摄影选修课结课论文
摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:************姓名:***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。
总的来说,自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。
《摄影技术》论文

《摄影技术》论文《摄影技术》论文摘要:摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我自从这学期报选并学习了xxx老师的《摄影技术》课后,对摄影的认识有了很大的改变。
以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现,更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。
认识了摄影,也就认识了时尚,这不仅需要仔细的观察世界,也要用心地体会世界。
摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆,更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物。
记得有次上课时,老师让我们看一张饰品的照片。
本来说很简单的饰品,她们的放置竟有如此的讲究,如此的完美,每一个细节都能照顾的到。
这让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录,更是对大自然的灵活运用,让每一花,每一草都能发挥它的作用。
同时摄影是一种最通俗易懂的世界语言,它不受国界,民族,语言的限制,是人人都能看懂的,最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍,它提供了人们所需的一切摄影设备与技术,使参与其中的人越来越多。
关键字:照相机种类,镜头种类,摄影技术、技巧摄影是现代科学技术的产物,从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘,光学研究的成果,感光化学的结晶,精密加工技术的进步,微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。
我将通过对霍淑华老师的《摄影技术》认真学习以及自己的一些经验总结如下:照相机的种类按照使用的技术方法来分类包括:(1)数码照相机:集光学、机械、电子一体化的产品。
它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件,具有数字化存取模式,与电脑交互处理和实时拍摄等特点。
光线通过镜头或者镜头组进入相机,通过成像元件转化为数字信号,数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。
(2)传统照相机:传统照相机是以底片(胶卷或散叶片)为感光材料来记录影像的照相机。
不论是135还是120,自动还是手动,也不论是单镜头反光还是平视取景,它们都是传统照相机。
摄影选修总结

摄影选修总结简介本文档是对摄影选修课程的总结,总结了课程内容、学习收获以及个人感悟等方面。
通过本课程的学习,我对摄影技术有了更深入的了解,并提高了自己的摄影水平。
课程内容理论基础在课程的一开始,我们学习了摄影的基本理论知识。
从相机的构造和工作原理,到曝光、光圈、快门速度等摄影的基本要素,我们全面了解了摄影的基础知识。
这为我们后续学习提供了很好的基础。
拍摄技巧在课程的后期,我们开始学习实践中的拍摄技巧。
老师通过讲解和示范,教会我们如何选择合适的拍摄角度、使用光线、掌握对焦和曝光等技巧。
我们也通过实践中的拍摄练习,提升了自己的拍摄技巧和实际操作能力。
后期制作除了拍摄技巧,我们还学习了后期制作的基本知识。
通过学习Photoshop等后期制作工具的使用,我们了解了常用的图像调整、修饰和特效制作方法。
这为我们的作品提供了更多的表现手段。
参观展览在课程期间,我们还参观了一些摄影展览。
通过观看优秀的摄影作品,我们学习了不同风格和技巧的应用。
同时,这也给我们提供了灵感和创作的方向。
学习收获通过这门选修课的学习,我获得了以下几方面的收获:技术水平的提高在课程学习的过程中,我通过实践和练习不断提高了自己的摄影技术水平。
我学会了如何运用光线和构图来打造出更具吸引力的作品,也掌握了如何通过调整曝光和对焦来实现自己想要的效果。
我相信这些技术的掌握将对我的摄影之路产生积极的影响。
视野的拓宽通过参观展览和学习优秀作品,我对不同风格和风景的欣赏能力有了更深入的体验。
我学会了观察和发现美,也开始关注细节。
这使得我在拍摄作品时更加有创意和独特。
表达能力的提升摄影是一种表达方式,通过选择拍摄对象、构图和处理方法,我们可以传达自己的情感和观点。
通过课程的学习,我对摄影的表达能力有了更深入的理解和实践。
我学会了如何用摄影来记录生活、表达思考,并且用图像来传达情感和故事。
个人感悟通过这门选修课的学习,我意识到摄影是一门艺术,需要不断学习和实践才能提升自己的水平。
《摄影》结课论文

我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧,我呢,从小顽皮爱摆弄小东西,如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。
其实,至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分,我的爸爸是一名退伍军人,在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺,这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。
我的母亲则是一名小学教师,平时很注重我们道德的培养,他们都很善良,因为他们都是农民。
我喜欢拍照,因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家,而现在喜欢拍照原因则是有很多很多,尤其是上过杜老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时候,您给我们播放了很多照片,其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆,那就是《饥饿的苏丹》,它描述的是:照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边,一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她,随时会扑向自己的猎物。
我第一次看到它的时候是在2005年,那时我的第一感受就是觉得可怕,不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境,还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。
而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀,是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前,生活在安定繁荣社会的我们看到此情形,我们还要抱怨生活的什么呢?自此我知道摄影并不总是能给人带来美感,它还是我们了解世界的眼睛,拓宽我们心灵的视野,时刻警醒着我们要珍爱生活。
从老师您之后给我们播放的照片来看,我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人,我很钦佩您的生活方式。
首先您喜欢旅行,旅行可以使人的胸怀变得更加宽广,既然人生有两条腿,自然就不应该局限于生我养我的地方,倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。
像老师一样,用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。
其实在老师所有的作品中,我还是偏爱于纪实一类的。
就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说,那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我,看,那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子;那身着奇异漂亮服装的当地姑娘;还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。
摄影课程总结报告范文(3篇)

第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。
课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。
通过本课程的学习,使学生掌握摄影的基本知识和技能,提高审美水平,培养创造性思维,从而拓宽视野,丰富精神世界。
二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中,我发现摄影课程既注重技法传授,又强调审美能力的培养。
教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧,如构图、曝光、后期处理等,还引导学生关注摄影作品中的审美元素,如色彩、线条、光影等。
这使得我在掌握摄影技巧的同时,也提高了自己的审美水平。
2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。
课堂上,教师通过实际案例讲解摄影技巧,使学生能够直观地了解摄影知识。
同时,课程还安排了实地拍摄环节,让学生在实践中运用所学知识,提高摄影技能。
这种理论与实践相结合的教学方式,使我受益匪浅。
3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法,鼓励学生积极思考、勇于创新。
教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题,激发学生的学习兴趣。
在课堂上,教师会提出一些开放性问题,让学生进行讨论,从而培养学生的创造性思维。
4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。
在课程实践中,学生需要分组完成拍摄任务,相互协作,共同完成作品。
这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力,还使学生在交流中互相学习,共同进步。
三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能,但在某些方面仍存在深度不足的问题。
建议在今后的教学中,增加摄影领域的专业知识和理论,提高课程内容的深度。
2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理,导致学生无法充分运用所学知识。
建议在今后的教学中,合理安排实践环节的时间,确保学生有足够的时间进行实践操作。
3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富,导致学生参与度不高。
建议在今后的教学中,增加课堂互动环节的多样性,激发学生的学习兴趣。
大学摄影摄像课期末总结

大学摄影摄像课期末总结摄影摄像课,是我大学期间非常喜欢的一门选修课程。
通过学习这门课程,我不仅获取了摄影摄像的基本知识和技巧,还发现了自己对于影像创作的热情和才能。
在本学期的学习过程中,我积累了很多经验和体会,下面我将对这门课程进行一个期末总结。
首先,摄影摄像课程从理论到实践分为几个部分,我觉得这个设置非常合理。
在理论部分,我们学习了光线的基本知识、相机的各个部件以及摄影摄像的构图技巧和讲述方法等。
这些理论知识为我们实践打下了扎实的基础。
在实践部分,我们通过拍摄不同主题的照片和影片来锻炼自己的拍摄技巧和创作能力。
这些实践活动帮助我更好地理解和运用了所学的理论知识,同时也为我提供了不同的拍摄场景和主题来锻炼自己的创意和表达能力。
其次,我觉得摄影摄像课程之所以吸引我,是因为它允许我自由发挥创造力。
通过摄影摄像,我能够用自己的方式记录时间和空间,捕捉美丽瞬间。
在拍摄过程中,我可以选择不同的构图和视角,运用各种拍摄技巧来表达我对主题的理解和感受。
使用不同的光线和色彩搭配,还可以营造出不同的氛围和情感。
这种自由创作的感觉让我深深爱上了摄影摄像,也让我享受每一次作品的完成和展示。
在课程的学习过程中,我也发现摄影摄像的艺术和技巧是需要不断练习和探索的。
起初,我对于光线、曝光等摄影摄像基本概念的理解还比较浅显,拍摄出来的照片和影片质量也不尽如人意。
但是通过老师的指导和自己的不断努力,我逐渐掌握了基本的拍摄技巧,并且学会了如何根据不同主题和场景调整相机参数以及后期处理技巧。
通过不断的实践,我发现自己的摄影摄像水平有了明显的提高,拍摄出来的作品越来越有质感和表达力。
这种成长的过程让我非常满足和骄傲,也让我更加坚定了继续学习和追求摄影摄像的决心。
除了提高自己的摄影摄像技术,这门课程还帮助我培养了一些重要的素质和能力。
首先是观察力和发现力。
摄影摄像要求我们不仅能够观察周围的环境和景物,还要善于发现其中的美和思索。
只有通过耐心细致的观察和发现,才能抓住那些独特、特殊的瞬间和景色。
《摄影》结课论文

《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习,我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间,摄影更是一种艺术!拍摄出好的作品并不是容易的事,更要注意很多细节。
对于摄影,其实我一直都很喜欢,我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来,留作永恒的记忆,这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解,但是觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以拍出一张不错的相片在,在后期处理一下,就完美ok了。
没想到学过之后才发现,从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领,在这还是很感谢王老师的,是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时,王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机,给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照,尤其是上过王老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期,您给我们展示了很多照片,有学长学姐的优秀作品,有学校的文化校史,更有我们从来不知道文化历史,这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛,也想记录我身边的故事,回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活,譬如说,往往许多事物容易被大众所忽略,而您用相机记录着保护着把历史情景,把它带到了大家的视野当中,让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力!还有就是许多作品中那些自然的美丽风景,对我感触也很大,就我自己来说,当我心情不好的时候,我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片,音乐可以使我放松,而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上,然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢?我们不能将这些风景揣入怀中,却能把他们留在一张张照片上,等我们需要的时候就拿出来看一下,那也是一件很不错的事情!上课时,一副《天路》记录了美丽的大自然,那宁静的时光,那美丽的构图,还有那通往大自然的木桥,如果没有当时的记录者,那一切就已是过往云烟。
摄影艺术鉴赏结课论文

摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系:专业:姓名:学号:【关键词】:摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要:通过摄影教学和摄影实践活动,能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。
在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,是具有审美价值的艺术形式,是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受,使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时,通过对摄影器材的了解,我们可以接触到现代科学各个领域,拓宽知识范围,提高艺术修养。
因此,摄影不仅仅是会摆弄照相机,而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说,是一场革命,它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容,对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育,既是一种科技活动,又是一种美学教育。
所以,对大学生开展摄影艺术教学活动,不仅有利于大学生身心健康的发展,而且有助于丰富素质教育的内容,推动校园文化建设。
把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。
摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。
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摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:************姓名:***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。
总的来说,自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。
摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思,牢牢地把握住时代的主题,跟上时代的节奏,反映时代的希望,闪耀出时代和谐的光芒,能以对生活的深刻感受和准确捕捉,使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息,产生出更为强烈的艺术感染力。
摄影艺术是时代精神的注入,是社会意义的体现。
现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容,既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,有利于丰富高校素质教育的内容,促进校园文化的建设,并且有利于大学生身心的健康发展。
从培养全民族文化素质、提高创造力的基本素质教育的层面上来看,摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。
在大学中进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平,进而培养高尚的健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用,对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。
下面我就我所学的知识和对摄影的了解来浅谈一下摄影对大学生素质教育的影响与意义。
一、摄影有利于提高大学生的学习兴趣和学习热情兴趣健康高雅、广泛深厚、稳定专一、积极有效,往往是衡量一个人兴趣品质的标志,一个人的兴趣品质又往往影响着这个人的心理智能能否得到充分而全面的发展。
比照绘画、音乐等其它艺术形式,摄影具有的易学、易会、易见效果的特色,充分体现“寓教于乐”、“寓教于学”的精神。
摄影教学本身就具有愉悦教学的功能,它可以使学习变成精神享受,能够激发学生的学习兴趣,体验学习的快乐,学生在赏心悦目的视觉愉悦中,能够比较容易地掌握所学的知识,从而消除一般教学的枯燥性与乏味性。
同时,教师可以用图形、图像媒体和多媒体为手段进行教育,使教育内容可见度大为提高,教育内容更加直观、生动,教育的信息量大大增加,增强学生观察问题、理解问题和分析问题的能力,显著地提高教育效率,收到良好的教育效果。
二、摄影有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。
通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。
在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。
虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。
在摄影教学中,我们可以从学生们的实际情况出发,而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。
我们就可以指导学生从校园生活中挖掘素材,发现现实生活的美。
所以我们在教学中多举办一些摄影的观摹展示,或是拍摄活动,如以“校园一日”为主题,让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动。
让他们自己去观察体验自己的生活,发掘有价值的事物。
三、摄影有利于培养大学生的创新思维能力摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力,其根本目标是使学生具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。
这个过程中,它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于学生创造性思维的培养。
摄影在素质教育中也是促进学生智力发展的重要手段。
智能的核心是思维能力。
人的思维分为逻辑思维、形象思维、直觉思维。
如果只注重逻辑思维能力的培养,而忽视形象思维能力,会制约人的智力素质的全面提高。
科学实践证明,按单一知识结构培养的人,不会有健全的联系系统要健全思维,提高智力素质,必须通过美育教育。
在所有的学科教育中,摄影的最大优势就是发展人的形象思维,因为审美、创造美的过程具有形象思维的特点。
想象是形象思维的基本方式,科学创造离不开想象。
摄影教育的形象性,教会学生怎样去感受美、发现美、创造美。
摄影的过程,就是一个认识、感受、领会、想象、创造的过程。
一个人不会想象,也就不懂得创造。
直觉思维是摄影艺术创造的思维方式,直觉又是创造性思维的基础,创造性的突破往往是通过发现隐蔽关系和创造性想象来实现的。
因此,在摄影学习过程中,需要学生调动其想象力,在表现上运用力学透视、光学、色彩等知识来处理一系列问题,继而创造出一个新的艺术形象来。
因而,摄影选修课的开设能够促进学生创造性思维和创新精神的培养。
四、摄影培养、提升大学生的观察能力在大学生理解了关于照片中应当追求什么之后,就可以开始教会学生对于如何观察、摄取他周围世界中美丽景物,并有自己的方法和见解。
这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧,会让大学生能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片。
而更重要的是,大学生们将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界,从而用新的目光来抓取美的镜头了。
强调观察和发现是必要的,观察与感觉,构思与表现是优秀摄影人必备的条件,而训练有素的摄影人具有特殊敏锐的审美感受力,在日常生活中有意无意地保持着艺术知觉的选择性,充分的体现出对被摄体客观效果的准确判断能力。
亨利•卡蒂埃——布列松说:“摄影就是在一瞬间里及时把某种事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确组织形式记录下来。
”可以说,观察就是摄影人的一种艺术素质,摄影创作离不开观察,因为它不仅是表现取舍被摄体的方式,同时也是感受和理解被摄体的过程,只有具备观察能力,在创作时才能恰当的选择被摄体、表现形式、用光、意图和技术技巧。
对于摄影创作来说,与画面构成紧密相关的拍摄位置的选择,就是一个非常重要的问题,它能直接影响所构成画面上艺术形象的表现。
用光也非常重要,它直接影响画面的光线效果和决定画面是否具有艺术质量。
根据创作意图和被摄体特征用光,因为用光是摄影人的一种创作思想,一种创作理念。
即使是同一被摄体,不同质地,不同颜色和不同形状,用光相同,所构成的画面效果也不相同。
学习摄影必须研究和探索不同的光源所构成不同的的光线效果,所产生的不同表现意图。
因此,摄影能更加提升大学生的观察能力。
五、摄影培养、提高大学生动手能力和创作能力和发达国家相比,我国大学生的普遍存在动手操作能力、创造力、学习能力较差的现象。
而摄影就为提高大学生动手能力和创新能力提供了一个极好的途径。
随着社会的进步,照相技术已经比较普及,照相机也早已经飞入了寻常百姓家,许多大学生有意愿也有经济能力购买传统的廉价照相机。
照相机这种设备在某种意义上就是一个“高级玩具”,它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性,可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力,随时随地都可以“玩”,经过不断的使用、操作,逐步能自如地实现创作的意图。
大学生的每一次拍摄活动都是一个系统的工程,根据创作主题的要求,首先要选定拍摄主体,观察并选择适当的光线,确定光圈、快门的数值,并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄,有的甚至还要经过暗房操作进行冲洗胶卷和放大照片,这样才能完整的进行一次拍摄活动。
毫不夸张地说,对于一个大学生来说,如果能够熟练使用自己的普通照相机拍出一批有一定艺术水平的照片,还能研究和动手排除一些小故障,使设备使用得心应手,这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经达到了一定的水平。
因此要鼓励学生积极参与技术交流,可通过参赛、投稿、办展等形式检验学生实践水平,也可通过方便的网络系统展示作品、开辟论坛,赢得广泛评论,增强创作信心。
总之要以开放思维实施教学。
引导有兴趣的学生拍摄组图、系列报道、命题创作等,锻炼学生对主题及摄影全过程的把握能力,达到思想性、艺术性、现实性、审美性的完美结合。
从另一个角度来看,摄影的实践活动具有灵活多样的特征,没有固定的目标,没有不可变的模式,强调学生个体的独创性,是一种生动的、鲜活的、极具有形象性的教育形式,对于培养和拓展学生智力、创造力方面具有特殊的优势。
学生在创造新的作品时,可以体会到实践的价值和他们自身存在的价值。
他们可以在这些创作活动中激发自己的艺术创作灵感,可以感受到自己创造的潜能,可以体会到创造的乐趣。
六、培养大学生心理素质摄影有助于开发心智潜能直觉是萌发创意灵感的基本内在动力。
直觉思维是摄影艺术创作和拍摄活动的根本思维方式。
摄影拍摄和艺术创作时的心理(思维)过程可分为动机和动力(为什么拍)、题材和对象(拍什么)、表现手法(怎样拍)三个阶段。
“为什么拍”,是指要调动起拍摄望和审美激情,对将来熟悉或不熟悉的拍摄内容进行预测,这个预测主要是靠直觉感,当端起相机面对纷繁无序、丰富多彩的客观事物时,就要思考“拍什么”,即使面对已确定好的拍摄对象,也要判断何时按门,这个思考判断也是靠直觉感。