宋辽金时期的美术

晴 春 蝶 戏 图
宋
佚 名
海棠蛱蝶图
宋
佚名
寒雀图
北宋
崔白
崔白《寒雀图》赏析
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱 吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树 枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力， 画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对 比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平 直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比， 使作品更具有艺术魅力。
应当指出的是，中国古代人物画既有 如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗 练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的 代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。 梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗 人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神 韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。 中国古代人物画远在公元13世纪初就已达 到如此的高度，这一点常使许多外国美术 家感到十分惊讶。
第1小节、北宋院体花鸟画
• 精丽典雅
1.黄居采《山鹧棘雀图》 2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》 3.崔白《双喜图》 4.易元吉《聚猿图》 5.吴元瑜 6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书 ”
宋代是中国花鸟画繁荣时期。作 为这一时期花鸟画的主流，是强调写 生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵 佶控制宫廷画院的时候，要求画院的 画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右 脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、 叶子的不同出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
披麻皴
斧劈皴
用笔多以侧锋阔笔劈出。起笔 重，收笔轻，果断、利落。特点是 压力大，水分多，速度快。宜表现 陡峭、突兀、棱角方硬的火成岩。 斧劈皴，应充分发挥墨色的丰富变 化和飞白效果，一笔劈过，不宜重 复。可用硬毫山水或兰竹笔。
斧 劈 皴
折带皴
折带皴是线面结合的一种皴法。 用笔中、侧锋互用，先横拖为线， 再直折为面。用墨宜干宜淡，多次 叠加而成。表现湖边的岩石，求其 简约、疏淡的韵味。可用新的山水 面笔。
山 鹧 棘 雀 图 宋 黄 居 寀
出水芙蓉图 宋
佚名
《出水芙蓉图》赏析
佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小 （23.8×25.1cm），但画得十分精致生动， 而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接 以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画 成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄 的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一 尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的 最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不 染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多 得的杰作。
所以，无论从构图还是用笔 用墨，范宽的《溪山行旅图》 都可称得上是我国古代山水画 的优秀典范。
许道宁《渔夫图》（局部）
谿 山 楼 观 图
燕 文 贵
早 春 图 郭 熙
–3. “米点山水”
•米芾创“米点山水” •米友仁《云山墨戏图》
–4.青绿山水
•王希孟《千里江山图卷》 •赵伯驹《江山秋色图卷》

渐展现出汴梁城门内外的热闹景象，所 画人物包括仕、农、工、商、释、道、 儒、童等各类人物五百多人，各种房舍、 建筑数十幢，画卷长达五米多。其中描 写汴河之上的大桥与桥下行船的情景尤 为精彩动人，足见画家观察之精到，表 现之认真，技巧之超群。
采薇图
李唐
梁 楷
水墨减笔画法: 《太白行吟图》 泼墨大写意画法: 《泼墨仙人图》 《布袋和尚图》
折 带 皴
米点皴
米点皴，即是点皴，亦谓落茄 皴。米点是以毛笔饱蘸墨汁，侧锋 卧笔横点的一种皴法，形象圆浑。 画山方法，先以披麻皴线条，概括 勾出山形结构，再破线为点，连点 成片，最后积片为山。宜表现林烟 出没，云霞明来的境界。用大号软 毫笔，硬毫亦可，秃旧些更好用。
米 点 皴
牛毛皴
卷云皴
解索皴
写生蛱蝶图
宋
赵昌
写生蛱蝶图局部
写生蛱蝶赏析
纸本设色，纵27.7厘米,横91厘米，北京故 宫博物院藏。 此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布 局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大 的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦 苇等,错落有致；三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩 飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生 动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒 劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、 徐熙的野逸又有几分不同。
院体画

宋朝在建国之初就建立了翰林图画 院。两宋画院可称为历史上画院隆 盛的时代,而画院之制度也以此最 为完备。出自院画作家的作品,反 应了最高统治者的审美标准, 谓之 “院体画”。
• 院体画的特征：
–提倡形似、格法；（写实，细致入微） –构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情 画意相得益彰； –笔墨技巧上重视传统而不泥守古 法。
• 思考：
• 1、翰林图画院的对绘画发展的推 动作用主要表现在哪些方面？ • 2、宋徽宗赵佶在诗、书、画方面 的主要成就有哪些？ • 3、简述武宗元、李公麟、张择端 以及梁楷等人的代表作。
一、翰林图画院
画院的渊源
殷商：宫廷中的百工，属于工奴。 春秋战国：称为“史”、“客” 汉代：设“尚方画工”，东汉有画工 最早被称为“待招”的记录。 唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士 院，翰林院成为技艺人员聚积 的机构，始有“画院”之称。 南唐、西蜀设翰林院，并有画 院之称。
范 宽
为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅 古代山水画的典范？
范宽是北宋中原画派的代表人物。 其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇 山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍 野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画 轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千 仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点 皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世 斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰 然作响，树如墨伞，体现了范宽作品 “如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸， 笔力老健”的特点。
竹 鸥 图 轴
北 宋 崔 白
芙 蓉 锦 鸡 图
宋 赵 佶
瑞鹤图 宋
赵 佶
补充——南宋花鸟画
鹰 雉 鸡 图
南 宋
李 迪
雪 树 寒 禽 图 轴 南 宋 李 迪
狸奴小影图 宋 李迪
绢本设色 纵23.5厘米 横24.1厘米
台北故宫博物院藏
野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
梅 石 溪 凫 图
南 宋 马 远
李公麟
维 摩 诘 图
网 友 摹 本
五马图 李公麟
纸本 墨笔 纵29.3厘米 横225厘米（日）私人藏
五马图 李公麟
五马图 网友摹本
李公麟《五马图》介绍

此图画西域进贡给北宋王朝的五匹骏马， 皆各由奚官牵引。无款，马后有黄庭坚小 行书签题马的年岁、尺寸、进贡年月等， 又跋称为李伯时（公麟）所做，是李公麟 传世精品。全画用白描法，只在少数地方 用淡墨略加渲染，很好地体现了李公麟白 瞄画的特色。墨笔线条简练，以提按、轻 重、转折、回旋的手法，概括出马匹的不 同特征以及任务的不同风貌，形神毕肖， 气韵飞动。
花篮图
南宋 李嵩
李嵩《花篮图》赏析
李嵩的《花篮图》，画幅虽小 （19.2×26.1厘米），但以极其写 实的手法，描绘了花篮中的茶花、 蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似， 而且极富生命力。
骏骨图卷 南宋 龚开
鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
云 龙 图 卷 南 宋
陈 容
杨柳乳雀图
绢本设色 纵24.8厘米 横24.8厘米 台北故宫博物院藏

在山水画的笔墨技法上，也较人物画、 花鸟画更为丰富多变。如笔法中包括 上述的山石多种皴法和点苔法等；墨 法中湿者为“染”，干者有“擦”， 趁湿相化为“破墨”，以干累积为 “积墨”等等，可见中国古代山水画 也同样形成了自己独特的艺术传统和 体系。
披麻皴
披麻皴即是线皴。用笔中锋， 行笔松灵，秃笔渴墨，以长短、疏 密、轻重、曲直、浓淡不同的以线 表现不同的山石特征。用墨由淡到 浓，层层递加。五代董源，巨然多 用此法，适合表现纹理细致的质地 松软的山石。多用软毫笔，硬毫笔 亦可。
宋 佚名
人物画
• 武宗元——《朝元仙仗图》 • 李公麟——《五马图》、《维摩演教图》、 《临韦偃牧放图》、《昭君出塞》、 《蔡琰还汉》 • 张择端——《清明上河图》 • 李唐——《采薇图》 • 梁楷——《泼墨仙人图》
朝 元 仙 仗 图 武 宗 元
朝元仙仗图
武宗元
朝元仙仗图
武宗元
李公麟
维摩诘图
米 点 山 水
春 山 瑞 松 图
米 芾
云山墨戏图
米友仁
千里江山图 北宋 王希孟

运用中国山水画“咫尺千里”的
表现手法，以浓重的色彩，宏大的气
势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，
抒发了画家对大好河山的热爱。
千里江山图局部
王希孟
• 5、“南宋四家”的山水画
–A.名词解释： “南宋四家” –B.什么是南宋山水画的第二种境界？ –C.李唐《万壑松风图》 –D.刘松年《四景山水图卷》 –E.马远《踏歌图》《梅石溪凫图》 –F.夏圭《溪山清远图卷》《长江万里图》 –G.什么是“马一角，夏半边”？
“南宋四大家”：李唐、刘松 年、马远、夏圭被称为“南宋四 大家”。以四人为代表的院体山 水画开创了南宋山水画艺术的新 风格。如果说北宋山水画艺术以 雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画 山水画则以秀丽、工致、优美胜。
万 壑 松 风 图 李 唐
踏 歌 图 南 宋
马 远
烟岫林居图
南宋
夏 圭
宋代山水画的两种艺术境界
写意人物画
北宋开始 南宋梁楷《泼墨仙人图》，寥寥 数笔勾勒出人物神情，传达出人物和 背景的相互关系。“传神”在写意人 物画中得到更好的表现。
太 白 行 吟 图 梁 楷
水 墨 减 笔 画 法
泼墨仙人图
《泼墨仙人图》是现存最 早的一幅泼墨写意人物画。 可以说是梁楷与画院画风 决绝后，自辟蹊径，独树 一帜，在绘画创作中所创 “减笔”画之杰作。画面 上的仙人除面目、胸部用 细笔勾出神态外，其他部 位皆用阔笔横涂竖扫，笔 笔酣畅，墨色淋漓，豪放 不羁，如入无人之境。