浅谈艺术及其作用
浅谈艺术是什么
艺术是什么？艺术是一种独特的、有节奏的多维表现形式，它不仅是一种表达艺术家情感和思想的载体，而且是探索人类本质及其与环境和社会关系的方式。
艺术既有着极具艺术性的意义，也在生活、学习和文化活动中发挥着重要作用。
艺术不仅仅与美有关，还能寓意着友情、亲情、忠诚和理想，表达出不同的信息。
艺术的功能可以分为实用性和非实用性的功能。
实用性功能功能包括装饰艺术、标识设计、建筑艺术和绘画等。
这些实用性艺术以装点房屋、标识标志、景观设计和绘画等形式来服务于个人、社会和生活，在文明发展过程中发挥着极其重要的作用。
非实用性艺术功能包括象征性艺术、哲学性艺术和宗教性艺术等，它们用来表达艺术家对世界的观照，或表现人类的伦理道德准则，作为探究自然奥秘、建立人文格局和进行理想化思索的媒介形式发挥着重要作用。
艺术和日常生活密不可分，没有它普通人们的日常生活都会变得十分乏味。
艺术既可以润泽生活，又可以启发理想，促进思想的发展。
艺术家和其艺术作品使人们开始思考，激发人们去客观地看待当今社会问题，并运用艺术手段和艺术观念给出解决办法，从而改变日常生活并对改善社会做出贡献。
艺术从来都不是仅仅想象的事物，而是一把双刃剑，既有可以填补社会的空缺的力量，又有着容易被利用的危险性。
有了艺术，社会才有发展，当众多文化艺术融合时，艺术便会向社会贡献出更多精彩的东西。
如果没有艺术的存在，生活便不会有今日的繁荣，人类也不能发挥其独立性和创造力，使社会能够拥有永无止境的新发现。
总之，艺术是无可替代的，它具有极强的本质意义，充满着创造力、省思性和探究精神，会给人们留下深刻的印象。
它赋予人们把生活做得有创意、有乐趣的能力，并使生活灵动的多姿多采、无穷的创造，给社会带来更多的文明和文化的贡献。
浅谈艺术学科对社会发展的作用
浅谈艺术学科对社会发展的作用艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。
艺术来源于生活，更高于生活。
艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。
艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。
随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。
随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。
收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。
——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！1，艺术在素质教育中的作用艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。
优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。
这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。
如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。
波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。
通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。
每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。
浅谈艺术创新
浅谈艺术创新艺术创新是一个极富有挑战性和创造性的过程。
它要求艺术家以独特的方式表达自己的想法和情感，并通过创新的方式打破传统的束缚。
本文将浅谈艺术创新的重要性以及一些促进艺术创新的方法和技巧。
首先，艺术创新对于推动艺术的发展和进步起着至关重要的作用。
传统的艺术形式在演变和发展的过程中常常呈现出某种倦怠感，因此，艺术创新成为了推动艺术界向前发展的关键驱动力。
通过创新，艺术家有机会破除旧有的限制，尝试新的艺术语言和表现形式，从而为观众带来新鲜感和创造力的体验。
其次，艺术创新可以激发人们的思考和想象力。
当观众面对与自己以往经验不同的艺术作品时，他们将被迫思考和理解这些作品所要表达的意义。
通过引发观众的思考，艺术创新可以激发人们的想象力，开启一扇窥探未知世界的大门。
艺术家可以通过创新的手法唤起观众的情感共鸣，使得观众对作品产生共鸣和深思。
然而，要实现艺术创新并不容易。
首先，艺术家需要有坚定的决心和创新的精神。
在尝试新颖的艺术形式和表达方式时，他们可能会遭遇到批评和质疑。
但是，只有艺术家坚守初心，保持独立思考的能力，才能真正实现艺术的创新。
其次，艺术家还需要拥有广泛的艺术知识和技巧。
通过学习和掌握不同艺术形式的基本原理和技巧，艺术家可以更好地实现他们的创作目标。
为了促进艺术创新，艺术家可以采用一些具体的方法和技巧。
首先，他们可以寻找灵感和创作的源泉。
观察生活、阅读文学作品、欣赏其他艺术形式等都可以成为艺术家创作的灵感来源。
其次，艺术家可以尝试将不同的艺术形式进行融合。
通过将音乐、绘画、舞蹈等不同的艺术形式结合起来，艺术家可以创造出独特的艺术风格和表现形式。
最后，艺术家可以通过参与艺术团体和展览等活动来扩展视野，并与其他艺术家进行交流和合作。
这样可以不断汲取新的创作灵感和经验，促进个人的艺术创新。
艺术创新是艺术发展的关键所在。
它为艺术家提供了展示自我、探索未知的机会，同时也为观众带来全新的艺术体验。
尽管实现艺术创新并不容易，但通过坚定的决心和创新的精神，艺术家可以打破传统的束缚，创造出真正独特的艺术作品。
浅谈艺术细节在电影中的作用
浅谈艺术细节在电影中的作用人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。
比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。
观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。
艺术细节在电影中有以下作用：(1)细节刻画人物性格。
影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。
后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。
(2)表现人物命运变化和成长。
意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。
于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。
他同儿子找了整整一天也一无所获。
情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。
(3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。
台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。
片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。
不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。
电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。
居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。
后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。
因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。
但碍于面子，他还是同意了。
玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。
然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
艺术，是人类智慧和情感的结晶，是一种超越语言和文字的表
达方式，更是一种能够深刻触动人心的力量。
今天，我很荣幸能够
在这里和大家分享一下艺术对社会的意义。
首先，艺术是文明的象征，是人类文化的传承和延续。
无论是
绘画、音乐、舞蹈还是文学，都是人类对世界的观察和思考，是对
生活的感悟和表达。
艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种精神的
传递，它们记录了人类的历史和情感，传承了文化的精髓，成为了
人类文明的重要标志。
其次，艺术是社会的精神支柱，是人们心灵的寄托和慰藉。
在
现代社会中，人们面对各种压力和挑战，艺术作为一种精神的滋养，能够给人以力量和勇气，让人们在疲惫和迷茫中找到一丝希望和安慰。
音乐能够治愈心灵的创伤，舞蹈能够释放身心的压力，绘画和
文学能够开拓思维的空间。
艺术作品不仅仅是美的享受，更是心灵
的抚慰和激励。
最后，艺术是社会进步和发展的动力，是人类精神追求的表现。
艺术家们通过他们的作品，不断挑战和突破传统的束缚，探索和创
新出新的艺术形式和表现方式，推动了社会的文化进步和发展。
艺
术作品的多样性和包容性，能够促进社会的多元化和包容性，让人
们更加开放和包容，促进社会的和谐与进步。
在今天这个充满挑战和变革的时代，艺术更加需要我们的关注
和支持。
让我们一起珍惜和传承艺术，让艺术成为我们生活中不可
或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的家园。
谢谢大家！。
浅谈艺术对人生的影响
浅谈艺术对人生的影响【摘要】艺术在人生中扮演着重要的角色，它不仅令人们享受美的感受，启发人们的创造力，传达情感，反映社会现实，更促进了心灵成长。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，激发内心的想象力和创造力，同时也能够通过艺术作品体验各种情感和情绪。
艺术作品反映着社会的现实，让人们对世界有更深刻的认识，也有助于心灵的成长和提升。
艺术丰富了人生，提升了人们的生活质量，使人们更具有思考与表达的能力。
艺术不仅是一种享受，更是一种力量和启发，对人们的心灵和生活有着深远的影响。
【关键词】关键词：艺术，人生，影响，美的享受，创造力，情感，社会现实，心灵成长，丰富，生活质量，思考，表达。
1. 引言1.1 艺术的定义艺术是人类创作的产物，是人类用独特的方式表达思想、情感和审美追求的一种综合性的文化现象。
通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，艺术家们将内心的想法和感受呈现给观众，从而引起共鸣和沟通。
艺术的定义并不固定，不同的人对艺术有不同的理解和解释。
在某种程度上，艺术是一种超越语言和文化的交流方式，可以跨越时空、跨越国界，让人们在跨越种种障碍的同时产生共鸣和情感共振。
艺术不仅是一种创作行为，更是一种生活态度和智慧体现。
通过艺术创作和欣赏，人们可以感知到生活的美好和深刻，启迪心灵，丰富内心世界，提升审美素质，拓展人生的意义和价值。
艺术的魅力在于它可以穿越时空，留存永恒，触动人心，塑造文化，为人类的生活和精神世界带来无限的可能性。
1.2 艺术为何重要艺术在人们的生活中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的创作和表现，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。
艺术通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈等，为人们提供了一种美的享受和心灵的满足。
艺术作品所展现出的美感和情感，能够深深触动人们的内心，让人感受到生活的美好和丰富。
艺术还能够启发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以拓展自己的视野和思维，激发内心的灵感和创意，从而在生活中更加积极地发挥自己的潜能。
浅谈民间艺术的特点与意义
浅谈民间艺术的特点与意义民间艺术是指由普通人民群众和民间艺术家创作和传承的艺术形式，它以其独特的特点和丰富的艺术表现形式，在中国乃至世界艺术史上占有重要地位。
民间艺术的特点和意义体现在以下几个方面。
首先，民间艺术与普通人民群众的生活息息相关。
民间艺术是平民艺术，它不需高深的学识和专业的技巧，而是通过生动形象的表现方式展现人民群众的生活姿态、审美情趣和社会情绪。
民间艺术不分阶层，更加亲近群众，能够深入人民群众的生活，反映他们的欢乐、悲伤、思考和呐喊。
它以朴素的表现手法和真挚的情感打动人心，既能引起人们的共鸣，也能潜移默化地传播社会道德观念。
其次，民间艺术具有地方特色和民族特性。
不同的地域和民族，因为自然环境、经济条件、历史背景等的不同，形成了各具特色的民间艺术表现形式。
例如，中国的传统戏曲艺术就吸收了各地方言、曲调和舞台方式，形成了豫剧、京剧、粤剧等不同类型的戏曲剧种。
而世界各国的民间舞蹈、音乐、绘画等艺术形式，也都有着浓厚的地方特色和民族特性。
这些地方特色和民族特性，使得民间艺术在一定程度上能够体现出不同民族文化之间的差异和独特性。
再次，民间艺术是一种传承和创新的艺术形式。
民间艺术作为一种传统的艺术形式，具有悠久的历史传统和文化积淀。
它在长期的发展和传承中，通过民间艺人的创造和改进，不断丰富和完善自身的表现形式和内涵。
同时，民间艺术也能够吸纳和融合其他艺术形式的元素，从而形成新的创作方式和表现手法。
民间艺术的传承和创新，不仅能够延续传统文化的精神，还能够为现代艺术创作提供新的思路和灵感。
最后，民间艺术的意义在于它对于社会和个体的价值教育和精神滋养。
传统的民间艺术作品往往融合了丰富的社会寓意和人生哲理，在观众的审美过程中能够引发对人生、道德、社会问题等的思考。
同时，民间艺术也能够唤起人们对于传统文化和历史的重视，加深对于自身文化身份的认同感。
对于艺术家而言，参与民间艺术创作和传承不仅能够提升技艺，更能够体验到创作带来的成就感和满足感，培养自我表达和自我意识的能力。
浅谈艺术教育在大学生素质教育中的重要作用
浅谈艺术教育在大学生素质教育中的重要作用随着社会的不断发展和进步，大学生素质教育也越来越受到重视。
素质教育的核心理念是培养学生的全面发展和综合素质，而艺术教育作为素质教育的重要组成部分，也在大学生教育中扮演着非常重要的角色。
本文将围绕着艺术教育在大学生素质教育中的重要作用展开讨论。
艺术教育有助于培养学生的审美情趣和文化素养。
艺术是人类精神生活的重要组成部分，通过对绘画、音乐、舞蹈等各种形式的艺术的学习和欣赏，学生可以培养自己的审美情趣，提高自己的艺术鉴赏能力。
在大学生活中，艺术教育的重要性不言而喻，它不仅可以丰富学生的精神生活，还可以提高学生的文化素养，增强学生对美的感知能力。
通过学习艺术，学生可以更好地了解自己的文化传统，感受到不同文化之间的交融和交流，从而提高自己的国际视野和跨文化交流能力。
艺术教育有助于培养学生的创新精神和综合能力。
艺术教育可以培养学生的创造力和想象力，激发学生对美和真理的追求，使学生能够更好地理解和处理复杂问题。
通过对艺术的学习和实践，学生可以在不断的尝试和探索中培养自己的创新思维和创造能力，提高自己的综合素质和综合能力。
艺术教育可以使学生更加注重感知和思考，培养他们的直觉和领悟力，使他们在解决问题和创造价值时更具有灵感和创造力。
艺术教育有助于促进学生的情感交流和社会融入。
艺术是情感的表达和交流的媒介，通过对艺术的学习和实践，学生可以更好地表达自己的情感，理解他人的情感，增强自己的情感交流能力。
在大学生活中，学生面临着各种情感和社交问题，而艺术教育可以帮助学生更好地调节自己的情感，提高自己的社交和情感管理能力，更好地融入社会。
艺术教育可以使学生更加关注他人，注重人际关系，培养他们的同理心和关爱精神，使他们成为具有情感表达能力和社交能力的综合人才。
艺术教育有助于提高学生的综合素质和综合能力。
艺术是学科的“大门”，通过学习和实践艺术，学生可以锻炼自己的观察力、分析能力和表达能力，提高自己的综合素质和综合能力。
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浅谈艺术及其作用
发表时间：2019-06-24T14:58:25.817Z 来源：《成功》2018年第11期作者：胡宜春[导读] 什么叫艺术？中国的字典里把艺术解释为两种含义：一是表现现实，但高于现实的典型性的社会意识形态；二是有创造力的表现方式方法。
西方解释分早期和晚期。
白银市第十一中甘肃白银 730900 什么叫艺术？中国的字典里把艺术解释为两种含义：一是表现现实，但高于现实的典型性的社会意识形态；二是有创造力的表现方式方法。
西方解释分早期和晚期。
早期对“艺术”同“美术”未严格区分开来，它们把所有同美相关连的门类都称作“艺术”或“美术”，包括音乐、诗歌、建筑等。
直到18世纪中期，西方人才慢慢对艺术做了详细的分类。
但不论是中方、西方，对艺术的解释意思是相同的，即艺术是一种
高级的社会意识形态，它是为生活服务的。
教育家苏霍姆林斯基说：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、创造者。
在人类社会里，这种需要特别强烈，当人的喜怒哀乐需要表达出来时，做可以辅助各种艺术手段来表现来抒发。
所以美术课堂中的活动不仅仅是教学生一些特定的表现技法，更应教会他们运用造型艺术来抒发自己的感情。
梵高的作品之所以好，是画家知道如何利用绘画来渲泄自己的感情。
因此，凡高笔下的山是狂舞的；树是激烈的；云是旋转的，让人过目不忘。
可见，艺术是为人类服务的，真正意识到这一点就会在教学中传达正确的审美观。
现在就艺术的作用谈谈自己的浅见。
一、艺术是有生命力的
艺术是有生命力的。
曾经有个故事，是讲古希有两个城邦---雅典和斯巴达。
雅典是以它的文化而著名、包据而建筑、音乐等。
斯巴达是以善斗为主，他们生来就是为了博斗的。
当他们发现体质较弱的要婴儿时，就把他丢到山里喂狼。
斯巴达为了实现这个理想，排除一切干扰。
他们认为一切与文化相关的艺术都是能够瓦解人的斗志，使士兵无法控制，因此他们拒绝艺术，和一切有用的文化，使士兵成为一种最单纯、最愚昧的杀人机器。
为他们除掉了雅典，毁掉了雅典的文化标志。
但是长达二千多年的历史，让有文化有知识的人不会忘掉雅典这个名字，甚至会发生一种向往。
而当年的高歌的斯巴达却没有这样的殊荣，所以说艺术是有生命的。
再如意大利画家达•芬奇的作品《蒙娜丽莎》。
“蒙”在意大利解释为圣母玛利亚是人名。
可见达•芬奇在绘画时是在充满爱的感情交织下创作的、富与了作品活的灵魂，才使这幅作品更加生动。
这幅画被许多人记住的是蒙娜丽莎的微笑。
她的笑很神秘。
当达•芬奇逝世的时候，画面上的形象发生变化。
法国画家佛朗西司克在看达芬奇身边的画像时，自言自语地说：“很奇怪，经常带着输快微笑的蒙娜丽莎今天看起来充满了优伤，就好像是在为达芬奇的过世感到伤心似的。
然后，达•芬奇的徒弟站在蒙娜丽莎的肖像画前默默地说：“丽莎，您真是个很奇怪的人，您的微笑可以让幸福的人感到幸福，让忧愁的人感到更加的忧愁，也许这就是艺术吧？从明天开始，您要忘掉以前的时光，满怀愉快地出现在世人面前吧。
您将使后世永远地记住列奥纳多老师和他的作品。
而同时您也将永远活在我们心中。
”突然间，蒙娜丽莎的脸好像明亮了不少，微笑中蕴含的忧伤也渐渐地淡去了……很神奇吧，这充分证明了艺术的魅力，同时也为后人留下了许多悬念，引出许多美丽的故事。
因此不管是画家还是蒙娜丽莎都永远活在了人们的世界里，使艺术呈现了很高的境界。
所以说，艺术是有生命的。
如果没有做到这一点，那肯定是某些方面有些许欠缺。
二、艺术能启发人的想象力
我们都有这种经历，在熟读一本书时，不管是景物描写还是对人物的塑造，读后让人有一种感觉就是一种说不出的美，一种无法想象的美，这种美弥漫在我们的整个脑海中。
但是，当导演利用影视再现于我们面前时，这种美淡化了，有一种失落的感觉。
这就是直观性减弱了人的想象，让高尚又回归于平凡了。
所以艺术的想象力是人们追求更高更美的内在动力，离开了想象，一切就变得平常了。
美国有一部影片，叫《未来战士》，导演利用高科技把两个机器人各自的形象塑造的很成功，尤其是机器上被击穿后变成液体后，逐步以金属的特征还原时，导演让艺术变得更加神奇了。
这充分证明作者的想象力极强，也符合人们的感官。
我们不禁为之惊叹。
目前我国正在热播的《魔幻手机》也开始模仿这种技术，来充分调动人的想象力。
因此，想象是艺术的必然结果，艺术的智慧结晶。
离开了想象、一切就变得会平谈无味。
三、艺术能培养人的创新能力
想象是意识形态，我们用具体的形象表现出来就成了创新。
这是教育的最终目的，要让人学有所用，学有所得。
那么创新和艺术到底有多大关系？在美术方面，文学巨著但丁的《神曲》，吸引了画家、雕刻家。
罗丹的雕塑《思想者》、《沉思者》的灵感都来源于这部作品。
在音乐方面，《神曲》还以它的艺术形象的力量和深度幻想的丰富性震动了柴可夫斯基，使他创作出了交响诗（黎密尼的富朗形斯卡》。
所以说艺术具有很强的生命力和创造力，其创造价值犹为珍贵是不可欠缺的。
四、艺术能提升人的审美功能
艺术具有启发人的心智，表达人内心世界的功能。
在人类长期的研究和创造中，这种功能不断地被人类所重视、提升人类的审美意识也不断得到提升。
比如，当杨丽萍的《孔雀舞》展现在人们面前时，它使我们眼前一亮，知道了什么才是真正的舞蹈。
还有《皮影舞》、《千手观音》，它们在不断地提升着人们的审美口味，推动着艺术不断革新。
五、艺术是人类社会进步的标志
我们人类有改造大自然的能力。
在生活中对美的追求不断促进了艺术的进步与发展。
它是人类社会进步的标志。
比如中国的书法艺术，在古代人们首先用结绳记事，结绳不够用就画画，画画的难度大了就画字、刻字，到了有纸张的时候就可以写书，写着写着就出现了不同风格的字体。
后来到印刷术和现在更高级的写字工具，都是代表历史、时代，也是艺术不断上升的一个发展过程。
书法是这样，其他的艺术领域同样如此。
所以，艺术是人类社会进步的标志。
为此，我们美术教育工作者，在教学中一定要普及美术知识，努力提升全民的审美水平。