浅析艺术作品的表达与接受
浅析《多情的土地》的艺术特征及情感处理
浅析《多情的土地》的艺术特征及情感处理【摘要】《多情的土地》是一部以乡村生活为背景的作品，通过对人与土地紧密联系的描绘，展现了淳朴的乡村生活和土地的人情与情感。
作品中情感处理细腻真实，通过对土地的描绘来表达人性情感，深入人心。
通过展现人们对土地的深情与眷恋，作品揭示了人与土地之间的紧密关系和情感纽带。
《多情的土地》的艺术特征和情感处理发人深省，让人感受到了作者对土地和人性情感的细腻呈现。
这部作品以其真挚的情感和深刻的思考，赢得了读者的喜爱和共鸣，成为了一部经典之作。
【关键词】多情的土地、艺术特征、情感处理、淳朴的乡村生活、土地的人情与情感、人与土地的紧密联系、细腻真实的情感处理、人性情感、深入人心、土地的深情与眷恋1. 引言1.1 介绍《多情的土地》《多情的土地》是中国著名作家莫言的小说作品之一，该作品以乡村土地为背景，展现了农民与土地之间的深厚情感。
在小说中，莫言通过生动的笔触和丰富的细节描写，向读者展示了乡村生活的真实情况。
作品中呈现出的农村景象、乡土风情以及土地的人情味，让人感受到一种浓烈的乡愁和归属感。
莫言通过对人物形象的刻画和情感的描绘，将人与土地的关系展现得深情厚实，令人动容。
《多情的土地》不仅仅是一部关于农村生活的小说，更是对土地与人之间情感纽带的深刻思考。
在这个作品中，莫言通过对土地的描绘，探讨了人性情感与土地之间的相互关系，引发了读者对乡愁、眷恋和归属感的深切思考。
1.2 概括艺术特征及情感处理《多情的土地》是一部具有浓厚乡土气息的文学作品，其艺术特征及情感处理成为了作品的核心。
通过对自然环境、人物形象和情感表达的细腻刻画，该作品展现了独特的艺术风格和深刻的情感内核。
作者通过对淳朴乡村生活的塑造，展现了土地的人情与情感，描绘了人与土地之间紧密的联系。
在情感处理方面，作品表现出了细腻真实的描写能力，通过对人性情感的表达，深刻地揭示了人与土地之间的复杂情感纽带。
这些艺术特征和情感处理使得《多情的土地》成为一部触动人心的作品，引发读者对土地的深情与眷恋，体现了人们与土地之间情感纠葛的复杂性和深刻性。
浅析音乐艺术的感染力与感知力
浅析音乐艺术的感染力与感知力一、音乐的感染力当一段音乐在你耳边响起,它在吸引你注意力的同时影响了你的情绪,那么这段音乐就是具有音乐感染力的。
(一)剖析音乐的感染力音乐感染力是一种强大的、原始的力量,它可以直接影响人的情绪,就如同一首悲伤的歌曲能够让人不由自主为地感到悲伤,而一首欢乐的歌曲却能让人随着节拍起舞。
例如有一个从来都不喜欢听音乐的朋友,某次当他听到《北京喜讯到边寨》这支乐曲时,他说这支乐曲是用来形容“高兴”的,虽然他可能说不出乐曲中兴奋、急切、欢快等众多的情绪,但是能让一个“乐盲”感觉到“高兴”,足见音乐的感染力是多么的神奇。
音乐的感染力是非常神奇的,但也是非常抽象的,我们用语言只能形容出它一些外在的表现特征,却无法叙述出它的实际概念,套用一个简单的公式,我们可以大概来形容一下音乐的感染力:吸引+影响=感染力。
想要释放出音乐感染力的神奇力量,有两个先决条件:第一,吸引力。
表明引起关注。
这点是非常容易的,一个新鲜的乐思、一段强劲的节奏或者一句抢耳的华彩,都有可能会产生吸引力,引起别人的关注。
你需要做的仅仅是在构思音乐时加入一些“特别”的东西,一些能够引人侧耳的因素。
如果一段音乐不具备引起关注的能力(也就是没有吸引力),那么音乐的感染力也就无从谈起了。
第二,影响力。
表明展示音乐的内容,通过音乐来影响别人的情绪。
每一段音乐都拥有自己的内容,有人说音乐是一种倾诉,想要让别人理解你的音乐,就要让他听到你对音乐的倾诉。
就如同你正在听一个人说话,其实听得并不是他说话的这个动作,而是他说话所要表达出来的内容。
音乐也是一样的,人们要听的并不是音乐本身,而是音乐所要表达的内容。
如果人们从你的音乐中听不到足以影响他们情绪的内容,那么你的音乐只是一堆毫无意义的音符,就更别说音乐的感染力了。
艺术是思维的传递,而音乐又是一门听觉的艺术。
你的音乐是否具有感染力决定了它是否会被更多的人所接受,因为大多数人总是喜欢具有强烈感染力的音乐,可以说音乐的感染力从一定意义上影响了音乐的受欢迎程度,强烈的音乐感染力能让更多的人喜欢上音乐。
浅析艺术欣赏与艺术创作
浅析艺术欣赏与艺术创作艺术欣赏和艺术创作是紧密相关的两个概念。
艺术欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，从中获取审美享受的过程；而艺术创作则是指艺术家通过创造性的思考、表达和实践，将自己的想法、情感和观点转化为艺术作品的过程。
艺术欣赏与艺术创作之间存在着相互影响和相互促进的关系。
艺术欣赏对艺术创作具有直接的激励作用。
当人们欣赏优秀的艺术作品时，艺术家的创造力和表达方式会给他们带来启发和启示，激发他们的艺术创作欲望。
观赏一幅精美的绘画作品可能会让一个人产生画画的冲动，欣赏一场精彩的音乐会可能会激发一个人去学习音乐。
艺术欣赏对于艺术创作的推动作用不可忽视。
艺术创作对艺术欣赏有着深刻的影响。
艺术家的创作过程不仅仅是一种个人的表达，更是一种对于人类文化、社会和历史的思考和反思。
当人们了解艺术家的创作背景、艺术作品所要表达的意义和内涵时，他们会有更深刻的艺术体验和感悟。
艺术创作扩展了人们的视野，增加了人们对于艺术作品的理解和欣赏的层次，使其具有更高的价值和意义。
艺术欣赏和艺术创作的互动也促进了艺术的发展和进步。
艺术家通过艺术创作不断探索新的表达方式和创作手法，推动艺术的发展。
而观众在欣赏艺术作品的过程中，通过对作品的反思和评论，反过来也对艺术家的创作提出了新的要求和挑战，促进了艺术的创新和突破。
艺术欣赏和艺术创作是不可分割的两个方面，相互影响、相互促进，共同构成了艺术的完整体系。
艺术欣赏为艺术创作提供了动力和灵感，而艺术创作则为艺术欣赏增添了深度和丰富度。
只有通过将艺术欣赏和艺术创作结合起来，才能充分体验和理解艺术的魅力，享受艺术带来的愉悦和美好。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
通过艺术导论浅析对艺术的理解和认知 时钟
通过艺术导论浅析对艺术的理解和认知艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。
以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。
其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。
基于这点，在欣了《破铜烂铁变奏曲》之后，我有了更深的感触。
该艺术创作是以我们生活中最平常的生活用品创造出了不平凡的节奏和动感，她以那高低起伏的旋律，淋漓尽显世界各国不同的艺术文化，这种大胆的想法和结合是完美的，给人情感上的一种享受，使人感到震撼。
当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。
这种将自然之声与噪音在合理有序的排列和组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。
她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。
我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习并具备的。
我想就我自身而言，作为一个文科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。
在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。
一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。
她带来的不仅是美的享受，能狗培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。
我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。
浅析艺术作品中的艺术意蕴
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、什么是意蕴意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味，是艺术作品所蕴含的历史意义、情感内涵等各种内容，是通过艺术作品画面所展现的创作者深层次的心理情感。
英国艺术评论家克莱夫?贝尔提出了“艺术是有意味的形式”这一命题。
他在著作《艺术》一书中，从视觉艺术尤其是绘画艺术角度谈到了“有意味的形式”，并将艺术作品中由线条和色彩等因素以特定方法构成的形式称为有意味的形式，认为艺术作品之所以能激发人们的审美情感，就是因为它是有意义的、有意味的。
可见，克莱夫?贝尔把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。
黑格尔也说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，要呈现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
”在中国美学史上，历代美学家、艺术家对“意蕴”这一概念都有过相关论述。
如，晚唐诗论家司空图讲究“象外之象，景外之景”，提倡“味外之旨，韵外之致”。
可见，中国古代诗歌和绘画都极为重视艺术意蕴。
如，唐代王维的诗歌作品《鸟鸣涧》描绘了山间春夜幽静而美丽的景色。
全诗紧扣一个“静”字着笔，很像一幅风景写生画。
诗人王维用活动着的景物衬托了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾画了一幅“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。
全诗旨在写静，却进行动景处理，由这种反衬的艺术手法可知诗人的禅心与禅趣。
正因此，王维的作品常常被视为意境空灵的典范。
人们从意味的角度鉴赏艺术作品，可以更好地把握作品的组织结构、艺术语言等形式因素，从而更好地把握作品内容与形式的关系。
二、艺术作品中的意蕴可分为四个层次1.体现在各类艺术的物质材料中艺术作品的意蕴首先体现在各类艺术的物质材料中。
如，文学作品的意蕴可通过文字语言体现，绘画艺术的意蕴可通过笔墨色彩、黑白关系体现，雕塑作品的意蕴则可通过泥土、木、石等体现。
每一种材料都有自身的属性，而且不同的艺术家对材料有特定的审美感受。
如，普通人平时摸一块石头时会感觉冷冰冰的，没有生命，而罗丹的《达娜尼》是白色大理石雕塑作品，罗丹在创作过程中赋予了这块石头生命，使石头变成了供千千万万人瞻仰和联想的雕塑作品。
浅析艺术欣赏与艺术创作
浅析艺术欣赏与艺术创作艺术欣赏与艺术创作都是艺术活动的重要方面，二者相辅相成，互相促进。
艺术欣赏是指观众对艺术作品的审美体验和感知，而艺术创作则是艺术家通过自己的创造力和想象力创作出具有艺术美感的作品。
本文将从不同的角度对艺术欣赏与艺术创作进行浅析，探讨二者之间的内在联系和相互影响。
艺术欣赏与艺术创作是相互联系的。
艺术家在进行艺术创作时，往往会考虑到观众的欣赏需求和审美情趣，因此艺术作品的创作往往是服务于观众的审美需求。
观众在进行艺术欣赏时也会受到艺术作品的创作意图和风格的影响，二者之间相互交织，相互作用，共同构成了艺术生态系统的一部分。
艺术欣赏促进了艺术创作的发展。
观众的喜好和反馈可以激发艺术家的创作灵感和动力，艺术家从观众的反馈中获得创作的动力和方向，从而创作出更加符合观众欣赏需求的作品。
观众的认可和赞赏也可以带来更多的机会和资源，为艺术家的创作提供更多的支持和保障。
艺术创作丰富了艺术作品的内涵和表现形式，为艺术欣赏提供了更加丰富多样的选择。
艺术家通过自己的创造力和想象力不断创作出新颖的艺术作品，丰富了艺术作品的内容和形式，为观众提供了更加丰富多彩的艺术欣赏体验。
艺术创作的多样性也为观众的欣赏需求提供了更加广泛和丰富的选择空间。
艺术欣赏与艺术创作都需要一定的艺术素养和审美能力。
艺术作品的欣赏需要观众具备一定的艺术知识和鉴赏能力，而这些都需要通过对艺术的学习和理解来获得。
而艺术创作则需要艺术家具备深厚的艺术底蕴和创作功底，需要通过长期的创作实践和磨砺来获得。
艺术欣赏与艺术创作是相辅相成的，都需要付出一定的努力和时间去培养和提升。
艺术欣赏与艺术创作是艺术生态系统中不可或缺的两个方面，它们之间相互联动，相互影响，共同构成了艺术活动的重要组成部分。
艺术欣赏促进了艺术创作的发展，而艺术创作丰富了艺术作品的内涵和表现形式，共同为艺术活动的繁荣和发展做出了重要贡献。
我们应该重视艺术欣赏与艺术创作，培养艺术情趣和鉴赏能力，为艺术活动的繁荣和发展做出自己的贡献。
浅析艺术作品的表达与接受
一
性和可能性。因而现代艺术家有着更广泛 的思维和更为多样
的艺 术形 式 来 表 达 自我 。
同样 由于社会 时代 的不断变化和发展 ，艺术鉴赏者对于
艺 术 作 品也 有 着 丰 富 的 多样 的理 解 。
三、 艺术表达与接受的对立统一
艺 术 作 品是 表 达 与 接 受 的关 系
无关 系 。
艺术作 为社会上层建筑 中的意识形态 ，必然体现 出它那
个时代的社会经济基础 的特征 。每个 时期 的艺术从 总体上来 说都是表现 了他们那个 时代 的社会意识形态 。美 国现代艺术 家波洛克 曾说 ：对与我来说现代艺术不外乎要表达我们这一 “
代人的所思所想 。 不少人认为 当代艺术就是现代文 明的准确 ” 反映。 这个 现代文 明的标志就是技术的飞速发展 、 广泛 的政治 和社会变革 、 突如其来 的经济 繁荣和经济灾难 ， 因此 ， 当代艺 术其 中心 的前卫观念几乎 自然而然 的与我们这个工业社会进 步的信念联系到一起。 艺术毕竟不 能脱离整个社会 ， 不管个体
“
… …
映。而他们的艺术却不可避免 的要受“ 时代精神” 支配 。
（ ） 二 艺术表达与接 受的多样性 十八世纪的工业革命引发 了欧洲整个社会意识形态的革
命。 社会物质 的极大丰富促使各种艺术思想不断涌现。 作家弗
事实上 ， 一幅抑郁 的画之后 画一 幅明朗的画是一件好 在
莱德 里克 ・ 安特 尔曾写到 ：绘 画作 为一个整体 是如何成 为通 事 ，尽管 事实上我并不认为 自己是 孤独的 ，并孤独 的画画 。 “ 所以如果形 式对 我表现 出某种孤独 ，那一定是我寻求的 过艺术家的媒介而表现出公众思想观点的一个 部分的。然而
浅析梵高作品中的情感表达
浅析梵高作品中的情感表达摘要：梵高有着惊人的语言天赋和良好的艺术环境。
梵高的绘画注定不属于任何一个流派，他几乎摒弃了一切后天所学到的绘画技巧，遵循自己的内心，向往自然，随心而画。
他用艳丽的色彩、粗狂的造型表达着自己浓烈的情感。
可以说他是19世界最伟大的画家之一，但是他的人生却是充满悲情与孤独感的。
关键词：梵高作品绘画语言情感表达一、梵高的悲情人生生活的穷困潦倒，感情的屡屡受挫，最终在抑郁中选择死亡。
对梵高来说，他的一生伴随着巨大的挫折，而且在每次挫折出现的时候他都无法很好地来缓解和处理挫折。
1890年7月27日，梵高终于因不堪承受巨大的心理压力选择了走向生命的终点。
他在临死前对弟弟提奥说过：苦难永不会终结。
梵高死时，年仅37岁。
二、绘画语言的构成是对其情感的诠释1.色彩的情感表达。
梵高也深受印象画派的影响，摆脱了古典教条主义的束缚，而是把大自然中的颜色直接倾述在画布上，表达自己那种猛烈、激情与情感碰撞的热诚。
艺术就在于画家情感与环境瞬间摩擦出的火花。
梵高追求的是一种纯粹、直接的绘画方式。
梵高画面中的每一笔色彩都是对他情感力量的最强烈的表达。
他一生中一共画了11幅向日葵，之所以热衷于将向日葵作为自己作品中的主要对象是因为向日葵有一种始终面向太阳的精神，能够完美地表现梵高内心世界对于激情的渴望。
黄色代表着友谊和希望，《向日葵》画面中火辣热烈的色彩是对生命热烈绽放的表达。
梵高说过，《向日葵》中的花朵代表耶稣和他的门徒以及梵高和他的弟弟提奥。
梵高在这幅画中运用了大量的鲜艳明亮的色彩，画面中的向日葵形态各异，非常明显地契合了梵高所要表达的情感。
他深信绘画的真正语言是色彩。
梵高作品让我感动的地方不仅仅是创造出了一个光鲜照人的色彩世界，而且深刻表达了自己的心理感受。
梵高在绘画中所使用的色彩不仅对当时的绘画环境产生了一定的触动，而且影响到了后来的表现主义、象征主义和野兽派等。
梵高在绘画作品中的情感表达创造了一个新的艺术样式，为后人留下了无尽的财富。
艺术作品赏析论文
艺术作品赏析论文艺术赏析课程的教学,是在学生得到艺术基本知识的同时使生命情感得到丰富和充实,与专业技术知识的学习形成交叉,使情和智渗透结合以全面提高学生的素质。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文篇1浅析十四行诗《死神,你莫骄傲》的艺术创新约翰?邓恩是17世纪英国玄学派诗歌的重要代表人物，其作品主要包括诗歌、书简和布道文等。
其中，诗歌主要以爱情、讽刺、宗教等为题材，在语言、情景、想象等方面独具特色。
《死神，你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中的第10首，该诗“清楚地表达了诗人看淡死亡，认为死后人类的身体可以得到休息，灵魂可以得到解脱的宗教思想。
”细读《死神，你莫骄傲》，读者不难发现，该诗是一首较为典型的十四行诗，诗歌行文基本按照彼特拉克式十四行诗写成，完美地继承了意大利式十四行诗的部分特点，同时也凸显其革新之处。
本文旨在通过细读《死神，你莫骄傲》，从音韵、结构、语言修辞及主题等方面探索并阐释邓恩在该诗中对十四行诗诗歌艺术的创新，以期更好地理解邓恩的诗歌艺术。
一、音韵“十四行诗起源于意大利中世纪的宫廷，是一种显得很不自然的诗体形式，其最直观的特点是不对称。
”文艺复兴时期，十四行诗发展成熟，由意大利传入了欧洲其他国家，进入了繁荣阶段。
其中，在意大利，皮特拉克是这种诗体的主要代表，而在英国，莎士比亚则是重要的十四行诗代表人物。
皮特拉克开创的皮特拉克体和莎士比亚发展形成的莎士比亚体是十四行诗中较为突出的两类诗体。
通过文本细读，读者不难发现，邓恩的《死神，你莫骄傲》是基本按照皮特拉克体十四行诗形式写成，继承了皮特拉克体十四行诗的基本音韵特征，同时又展现他独特的创新之处。
首先，该诗在音步方面有所创新。
传统十四行诗一般采取的韵步格式是五步抑扬格，而邓恩的《死神，你莫骄傲》总体采用了五步抑扬格，但其中又有所变化，在诗的第九行表现得尤为突出。
诗歌第九行“Thou art slave / to fate， / chance， kings / and des / perate / men” 共可划为六个音步，其中有三个扬抑格，一个抑扬格，一个抑抑格，一个扬扬格，整行诗节奏抑扬顿挫，强烈地表达了主人公蔑视死亡的心理。
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浅析艺术作品的表达与接受作者：胡新谷来源：《群文天地》2012年第04期摘要：从艺术的创造者和艺术鉴赏者的角度分析了艺术作品的表达与接受之间的矛盾；提出艺术的表达与接受之间有着统一的关系；阐述了艺术表达与接受的对立统一关系推动艺术的发展。
关键词：艺术表达与接受（expreesion and accption of the art）；多样性（variety）；艺术的发展（development of the art）辩证统一（dialectical unity）艺术作品作为艺术家天才的创造充满着无穷的魅力。
然而，艺术作品在面对观众时能充分的展现其魅力吗？或者说，观众在面对一幅杰出的作品时，其反应都是不一样的。
本文旨在通过分析艺术表达与接受的关系，探讨艺术多样性发展的规律。
一、艺术作品是表达与接受的关系艺术从其诞生的时候起便是人们渴望表达的产物。
艺术创造者通过一定的艺术语言和技法创作出艺术作品，其目的是为了表达自我或对社会、生活的思考。
艺术作品是艺术家与公众交流的一个桥梁。
一方面艺术家有表达的欲望，其作品体现出艺术家的思想或思维过程。
另一方面，公众或艺术鉴赏者从艺术作品中受到感染，引发观众的思考和情感共鸣。
反之，艺术家又从公众的反映中得到新的灵感和新的思考方向，从而创作出新的作品。
至此，艺术作品完成了整个艺术活动过程。
二、艺术创作中表达与接受的多样性（一）艺术是社会意识形态的表达艺术作为社会上层建筑中的意识形态，必然体现出它那个时代的社会经济基础的特征。
每个时期的艺术从总体上来说都是表现了他们那个时代的社会意识形态。
美国现代艺术家波洛克曾说：“对与我来说现代艺术不外乎要表达我们这一代人的所思所想。
”不少人认为当代艺术就是现代文明的准确反映。
这个现代文明的标志就是技术的飞速发展、广泛的政治和社会变革、突如其来的经济繁荣和经济灾难，因此，当代艺术其中心的前卫观念几乎自然而然的与我们这个工业社会进步的信念联系到一起。
艺术毕竟不能脱离整个社会，不管个体的艺术家对特定的社会现象的反映如何，都只能是个体的反映。
而他们的艺术却不可避免的要受“时代精神”支配。
（二）艺术表达与接受的多样性十八世纪的工业革命引发了欧洲整个社会意识形态的革命。
社会物质的极大丰富促使各种艺术思想不断涌现。
作家弗莱德里克·安特尔曾写到：“绘画作为一个整体是如何成为通过艺术家的媒介而表现出公众思想观点的一个部分的。
然而公众对生活的观点绝非完全一致，这种不同层次的差异就解释了同一阶段共存的不同风格。
”现代化文明的到来使得现代绘画无论在题材上，还是在表现方法、绘画技法等方面都有着古典绘画无法比拟的多样性和可能性。
因而现代艺术家有着更广泛的思维和更为多样的艺术形式来表达自我。
同样由于社会时代的不断变化和发展，艺术鉴赏者对于艺术作品也有着丰富的多样的理解。
三、艺术表达与接受的对立统一（一）艺术表达与接受的矛盾艺术作品的表达与鉴赏者的接受之间总是有差异的。
1.艺术作品是艺术家个人经验的体现艺术家作为个体，其作品的表达总是受到自身生活体验的影响。
然而，同样作为个体的艺术鉴赏者的个人体验不可能与艺术家完全一致。
因而艺术家在其作品中所表达出的思想感情不一定能被观众完美的理解。
例如，我们从埃贡·席勒的画中总是看到各种姿势的裸体，甚至包括画家本人。
在当时的社会环境下，普遍认为他仅仅是个色情犯，因为其作品不符合当时的社会道德规范。
然而，通过了解艺术家的生活背景，仔细揣摩画面那夸张而准确的形体，扭曲而肯定的线条，富于表现而大胆的色彩所体现出的忧郁情感。
我们能深刻体会到画家那孤独而敏感的内心。
画家通过表现人体表达出自己内心的痛苦和对社会的悲哀。
2.艺术家的表达方式与普遍社会思维方式不一致比如，艺术家在非常高兴的情况下创作的作品，或许因为某种习惯或其他关系被看作是表现悲哀。
或者说，由于某种原因这表现悲哀的幅画在绘画表现特征上与悲哀情感的表达毫无关系。
在凡·高的作品中我们能看到一块快艳丽明亮的色彩随着旋转的笔触在画面中舞动，让人感受到一种热烈、充满阳光的气氛。
如果不了解凡·高的生活经历，我们又怎能从画面中得知他是那么一个孤独的人，又怎能了解其内心是多么的强大。
他的性格是内向的，而他的画的表达却是那么的外向。
美国当代画家弗朗西斯·克兰在谈到其作品时曾说道：“……事实上，在一幅抑郁的画之后画一幅明朗的画是一件好事，尽管事实上我并不认为自己是孤独的，并孤独的画画。
……所以如果形式对我表现出某种孤独，那一定是我寻求的某种激动人心的东西。
任何构图——你知道那种全然的真实性尚未确定，某种即将来临的形式可能有郁伤的特点，尽管在另一种形式中它将使人感到愉快。
”3.鉴赏者的自身社会背景和素质影响其对艺术作品的理解艺术鉴赏者对艺术作品的鉴赏，直接原于他所有生活经验的思考。
普通的艺术观赏者不会也不可能对艺术家的时代生活背景、性格特点、表现方式等有一个完善而全面的了解。
因而只能根据自我的经验判断来鉴赏艺术作品。
在许多情况下，人们对一幅画的“过程”和内容都有着大量的了解或思考过许多。
然而，人们在确切理解绘画的同时却会对表现内容产生一种非常模糊的概念，或者反过来，在确切理解表现内容的同时对绘画本身的认识很模糊。
因此，艺术鉴赏者对艺术作品的理解往往与艺术家所表达的情感不想一致。
艺术鉴赏者自身文化修养和艺术审美能力的不同，直接影响其对艺术作品的接受。
例如美国当代艺术家利希滕斯坦因第一次带着作品来到最为著名的卡斯蒂里画廊时，其情形是这样的：“正当卡尔普带领一群学生参观卡斯蒂里画廊时，利希滕斯坦因带着几幅画出现了。
这些基本上是以连环画形象为主。
那些学生开始咯咯的笑起来。
卡尔普把他们送进隔壁的房间后，开始目不转睛的看着这些新绘画。
他回忆说：‘它们的确非常奇怪，不合情理和令人厌恶。
它们使我感到心寒。
我当时决定最好给利奥（卡斯蒂里）看一看。
’……我试图使他有点思想准备，可利奥竟没有表示出不悦！……他似乎受到了强烈的吸引。
……利奥从不机械的附和他人，他总是慧眼独具，他相信自己的眼力。
”4.表达与接受的时滞性马蒂斯曾说：“一件艺术品，对审视它的不同时代来说，具有不同的意义。
”一件艺术作品的表达很有可能在社会意识形态或创作手法上超越它所处的那个时代的公众意识和审美水平。
因此很可能在其所处的那个时代不能被艺术鉴赏者所接受。
（二）艺术表达与接受的辨证统一1.艺术作品的表达与接受的情感统一艺术作品是渗透着艺术家情感的产物，他既与艺术创造者息息相关，又与其鉴赏者关系密切。
罗伯特·马瑟韦尔曾谈到：“绘画是各种激情的载体，而不是像喜欢汽车那样美丽的愿望。
在我们的社会里，情感交流的领域相当有限。
出于这个原因，绘画活动是人类的深层需要。
……我希望有人在画廊里看到我的一幅抽象画时说：这画对他来说太郁伤了。
以至每天看到它会使他难以忍受。
但另一方面，也许有人在生活中有过这种抑郁感，因而喜欢这幅画。
……绘画要有真实的人的内容。
……它是人类情感交流的场所。
”虽然，不同的艺术鉴赏者对同一件艺术作品会有不同的理解，但是只要观众从内心去体验，就会感受到作品中所传递的艺术家真挚的情感。
2.艺术作品的表达与接受有赖于艺术家及鉴赏者审美能力的提高一方面，艺术家自身审美能力不断提高，才能创作出更富于表现力的作品。
一个成功的艺术家往往能从生活的更深层次发掘美，能更深刻的引发对自我，对生活的思考。
从而其作品才更具感染观众的魅力。
另一方面，艺术鉴赏者审美能力和文化修养的提高，有助于其更好的欣赏并理解作品。
例如，一个普通人在面对杰克逊·波洛克的画时可能仅仅看到的只是画面中杂乱无章的颜料所组成的毫无秩序的点与线。
并不能从其作品中受到深层次的感染。
而一位音乐家则会从中发觉蕴涵着一种音乐的韵律美。
只有当一位对艺术发展史及对波洛克的创作思维有一定了解的人，才能了解到波洛克所追求和表现的是一种轻松、协调的绘画方式及表达一种活力、运动以及其他内在的力量。
因此艺术作品统一与艺术家和鉴赏者双方审美能力的共同提高。
3.艺术表达与接受的历史的统一马蒂斯在谈到艺术与时代时曾说：“绘画比戏剧有利的地方就是未来的一代人可以改正绘画首次出现的那代人对它的不公正。
”随着社会的发展以及公众群体审美认识的提高，公众对于以前所不被接受的艺术作品会有新的正确的认识。
一位杰出的艺术家只要从一开始就尽力完全的表现自我，如果他是真诚而富于创造力的，那他就永远会在后代之中获得反响。
凡·高生前受到舆论的谴责，人们对于他的天才嗤之以鼻，其非凡的艺术作品在他死后得到崇拜和敬仰。
他的艺术作品在两个不同的时空中得以达到统一。
四、艺术在表达与接受的辨证统一中发展（一）艺术作品在表达与接受的辨证统一中实现其价值艺术作品作为社会上层建筑的一部分，其价值不仅仅只在艺术家表达完成后便实现了。
艺术作品需要得到公众的接受。
公众通过对艺术作品的鉴赏而引发自己的情感与思考。
艺术这种特殊的社会意识形态就是通过艺术创作——艺术作品——艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程来实现其在社会范围及历史范围内的价值。
（二）艺术在表达与接受的辨证统一中不断的向前发展艺术接受的过程中，艺术鉴赏需要进一步的深化和发展，从而达到艺术接受的高级阶段——艺术批评。
艺术批评是在一定的艺术理论的指导下，对艺术作品作出细致深入的研究。
所以艺术批评有助于鉴赏者提高鉴赏水平，从而更好的理解艺术作品。
随着艺术鉴赏者鉴赏能力的不断提高，对艺术作品的高层次或更深刻的反馈就不断形成。
艺术家就能从中不断的重新认识自己及其作品。
从而激发新的创作灵感，创作出更加优秀的作品。
当今艺术蓬勃多样的发展与艺术表达和接受的多样辨证统一的相互作用密不可分。
因而，当代艺术丰富而快节奏的发展是有其必然因素的。
我们应当以辨证唯物主义的观点，正确合理的来对待当代艺术的多样性发展，并作出科学理性的判断。
参考文献：[1] [英]弗兰西斯·弗兰契娜,查尔斯·哈里森编,张坚，王晓文译.现代艺术和现代主义, 上海人民美术出版社,1988.[2]常宁生主编.艺术巨商——著名画商利奥·卡斯蒂里与现代艺术[M].江苏美术出版社,2001.[3][美]埃伦·H·约翰逊编,姚宏翔,弘飞译.当代美国艺术家论艺术[M].上海人民美术出版社,1992 .[4]李黎阳编著.马蒂斯论艺术[M].人民美术出版社 ,2002.（作者单位：武汉职业技术学院艺术设计学院）。