还是个很细致的人，前一晚就在微信上将自己工作室的位置用腾讯地图发了过来，还叮嘱说工作室装修未完成，非常冷，要多穿衣服。
西安大雪纷飞的清晨，60多公里外的阎良却看不到任何下雪的痕迹。
焦连生位于阎良区谭家村村委会二楼的工作室，也叫阎良皮影雕刻技艺谭家村传习所。
办公室里的三张桌子，摆满了焦连生的画稿和全套的刻刀，还有装璜好的手工皮影作品。
这些作品中最贵的一幅，标价人民币两万多元。
华县学艺如果仅仅是从成功学意义上来讲，焦连生无疑算是圈子中一个成功者的范例。
事实上，当下的焦连生是让人无法与一个初中毕业的80后农村青年相挂钩的。
面对采访和镜头，他毫不局促，显然有过多次类似的经验。
对于记者提出的问题，他已经懂得轻重深浅的得体答复，并愿意给一些文字资料，可能是为了省去重复多次的述说。
但对于初识皮影的经历，他倒是强调了两次。
“2003年在去内蒙古包头的火车上，听邻座的一个老头讲起华县的皮影戏，这是我第一次听到‘皮影’这个词。
”这一年，他与村子里很多同龄人一样，初中毕业后就中止了学业。
当时焦连生面临着两种选择：“上技校，然后进飞机制造厂当一名技术工人；另一个选择就是外出打工。
”因为阎良是国家的飞机制造基地，所以这里很多农家弟子一般都会选择进飞机制造厂当一名技术工人。
“每月有四五千元的收入，以后生老病死都不用发愁。
”但从小不喜欢机械的焦连生却拒绝了这条路，“我非常叛逆，就不想按步就班走大家都走的路”。
但是，被送到内蒙古包头市的姑姑家打工的焦连生并没有在那里找到想走的路。
2005年，当他再次回到阎良时，听说一位同学跟一个皮影艺人学做皮影，于是，他专门去华县考察了皮影市场。
“收入还不错，回来就决定拜师学艺。
”焦连生说。
2006年农历正月十五，按本乡本土的习俗，焦连生和父亲带着“四礼”（烟、酒、茶、点心），找到同学的师傅家，拜师学艺。
但这段学艺过程，只持续了四个月左右，因为师傅开始用机器制作皮影，而焦连生只想学手工雕刻皮影的技艺，于是，他离开这个师傅，直接去了华县。
“我当时也不知哪儿来的那么大的勇气，去了华县找谁学？到底能学成什么样子？以后如何发展？这些问题连想也没想，就离开家了。
”跟第一个师傅学了四个月，焦连生已经掌握了一点入门的技艺，所以一到华县，就在华县皮影艺人张华周所办的皮影学习班当上了一名技工，每月不仅有260元的底薪，而且每刻一个头像，还能再挣5元。
在华县，焦连生遇到学艺道路上的第一个坎。
“我居然不会画图。
”焦连生说：“在老家跟第一个师傅学习时，画稿都是用刻好的皮影垫在新的牛皮下拓着画，可在学习班，他拿到真正的皮影图稿是要自己在纸上画，这才意识到自己根本不会画图。
”不会画，就得使劲练习。
焦连生至今还保存着一张很旧的贵妃头像，四周已经破损。
焦连生说，“这是我在华县时自己设计的第一个头像，后来用这张图不知刻了多少贵妃头了。
”发现自己与别人的差距，焦连生除了白天正常工作时间，晚饭后仍旧回到工作室练习画图雕刻。
他也花了点别人没有的巧心思，不仅围着其他师傅转悠，还帮师傅们磨刀。
他的这点小心思师傅们当然也明白，乐得见这个聪颖的小徒弟，明里暗里给他教一些独到的技巧。
焦连生承认，他做皮影的基础技艺和技巧，几乎都来自这个学习班。
在这里的近半年时间里，他从润皮子开始，不仅学会了画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成的所有步骤，而且功底非常扎实。
特别是雕刻过程中最难的“雪花”这一技艺，是要求要做到“全镂空而连绵不断”的，焦连生学到最后，甚至有了超过师傅的势头。
在学习班里脱颖而出，让焦连生产生一个错觉，感觉自己学得差不多了。
“后来不断学习后，才知道其实这会儿才算是真正入了门。
”2006年10月底，焦连生离开华县，回到了家中。
非遗传人回到阎良的焦连生，正式开始以制作皮影为生。
“家里有张八仙桌，坐上去有点高，我让爸爸把桌腿锯了一些，就趴在上面刻皮影。
”这一刻就是半年。
半年后，焦连生带着自己雕刻的一百多个头像，来到西安书院门，把几家皮影店挨门走了一遍。
他带去的这些作品，是经过他改良的手工皮影，在当时的西安皮影市场根本没人见过。
皮影店的老板们自然识货，每一家店都想独家出售焦连生的全部作品，焦连生却不肯。
“我也不知道那时候咋想的，就想着多认识几个人，不然我以后的皮影卖给谁？”市场的认可，为焦连生的作品打开了第一个营销通道。
他试着用同样的方法，在上海的城隍庙先摆了个摊。
“生意一火，自然会有店家来洽谈代理，我就把市场给他，我撤走。
”很快，焦连生打开了上海、北京、敦煌等地的市场。
2008年，“第四届中国西部文化产业博览会”在西安曲江举行，那是焦连生第一次参加会展。
大概三米见方的展位，他一边表演雕刻，一边销售自己雕刻的皮影。
“有一个大领导走到了我的展位旁边，抬手一点，用手指画了一个圈，后面的工作人员立刻走过来买我的皮影。
”焦连生说起第一次参展的经历，仍然很兴奋，“领导对我说，这些东西很好，多刻，有希望！好好干！那时我了解到，他们买回去是做礼品的，我开始知道可以将皮影做成中高端礼品，这是一个新思路。
”焦连生对于自己是个“幸运儿”的认知，始于2009年的夏天。
当时，西安市正在进行非物质文化遗产普查工作。
阎良区的民间艺术并不多，所以当地有关部门对皮影非常重视。
焦连生的第一个师傅忙着做机器皮影，对普查工作不热心，普查员就找到了焦连生。
当时，焦连生的皮影作品《龙凤》在第一届阎良区非物质文化遗产节中荣获一等奖，普查员就决定将焦连生申报上去。
“当时的申报文案写得非常好。
”焦连生一直觉得，如果不是这份文案写得出色，他未必就能幸运地成为西安市最年轻的非物质文化遗产传承人。
但那位普查员却对他说：“还是你的作品出色，如果作品不行，我的文案再好，那么多专家也不会通过的。
”先前在家蛰伏三年勤学苦练的焦连生，是个只知道画图、雕刻的“匠人”，参加完这次非遗申报的工作后，他开始脑洞大开。
“这是一个转折，我感觉到皮影的厚重，我开始关注文字记载的东西和皮影的发展传承。
”其实，成为非遗传承人，完全不在焦连生设想的人生计划中，“纯属是个意外之喜”。
按他的设想，勤学苦练几年，能用自己的作品打开市场，靠做皮影养活自己，就是很大的成功。
为了这个目标，焦连生付出了常人难以想象的努力。
2015年10月5日，焦连生在微信朋友圈发道：“秋天了，膝盖开始疼了。
”膝盖疼就像一个按钮，按一下，就能拉出焦连生存储的记忆：“开始的那几年，有时候客户赶着要货，最多的时候三天就睡了四五个小时。
尤其到了冬天，房间没有炉子，我每天熬夜刻皮影，硬是把腿和后背冻坏了。
如今天气一凉，总要腿疼。
”客户渐渐多起来后，焦连生也尝试做新的图样。
“老是刻同样的东西，不推陈出新，市场就会萎缩的。
”最忙的时候，焦连生的日夜是颠倒的，“每天中午两点起床，一直工作到第二天早上七点，煮一碗面吃，然后睡觉，中午两点再起来继续工作。
”在此期间，焦连生还腾出时间，跑到礼泉拜老艺人张志和学习技法。
后来他听说华县的老艺人汪天稳技巧更高，又跑去继续拜师。
勤奋再加上天资聪颖，焦连生的技艺不仅提高很快，而且颇有创新。
在非遗传承人申报过程中，专家给他的评价是：“刀法旋转自如，雕刻的人物图案缜密精细，色彩沉着浑厚，丽而不艳。
看他的作品，丝毫感觉不到年轻和稚嫩，反而会使人更深地体会到作者对皮影艺术的深刻理解和无限热爱。
”2010年11月，焦连生被正式授予“西安非物质文化遗产阎良皮影雕刻技艺传承人”。
守望皮影刚刚过去的2015年对焦连生来说，家庭事业都收获颇多。
他有了女儿，“内心变得更加温和与坚韧”。
年末，他的谭家村传习所被授予“西安市非遗保护工作先进集体”。
在女儿出生前，焦连生参加了政府举办的西安和韩国晋州之间的交流活动。
但这次的韩国之行，与2014年去新西兰文化交流一样，都没有达到焦连生预想的效果。
“没事儿，这皮影手艺就是咱纯中国的，外国人接受起来慢一些。
反正我还年轻，就耐心等，等到机会来了，我也不会被错过。
”从2014年春节开始，焦连生又把自己的皮影拿到西安城墙灯会上去参展，他发现，每次都会有很多外国人来参观。
而焦连生发在微信朋友圈里的，大多是带有“鸡汤”般的文字：“在手艺人心里，人生很慢，一辈子做好一件事，一生只爱一个人。
一辈子总让一些善意执念推着向前，我们因此能愿意听从内心的安排专注做点东西，至少对得起光阴岁月。
”焦连生说的执念，就是皮影。
如今陕西全省大约有200多位从事皮影雕刻的艺人，但大多都上了年纪。
40岁以下的也就50人左右，而焦连生目前是阎良最年轻的艺人。
为了自己的执念，焦连生从2010年开始到处寻访埋藏在民间的皮影老艺人和老图像。
“好多老的皮影早就被一些敏锐的收藏家们收走了，但我收集老图纸、老故事，只有收集他们记忆中的老故事和老皮影，我才能知道得更多。
”寻访到华阴的一位老艺人后，焦连生为了学艺，就在老人家的灶房里搭了一个板，住了一个星期。
“我和他啥都聊，庄稼也聊，也帮他放羊，给他烧火，他干啥我就跟着干啥。
他就给我说一些做皮影的老故事，有时还能看到一些残存下来的老皮影的样子。
”一个偶然的机会，焦连生看到一张老图纸，线条很好，却不认识，回家闷头哭了一场。
从2013年开始，他就时刻想着一件事，“用几年的时间把收集到的1000多个老皮影，都刻上两三套。
”这个过程里，他设想着要全部自刻自染，做皮影博物馆。
皮影行当里有句名言：三分刻七分染。
染色是焦连生近几年和师傅们学的，但他动了点脑筋，老方法用完全植物的染色法，容易掉色、发暗，他尝试的新方法加进了画画的颜料，作品变得更鲜艳明媚。
在刻皮影、做展会之余，焦连生结识了很多知名的艺术家。
触类旁通的各种交流，开阔了他的视野。
他突然觉得，自己如果继续只雕刻皮影，就会像很多埋在乡野的老艺人一样，“人走了，把自己的手艺也带走了，更把古老的文化也带走了”。
他收集到几张曾经流传于关中北部的灰皮影，一了解才知道，这种能卷起来带走的皮影，如今早就失传了。
“我应该做更多的事情，除了雕刻和染色的技艺，还要做一些研究。
只有做皮影的文化研究，才能在这个领域站到一个高度。
”于是，焦连生开始搜集所有与皮影有关的书籍、文字记载、图片，拜访他听说的每位艺人。
作为非遗传承人，焦连生还有一项负责传承皮影的工作。