元明清瓷器鉴定口诀
鉴定秘术：掌握瓷器鉴定二十法，你就是民间专家！
鉴定秘术：掌握瓷器鉴定⼆⼗法，你就是民间专家！喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰，下⾯就有闪电收藏⽹的有关⼈⼠给⼤家归纳⼏种鉴定瓷器的⽅法，希望在⽣活中对⼤家有帮助：⼀观型瓷之型代表和展现着历史、⼈⽂、政治、经济乃⾄形制和⽣产⼒发展的传承脉络。
是⼀个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。
由于是最贴切、最真实的⼈⽂浓缩，因⽽，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。
如果我们对某⼀类的器物，从起源到发展的全过程有⼀番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、⽤料、配⽅⼯艺、⼈⽂历史等进⾏全⽅位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。
假如说年代确⽴不了，那就容易张冠李戴，形成⽼虎吃天，⽆法下⽖。
由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第⼀要素。
⼆看纹这⾥所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。
⽼⼀辈的专家曾说，明⽩了形与纹就等于明⽩了器物的80%。
这⼀论点在⽆造假的前提下是完全正确的。
器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了⼀个时代的⼈⽂历史，风⼟⼈情，君王嗜好，以及⽣产⼒的发展和⼯艺⽔准。
纹饰的范畴可分为两⼤类：⼀是皇家官类，⼆是民俗民风。
由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。
例如我们将唐宋元明清的某⼀种门类的⼯艺器，做⼀番⽐对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的⽂化与历史，并且能相应的了解当时的⽣产⼒的发展状况。
⽽这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有⼒的证据。
⽐如：没有⼈会把定窑划、印花与耀州地刻花混为⼀谈；也没有⼈将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅⼒与特征所在。
三看釉通常⼈们将釉⽐做瓷器之⾐，⼗分形象。
在⼀般⼈的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是⼀样的，其实不然。
⼤约从战国开始进⼊汉，就在陶器上挂釉。
早期⾄唐多为⽯灰釉，⽽后为⽯灰碱釉。
唐时釉中⼊⽟粉，后来在加⽟粉的基础上，⼜加⼊玛瑙粉等稀有原料。
古陶瓷鉴定口诀
精品文档古陶瓷鉴定口诀款为阴雕识为凸，识写器内款外书。
注解阴刻为款，浮雕为识，款在器外为款，款在器内为识。
312.款识初鉴大明大清有三多，双圈双方是两多。
光绪方圈都很少，清书篆款无框多。
注解明清朝款识用双圈，双方的不少，但光绪时期用方、圈都很少，基本不用框，清朝用篆书时用框的少。
313.款识有款有识阴阳款，阴雕阳刻诗句款。
一二三四五六七，人名地名堂府款。
生平生死百岁纪，正草隶篆艺花款。
供奉供养赠赐送，人物动物植物款。
纪年说明点画岁，红蓝黑白色彩款。
先朝瓷器后朝书，釉上釉下堆料款。
堂名吉祥开先仿，点釉掺奇特料款。
窑名域名赞颂记，寄托押花印章款。
道观庙宫八仙友，梵文巴文外文款。
圈方各型有单双，千款万记不走眼。
注解这段写了几十种类型的款识。
如：生平款，生死款，百岁款，纪年款，各种民族文字款等等。
314.宋、元、明、清款辨款识最早始于宋，政和年制与内府。
，元瓷辘轳及枢府。
绝无年号为款识，明瓷款识多种属。
挂黑绘印凹雕花，狮滚球雕贵称祖。
球内藏款为一绝，明款造字站居主。
清朝避姓只写制，清代顺治楷为主。
康熙款火多花样，单双方楷篆无主。
满回喇嘛梵文有，凸凹雕绘各互补。
款识有较多记载的是宋代，元朝早期有写画一个辘轳图案的，有书写枢府的还有写一、二、三等，如：钧瓷就用数字款，到明代款开始大量用款。
315.款识定位对准器件正中央，左右戟耳才正当。
对准正西不偏离，主画在中才相当。
依款找出左和右，成对常常差地方。
注解款的位置很重要，一般是很正的，这要对准器形的中央，正面。
常有仿品、民窑仿得，但字形和色料、款位置都不正。
316.明清瓷款鉴宣德正德德无横，成化成字点无形。
裂字衣旁不过刀，弘治字正款小型。
万历万字观草头，康熙水字求无横。
裂字衣部无上点，雍正款识一手成。
乾隆乾字篆的怪，光绪款识粗大宏。
民-国细弱字无力，细看圈足伪难成。
大明款识四六分，明字日月似平行。
四字多篆六多楷，单双方圆框细评。
中国古瓷器历朝历代仿品鉴别在中国古瓷历史长河中，有后朝仿前朝，后代仿前代的情况，认识和鉴别这类瓷器很重要。
明清景德镇彩瓷鉴定要点
在中国瓷器发展史上，明清两代是一个非常重要的时期，特别是青花和高温彩釉瓷的烧制成熟，在中国陶瓷史上具有划时代的意义，为明清瓷都景德镇的形成与大发展奠定了坚实的基础。
青 花考察我国历史文献，最早而又明确提到青花瓷器制作工艺的著作是明末宋应星的《天工开物》，书中详细记录了农工生产技术，为我国古代科学技术名著，其中的《陶埏篇》中指出：“坯制成之后，就在车上旋转打圈，圈后或画或书，字画后，喷水数口，然后过釉。
”又说：“凡瓷器，绘画过釉之后，装入匣钵，入窑烧成。
”关于青花瓷的起源，有人认为最早可以追溯到宋元，但从考古新发现来看，青花始于唐代更为可靠，发展至明清两代，青花更是景德镇瓷器的主要品种，以青花和某种彩色釉为主流装饰。
明代早期（永乐、宣德），青花瓷用进口苏泥勃青料，较元代料细腻，绘画精细，凡是有结晶斑及颜色深的地方都下凹，颜色表现深浅不均。
明代中期（成化、弘治、正德），青花瓷用国产平等青料，颜色较为均匀，色调柔和淡雅。
明代晚期（嘉靖、隆庆、万历），青花瓷用明清景德镇彩瓷鉴定要点河南博物院 魏 威青花永乐青花进口回青料，颜色为蓝中闪紫色，色调浓艳，至万历时，颜色逐渐变得灰暗。
明末（泰昌、天启、崇祯），青花瓷用国产青花料，翠蓝色，俗称翠毛蓝。
康熙年间，青花料与明末相似，使用国产料，较精细，颜色青翠艳丽，色调明快，与康熙祭蓝颜色相似，可分出深浅不同的颜色，适于瓷器上的渲染绘画，可表现出花纹图案的阴、阳及侧面、反面，具有纸卷上的绘画效果。
由于它能分出五六层的深浅层次，所以又称它为“五彩青花”。
雍正时期，青花是康熙向乾隆过渡的时期，釉色由翠蓝向蓝黑过渡转化，青花层次由繁向简过渡，层次越来越少，前半期与康熙相似，中后期与乾隆相似。
乾隆时期，青花为蓝黑色，绘画深浅层次少，最多为两三层，类似于明代永宣时期的苏泥勃青料的蓝黑色，用人工点染法，色调深沉，深浅有规律，死板，点彩的地方没有下凹。
嘉庆道光时期，青花色调鲜艳，为纯蓝色，与同时期的祭蓝相似，青花料越来越粗，纯蓝变得越发灰暗，盘碗类器物，瓷器底部外壁釉面上出现荞麦面地现象，即黄褐色斑点，光绪民国时期，出现洋蓝青花。
明代民窑“青花瓷器”鉴定要点（全是干货）
明代民窑“青花瓷器”鉴定要点（全是干货）明嘉靖青花月映梅纹碗（一对）高5.2cm 口径13cm 足径4.7cm 杭州博物馆藏京东超市，更多好物等你挑广告明嘉靖（公元1522—1566年）（1）典型器：此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。
典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。
江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。
上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。
辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。
窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料：主要用回青料，呈色紫艳，不同于其他朝。
常见色晕散，纹饰模糊的，为青料中回青比例太高或火候太过的缘故。
青花品种多，有白地青花、黄地青花、蓝地白花、外祭蓝内青花、外红釉内青花、青花五彩等。
展开剩余86%明嘉靖葡萄牙文紀1552年青花鹤鹿同春图葡萄牙文玉壶春瓶（3）纹饰：画法多为单线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。
纹饰特点：花组字。
用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。
八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。
龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。
牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
明嘉靖青花十八学士图瓷板（4）胎釉：胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。
个别厚釉混浊。
多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的波纹。
（5）造型：总的风格是凝重。
大件器增多。
葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。
果盒有方胜形的。
壶祯则以钵式炉为多。
个别酒杯，玲珑剔透，细薄。
有八仙、文昌、寿星、真武等塑像。
明嘉靖青花花卉罐（6）款识：式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。
元青花鉴定——有这18项特征就是现代仿品
元青花鉴定——有这18项特征就是现代仿品对于鉴别高仿品采用现代科技手段进行辅助鉴定，一般仿品只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。
凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
1、瓷胎过白，过细或过密者。
景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。
元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。
它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。
一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
2、底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。
社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。
其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。
大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。
只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。
一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。
有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。
尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。
由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
3、内壁光滑无纹者。
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流流下显的指纹和旋纹。
如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。
我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。
大明永乐青花瓷器鉴定方法有什么
大明永乐青花瓷器鉴定方法有什么明永乐青花瓷如何鉴定?想必收藏爱好者都已有所了解，明永乐青花瓷有很高的收藏价值，永乐时期瓷器在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型，下面由店铺给大家介绍大明永乐青花瓷器鉴定吧，仅供大家参考。
大明永乐青花瓷器鉴定永乐青花瓷器的造型清秀、圆润、灵巧。
青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。
讲究修胎，器形十分规整。
瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。
永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。
釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁废后处闪现虾青色。
口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。
由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的，因此永乐和洪武晚期，以及部分宣德瓷器的区分是比较困难的，但从一般掌握的现象看，盛世收藏小编帮藏友们大致列出下述几点：明永乐青花瓷如何鉴定第一点：某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐期，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。
明永乐青花瓷如何鉴定第二点：出现极白的细砂底，抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。
细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。
明永乐青花瓷如何鉴定第三点：白瓷器底聚釉处，呈水绿色特别明显。
甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不全部透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。
明永乐青花瓷如何鉴定第四点：青花器釉面肥亮，釉色多数发青，青花有的有晕散现象，青花有铁斑，涂绘部分有不同深浅的笔触感。
孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定4个要点讲课稿
元明清瓷器鉴定4个要点（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理清朝瓷器在中国陶瓷的历史上一个重要的时期，经过元明两代的积淀，达到了一个新的高峰，特别是其对于清花和斗彩的继承和发展，独创的粉彩和珐琅彩在中国的陶瓷历史上都占据着重要的地位。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清朝瓷器清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，陶瓷外销，尤其西风渐进，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。