美术鉴赏
美术鉴赏及其意
在文化旅游中的应用
丰富旅游体验
在旅游过程中，参观美术馆、博物馆等文化场所，通过美术鉴赏 可以深入了解当地文化和历史背景，丰富旅游体验。
促进文化交流
通过欣赏当地美术作品，游客可以更好地了解当地文化特色和艺术 风格，促进不同地区、民族之间的文化交流。
带动旅游经济发展
优秀的美术作品和丰富的文化活动可以吸引更多游客前来参观，促 进当地旅游业的发展和经济增长。
在艺术治疗中的应用
心理疏导与情绪调节
美术鉴赏作为一种艺术治疗手段，可以帮助人们疏导情绪、缓解 压力，对于心理健康有很大的益处。
促进自我表达与沟通
通过绘画、手工制作等美术活动，人们可以表达内心的感受和情感， 加强自我认知和沟通表达能力。
康复治疗与身体康复
美术鉴赏和创作可以帮助身体疾病康复者进行身体和心理的康复治 疗，提高生活质量。
美术鉴赏的历史发展
美术鉴赏的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时人们已经开始对雕塑、绘画等 艺术形式进行鉴赏和评价。
随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，美术鉴赏逐渐成为一种独立的学科，并得到了广 泛的发展和推广。
现代美术鉴赏则更加注重多元化和跨学科的发展，与其他领域如心理学、社会学、 历史学等相互融合，形成了更为全面和深入的鉴赏体系。
色彩的象征意义
不同的色彩在文化中具有不同的象 征意义，如在中国红色常代表喜庆， 白色代表哀悼。
构图的平衡美
画面的稳定性
构图的层次感
通过合理的构图安排，可以使画面呈 现出稳定感，使观众感到舒适。
通过前景、中景、远景的层次安排， 可以增强画面的空间感。
构图的对称与非对称
对称构图可以营造出庄重、平衡的效 果，而非对称构图则更加灵活多变。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件
01美术鉴赏概述Chapter定义意义古代美术鉴赏主要关注作品的技艺和形式美，强调对作品细节的品味和欣赏。
现代美术鉴赏更加注重对作品主题、情感、观念等内涵的解读和理解，呈现出多元化的鉴赏标准和观念。
当代美术鉴赏随着艺术形式的不断创新和丰富，当代美术鉴赏更加注重对作品创新性、实验性和观念性的关注和评价。
对象范围02美术作品的基本元素Chapter线条与形状线条的种类与特性形状的表现与意义色彩与色调色彩的三要素色调的运用与搭配空间与构图空间的表现手法构图的技巧与原则平衡、对称、黄金分割等，以及它们在作品中的视觉美感和表现力。
质感与肌理质感的表现方式光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用笔触、纹理、拓印等，以及它们在作品中的独特美感和表现力。
03美术作品的风格与流派Chapter追求理性与秩序典雅与庄重代表作品030201追求个性与情感夸张与变形代表作品客观与真实反映现实生活现实主义风格的作品追求客观、真实的描绘，色彩运用自然，构图注重场景的真实感。
代表作品抽象与简化现代主义风格的作品常常运用抽象、简化的手法来表现内在情感和观念，色彩运用大胆新颖，构图灵活自由。
追求创新与变革现代主义风格强调对传统艺术的颠覆与创新，注重探索新的艺术形式和表现手法。
代表作品毕加索的《哭泣的女人》、达利的《记忆的永恒》等。
04美术作品的创作背景与文化内涵Chapter时代背景与社会环境民族文化与地域特色作者生平与创作思想艺术家的人生经历与心路历程艺术家的艺术观念与创作理念艺术家在不同时期的风格变化与代表作品作品主题与象征意义美术作品的主题分类与解读象征手法在美术创作中的运用与表现美术作品所传达的情感、思想与价值观05美术作品的鉴赏方法与技巧Chapter1 2 3观察作品的整体构图观察作品的细节表现观察作品的材质与肌理观察法：从视觉形象入手分析法：解读作品的形式语言分析作品的线条与形状01分析作品的色彩与色调02分析作品的明暗与光影03比较法：横向对比不同作品比较同一主题的不同表现形式01比较不同流派的艺术特点02比较不同文化背景下的艺术作品03归纳法：总结作品的艺术特点归纳作品的主题与思想内涵归纳作品的艺术风格与流派归属归纳作品的审美价值与社会意义06美术鉴赏的实践与应用Chapter美术馆参观导览服务提供专业讲解导览手册和语音导览互动体验活动艺术品投资收藏建议了解市场趋势艺术品投资需要关注市场趋势和行业动态，包括不同流派、艺术家和艺术品的市场表现及价格走势。
美术鉴赏《什么是美术鉴赏》教案、教学设计
（一）教学重难点
1.知识与技能方面的重难点：
-美术鉴赏的基本原则和方法的理解与应用。
-对不同历史时期、流派、风格的美术作品的识别和鉴赏。
-实践活动中，学生对美术作品的分析、比较和综合能力的提升。
2.情感态度与价值观方面的重难点：
-培养学生对美术鉴赏的深度兴趣和持久热情。
-引导学生从多元文化角度理解和尊重不同美术作品。
针对以上学情，教师在教学过程中应关注以下几点：
1.注重个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣和潜能。
2.强化基础知识，引导学生运用所学鉴赏方法，提高实际操作能力。
3.创设情境，让学生在实践中体验美术作品的魅力，培养审美情感。
4.加强团队合作，提高学生的沟通能力和协作精神。
5.拓宽视野，引导学生尊重和欣赏多元文化，提升美术鉴赏素养。
2.情感方面：学生对美术鉴赏课程充满兴趣，但部分学生对美术作品的欣赏仍停留在表面，缺乏深入体验和感悟。此外，学生对不同风格、流派的美术作品接受度存在差异，需要引导他们尊重和欣赏多元文化。
3.技能方面：学生在美术鉴赏方面的实践操作能力较弱，分析、比较、综合等鉴赏方法的运用还不够熟练。此外，学生的团队合作和沟通能力有待加强。
3.作业提交时间：一周后。教师将对作业进行批改，给予反馈和建议。
3.各小组代表向全班展示讨论成果，分享他们对作品的鉴赏心得。其他小组成员可进行补充和提问，促进课堂互动。
（四）课堂练习
1.教师提供几幅不同风格、流派的美术作品，要求学生独立运用鉴赏方法进行练习。
2.学生在练习过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，指导他们如何更好地进行鉴赏。
3.学生完成练习后，鼓励他们展示自己的鉴赏成果，与同学分享心得体会。
美术鉴赏 课程简介
美术鉴赏课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术鉴赏课程是一门让学生研究、欣赏和理解艺术作品的重要课程。
通过学习这门课程，学生将了解艺术的历史背景、风格特点、艺术家的生平及其作品，并学会如何解读和评价艺术作品。
这门课程不仅可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情操，还可以激发学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。
美术鉴赏课程的内容主要包括艺术史、艺术理论、艺术鉴赏和艺术批评等方面。
在学习艺术史方面，学生将学习艺术的发展历程、各种艺术流派和风格以及各个时期的艺术家及其代表作品。
通过了解不同时期的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和演变趋势，进而对艺术作品有更深入的认识和理解。
在学习艺术理论方面，学生将学习各种艺术概念、原则和规律，掌握艺术创作的基本技巧和方法，提高审美能力和创造力。
在学习艺术鉴赏方面，学生将学习如何欣赏艺术作品，如何分析作品的结构、题材、风格、意义和认识价值等方面。
通过对各种艺术作品的欣赏和分析，学生可以提高审美情趣，培养艺术情操，增强对美的欣赏能力。
在学习艺术批评方面，学生将学习如何评价艺术作品，如何发表自己的观点和见解，如何批评和评论艺术作品。
通过学习艺术批评，学生可以培养批判性思维和判断能力，提高表达能力和沟通能力。
美术鉴赏课程的教学方法多样化，既有讲解、讨论、展示和分析等传统教学方法，又有实践、考察、实习和实践等现代教学手段。
通过多种教学方法的有机结合，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习激情，促进学生的全面发展。
在课堂教学中，教师应该注重培养学生的艺术情操和审美情趣，引导学生主动参与学习，激发学生的学习激情，培养学生的创造力和想象力，促进学生成为艺术的欣赏者和创造者。
美术鉴赏课程的学习目标是培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高学生的审美情趣和美学修养，促进学生的全面发展。
通过学习这门课程，学生可以了解艺术的本质和特点，掌握艺术的基本知识和技能，提高审美能力和创造力，培养艺术情操和审美情趣，促进学生的全面发展。
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别"美术鉴赏"和"美术欣赏"是两个相近但略有不同的词汇，它们在艺术领域中有一些区别：
1.美术鉴赏：
"美术鉴赏"更强调对艺术品的评价和分析。
鉴赏者会从艺术品的技法、构图、色彩等方面进行深入的解读和评价。
美术鉴赏通常需要一些专业知识，包括对艺术史、艺术理论等的了解，以更全面地评价艺术品的价值和意义。
鉴赏者可能会关注艺术家的创作意图、时代背景等因素，以更深层次地理解和评价作品。
2.美术欣赏：
"美术欣赏"更侧重于对艺术品的喜好、享受和感受。
欣赏者可能更注重作品给予他们的美感和情感上的冲击。
美术欣赏强调个体的主观感受，即使欣赏者并不具备专业的艺术知识，也可以通过直觉和感性的方式去体验和欣赏艺术品。
欣赏者可能更关注艺术品所传达的情感、情绪，以及作品对自己内心的触动。
虽然在一些语境中这两个词汇可能被交替使用，但总体上说，美术鉴赏更强调对艺术品的专业评价，而美术欣赏更强调对艺术品的主观体验和情感共鸣。
美术鉴赏ppt课件
在美术鉴赏中，既需要关注传统艺术作品，也需要关注现代艺术的发展
。将传统与现代元素结合，能够创作出具有时代特色的艺术作品。
美术鉴赏在全球化背景下的挑战与机遇
挑战
全球化背景下，各种文化交流更加频繁，但也带来了文化同质化的问题。如何 在全球化背景下保持文化的独特性和多样性，是美术鉴赏面临的重要挑战。
机遇
全球化也为美术鉴赏带来了更多的机会和资源。通过与其他文化的交流，可以 获得更多的灵感和创意，推动艺术创新和进步。同时，全球化也扩大了艺术市 场的规模，为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
THANKS
感谢观看
在文化创意产业中的应用
影视制作
电影、电视剧等影视作品 中经常使用美术元素来创 造视觉效果和氛围。
广告设计
广告创意中经常使用美术 作品来吸引观众的注意力 ，传达品牌形象。
游戏设计
游戏中的美术设计对于游 戏的整体视觉效果和用户 体验至关重要。
05
美术鉴赏的未来发展
美术鉴赏与科技结合的发展趋势
数字艺术
艺术评价
根据个人的审美标准和观念，对作品进行评价和 分析，以更深入地理解作品的优缺点和艺术价值 。
03
美术鉴赏的分类
绘画鉴赏
绘画鉴赏概述
01
绘画是美术的重要组成部分，通过对绘画作品的欣赏，可以深
入了解艺术家的创作意图和技巧。
绘画风格与流派
02
介绍不同绘画风格和流派的特点，如现实主义、印象派、抽象
美术鉴赏的内涵
美术鉴赏的目的
通过美术鉴赏，人们可以提升审美素 养，培养审美情趣，促进对艺术的理 解和热爱，同时也可以丰富精神世界 ，提高生活品质。
美术鉴赏不仅是对艺术作品的欣赏， 更是对艺术作品所蕴含的文化、历史 、社会价值的深入挖美能力
美术鉴赏的意思
美术鉴赏的意思
美术鉴赏是指观众或读者通过欣赏美术作品，了解艺术家的创作意图、表现技巧和艺术特点，从而加深对美术艺术的理解和欣赏。
在美术鉴赏中，观众或读者可以通过观察作品的造型、色彩、构图、材质等方面，感受作品的情感、氛围和意境，从而得到美的享受和启发。
美术鉴赏是美术创作的动力和源泉，也是美术发展的重要保障。
通过鉴赏美术作品，观众或读者可以更好地了解美术的历史、文化和艺术价值，促进美术创作的发展和繁荣。
同时，美术鉴赏也是提高观众或读者的审美水平和文化素养的重要途径。
《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
《美术鉴赏》课件
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。
详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。
2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。
2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。
4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。
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信阳师范学院华锐学院
考查课论文
（2015至2016 学年度第1 学期）
题目亨利·马蒂斯及其作品欣赏
姓名王营营
学号***********
专业英语
亨利·马蒂斯及其作品欣赏
摘要: 一般的看法认为20世纪初兴起的西方现代艺术运动宣告了自文艺复兴以来持续了几百年的欧洲艺术传统的结束。
19世纪末的欧洲艺术虽然在许多方面向传统挑战,尤其是后印象主义画派,强调个人的主观感觉远甚于纯客观的描绘,为现代艺术的发展开辟了道路。
在此期间涌现了一批非常杰出的艺术家，其中我最喜欢的是亨利·马蒂斯。
关键词:个人简介；作品及赏析；成就；评价
一、个人简介
亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”
二、作品及赏析
《舞蹈》
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。
《开着的窗户》
这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。
因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。
画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
《豪华、宁静、欢乐》
该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，
豪华、宁静，充满欢乐。
"此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。
粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。
这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。
最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。
这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。
一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。
远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。
三、成就
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。
1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去蓝色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。
1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。
以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。
马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589-1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。
尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。
这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。
西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。
在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。
这是一种纯色——看上去真令人恶心。
”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。
它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。
热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。
四、评价
简洁鲜明的线条，明艳绚丽的色彩，原始单纯的造型，品味马蒂斯的作品犹如进入热气腾腾的原始森林，感受着最旺盛的生命激情，宛如陷进另一片时空海洋，在海天之间享受自由呼吸的畅快，又仿佛置身于灿烂午后的一座贵族城堡中，沉迷在华美的器物中，内心充盈着赏玩之趣。
马蒂斯的画作彰显出的生命快感，自由精神，欢愉氛围以及纯净的自然家园，让我们如贪玩的孩童置身其中流连忘返。
他的画中裹挟着赤裸的原始力，静谧的祥和力，旋转的动态美，平面的想象力和明快的线条感，在繁杂的日常生活里赐予我追逐梦想的勇气，赋予我们对于美的关照和自然的热爱。
马蒂斯的艺术世界流露的是生命的狂欢意绪，自然的宁静氛围和原始的蓬勃热情，他那澄净的幻象，浓郁的
热带风情，舞动的激情将永存我心底。
参考文献：
[1]（美）杰克·德·弗拉姆编：《马蒂斯论艺术》，欧阳英译，山东画报出版社，2004
年版。
[2]约翰·鲁塞尔、艾丽亚·布莱等人著：《马蒂斯》，马晓琳、李星明、田青雁编译，
湖南美术出版社，1996年版。