苏东坡书法美学思想浅谈

苏东坡书法美学思想浅谈
三千多年前，中国文字诞生了。

随着历史车轮的前进，汉字的书写也随之慢慢升华为一种艺术～因此，出现了书法～书法是一门中国特有古老的书写艺术～中国书法博大精深，源远流长，枝繁叶茂～
说到中国书法，就会谈到书法家～而谈到书法家，首先想到的就是王羲之了，然而，中国历史上还有一位书法大家同样不得不被提起。

他就是苏东坡～苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。

是唐宋八大家之一。

是一个历史上不可多得的全才，几乎无所不通～他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。

在书法上，苏东坡虽然取法古人，但却不限于严谨的法度，而是充分发挥自己的创造性，开创的书法“尚意书风”的先河，充满了天真烂漫的趣味～尚自然，是苏轼文艺创作一贯的审美追求，也是他书法美学思想的核心。

“自然”在中国古代最初是一个涵盖面非常广、可理解可运用的空间非常大的哲学概念，它最普遍最一般的意义是“非由人之所为者”，与人为相对立，它被认为是世间万物运行的基本法则。

中国古代文艺观十分强调情动于中、文形于外这一合乎自然的根本原则，艺术家的“内”和艺术品的“外”这一相对范畴是认识中国古代崇尚自然的美学追求的逻辑起点。

沿着“内”“外”关系的延展，在苏轼书法美学思想中，是本与末、道与艺、人品与书品等相对范畴的展开，从而形成以合乎自然而不矫揉造作作为基本内涵而又在意义上不断外延的逻辑体系。

苏轼书法美学思想体系的完整性即是在这个内涵不断充实、外延不断扩展的过程中形成的。

从唐代经过五代十国到宋初，“尚法”书风一直沿袭下来。

有法可依固然使得书法有了规矩和标准。

苏东坡早年学二王，中年学颜真卿、柳公权、李北海、杨凝式等，吸取各家所长。

但是又不被束缚在一成不变的法规上，而是在继承的基础上
努力走自己的路～在中年以后，笔画写得丰满肥润，跌宕生姿，显得雍容敦厚。

形成风格独特的“苏体”。

苏东坡觉得书体各有法度，书法的法度包括各种字体的布局、结构等，都有规律可寻，书法艺术就是要在法度规律的基础上进行构思和布局，加以变化，突破创新。

关于学书，他认为应以正书为基础，这就是本，如果舍弃正书，而致力于行书、草书，就是舍本逐末。

他还以立、行、走的关系来比喻真(正)书、行书、草书的关系，进一步说明三者之间的关联，“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。

”这都是从书体的自然规律来说的，说明学书要顺乎这种自然之理。

苏轼关于书法的这一理论阐述，是他文艺思想一以贯之的体现。

他谈文论艺时屡次提到“随物赋形”，也就是说，客观存在的事物本来是什么样子，就该给它写成什么样子，不同的事物就该写出它们种种不同的样子，因此，世间万物虽然千变万化，但都有其自身的特点和规律，事物的发展都有一定的法度。

他说:“天下之至信者，唯水而已。

江河之大与海之深，而可以意揣。

唯其不自为形，而因物以赋形，是故千变万化而有必然之理。

”书法也是一样，虽千变万化，其中也有必然之理。

苏东坡的思想比较复杂，可以说是融儒、道、佛三家于一体。

生活上他却倾向于佛、老两家的旷达恬淡。

这形成了他的性格有儒家兼济的抱负，佛老的旷达，胸襟潇洒，达观豪放。

这种思想也可以从他的书法中表现出来～也正是这种思想影响了他的书法风格。

苏东坡一生仕途不顺，多次被贬。

经历三起三落。

四十岁以后苏东坡大部分的岁月都在荒江僻地的谪贬流放中度过，“心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州”是他的
自嘲;然而这是“以偏概全”，因为包括被贬和自请“下放”，他的足迹遍及杭州、密州、徐州、湖州、黄州、汝州、常州、颍州、扬州、定州、惠州、儋州……，其中定州在华北，密州近山东海隅，儋州是今天的海南岛。

苏东坡可说几乎踏
遍了宋室管辖的国土，他的谪贬，一处比一处偏远，海南在当时是流放重刑犯的南蛮不毛之地，少有人去了能够生还，而此时苏东坡已经六十二岁～但是他有一颗不凡的心。

不畏惧坎坷命运的折磨，坦然大方面对～苏东坡的书法就是他性格的表现。

阔达，烂漫，不拘～他的尚意书风也影响了身后一代又一代的书家～苏东坡的书法同他的人品性格一样是伟大的～。