苏轼的书论东坡题跋从东坡题跋看苏轼的文艺观
东坡题跋简介
东坡题跋简介
《东坡题跋》是中国宋代文学家苏轼（1037-1101）的题跋集，主要收录了他为各种书籍、碑刻、书画、砚台等物品所写的题跋。
这些题跋或长或短，但都充满了苏轼的文学才华和独特的艺术鉴赏力。
苏轼是北宋时期著名的文学家、书法家和画家，他的文学成就和艺术造诣在中国文化史上有着极高的地位。
他的题跋不仅是对物品的描述和评价，更是他个人思想和艺术的体现。
《东坡题跋》中的题跋分为多种类型，包括对书籍的题跋、对碑刻的题跋、对书画的题跋、对砚台的题跋等。
其中最为珍贵的是他对书画的题跋，这些题跋不仅对书画作品进行了评价，还揭示了苏轼对艺术的独到见解。
在《东坡题跋》中，苏轼的文笔流畅，言简意赅，字里行间透露出他的文化修养和艺术才华。
他对物品的描述和评价不仅准确、精炼，而且富有感情色彩，让人感受到他对艺术的热爱和追求。
总的来说，《东坡题跋》是一部具有极高文学价值和艺术价值的题跋集，它不仅展示了苏轼的文学才华和艺术造诣，也为我们了解宋代文化历史提供了重要的资料。
同时，《东坡题跋》也是中国传统文化中不可或缺的一部分，它对于我们理解中国文化的内涵和精神有着重要的意义。
抱一斋论书：苏东坡题跋中的书法思想
抱一斋论书：苏东坡题跋中的书法思想抱一斋论书:苏东坡题跋中的书法思想.txt26选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。
抱一斋论书:苏东坡题跋中的书法思想苏东坡是宋代文化孕育出来的旷世奇才，经历磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。
他的思想主要体现在他所倡导的蜀学(融合佛、道、儒三家的杂学)上，但主要思想是儒家的。
他的文章如其在《自评文》中所说:“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也，所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。
其它虽吾亦不能知也。
”辞达、通脱，有圆活流转、错综变化和自然率真之美，善用比喻、多形象思维，有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
其中《东破题跋》属小品文，中间品书论画的有一百二十篇，涉及笔、墨、书、画等内容，虽篇幅都极短小，但是内容广博，而且不乏提炼，中间提出了许多有价值的思想观点。
一、以自然为核心的书法美学思想苏东坡的思想出入儒、道、佛三家。
但在书法思想上，明显偏于道家的理想。
这表现在他以自然为核心内容的书法美学思想当中。
首先是“至于无”的思想。
他在《题笔阵图王晋卿所藏》中说:“笔墨之际，托于有形，有形则有弊，苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也，虽然不假外物而有守于内者，圣贤之高致也，惟颜子得之。
”强调书法要达到“无”的境界。
无:是道家哲学范畴，指宇宙的本原，一说作“气”，无形无声，恍兮忽兮，不可感知。
《老子》说:“天地万物生于有，有生于无。
”这就是说，在苏东坡的思想中，书法要深入到宇宙的本原，反映“无形无声，恍兮忽兮”的道的内容。
用现在的话说，就是以艺术的手段把握世界。
以此为出发点，就衍生出他对陈规陋习的轻视与对自然天成的尊重，最终导致“书初无意于佳乃佳”的自然胜过雕琢的思想的出现。
219443801_苏轼题跋艺术思想分析
047［摘 要］ 苏轼在艺术方面的成就具有多元化特征，在我国传统艺术领域有着举足轻重的地位。
苏轼的题跋作品及其建立的题跋艺术思想作为我国艺术史上的宝贵财富，对其关注程度远不及其书法和诗文。
研究苏轼题跋艺术思想，能够为我国艺术学理论基础研究工作的有效开展提供积极帮助。
虽然题跋最早出现在秦朝，但却是在宋代被确立为一种文体。
通过全面探讨题跋艺术发展进程，能够发现苏轼题跋是整个题跋艺术的巅峰。
通过详细探究苏轼题跋的艺术思想，并对相关思想具有的特征进行全面总结，同时结合苏氏家族的家学以及学养进行分析，可知苏轼题跋的独特风格与艺术魅力是苏轼个人艺术天赋的精华。
［关 键 词］ 苏轼；题跋艺术；思想特征；内部动因；外部动因苏轼题跋艺术思想分析孔祥云本文首先从《苏轼文集》入手，对其中与题跋有关的内容进行分析，明确开拓题跋这种全新的文体方向以及题跋发展过程中，苏轼题跋具有的重要意义。
自从佛教传入我国之后，经历了魏晋南北朝以及隋唐五代时期的大规模发展，并在宋朝统治者的追捧、百姓的需求、佛教人士的宣扬下，逐渐与道家和儒家融合发展。
因此，许多宋代文人及作品受到儒释道三教融合的影响，其中苏轼就是一位典型代表，他将三教的系统理论充分渗透到题跋的艺术风格、思想内涵、审美情趣中，并受到其知识水平、自身阅历、思想道德、文化素养等众多因素的影响。
在研究苏轼题跋艺术思想的过程中，对宋朝文化思潮、苏氏家学、苏轼个人禀赋、苏轼建立题跋艺术思想的背景、基础及题跋艺术的魅力之间的关系进行了深入探究，明确了苏轼题跋对后世文学的影响，分析了苏轼题跋艺术的继承与发展，以及苏轼题跋艺术思想的感染力与艺术地位。
一、苏轼题跋艺术的思想特征（一）情真质美苏轼题跋内容涉及政治、民生、游历、参禅论佛、文学主张等几类主题，与同时期题跋创作颇丰的大家相比，欧阳修题跋以考证为主，王安石以人物传记为主，而苏轼的题跋则多为有感而发，以抒写性情为主，因体裁而宜，生发议论、叙述、抒情，故其情真。
苏东坡书法美学思想浅谈
苏东坡书法美学思想浅谈三千多年前，中国文字诞生了。
随着历史车轮的前进，汉字的书写也随之慢慢升华为一种艺术！因此，出现了书法！书法是一门中国特有古老的书写艺术！中国书法博大精深，源远流长，枝繁叶茂！说到中国书法，就会谈到书法家！而谈到书法家，首先想到的就是王羲之了，然而，中国历史上还有一位书法大家同样不得不被提起。
他就是苏东坡！苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。
是唐宋八大家之一。
是一个历史上不可多得的全才，几乎无所不通！他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。
在书法上，苏东坡虽然取法古人，但却不限于严谨的法度，而是充分发挥自己的创造性，开创的书法“尚意书风”的先河，充满了天真烂漫的趣味！尚自然，是苏轼文艺创作一贯的审美追求，也是他书法美学思想的核心。
“自然”在中国古代最初是一个涵盖面非常广、可理解可运用的空间非常大的哲学概念，它最普遍最一般的意义是“非由人之所为者”，与人为相对立，它被认为是世间万物运行的基本法则。
中国古代文艺观十分强调情动于中、文形于外这一合乎自然的根本原则，艺术家的“内”和艺术品的“外”这一相对范畴是认识中国古代崇尚自然的美学追求的逻辑起点。
沿着“内”“外”关系的延展，在苏轼书法美学思想中，是本与末、道与艺、人品与书品等相对范畴的展开，从而形成以合乎自然而不矫揉造作作为基本内涵而又在意义上不断外延的逻辑体系。
苏轼书法美学思想体系的完整性即是在这个内涵不断充实、外延不断扩展的过程中形成的。
从唐代经过五代十国到宋初，“尚法”书风一直沿袭下来。
有法可依固然使得书法有了规矩和标准。
苏东坡早年学二王，中年学颜真卿、柳公权、李北海、杨凝式等，吸取各家所长。
但是又不被束缚在一成不变的法规上，而是在继承的基础上努力走自己的路！在中年以后，笔画写得丰满肥润，跌宕生姿，显得雍容敦厚。
形成风格独特的“苏体”。
苏东坡觉得书体各有法度，书法的法度包括各种字体的布局、结构等，都有规律可寻，书法艺术就是要在法度规律的基础上进行构思和布局，加以变化，突破创新。
苏东坡题跋二则全文及解释解析
苏东坡题跋二则全文及解释解析《题跋二则》全文如下：其一：余犹及见老儒先生，自言其少时，欲求《史记》、《汉书》而不可得，幸而得之，皆手自书，日夜诵读，惟恐不及。
近岁市人转相摹刻诸子百家之书，日传万纸。
学者之于书，多且易致如此其既已非复藏书之始矣夫以余今之观之世之奇伟瑰怪非常之观常在于险远而人之所罕至焉。
为子计者，莫若以父师之言而行之，方能及诸名士大夫游焉。
然吾子其无意乎?其二：有野烧然出于榛薄中，俄顷而大，其烈不可挡也。
予以为有天意，非人也。
凡物之有以偶然见焉者，必其有以深于常理者也。
有以偶然见焉，安可以常理待也哉?始吾幼且少，固不信父师之言也。
今而后知亦未也，然观吾子之容，甚庄以定，甚通而和。
今之言者必曰：“异乎吾前日之言也。
”如是而后可与知焉。
以下是对这两则题跋的解析：第一则题跋是苏轼对读书和藏书的看法。
他认为读书应该注重经典著作，并强调了亲手抄写书籍的重要性。
然而，随着时间的推移，书籍的传播和获取变得更加容易，这也带来了新的问题。
苏轼认为，书籍的质量不再像以前那样高，因为它们变得过于容易获得和传播。
因此，他建议学者应该更加注重经典著作的学习和传承，而不是仅仅追求数量。
第二则题跋是苏轼对自然现象的观察和思考。
他认为自然现象背后往往隐藏着更深层次的道理，而这些道理往往需要通过深入思考和实践才能领悟。
苏轼观察到的一场野火烧毁了周围的草木，但他认为这并不是偶然事件，而是有其必然的原因。
他强调了观察和思考的结合，认为只有这样才能够真正领悟自然现象背后的道理。
这两则题跋反映了苏轼对读书、藏书和自然现象的独到见解和思考方式。
他强调了经典著作的重要性、亲手抄写书籍的价值以及深入思考和实践在领悟自然现象背后的道理中的重要性。
这些观点对于我们今天的学习和思考仍然具有启示意义。
论苏轼的为文之道
论苏轼的为文之道摘要：苏轼一生文学创作经验丰富，精通各种文艺创作之道，本文从苏轼的明“立意”、重“辞达”和尚“自然”的文艺思想中探析其为文之道；同时在认真分析其“为文之道”之后，还发现这些文艺思想还时时闪烁着古代朴素的辩证法思想。
关键词：苏轼为文之道立意辞达自然辩证关系引言：苏轼是我国历史上少见的全能的艺术家，其在文学著作中展现出来的文艺思想更是对后世的文艺理论有着深远的影响。
本文试图以苏轼的为文之道探索其文艺思想中的辩证法思想。
苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，后人称之为苏东坡，眉山人，其是我国北宋著名的大文学家，在散文、诗歌、词和书法方面都有杰出成就。
散文方面，他是“唐宋八大家”之一，与其父苏洵和弟弟苏辙并称为“三苏”，更因文号称万篇而有“韩文似潮，苏文似海”之称；诗歌方面，他与李白、杜甫和韩愈并称“李、杜、韩、苏”，同时在北宋诗坛上与黄庭坚齐名,在整个宋代则与陆游齐名,堪称宋代最大的诗人；在词方面，他首提“以诗为词”之主张，乃宋词“豪放派”之鼻祖，影响一代词风；他的书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄一起，并称“苏、黄、米、蔡”四大家。
总而言之，苏轼是我国文学史上，不可多得的又影响深远的文化名人。
试问古往今来，有哪一个人可凭一己之身在如此多的艺术领域成为登峰造极的良材，又是什么原因让苏轼能在此广无边际的文化之海中从心所欲、游刃有余？本文试图从苏轼为文之道浅探其文艺思想中。
一、文艺思想在文艺理论的研究和探索方面，苏轼见解独特新颖，论点精辟准确，给当时和后世文坛以深刻的影响。
苏轼的文艺思想是我国古代理论宝库中值得珍视的瑰丽遗产。
他在前人所遗留下来的宝贵论断的基础之上，以自身丰富多采的文学艺术实践，从各方面进行了积极的探索、研究，发表了自己的见解，阐明了他独到创新的思维。
“纵观其文艺思想中，既有关于文学艺术外部规律的探讨（如论述了文学与政治和现实生活的关系问题），又有很多关于文学艺术自身规律的求索，即文艺本身特点的探讨。
【从苏轼题跋《书后》解读出的宋人世界】 清华附小苏轼的题跋
【从苏轼题跋《书后》解读出的宋人世界】清华附小苏轼的题跋关键词:苏轼题跋《书〈黄泥坂词〉后》宋人世界摘要:题跋属朝堂之外的私人创作,可以折射出一个时代学术文化的发展程度和文人的精神面貌。
苏轼题跋《书〈黄泥坂词〉后》全篇不发议论,以自然的叙述手法展示了宋人丰富而高雅的情趣世界、悠游闲雅的精神追求。
“题跋”是以诗文、典籍、书画、器物为载体,并对载体关涉的人事物进行评价、考证、解读、感发的文字。
由于在发展初期直接附于载体之后、受到原件书写余地的限制,所以篇制短小、寥寥数语。
唐宋以后,题跋开始打破限制,篇幅也可长可短。
这种变化给文章立意带来的影响就是著者可以借题发挥,载体仅仅成为一个引子,借以引出著者对载体关涉的人事物的感发与评价。
这样一来,题跋的内容就变得尤为博杂,不仅可以与各类载体相结合、极具包容性和生命力,又可以评文论艺、记人怀旧、怡情遣兴、抒怀寄慨,展示文人精神生活的各个领域。
属于私人创作的题跋时常作为珍贵的资料被我们拿来印证历史或解析古人思想,如果同一时代的创作数量繁多,甚至可以折射出一个时代学术文化的发展程度①和精神面貌。
因此,当读到这些古代题跋的时候,我们能够从他们的只言片语中感受到历史、解读出一个活生生的文人世界。
在历代题跋作家中,成就最高、影响最大的当首推苏轼、黄庭坚。
“凡人物、书画,一经二老题跋,非雷非霆、而千载震惊,似乎莫可伯仲”②。
二人大大开拓了题跋文的境界,使题跋的载体遍及经史子集、诗文书画,而一些记游、书事之作更广及笔墨纸砚、琴曲酒茶,乃至山川寺宇、逸闻掌故、风物习俗,可谓无所不包。
同时,题跋的文学性、可读性也在二人手中得到了大大提高,因为在融入了个人独特的本性与品味之后,题跋就成为作者心情、心境、思绪的流露,往往令人回味无穷,饶有兴趣。
在苏轼的散文创作中,题跋的数量极为可观。
据孔凡礼点校的《苏轼文集》统计,苏轼题跋有正文574篇、佚文汇编105篇、佚文汇编拾遗42篇、佚文汇编拾遗补2篇,另有存疑者数篇。
从《东坡题跋》看苏轼书学观中的道家思想
从《东坡题跋》看苏轼书学观中的道家思想◆关键词：《东坡题跋》;苏轼;书学观;道家思想北宋时期，统治者对于传统士大夫采取相对宽松的政策，儒、道、释三教的相互影响、融会贯通，使得传统儒士入世时找寻“经世致用”的政治人格，出世时同样注重自我价值的实现。
苏轼便是三教合流下追求自我价值的士人典型，其中道家思想的影响是不可或缺的原因之一。
《东坡题跋》卷四中的书法题跋亦体现出其书学观受道家思想影响的特点。
一、“自然”“无为”的书学思想苏轼自幼便熟读《庄子》，其书论中常运用道家典故，在《陈隐居书》中载：“……未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。
”①在《题鲁公帖》道：“吾观颜公书，未尝不想见其风采，非徒得其为人而已，凛乎若见其诮卢杞而叱希烈。
何也？其理与韩非窃斧之说无异。
”②苏轼所引用“窃斧”的典故，出自《列子·说符》“疑邻窃斧”一说，以寓其书学思想。
1.颓然天放的自然观苏轼的书学思想延续了老子“道法自然”的哲学观，学书追求颓然天放、信乎自然的自然观，认为自然书写的快意之作可称为佳品。
老子《道德经》中载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”“道”，是万物所蕴含的规律，是不经修饰、自然而生的状态。
东汉蔡邕首次提到“自然”的书学思想：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。
”③蔡邕认为“自然”是学书之本，孙过庭亦承认“同自然之妙有”，此为北宋之前“道法自然”的哲学观念在书学上的表现。
苏轼看重毫无人为痕迹、浑然天成的书写状态。
他评价张旭草书：“张长史草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。
”④在《题鲁公书草》中说：“……岀所藏颜鲁公与定襄郡王书草数纸，比公他书，尤为奇特，信乎自然，动有姿态……”⑤苏轼崇尚颜真卿，对于其快意书写的自然状态颇为向往，认为颜真卿书作“信乎自然”且“动有姿态”。
另在《跋刘景文欧公帖》中，又评：“此数十纸皆文忠公冲口而出，从手而成，初不加意者也。
其文采字画皆有自然绝人之姿，信天下之奇迹也。
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苏轼的书论东坡题跋[ 从《东坡题跋》看苏轼的文艺观] 摘要: 《东坡题跋》中关于书法的论述全面而系统的体现了苏轼的文艺观,主要表现在五个方面:崇尚古韵,但反对陈规,主张在学习前人的基础上自成一家;既重视“技”的实践和练习, 又注重对“道” 的把握; 人的生理气质、道德情操和学识修养都应与其书法面貌相一致;主张作书要随意所适, 自然天放;虚静纯洁的心境是书法创作的必要前提, 书法作品是书者真实感情的自然流露。
关键词: 东坡题跋;苏轼; 文艺观
苏轼(1036-1101 年) 在文章、诗词、绘画、书法等领域均有建树,其书法与“黄庭坚、米芾、蔡襄”齐名, 并称“宋四家”。
苏轼擅长行、楷书, 取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式, 并上溯晋宋各大家, 且能独创新意、自成一家, 形成“笔软墨硬、欹侧雄浑” 的艺术风格。
苏轼关于书法的论述多为数十字或百余字一则的题跋或短论, 主旨明确、语言平实而容易解读, 后人将这些散论, 加上其关于文章、诗词、绘画等方面的论述, 汇编成书行世, 即为《东坡题跋》。
东坡题跋是苏轼散文中独具特色的一种类型, 充分体现了苏轼在文学艺术上的宗旨。
其中关于书法的题跋小品, 在写法上随兴而发、妙趣横生, 虽一篇只有寥寥数语,但却精悍凝练,可以
说是苏轼书法美学集中反
映。
本文即从以下几个方面对《东坡题跋》中关于书法的论述进行分析, 从而探讨苏轼的文艺观。
一、继承与创新的关系
苏轼论书主张独出新意, 这是大家公认的,但是他并不否认对传统的学习。
这一点苏轼本人的书法实践也可看出。
其楷书代表作《宸奎阁碑》, 字体具有颜书端庄敦厚的特点, 其传统功夫可见一斑。
黄庭坚在评价其书法时也说: “东坡道人, 少日学《兰亭》,故其姿媚似杨季海,至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚恳。
中岁喜学颜鲁公、杨风子书,其合处不减李北海。
” [1] 苏轼在评价、赞赏他人书法作品时, 往往以其得古人意趣为高。
他在《东坡题跋》中评秦少游“有东晋风味” [2](P5566), 张芝“作字简远如晋宋间人” [2](P5580), 杜祁公“得昔人风气”
[2](P5557)，李元直“晓字法、得古意” [2](P5587), 颜真卿“奄有汉魏晋宋以来风流” [2](P5580) 。
他在《跋黄鲁直草书》中提到霍去病在粮草不继时, 还要士兵平场地上踢皮球, 正是其不学古代兵法的过错。
古兵法“不学亦不可” [2](P5566) 。
即拿古兵法比喻书法传统, 强调学习、继承古人传统的重要性。
苏轼注重对传统的学习与他崇尚书法个性的主张并不矛盾。
他主张在学习前人风韵之时, 能够独开一面, 形成自己的风格特色, 要师古而不泥古。
苏轼在《评草书》中说“吾书虽不佳, 然自出新意、不贱古人, 是一快也。
” [2](P5556) 苏轼赞赏的是不墨守成规、有个性的书法作品。
如欧阳修书“精勤敏妙,自成一家” [2](P5560); 颜真卿书“雄秀独出, 一变古法” [2](P5580); 柳公权书“本出于颜而能自出新意” [2](P5580) 。
“无法之法”在《东坡题跋》中多次出现。
苏轼还在熙宁之初便提出了他著名的观点:“我书意造本无法, 点画信手烦推求。
” [3] 这也是苏轼对自己书法的评价。
他在《跋王荆公书》中说“荆公书得无法之法，然不可学，学之则无法。
”2](P5550) “无法” 自然不可学, 然而却是“无法之法” , 惟其如此才获得审美价值。
这和唐人论书讲究法度是迥异的。
“无法之法”乃是书家的特有之法。
在《跋山谷草书》中, 苏轼借张融的话表达了自己的观点:“不恨臣无二王法, 但恨二王无臣法。
”[2](P5576) 二王虽然堪称传统书法的典范, 但苏轼认为只有具有独特个性的作品才是最好的。
苏轼主张打破单一的模式化的审美标准, 他认为美丑、短长、肥瘠只是形态的不同, 并不一定要以某人为标准而天下人都追随他。
其《孙莘老求墨妙亭诗》中说: ““杜陵评书贵瘦硬, 此论未公吾不凭。
短长肥瘠各有态, 玉环飞燕谁敢憎。
”环肥燕瘦, 各具特色, 都是美的。
他在《和子由论书》一诗中也阐明了
自己的观点: “吾虽不善书, 晓书莫如我。
苟能通其意, 常谓不可学。
貌妍容有颦, 璧美何妨椭。
端庄杂流丽, 刚健含阿娜。
”在苏轼看来, 书法只要通其意, 不必遵循一定的法度。
西施颦眉, 病态亦为美。
璧之为美不论圆与不圆。
端庄、流丽、刚健、阿娜,只是书法风格的不同。
破笔写字,乃是传统书法所忌讳的, 苏轼硬是这样写, 真是自知不可为而为之。
然而能写出自己的个性, 仍不失为成功的作品。
二、技与道的关系
“道”指事物的规律,“技”指把握规律所需的实践和学习。
由一技而进乎道,则可旁通他技。
技进乎道, 技与道合,这是道家追求技艺的最高审美境界, 也是苏轼的书法美学思想之一。
苏轼在《跋秦少游书》中即说: “技进而道不进则不可, 少游乃技道两进矣。
” [2](P5566)
首先, 苏轼强调书法创作的实践和学习。
他最推崇蔡襄的书法, 说其是“本朝第一”、“独步当世” , 即因其“天资即高,而学亦至” [2](P5562) 。
苏轼在论书时不仅看重天资, 而且强调“积学”、“笃学”、“勤学”、“作字要熟” , 要“笔成冢、墨成池”、“笔秃千管、墨磨万铤” [2](P5537) 才行。
同时, 苏轼特别强调楷书在书法实践中的基础地位,认为只有楷书的基础打好
了, 才能从事其他书体的创作。
“书法当以小楷出, 岂有正未能而以行、草称也?”[2](P5554) “书法备于正书,溢而为行、草, 未能正书而能行、草,犹未尝庄语而辄放言, 正是道也。
”
[2](P5558) 他在《书唐氏六家书后》中还把楷书比作站立,行书比作走路,草书比作跑步。
认为楷书的基础没打好而想学习行、草, 就像不会站、走而想跑一样是不可能的。
其次,书法创作不仅要勤学苦练,而且要善于思考,发现和把握书法创作的规律性。
“物一理也，通其意则无适而不可……如君谟真行草隶无不如意, 其遗力馀意变为飞白, 可爱而不可学。
非通其意, 能如是乎?”[2](P5553) 通其意即通其道。
万物都有一个道理, 通晓其中的关系、规律, 参透了其中的关窍, 则能随意自如、千变万化。
正因如此, 苏轼才说“留意于物, 往往成趣”。
“余学草书凡几十年, 终未得古人用笔相传之法。
后因见道上斗蛇, 遂得其妙。
” [2](P5563) 苏轼见道上斗蛇而得草书之妙, 与张旭见担夫与公主争路而得草书笔法之意, 后观公孙大娘舞剑而得其神, 说的是一个道理。
他们都是从外在物体婉转连绵、千姿百态又连贯一体的动态中悟出草书创作的关键、规律。
内容仅供参考。