元明清瓷器鉴定知识要点说明
明清景德镇彩瓷鉴定要点
在中国瓷器发展史上，明清两代是一个非常重要的时期，特别是青花和高温彩釉瓷的烧制成熟，在中国陶瓷史上具有划时代的意义，为明清瓷都景德镇的形成与大发展奠定了坚实的基础。
青 花考察我国历史文献，最早而又明确提到青花瓷器制作工艺的著作是明末宋应星的《天工开物》，书中详细记录了农工生产技术，为我国古代科学技术名著，其中的《陶埏篇》中指出：“坯制成之后，就在车上旋转打圈，圈后或画或书，字画后，喷水数口，然后过釉。
”又说：“凡瓷器，绘画过釉之后，装入匣钵，入窑烧成。
”关于青花瓷的起源，有人认为最早可以追溯到宋元，但从考古新发现来看，青花始于唐代更为可靠，发展至明清两代，青花更是景德镇瓷器的主要品种，以青花和某种彩色釉为主流装饰。
明代早期（永乐、宣德），青花瓷用进口苏泥勃青料，较元代料细腻，绘画精细，凡是有结晶斑及颜色深的地方都下凹，颜色表现深浅不均。
明代中期（成化、弘治、正德），青花瓷用国产平等青料，颜色较为均匀，色调柔和淡雅。
明代晚期（嘉靖、隆庆、万历），青花瓷用明清景德镇彩瓷鉴定要点河南博物院 魏 威青花永乐青花进口回青料，颜色为蓝中闪紫色，色调浓艳，至万历时，颜色逐渐变得灰暗。
明末（泰昌、天启、崇祯），青花瓷用国产青花料，翠蓝色，俗称翠毛蓝。
康熙年间，青花料与明末相似，使用国产料，较精细，颜色青翠艳丽，色调明快，与康熙祭蓝颜色相似，可分出深浅不同的颜色，适于瓷器上的渲染绘画，可表现出花纹图案的阴、阳及侧面、反面，具有纸卷上的绘画效果。
由于它能分出五六层的深浅层次，所以又称它为“五彩青花”。
雍正时期，青花是康熙向乾隆过渡的时期，釉色由翠蓝向蓝黑过渡转化，青花层次由繁向简过渡，层次越来越少，前半期与康熙相似，中后期与乾隆相似。
乾隆时期，青花为蓝黑色，绘画深浅层次少，最多为两三层，类似于明代永宣时期的苏泥勃青料的蓝黑色，用人工点染法，色调深沉，深浅有规律，死板，点彩的地方没有下凹。
嘉庆道光时期，青花色调鲜艳，为纯蓝色，与同时期的祭蓝相似，青花料越来越粗，纯蓝变得越发灰暗，盘碗类器物，瓷器底部外壁釉面上出现荞麦面地现象，即黄褐色斑点，光绪民国时期，出现洋蓝青花。
鉴别元青花瓷器15个绝招
鉴别元青花瓷器15个绝招鉴别元青花瓷器15个绝招一、看釉质：元青花瓷器上的釉质厚重而有光泽，呈现出深浅相间的现象，表明釉质是经过多次施釉。
二、看工艺：元青花瓷器的花纹非常精细，微妙而不失章法，其中著名的青花穿珠图案尤为绚丽，能够分辨出其中的技术难度和精细程度。
三、看釉色：元青花瓷器的釉色通常由黑色、蓝色、绿色、白色、红色、黄色等组成，其中蓝色和绿色为主，色彩鲜艳可人，极富艺术感染力。
四、看胎质：元青花瓷器的胎质细腻绵软，柔软细密，折射出一种精致的质感，表明它们的制作精细而精良。
五、看烧制情况：元青花瓷器的烧制情况也是鉴别元青花瓷器真伪的重要标志，真品在烧制过程中胎体完好无损，釉面细腻光滑，形成一种异常天然的现象。
六、看底部：元青花瓷器的底部通常会有字样，其中包括“元代”字样，一般来说，带有“元代”字样的元青花瓷器都是正品，其他字样则可能是假冒伪劣产品。
七、看烧裂情况：元青花瓷器在烧制过程中会出现裂纹，但这种裂纹不会影响整体的质量，而且有一定的规律性，比如有时会出现“灰色纹”等现象，这也是正品的特征之一。
八、看烧印：元青花瓷器通常会有烧印，通常是烧制者的名字，或者“元代”字样，这是正品元青花瓷器的重要标志。
九、看釉质深浅：元青花瓷器的釉质深浅有规律，深处的釉质一般是蓝色，浅处的釉质一般是绿色，而且釉质由深到浅都是有一定规律的，从这一点上也能够分辨出真假。
十、看釉质质地：元青花瓷器的釉质质地一般是细腻柔软，不容易出现脆性，而且表面光滑，具有一定的光泽，这也是正品元青花瓷器的重要标志之一。
十一、看釉质颜色：元青花瓷器的釉质颜色一般是深沉而有光泽，釉质颜色不是非常鲜艳，而是淡雅而有质感，如果釉质颜色是非常鲜艳的，则可能是假货。
十二、看细节：元青花瓷器的细节表现出极大的精致性，一些复杂的图案也是一个细节表现，品质优良的元青花瓷器，可以看出图案的虚实细节，它们可以显示出烧制者的技艺水平。
十三、看烧制年代：元青花瓷器的烧制年代可以从底部的字样来判断，如果有“元代”字样，则表明是真品，其他字样则可能是假冒伪劣产品。
清代瓷器鉴定方法
清代瓷器鉴定方法
以下是 6 条关于清代瓷器鉴定方法：
1. 嘿，你知道不，看釉色可是个关键哦！就像看人的脸色一样重要。
比如说康熙时期的青花瓷釉色，那叫一个鲜亮纯净，就好像清晨的第一缕阳光那么耀眼。
如果釉色昏暗、浑浊，那可得多个心眼了，这能是好东西吗？
2. 造型也别小瞧呀！清代不同时期的瓷器造型都有自己的特点呢。
好比雍正时期的瓷器造型，大多优雅精致，跟个优雅的绅士似的。
要是碰到个造型歪歪扭扭、奇奇怪怪的，那是不是有点不对劲呀？
3. 图案也有大学问呢！你想想，精美细腻的图案和粗糙模糊的图案能一样吗？像乾隆时期的粉彩瓷器图案，那叫一个细腻精美，跟艺术品似的。
如果图案模糊不清，那还能是真的清代瓷器吗？
4. 重量也能告诉你很多呀！拿在手里感受感受，真正的清代瓷器大多有一定的分量感。
就跟挑苹果一样，沉甸甸的感觉才踏实呀。
要是轻飘飘的，你不觉得奇怪吗？
5. 听声音也很重要哦！轻轻敲一敲，清脆悦耳的声音说明瓷器质量好。
这就跟听音乐似的，好听的音乐让人心情愉悦呀。
声音沉闷沙哑的话，是不是得引起警惕呀？
6. 底足也千万别漏看啊！看看底足的工艺和落款。
清代好的瓷器底足处理得很精细，就像精心打扮过的姑娘。
要是底足粗糙马虎，那还能对吗？
我的观点结论是：只有多方面综合观察、细心品味这些细节，才能更准确地鉴定清代瓷器呀！。
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理清朝瓷器在中国陶瓷的历史上一个重要的时期，经过元明两代的积淀，达到了一个新的高峰，特别是其对于清花和斗彩的继承和发展，独创的粉彩和珐琅彩在中国的陶瓷历史上都占据着重要的地位。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清朝瓷器清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，陶瓷外销，尤其西风渐进，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。
元明清瓷器鉴定的要领
元明清瓷器鉴定的要领（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
明清瓷器专业断代方法论
明清瓷器专业断代方法论一、引言明清瓷器是中国瓷器发展史上的重要阶段，其独特的风格和工艺特点使得鉴别其年代成为一个具有挑战性的任务。
为了准确鉴定明清瓷器的年代，需要综合运用多种方法进行断代。
以下介绍七种主要的断代方法，包括造型鉴别、纹饰鉴别、胎质鉴别、釉色鉴别、款识鉴别、工艺鉴别和材料鉴别。
二、造型鉴别明清瓷器的造型具有显著的时代特征。
通过观察瓷器的整体形状、口部、腹部、底部和耳部等细节，可以推断其大致年代。
例如，明代瓷器造型古朴，清代瓷器则更加注重装饰和细节。
因此，根据瓷器的造型特点，可以对其年代进行初步判断。
三、纹饰鉴别纹饰是明清瓷器的重要特征之一。
不同时期的纹饰有不同的风格和特点，如明代青花瓷的纹饰风格简洁明快，而清代则更加繁复。
通过观察纹饰的构图、风格和色彩等，可以推断出瓷器的年代。
同时，也要注意纹饰与造型的协调性，以提高断代的准确性。
四、胎质鉴别明清瓷器的胎质也有其时代特点。
一般来说，明代瓷器的胎质较粗，呈灰色或米黄色；而清代瓷器的胎质则较为细腻，呈白色或米白色。
通过观察胎质的细腻程度、颜色和光泽等，可以对瓷器的年代进行初步判断。
五、釉色鉴别明清瓷器的釉色也有其时代特点。
例如，明代青花瓷的釉色偏灰蓝，而清代青花瓷的釉色则偏深蓝。
通过观察釉色的色调、浓淡和光泽等，可以对瓷器的年代进行初步判断。
同时，也要注意釉色与造型、纹饰的协调性，以提高断代的准确性。
六、款识鉴别款识是明清瓷器断代的重要依据之一。
不同时期、不同官窑的款识都有其独特的特点。
通过观察款识的字体、笔画、结构和位置等，可以推断出瓷器的年代和窑口。
同时，也要注意款识与造型、纹饰和釉色的协调性，以提高断代的准确性。
七、工艺鉴别明清瓷器的制作工艺也有其时代特点。
例如，明代瓷器的制作工艺较为简单，而清代则更加注重细节和装饰。
通过观察瓷器的制作工艺、绘画技巧和烧成温度等，可以对瓷器的年代进行初步判断。
同时，也要注意工艺与造型、纹饰和釉色的协调性，以提高断代的准确性。
浅析元明清瓷器云纹特征嘉靖皇帝康熙纹饰
浅析元明清瓷器云纹特征嘉靖皇帝康熙纹饰云纹是瓷器上经常出现的一种纹饰，有时候作为主题纹饰，大部分的时候作为辅助纹饰，作为其他主题纹饰的衬景。
在很多主题纹饰当中，都必不可少的会出现云纹，因此不同时代云纹的特点，也是鉴定瓷器的有力依据之一。
下面我们就看看究竟有哪几种云纹，分别流行在什么时代。
一元代云纹元代的云气纹，像如意的头，身体像蝌蚪一样，称为如意蝌蚪云。
尾巴细而长，头比较简单，比较小。
一般元代瓷器上狮子、麒麟周围都会围绕着这种如意蝌蚪云，这种云在元代使用较多。
二明洪武云气纹明洪武如意蝌蚪云的头变大，复杂化，尾巴变短变粗。
洪武官窑如意云，开始三个呈品字形排列，这种呈品字形排列的为主题纹饰。
一直到后面永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、万历，这些时代都有这样的特点，但是也会逐渐变化，时代越晚尾巴越短越粗，头越大越草率。
成化弘治时，如意云作为边饰，盘边、罐子、瓶的脖子等处作为辅助纹饰，尾巴很粗很短。
三弹簧云弹簧云明洪武开始有见，一圈一圈回旋，民窑一般会一大片画在盘碗等外面，这种工艺技法叫实笔点画，线条粗。
永宣时大片的云气纹虽然也是连绵不断，但是它会在纹饰里面画山石等其他景物，主题纹饰大量画在器物上部，下面会流出很多空白。
显得上部繁密，下部疏朗。
弹簧云鼎盛时期就是空白期，真的画的像弹簧，主题纹饰上方画满了弹簧云，一圈一圈阴云密布，但是密而不乱，有一种压下来的感觉。
云的线条比永宣洪武时期要细了。
正统时期线条相对来说要粗一点，最顶端线条非常粗，粗的线条下面再用细线一圈一圈勾勒出来，紧贴上面粗的线条，形成一种云雾缭绕的感觉，乌云密布，气势磅礴，动态感很强。
很有气势。
景泰天顺与正统相差无几，到了天顺，云不再那么浓密，接近后面的成化。
明中期，弹簧云开始有所变化，天顺晚期云气疏朗，有成化的味道。
成化弹簧云疏朗，线条变少不再有乌云密布的感觉。
到了弘治正德，弹簧云好像起到一个隔断的作用，将人物等主题分为几个不同的部分。
明晚期弹簧云出现的就少了。
明清瓷器鉴定
明清瓷器鉴定明清瓷器鉴定远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助墓葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。
而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在白己脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。
因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:（一）、明代瓷器的特征1、造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。
2、胎体,琢器指立体造型,如瓶、尊等,都较厚重。
圆器指平面造型,如盘、碗等,其胎体也较清代厚重。
3、明代青花资器,早期晕散,中期漂亮,晚期发灰、暗淡。
4、永乐、宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,时期的盘、碗类,内壁欠平整,有凹凸不平之感。
琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。
弘治以前注重修胎,接痕不大明显,正德以后,到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝,胎体接痕特别显露,民窑器尤甚。
5、明代所有瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。
6、釉面最大特点,为釉质肥厚、滋润,青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”。
这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。
器口及足边微有垂釉痕迹。
7、纹饰多为写意,画面豪放生动,画龙多凶猛,咀巴象猪咀,俗称“猪咀龙”, 怒发前冲,爪部团成圆形,有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。
前期所绘凤纹与元代一样,颈部无发毛,在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。
嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。
八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。
文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
8、器足,大件器足,多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底。
明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。
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阿元：在宋元以生产青白瓷著称1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。
元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。
卵白釉（枢府）瓷：一、枢府瓷特征：1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。
3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。
4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。
（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式）5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。
二、枢府瓷装饰和文字：枢府瓷分粗细两大类1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物的釉，基本上都是白乳浊色。
2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。
有戗金装饰。
3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。
美国博物馆有“昌江”字铭。
三、枢府瓷的鉴定要点见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小青花瓷：一、定义青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花”（中国瓷器的发展：唐代以前，青瓷占主导地位唐代以后，形成了南青北白的局面宋代，品种众多，百花争艳元代，白地蓝花的青花瓷占据主流二、成熟元青花瓷主要要素有三点1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉2、运用钴料产生蓝色的图案花纹3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术（青花起源，唐代巩县窑中唐三彩的蓝色，用钴料呈色，早在春秋战国胎琉璃珠上的篮彩，用钴做呈色剂）三、青花瓷器形元青花，器形多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、水滴、高足碗（马上杯）。
以大件器居多。
但在印尼、菲律宾等东南亚地区，小件器常见（高度5-7厘米），如水注、水滴、小罐、小碗。
四、青花瓷特征元青花除东南亚地区多见小型器外，普遍特征是胎体厚重，器形硕大。
制作特点有以下几个方面：1、器底无釉。
多数器物底部有明显旋纹，个别有跳刀痕，并粘有填砂，小型器如碗类等的底足中心往往有乳钉状突起。
2、器物底足壁往往形成自上而下往外斜撇的形式3、碗、钵、罐、瓶、盘之类的削足处理，具有鲜明的元代特征，即底足外墙斜削而呈形式。
4、大件器器底无釉露胎部分，往往粘有釉斑或较大面积釉块。
壁多见淡红、黄色釉层而又有不规则浓度的透明釉刷痕。
5、碗、钵之类器物的底足外墙，往往留有浸釉时遗留的手抓指痕。
6、罐、瓶之类大器，都是分段制造，拼接而成，特别是接底的痕迹十分明显。
7、罐类器壁釉面不平，有明显接痕，并经常出现赤褐斑，且有小黑疵。
8、圈足之釉不到底，一定稍有露胎，呈褐红色9、圈足并不十分整齐，仔细观察，有些弯弯扭扭，以大罐和梅瓶最为突出10、高足杯（马上杯）的杯身和足结合，系采用胎接的办法，即两部分湿胎结合，并非将杯身及足柄各自先施釉，而依靠釉的粘度接合。
因此，元代高足杯足顶端无釉，且往往有乳钉状凸起，元代高足杯的足部肯定空心而不封底。
五、青花瓷装饰方法釉下钴蓝彩绘装饰为主，但也有印花、青花同于一器的例子。
青花彩绘也有两种不同的装饰技法，一是白地绘彩，即图案花纹以青料描绘出来，这是青花瓷主流。
另一种是，青花拔白，即以青料做地色，或辅助花纹，主题图案花纹是以露出的白瓷呈现，极少数，主要应用在大盘大碗一类的大件器上。
元青花除了彩绘装饰外，也采用镂雕及堆贴等附加装饰。
六、青花瓷的图案花纹除外销东南亚小件器，图案花纹往往以简笔花草为主，图案花纹一般有茂密的特点，一般典型元青花瓷器的图案纹饰大多分为多层次。
元青花瓷的主题图案纹饰，主要有3种，1是以整幅图画为主题，如鱼藻图、人物故事图等 2是动物纹，一龙纹（云龙、海水龙）为主，亦有凤凰、孔雀、天马、草虫，3是花草纹，以缠枝牡丹及缠枝莲使用最多。
七、元青花瓷鉴定要点1、元青花瓷胎体厚重2、釉有青白釉、枢府釉及典型的青花瓷釉3、青花色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑4、器底无釉。
碗盘之类底足中心有乳钉状突起5、具有圈足外墙斜削的元代瓷器普遍特征6、多棱梅瓶、多棱玉壶春、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器形。
7、梅瓶之口均为上窄下宽的梯形8、少数青花器仍沿用枢府瓷特有的小底足9、多数器物图案花纹密布全器，分多层次布局10、某些图案花纹具有明显的元代特征梅瓶、罐、玉壶春等类器物近底部往往有仰莲瓣纹，元代之仰莲瓣纹有两个普遍特征：一是每瓣分开描绘，入明以后往往各瓣之间不再分开，而借用边线；二是莲瓣边框均有青花涂抹之粗线，入明以后往往用细线条双勾莲瓣边框，而且其中不再涂施青料。
缠枝牡丹的叶子，元代十分规矩，入明以后则多变形缠枝莲叶瓣，元代成葫芦形，入明后变形釉里红与青花釉里红一、釉里红瓷与青花釉里红瓷的特征釉里红瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，并用高温一次烧成的釉下彩瓷器。
与青花瓷完全一样，不同的是青花用钴料着彩，釉里红用铜红料。
（铜作为瓷器上的釉料所用的着色剂，汉代铅釉就普遍使用但那是铜在低温氧化气氛中产生的绿色（金代扒村窑、元代磁州窑都有绿釉釉下绘褐彩的制作），我国最早使用铜在高温还原气氛中能产生红色的，是唐代的窑，唐代窑的釉里红瓷器尚处于原始阶段），宋代无釉里红瓷器发现。
元代烧制成熟了釉里红瓷器，并且创烧了青花釉里红这一新品种。
青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后青花与釉里红同现于一器。
二、釉里红3种不同装饰方法釉里红有三种不同的装饰方法，1是釉里红线绘，最早使用，出现飞红现象 2是釉里红拔白 3釉里红涂绘元代各种色釉瓷元代除继续烧造青白瓷（影青）、白瓷、较粗的黑瓷（主要为高足杯、碗类民间日用品）外，还烧制成功了高温铜红釉、高温蓝釉和低温孔雀绿釉。
红釉瓷，以铜红料参入釉作为呈色剂，即能烧成高温铜红釉，宋代钧窑使红釉的烧造达到新境界，但胎釉制备远逊于元末明初制品。
蓝釉瓷，高温钴蓝釉为元代创制，为明清两代霁蓝釉的大发展奠定了基础。
孔雀绿釉瓷，铜料在氧化气氛中，低温烧成。
元代在优质瓷胎上成功烧制了孔雀绿釉釉下青花新品种。
明：在明代成为中国的瓷都明代的瓷器，以青花为最主要的产品，但其他品种也十分出色，按制瓷工艺分有：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类。
釉下彩是指青花和釉里红瓷，因其彩绘在胎上，着釉后一次烧成而得名。
最新考古表明，三世纪的越州窑已开始制作釉下褐彩了。
后有唐代窑（历来认为最先创烧），宋代磁州窑、吉州窑都烧造。
釉上彩是因彩绘在釉上而得名，工艺上是指在已经高温烧成的瓷器上再进行彩绘，然后以700-900低温烘烤，使其彩色不致褪色，它包括釉上单彩（如白地红彩等）釉上多彩（如三彩、五彩等）。
金代定窑的釉上红彩、磁州窑系统的釉上加彩，是釉上彩的原始阶段。
万历，青花五彩器；嘉靖朝民窑红绿彩。
斗彩，又称逗彩，意谓釉下彩和釉上彩拼逗呈彩色画面。
宣德时候青花红彩器属于斗彩畴，但只是釉下青花和釉上单彩（红彩）结合。
成化斗彩则是釉下青花和釉上多彩色绘相结合的典型斗彩器。
颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉，有一种色泽的单色釉，也有多种色泽施于一器的杂色釉。
如洪武朝的高温红釉、蓝釉、柿色釉和黑釉；永乐、宣德增加了仿哥釉、仿龙泉釉；永乐朝的红釉和甜白是明代颜色釉中的佼佼者；宣德以后高温铜红釉日趋衰落，嘉靖朝开始以铁红低温釉代替高温铜红釉。
嘉靖官窑以多种色釉施于一器的杂色釉制作兴盛。
明代晚期的碎器青花和的石湾窑值得重视。
石湾窑在今市，始于宋代（亦有一说始于唐），极盛于明清两代。
石湾窑以善仿钧窑而着称。
仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。
钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。
洪武：从传世洪武瓷，应该分为细瓷和粗瓷两大类，而细瓷中凡颜色釉部分，较多五爪龙的纹饰。
细瓷大部分是官窑的，粗瓷显然是民间日用品。
传世品中，可以确认为洪武瓷的，以釉里红器为最多。
洪武釉里红特征:1、釉里红多数呈较淡或偏灰色泽，个别器物还有飞红的现象，或呈暗黑色，器物釉面往往有开片。
2、器物的制作，除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其他均为糙底。
凡糙底的盘、碗之类底部均刷有一层釉浆，烧成后呈红色，且多数由明显刷纹。
3、碗类细器的底足已经摈弃了元代斜削的习惯而采用平削，底足平齐。
4、洪武朝釉里红制作除少数器物采用涂抹拔白的方法外，已主要采用线绘的图案装饰，这意味着烧制过程中已多数能控制铜红料飞红现象，烧制技术有了很大进步。
5、图案花纹多见花卉纹；主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。
扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。
和元青花瓷相比，洪武朝的釉里红器少见人物故事、动物、莲池、水禽或鱼藻等图案而显得比较简单。
宣德朝的釉里红无论从品种或数量上都远不如洪武，宣德以后整个明代的釉里红已日渐衰落。
可以断言，洪武是明代釉里红的极盛时期。
洪武青花瓷洪武青花瓷的特征：1、青花色泽不如典型元青花那样浓翠，大多数偏淡灰色（采用国产钴料缘故）2、器物制作和釉里红器一样，除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。
糙底的盘碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。
3、洪武青花瓷比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，特别多见扁菊纹。
洪武年间以碗类为主的民窑青花粗瓷其底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。
洪武瓷鉴定要点1、糙底2、较细的器物改为平削足，民窑粗瓷仍沿用元代底足斜削的习惯3、元代梅瓶口均为上狭下宽的梯形口，明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇，决无梯形感。
4、元代印花和青花两种装饰工艺同置于一器的方法，洪武仍继续使用。
5、元代莲花叶子为标准的葫芦形，洪武已变形得不成葫芦形了6、元代牡丹叶子画的肥厚规矩，洪武已变得稍微细瘦而随便了7、元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画，洪武朝除个别器物仍分开画外，绝大多数莲瓣之间借用边线，不再分开，并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
8、元代青花龙纹绝少五爪，洪武官窑器几乎全为五爪9、器物颈部的蕉叶纹，元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色，，洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不填青花或釉里红色，形成中茎有空白地。
永乐永乐官窑大致以烧造白瓷、青花和红釉为突出。
永乐瓷除少数白瓷梅瓶及大盘外，很多甜白碗或青花器，都是比较薄的。