中国书法里的美学思想读后感
关于书法的读后感
关于书法的读后感
最近我读了一本关于书法的书籍，让我对书法这门艺术产生了
更深的理解和欣赏。
书法是一门古老而优美的艺术形式，它不仅是
一种文字的书写方式，更是一种精神的表达和情感的传达。
通过阅读，我了解到书法不仅仅是一种技术活，更是一种修身
养性的方式。
在练习书法的过程中，需要专注、细心和耐心，这些
品质也会影响到我们的生活和思维方式。
书法作为一种艺术形式，
更是能够让人内心得到平静和宁静，让人在忙碌的生活中找到片刻
的宁静。
另外，书法也是一种文化传承的载体。
通过书法作品，我们可
以感受到历代文人的风采和情怀，了解他们的生活方式和思想境界。
书法不仅是一种文字的书写，更是一种文化的传承和延续。
总的来说，通过这本书的阅读，我对书法这门艺术形式有了更
深的认识和理解。
书法不仅是一种技术，更是一种修身养性的方式，也是一种文化传承的载体。
我会继续学习和练习书法，让自己在书
写的过程中找到内心的平静和宁静。
《美的历程》读后感(精选10篇)
《美的历程》读后感（精选10篇）《美的历程》读后感1《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。
李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。
李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。
但，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。
作者用自身独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之因此美，不在于这些形象如何有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。
这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。
那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……因此，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。
战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。
大学《美的历程》读后感
大学《美的历程》读后感大学《美的历程》读后感（通用10篇）当细细地品读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的大学《美的历程》读后感（通用10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
大学《美的历程》读后感篇1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观很简略，但又不乏其中的精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即是远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的，因为从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
【中国书法简史读后感2600字】
《中国书法简史》读后感众所周知中华民族具有几千的年传统文化历史。
千百年来，这片神州大地孕育了无数的才俊，他们在不同的历史节点，绽放着璀璨的光芒，以自己的卓越才智点缀着中国文化。
中国书法更是一门源远流长的学问，也是中国文化宝库里重中之重。
最近阅读了一些书法上的著作，自身对书法也有了进一步的认识和了解。
中国书法进行了细致的介绍。
《中国书法简史》一书作者王镛便详细地解释了书法的源头，以及书法的发展过程，各大主流书法体系等。
中国书法通俗点来言，就是写字。
然而同一汉字不同地写法，给人不同的感受。
如同一位明星穿不同的衣服，会展现不同的气场风格，书法也是一样。
书法艺术作为汉字的基本书写艺术,发展了漫长的千年历史演变,形成了独特的美学艺术。
但是随着当代社会经济的日益发展,导致电脑与手机的机械打字形势普遍化,人们的汉字书写能力大大下降甚至会出现提笔忘字的情况。
并且多数人在对于书法展览作品的欣赏能力不高,书法艺术作为中国传统文化,从仓颉造字到现代社会经历了五千年的历史,这是世界历史文化中延续最长的传统文化并且时至今日依然在继续发展与传承。
随着现代社会对传统文化越来越重视,书法艺术渐渐受到人们的关注,特别是书法兴趣爱好者或是书法作品收藏家也是越来越多。
书法是一个历经了数千年文化传承与发展所传递下来的一个传统文化艺术,从古至今不断历练、发展与演变,直到今天,书法越来越受到人们的广泛关注与热爱,更多的人迷恋上了书法甚至高价收购书法作品以做珍藏。
所以书法欣赏在现代社会形成了一股潮流,这种潮流是在传统与流行之间形成的相互结合的艺术,人们通过对书法作品的欣赏,不但可以更加了解中国书法文化,更能达到修养身心,陶冶情操的效果。
但是当代大部分人都对于书法欣赏的认知并不能达到标准水平,很多人对于一幅书法作品是无法欣赏其中的内涵于艺术特点的,所以我希望通过我的论文能让更多人对书法欣赏的方法能有更好的认识,也能更好的弘扬和发展中国传统书法文化。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感•相关推荐《美的历程》读后感（精选18篇）当细细地品读完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的《美的历程》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《美的历程》读后感篇1《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节，《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。
这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。
他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。
书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。
但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系，自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
中国书法读后感
中国书法读后感导读: 中国书法读后感(一)这本书主要讲述了中国书法史得发展历程。
整本书由前言,十一章介绍书法史发展历程得内容与赘语、跋、修订后记以及书法名碑得附图组成。
前言就已经向我们阐述了中国书法史“世界唯一”得艺术,就是中华文化审美得独特辉煌,向我们述说了整本书得大概轮廓。
在这本书得背后还有赘语、王春南先生所写得跋以及作者本人得修订后记,并且,还有众多得书法附图。
从小到大,在亲人得耳濡目染下,就对中国得书法产生了深深得敬意;读书时代中,老师们更就是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中得伟大成就,让我更就是对中国古代名家们顶礼膜拜。
近日抽空读了《中国书法简史》后,对中国得书法发展得历史及其在发展过程中更就是产生了进一步得了解。
在前言中就已说明中国书法就是世界“唯一得”艺术,就充分说明了中国汉字在世界文化上得特殊地位。
从原始图画中产生象形文字开始,就经过了不断得发展,形成了具有中华特色得文化。
在第一章中记述了美学家宗白华所说得一句话:“中国人写得字,能够成为艺术品,有两个主要因素:一就是由于中国字得起始就是象形得,二就是中国人用得笔。
”对于宗白华先生所说得原因,我就是比较赞同得。
正就是因为象形所具有得独特得图形,才赋予了她独特得意义,从而形成了独特得文字,也才吸引了众人。
不过我认为,中国得字能够成为艺术品,不仅仅就是因为起始于象形,还应该包括它本身所具有以后继续发展得独特得其她五种造字方法,即形声、指示、会意、假借、转注。
几种因素结合起来,才构成了她得独特得魅力。
第二,关于她所说得中国人得笔,我想这就是无可争议得,就是值得国外友人赞赏得,就是值得每个中国人自豪得。
因为中国人练书法所用得笔就是用柔软得动物得毛所制成得,但就是非常得讲究腕力、笔力。
外国人曾评论柳公权得字:“中国人造出了世界上最柔软得笔,却写出了世界上最硬得字。
”这也就充分体现了中国书法得博大精深。
通读全书,了解了中国书法在历史上不同阶段得辉煌及遭遇,但它却延绵不断地发展起来了,而且还生生不息,在书法史上显示了它得灿烂辉煌。
美的历程读后感(精选5篇)
美的历程〔精选5篇〕美的历程〔精选5篇〕美的历程1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描绘和美学把握。
带着读者对古典文艺进展了一次生动而深入的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉悟”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带着我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的浸透与协调，而非对立面的排挤与冲突。
书中屡次提到的“有意味的形式”让我印象深入。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术那么是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深入的体会到书法“线的艺术”的美感。
它不是线条整齐划一平衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的标准。
汉字书法之美读后感7篇
汉字书法之美读后感7篇汉字书法之美读后感篇1最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！声音与图像这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。
以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。
因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。
”我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。
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中国书法里的美学思想读后感
书法艺术的最高境界，不仅在于它给人以精神上的享受、情感上的愉悦，更重要的是它能使人们从中得到美的熏陶和修养。
为此我曾仔细阅读了由清华大学出版社出版的李强所著的《中国书法里的美学思想》。
《中国书法里的美学思想》一文，作者认真地对每个汉字进行审视后，发现每个汉字都有着其自身独特而鲜明的形态与气质，他将之归纳总结成：方圆动静，开合揖让，起伏跌宕……也正因如此才造就了汉字本身博大深远的内涵和外延。
同时作者还提倡用“天人合一”来指导书写实践，比如“四”的内部十分严整紧凑；“气韵生动”、“笔断意连”等表述的“天人合一”思想应该值得提倡并且可以广泛运用于日常的创作当中。
作者这样论证可谓十分巧妙，先列举几个例子，然后再进行具体阐释，即不失科学性又避免枯燥乏味。
这种“道”是儒家的哲学观点，但也是中国传统文化的核心理念。
从一定程度上讲，“道”贯穿于古代哲学的各个领域，从老庄到孔孟，皆以道相称。
当代著名画家范曾先生曾经说过：“只有把握‘道’的精髓，才会理解我国民族的历史和未来，才会看懂我国优秀的传统文化。
”诚哉斯言!事物存在变化中必然孕育着不变。
凡事无绝对，中国书法亦是如此。
千百年来，一直没有离开“中庸”二字。
即使面临被后世众多人贬低乃至批判的丑陋“馆阁体”问题上，刘熙载仍旧坚持：“夫书画之同，得于天地者，生于书外;本乎人者，见乎字内。
惟神与境会，境界通乎书外矣。
”或许正是因为这些原因，刘熙载被誉为
“清代学术第一人”。
此言非虚!近百年前梁启超先生在《中国韵文里头所表现的情感》一文中谈到:“在宋代产生了一位伟大诗人苏东坡，可算是书法史上里一件极有趣味的事，他把情感放在他的书法里头去了，那便是行草书，好像音乐家谱写了新曲子似的。
这虽是偶然的。
但这类的努力恐怕是很有价值的。
”
可以说，作者所展示的中国书法的魅力，正是建立在中国哲学基础之上的。