中国音乐中的诗情画意

中国音乐中的诗情画意
摘要：在音乐艺术领域，没有认识真理之类的知识问题或科学问题，也没有普遍必然的有效法则或客观规律，但“无论必要的解释是多么困难，或者说也许根本没有什么可以解释的，但解释仍然是不可或缺的，因为如果没有或者停止解释，可能导致更大的混乱；从而给胡言乱语以可乘之机”。

关键词：音乐；艺术；同构关系
中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。

音乐上的许多问题，倘若不提到美学高度来分析理解，就只能停留为一种形式。

毕竟美是主观的和相对的，是因人而异的，这就是各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染的原因。

从这个意义上说，音乐艺术本身就是一个文学，诗歌，历史，美术等的综合体。

它所映现的又何尝不是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度，方式和成果？
任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是‘再现自然’，但终究以‘再现自然’为其基调，所以它常常是偏向于客观的一面。

画因为是以客观自然为基调，所以决定画的即能是‘见’。

达·芬奇便以为画与雕刻是‘以见为知’；而画家心是能见的人。

诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志为基调，所以常常是偏向于主观的一面”。

钟嵘《诗品》一开始便说“气之动物，物之感人”而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；而诗则是“感的艺术”，那么音乐作品为表现人类情感的一门艺术，正和诗、画一样，在那线条、旋律、乐句中，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达，说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。

到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步的用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。

用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。

其事在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”。

书法与诗画；书法与篆刻；音乐与书法；音乐与诗画。

扩而大之，华夏艺术又何尝不是如此生生不息，而得以流传呢？中国人欣赏美的观点，我们不难看出，无论我们的文学，戏剧，书法，绘画等等都是重感情的抒发，突出一个“情”字。

同样音乐艺术如果脱离了感情的话，就很难谈了。

中国人以感情悟物，进而达到人格化，中国人看东西，欣赏艺术往往带有自己的感情，要加入人的因素，所谓“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼”，追求的也许正是这样一种欲说还休，温柔含蓄的永恒韵味。

在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发
展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。

从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。

而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。

这种诗歌中的音乐性的美在唐代达到无可比拟的高峰。

当时传入的各种异国曲调和乐器，如：龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等。

融合传统的“雅乐”“古乐”出现了许多新创造的音乐和音乐形式。

从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

这些音乐，歌舞不再是先秦时代礼仪性的庆典主调，而是人世间的欢快之声，个人情感的心音。

绝句和七古乐府所在盛唐最称横唱，其道理恐怕也在他们是能入乐谱，为大家所传唱的。

“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

”诗与琵琶（音乐）是浑然一体不可分割的。

新声，音乐是它的的形式；绝句，七言是它的内容；或者反过来说，绝句，七言是形式，音乐，抒情是它的内容。

总之，它们是紧密联系在一起的。

这就如同你越是深入的研究艺术作品的结构，就越是清楚的发现艺术结构与生命结构的相似之处，而这种结构，包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些复杂的生命结构，（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）而正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来——使它们看上去更像是一种生命的形式，而不是用机械的方法创造出来的；使它的表现意义看上去像是直接根植在艺术品之中。

而音乐的某种所谓的线条，也许就是人所创造出来的形象的抽象。

我常想为什么我们在聆听中国音乐的时候，会产生雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境；或会觉得砍樵声声，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕阳西下，夜色朦胧，微波荡漾，渔人晚归的自然景色而似身临其境。

而这都是中国音乐所赋予我们的情感体验和我们血脉相连的亲身体会。

这使我们不得不想这些凝冻在中国音乐作品中的审美趣味，艺术风格为什么仍然与今天人们的感受、爱好相吻合？为什么会使我们有那么多亲切感呢？是不是积淀体现在这些作品中的情感理性结构与今天中国人的心理结构之间存留着某种相呼应的同构关系和影响。

人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密。

也许应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提
供着人类心理共同结构的秘密。

心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。

然而，它们既不是永恒不变，也不是转瞬即失，不可捉摸。

它不会是神秘的集体原型，也不应是“超我”（superego）或“本我”（id）。

心理结构是浓缩了人类历史文明，艺术作品则是打开了时代灵魂的心理学。

而这，也就是所谓的“人性”吧。

从本性而言，艺术不应该被肢解为畛域森严的技术职业。

艺术是人类殷切期盼健全的梦，它以不断战胜狭隘性作为自己存在的基点。

艺术的灵魂，首先体现为一种充分释放，自由创造，积极赋予型的人格素质。

这种素质或多或少在每个人心底潜藏，因而每个正常人都应该有机会成为各种艺术深浅不同的接受者和共鸣者。

中华民族是具有独特的性格、爱好、情趣和欣赏习惯的。

中国的艺术，是中华民族的生活、情绪、心境的反应。

不明白中国美学体系、文化特征，以及中国人的思想感情，是无法理解、品详、欣赏中国的艺术的。