影评中的人物分析
红与黑于连的人物分析

于连的人物分析曾经看过许多的电影,这是第一次看《红与黑》这部电影。
曾经认识过许多电影的主角,于连是第一个让我为之感叹、纠结、而深省不已的。
曾经赞同过许多名人写过的影评,这是最深的一次折服:歌德说《红与黑》是司汤达“最好的作品”,于连是司汤达写《红与黑》中通过“周密的观察和对心理方面的深刻见解”为造就的,歌德说的好透彻。
毋庸置疑,司汤达对于于连的性格刻画和对于连内心那惊涛骇浪般矛盾斗争的描写的强大力度和烈火炙烤般的灵魂折磨,使得小说震撼人心之处。
司汤达细致入微的心理描写,使小说主人公的心理矛盾和抗争,复杂的内心世界,在读者面前展现得淋漓尽致,《红与黑》不愧为一部心理描写小说的典范。
于连出生于法国北部一个闭塞的小城维里业市某锯木厂主的家庭里,他是一个自小没有母亲的孩子,缺少母亲温柔的关爱,相反,他的父亲老索雷尔却是粗暴蛮横的,在身体强壮的哥哥面前,身体瘦弱无用的他被视为累赘,在父兄的拳脚相加中度过辛酸,孤独,卑怯的童年,这种生活环境潜移默化为支配个体无意识的自卑情结,这种自卑感作为深层的动机,于连时时生怕被蔑视,有着强烈的渴求平等的欲望,希望被贵族阶级和上流社会认同,在他心里形成了一种抵制自卑的更强烈自尊和征服欲。
这时,他遇到了一位经历了拿破仑时代的老军医的爱护。
老军医在无微不至地关心他的生活和教育的同时,还灌输给于连对于拿破仑和战争时代的崇拜,使于连从小就追念拿破仑,崇拜拿破仑,因为拿破仑的时代是属于于连的,是他所向往的时代,因为那个时代能够给予于连展示才华的天地,这个时代,是一个门阀地位决定一切的时代,作为一个平民出身的于连,他没有资格投身行伍,建功立业,于连处于的是这样一个历史条件下:它生长在一个英雄的时代却不得不在门第和金钱主宰的时代里生活。
他清楚地认识到自己是一个“可怜虫”,“没有保护人,也没有钱。
”。
在这种社会面前,于连只有两种选择,要么屈从退避,要么勇敢反抗。
于连的天资和股子里的不服输的气质,他拒绝过一种平庸的碌碌无为的生活,他追求的是他青年时代的所有英雄的梦想。
十七岁的单车影评

现实主义电影《十七岁的单车》评析《十七岁的单车》讲述的是从农村到城市打工的小贵和北京城的穷高中生小坚因一辆自行车而发生的一系列的青春琐事。
一、创作主题故事以2000年的北京为背景,当时的北京经济快速发展,外来务工人口增加,城市和农村的矛盾突出,如何让城市更好的接纳像小贵一样的外来务工者,以及如何改善城市底层劳动人民生存状况是影片带给我们思考的问题。
影片关注社会底层的人们的生存状态,是一部反映社会现实的影片,具有深刻的现实意义。
二、镜头语言影片使用了大量的长镜头,没有太多的人物语言。
简单的画面,纪录片式的风格,让整部影片的叙事缓慢而沉重,影片极富现实主义色彩。
三、人物形象分析(一)外来务工者的缩影影片开始,从农村来的小贵找到了一份快递的工作,镜头下的小贵时而满头大汗,时而在人群中、车流中奋力的骑着车,小贵是外来务工人员在北京城拼搏奋斗的缩影,他们极力融入这个城市,不怕苦不怕累。
当店主夸小贵能干,小贵只是默默一笑,体现了劳动人民的朴实。
公司主管对小贵和其他务工者的轻视和鄙夷,会计对小贵百般刁难,前台小姐对小贵不依不饶,小贵自行车被偷以及因自行车多次被暴打,这些事让小贵在这个城市饱受折磨,展现了外来务工人员融入城市所遭遇的种种挫折和不易。
(二)城市底层人民小坚生活在城市里一个贫困的重组家庭,父亲答应买自行车却一再失信,导致家人关系疏离。
影片中高楼大厦和小坚家的四合院形成对比,显示出小坚的家庭处在这个城市的底层。
当小坚在诸事不顺的时候,萧萧又选择了有权势的大欢。
对于像小坚这样处于城市的底层的人,爱情和亲情也因此而变得艰难。
(三)女性角色分析保姆和萧萧是影片中两位重要女性角色。
保姆同样是生活在社会底层的人,她对于金钱权势充满了羡慕,偷穿主人的衣服,假装城里人,对小店里的小贵和小贵的叔叔不屑一顾的,虽然同处社会底层,但是在底层的人们彼此冷漠、不团结。
萧萧,她是一个对于权力和地位的依附者,离开小坚而选择有权势的大欢作男友。
《山楂树之恋》影评及人物分析

张艺谋不愧是中国当代导演中的领头人物和人物性格造型的特写高手,今年推出的所谓史上最纯洁的爱情故事片《山楂树之恋》不知赚取了多少人的眼泪,在这个物欲横流的世界,人们对爱情已是比较模糊的概念,很多所谓的爱情都是附加在物质的外壳上,而没有那份纯真,无暇和至诚。
在人们在这个失去纯爱的世界上也许出于心灵上的孤独,也许出于对物质的更高追求和向往的同时也希冀着心灵的慰藉,在灯红酒绿的纷杂中,他们的眼睛里折射出现实世界里某些东西的缺失,他们在苦苦的挣扎,在这个世界里去寻找,但却不知所以。
影片采用冷色调处理,画面干净,将那个特定的年代,特定环境下的特定人物形象和心理世界刻画的十分纯真而没有一丝纤尘。
《山楂》是一部纪实故事片,原题材取自于艾米根据静秋的回忆录而写成的《山楂树之恋》,我认为电影剧本的改编是比较成功的,删去了原作中的些许繁琐,在人物性格上得到了艺术效果上的修复和浓缩,在此基础上尽量的尊重了原作中的原始人物造型,尽量尊重那个年代里的人物性格和特点。
该片虽然只有短短的两个小时,但却让我们看到了人的一生里什么是最重要的,使我们在对人生和爱情的理解和思考上升华到了哲学的广度和高度。
静秋是一个在那个年代由于成分不好而被称为“可以被教育好”的女孩子,纯真,无暇,腼腆,可爱。
那时她还是一个县八中的学生,为了响应学校的号召去描写一个关于革命先辈们愤血愈战,血洒山楂树,后来这棵山楂树由于鲜血的浇灌而开红花的文稿而来到了一个后来改变了她一生的小山村,在这里,她遇到了自己最爱和爱自己的人,她们可谓是一见钟情,虽然由于家庭和社会原因她们不能天天在一起,但在她的眼睛里洋溢出无比的满足和幸福。
在她的眼睛里流露出的是一种至真,至诚的爱。
在刚遇到自己心爱的人时显露出些许羞赧和矜持,让人顿生怜悯,在老三好几天没有回来的时候,她总是在窗口张望,后来老三回来说是去二队修柴油机去了,静秋道:“你也不告诉...大妈一声”,其时她是想说“你也不告诉我一声”,但是由于羞赧没有说出,这一句话道出了她发自内心对他的爱慕和关心,此时她的心里是多么的矛盾和幸福,在老三对她送那支钢笔时,也是很不好意思,虽然她是多么希望心爱的人儿送她那支钢笔,出于矜持,老三以“为了革命也要节约墨水”的名义送给了她。
影评人物分析万能模板套用

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第五段:作最后的总结。
2、【第二种影评模板】第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部电影。
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第五段:最后指出这部电影的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。
3、【第三种影评模板】第一段:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。
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第四段:这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。
第五段:和开头形成呼应,作总结。
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第四段:赞美导演对人物的选择能力。
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第三段:对于导演意图进行解读。
第四段:评论电影镜头的风格。
第五段:电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。
观后感:电影《追击阿多丸》人物影评

“你是我心中的一盏明灯”——电影《追击阿多丸》人物影评电影《追击阿多丸》讲叙的是,1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物,最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。
这部影片场面宏大,取景多样,其中激烈的海战惊心动魄。
追踪的是什么文物呢?影片中那个装文物的箱子虽然多次出现,但始终没有正面拍摄里面装的文物。
不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的,“那是我们中国的祖先,早晚会回到我们中国来的。
你们的罪恶,我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。
”据此可以确定,片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。
1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。
1977年,中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时,并没有发现北京人头盖骨化石,所以影片并没有明确指出具体文物。
影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象,中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的,为影片增加了不少笑料。
不过,给我印象最深的还是“赵小姐”。
在此我要大声地对她说:“赵小姐,你是我心中的一盏明灯。
”赵小姐是位爱国的女英雄。
虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的,出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。
当她把八路女兵劫持到车上时,女兵小刘问她:“你们是什么人?”她严肃地说:“中国人”。
可见,她虽然是日本打入重庆谍报组织的人,表面为日本服务,实际上她并没有忘记她是一个中国人,她仍然深爱着自己的祖国。
影片后半部分当她公开背叛日本时,那位日本大佐惊讶地问她:“你到底是什么人?”赵小姐再次铿锵地回答:“中国人”。
赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。
日本发动九一八事变时,杀害了她的亲生父母。
后来她被一个日本军官收养,但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。
赵小姐在片中怒不可扼地说:“不错,你们是养了我十四年,在这十四年里供我吃穿,供我读书,可学的是什么?你们教我杀人,杀中国人。
《这个杀手不太冷》影评--用弗洛伊德人格分析理论和海德格尔存在主义哲学分析人物角色

超我大部分也 是无 意识 的,超我要求 自我按社会 可接受 的方式 去满足本我 , 它所遵循的是“ 道德原则” 。里 昂身上 的超我 , 在遇 见玛蒂尔达便开始出现雏形 , 但是发展 的并不完整 , 甚至是扭 曲 的。但是 当里昂纠结于到底该不该给玛蒂尔达开 门而最终选择 了开门时, 他便选择 了从杀人到救人 的灵魂救赎 。看 到这 时 , 观
影 视 评 论
文艺生 活 L I T ER AT UR E L I F E
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《 这个杀手不太冷》 影评
用弗 洛伊德人格分析理论和海德格尔存在 主义哲学分析 人物 角色
谭潇潇
( 青 岛大学 文 学院, 山东 青岛 2 6 6 0 7 1 )
摘 要: 《 这 个杀手 不太冷》 电影 主要 围绕男主人公杀手里 昂和女 主人 公复仇的 小女孩玛 蒂 尔达展开 , 看似 没有 交集的
调。 他要依靠职业杀手这份工作来生存 , 来保障本我的需求。这
技设 备和精致 的装扮 , 而是带有些许神秘色彩 。 一连串的熟练 的
手法 , 将保 镖们纷纷撂倒 , 而在这一切进行 中 , 观众们 并没有看 个从影片 中的一个 细节 中就可以捕捉到 ,当里昂第一次遇见玛 玛蒂尔达 穿着成熟 , 甚至还吸着烟 , 里昂观察 出了玛 到里昂的身影 , 当被杀的人在极度恐惧下疯狂地开枪扫射 , 嘴里 蒂尔达 时 ,
《 这个杀手不太冷》 是 吕克 ・ 贝松 最具 代表 性的作 品之一 , 该
影片 以其独特 的叙事 和微妙 的“ 忘 年恋” 为观众所 熟知 , 下面就 从两个人物角色 的情感发展演变 中分析影 片的主题——人性与
低俗小说 英语影评 Pulp Fiction 结构画面内容人物分析法

Appreciation of Pulp FictionPulp Fiction was produced in 1994, directed by Quentin Tarantino. A subversive narrative structure and the undercurrent of black humor made it undoubtedly to be a fantastic movie. My appreciation of Pulp Fiction will from 3 aspects, structure, character analysis and the strong sense of image.StructureI have to say that Quentin Tarantino is really an amazing director. He used a novel “Circular Narrative” with several flashbacks instead of the usual performance routine, linear narration and common chronological structure of Hollywood action movies.The entire film is consist of totally 5 parts,” Vincent Vega and Marsellus Wallace’s wife”,” the gold watch” and “ the Bonnie Situation”, as well as the prologue and epilogue. It seems like that they are separate story inside, but all the scope is presenting the ring-type structure, and the first paragraph meeting the last as well.In Pulp Fiction, it goes full circle that the stories were all used to imply the violence by the director. For example, the affair between Vincent and Mia has also existed in the plot of Gold Watch, but only as a dispensable accessory. Otherwise, the scene of pumpkin and honey bunny’s robbery is also cohering the beginnin g to the end. Furthermore, all parts of the movie are relatively independent.In addition to the Circular N arrative structure, characters and dialogue, there’s another hidden figure (Bonnie), the content keywords, such as the Bible, gold watch and so on, to be the narrative clue, which is very suit for the habits of people nowadays searching the keywords online. For example, brought out the “foot massage”, you can instantly recall the two killer’s great dialogue, sexy Mia and that poor guy who has been threw out the balcony. Character AnalysisPulp Fiction a postmodern film, as well the different characters in it. A mafia godfather Marsellus who can manipulate the life and death of others, still can’t escape the fate of being raped in the grocery. A handsome gang bludger Vincent was shoot by his own gun within muddle. Jules recites a paragraph of Bible in every murder. A liberalistic couple robber, a superstitious boxer Butch and a sexy stupid woman Mia, the suspicion of the authority and belief permeates every minute of this film. That’s it! Th e unconventional postmodernism is true sense of madness andmetamorphosis.Let me raise several representative examples.Vincent Vega, a mystifying killer, just like a perfect foil of those positive heroes. So when he went out of the washroom, he was shoot by his own submachine gun, with the black humor as always. No one would feel pity for his dead.Jules, as a cruel killer, always quotes scripture of Bible before killing people. But at the end of the movie, it is obvious that Jules has understood that scr ipture’s hidden meaning, and finally changed a indifferent killer into a saviour-figure. We can discover the anger in his deeper heart.It’s strange that I perfectl y like the scope of these two men discussing the history of the hamburger’s name changing on their way to murder, extremely serious.Marsellus, is the powerful gang leader. He can force everyone to listen to him, and what he like to say most is that “…Pride only hurts”. But wi th development of the plot, he is just a poor victim of a rape tragedy in a dirty basement of a grocery.The boxer, acted by Bruce willis, a strong determined person. Stubborn, tough and tender inside, a very typical person who earns his living hardly. He is a person who is a little bit superstitious, because of his special belief of his gold watch made him to save Marsellus, who want to punish him a second before.Strong Sense Of ImageSince the pulp fiction is no longer vulgar or violent, Uma Thurman (Mia) dancing on the stage has long been regarded as the most classical scene in 1990s.The dusky background, bright stage, lively music and a fantastic wriggled dance constitute a kind of d ecadent sentiment. Uma – Thurman, with an ancient Egyptian style black straight hair, dark lipstick, dark nail polish, Agnes B shirts, with addition of her sexy and indifference temperament, without expectation, captured hearts of all the movie fans. A dance with the dance prince Travolta (Vincent) was whipping up an attractive visual feast storm in that era. The deep emotion of the heartstrings, has inadvertently touched all persons under in front of the screen.This film which was produced in 1994, has no more fancy computer technology, everyone is just performing their real personality (just like John Travolta). It just a story that has never been told before and now showed by a special type of director, maybe full of the United States’ violence, drugs, psychological deformity, but not vulgar at all.。
影评《阳光小美女》-人物形象分析

影评《阳光⼩美⼥》-⼈物形象分析影⽚中塑造的⼏个⼈物形象可以说都是⽐较成功的,给⼈留下下了深刻的印象。
下⾯就就简单的分析以下这⼏个⼈物形象:1⼩⼥孩奥利弗她天真,活泼,可爱,⽆畏,是全家⼈的开⼼果。
她长的矮胖,挺着⼀个⿎⿎的⼩肚⼦,还带着⼀个⼤眼镜,但她梦想着⾃⼰能够在选美活动中获得冠军,她⼀登场就给⼈⼀种清新的感觉,她也是影⽚中不可或缺的主⼈公,影⽚围绕着她层层展开,她在整个家庭中调和着紧张的⽓氛。
在影⽚开始的时候,在餐桌上全家⼈都陷⼊尴尬的局⾯时是她⽤天真的表情和语⾔使的这场“战争”没有了硝烟的味道,⼜是在她听到要参加“阳光⼩美⼥”的通知时发出的⼀声尖叫⽽终⽌了这场“战争”;在选美的途中当他哥哥⽆意中得知⾃⼰有⾊盲⼼理防线瞬间崩溃⽽悲痛欲绝时,在全家劝说没有丝毫效果时,是她⾛过去轻轻的抱住哥哥,使他重新振作起来,我想这已经能够证明她在全家⼈⼼⽬中的地位了;在最后她登上舞台时的表演真可谓是出呼所有⼈的预料,她⽤似乎是嘲讽式的表演⼤跳脱⾐舞将搞怪进⾏到底,她⽤这种⽅式来表达着她对这个世界的看法,这也显现出她的机智勇敢,她是所有⼈的开⼼果。
2爸爸理查德⼀个⾃诩⾃⼰对成功的定义研究透彻,在他的眼⾥只有赢家和输家,并⾃创了九步成功疗法,在他的世界⾥,只要有⾃信,便会有成功,但他却是⼀事⽆成,最后还落的差点破产,他就是这样⼀个顽固的⼈,但在他的内⼼深出也有⼀种值得被⼈尊重的地⽅那就是⽗爱。
爸爸这个形象似乎很令⼈讨厌,在影⽚开始的时候他总是喋喋不休的唠叨,⽽且是挑起家庭争端的罪魁祸⾸,他把他的思想灌输给家庭中的所有⼈,使的家庭中的每个⼈都感觉到疲惫;在这样⼀个存在问题的家庭⾥,作为⼀个⽗亲也是很不容易的,他能始终保持乐观的态度也是值得我们学习的。
正如任何⼈都有他令⼈感动的地⽅⼀样,我们的这位⽗亲也⼀样,最令我们难忘的就是在报名参加选美时这位爸爸的那⼀跪,这⼀跪让所有的⼈的⼼都碎了,这⼀刻我们对他的讨厌也都随之抛到脑后,还有在舞台上当主持⼈要去碰他的⼥⼉时,他冲上去抱住那个⼈,不让任何⼈去伤害⾃⼰的⼥⼉。
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如何写影评---(三)影片人物分析之迟辟智美创作
三人物
片子中的人物,是片子创作中的核心,也是作品的核心.反过来讲,人物的塑造,是片子导演创作的重中之重.我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”.同其它的艺术形式相比力,片子的创作也是紧紧地围绕塑造典范环境中的典范人物展开的.
可以这样认为:片子中的人物是叙事的核心,是矛盾抵触的核心,是影片造型的基础.
对片子的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,举措中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物.
世界片子中的惯例情况是,观众对片子中的人物(其实是对演员)感兴趣,对片子中的故事感兴趣,对片子的主题感兴趣,才会全方位的对片子给予关注.我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人.片子中的“人物”,是片子叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)饰演的银幕形象.在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同.
我们在分析片子时,对人物的分析应该掌控住如下问题:1.分析N物在影片中担负的角色:
我们理解的片子中的人物,往往是片子中演员饰演的“人物”
十演员自身形象的综合感觉.人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个笼统的概念.
片子中的人物是叙事的主体;是片子情节中的主要情节的发动者和承当者;有的时候,片子中的一些人物对情节并没有特别年夜的帮手,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”.
我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:影片中的人物一演员自己.
B:影片中的人物一$员十人物.
C:影片中的人物一一人物.
2.分析影片中人物的暗示方式:
片子中的人物暗示,不单仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其呈现场影的几多,对白台词的几多,镜头数量的几多,而在于具体饰演、暗示的方式.年夜体有如下四种方式:
1)人物外形暗示:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息.
在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处置.例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在片子中的视觉外形形象极为鲜明.影片中的人物外形不单要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征.
2)人物景别暗示:
某一个人物在片子的暗示中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处置.其目的是想充沛天时用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、暗示的描写,即使是某一个人物用
多种景别处置画面,或者是众多的人物分别用分歧的景别加以暗示,也是要对人物进行性格和心理的刻画.
例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采纳近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采纳全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处置.
3)人物形体暗示:
片子叙事和场景中人物的形体方式处置,年夜大都是经过导演和演员精心设计的.因为,人物的形体处置的方式和状态,不单是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑造,甚至是为推动影片的情节.
例如:影片《我的父亲母亲》中,黑色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处置,年夜部份形体暗示处置成为静止的形态和坐姿状态.
4)人物位置暗示:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面
效果人物塑造上都有其特殊的意义.在具体画面处置的方式上,有的人物在画面上是居中处置;有的人物在画面上是居边处置;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处置.
例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处置.影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处置.这两种分歧的处置方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果.其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延.
从影片的宏观上分析人物的暗示方式,在影片的创作过程中,一定是导演十分重视的技巧与元素.通过这种细致和量化的分析,我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法.
3.分析N物举措的暗示技巧:
影片中决定人物举措的重要因素是环境、事件和规定要求.作为导演,对人物举措的简单暗示和复杂暗示,在影片的叙事风格上会发生分歧结果.那么,核心的问题就是导演采纳什么样的镜头技巧来反映和暗示这些人物的举措.这时叙事中的人物举措成了内容,镜头处置暗示技巧成了形式.
我们在分析影片的人物举措时,讨论人物举措自己的存在形式和举措方式,仅仅是我们分析人物的一个方面.更重要的是,同时我们要分析影片的镜头中和段落中采纳什么样的具体镜头技巧(方法),来暗示此时此地的人物举措.
导演在实际创作和拍摄处置上,可以是用分歧的镜头技现(方法),拍摄和表达分歧的人物举措,也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法),表达同一的举措和分歧的举措.如果是采纳后者的处置方式,就会发生影片人物举措镜头技巧(方法)处置上的特殊风格.
例如:导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》,年夜量地采纳静止(静态)的镜头完成画面的表达,采纳极为有限的摇镜头暗示部份的人物举措和运动,暗示场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》年夜大都是采纳夸张、变形的镜头画面形式暗示各种人物的近景和举措;导演吴宇森拍摄的年夜部份分影片,年夜量地在叙事镜头和举措镜头中采纳高速摄影(慢举措)的镜头技巧,来表达影片中人物的举措的异化,具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉,有一种影片“暴力”美学的特征.
4.分析场景中、镜头中人物的光线形式:
按片子的惯例分析,场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、自力性、形象性、鲜明性.
人物光线的形式,除受参加景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外,还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处置的制约.
有的时候,为了到达人物形象的塑造,赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式.只要这个人物一呈现,这种专门设
计的光线的效果就存在.
例如:导演张艺谋的影片《年夜红灯笼高高挂》中,陈老爷这个人物的光线形式,就是具有相当水平的规定性,完全是逆光、剪影、半剪影的处置.使人物的形象刻画十分鲜明,增加了人物的神秘感,在影片的叙事傍边起到了非常重要的作用.
有的时候,为了到达影片叙事情节的表达,在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果,这个人物走到哪里,这种光线效果就带到哪里.美国影片《现代启示录》中,威拉上尉历尽艰难,深人到森林中去寻找库茨上校,在影片的结尾的场景中,森林中库茨上校的居住地的光线效果,则完全是主观化的处置,人物只有逆光的处置,很神秘,很形式.
有的时候,摄影光线的处置完全是为了影片全片的风格,使某个或者某几个人物,采纳一种特定的光线效果形式.
例如:导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中,现代时空(演员饰演的段落)的人物处置,假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明,很有现代感和唯美性,超越了早期资料影片的审美氛围,在光线的形式上,形成了两个分歧时空的交替.。