油画人物肖像的起源和发展
《油画肖像》课程教学大纲
《油画肖像》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的概念、基本分类方法和发展历史，了解其特
点和重要性。
2.通过本课程学习，学生掌握人物的解剖结构、动态结构、比例关系、空间关系和构成关系，具备对不同对象，不同形态的准确表现能力，掌握不同表现方法和造型语言的处理能力。
3.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的创作步骤和创作方法，掌握油画肖像的观察方法、思维方法及造型处理的规律，具备继续学习和独立学习创作肖像的能力。
4.通过本课程学习，学生。
通过本课程学习，学生具有一定的油画肖像造型能力，能够为以后的专业学习、教学和专业创作提供专业基础保证。
5.通过本课程学习，学生具有丰富的美育情感，热心传授知识的态度和朴实的价值观，能够在以后的教育岗位上教书育人。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
李诗文.《解读肖像》，上海书画出版社，2005年版
2.主要参考书
（1）[美]布莱克.《油画肖像技法》，辽宁美术出版社，1988年版（2）刘小东.《名家名品》，浙江人民美术出版社，2005年版。
肖像的名词解释
肖像的名词解释肖像是一种艺术形式，通过绘画、摄影、雕塑等艺术媒介来刻画和表现人物的外貌和形象。
肖像作为一种特殊的艺术形式，一直以来都在艺术领域中扮演着重要的角色。
本文将从历史背景、艺术形式、象征意义等方面，深入探讨肖像的定义、特点和发展。
一、历史背景肖像的起源可追溯至古代。
在古埃及时期，人们就开始用绘画的方式将统治者和贵族的形象永久地留存在墓穴中。
在古希腊和古罗马时期，雕塑和绘画技术进一步发展，肖像逐渐成为罗马帝国贵族以及公民身份的象征。
随着文艺复兴的到来，肖像艺术进入了一个新的阶段，更多的人开始委托艺术家为自己绘制肖像画，成为表达个人身份和社会地位的一种方式。
二、艺术形式肖像可以采用多种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等。
绘画是最早被广泛应用的肖像艺术形式之一。
绘画肖像通过画家的笔触刻画出人物的面部特征和表情，并定格于画布上。
摄影的出现进一步简化了肖像的制作过程，通过镜头捕捉人物瞬间的形象，形成静态的肖像照片。
雕塑则通过雕刻和塑造的方式，将人物形象立体化地展现出来。
每种艺术形式都有其独特的表现方式，进一步丰富了肖像的形式和内容。
三、象征意义肖像作为一种艺术形式，具有丰富的象征意义。
首先，肖像是一种对人物的尊重和纪念。
通过肖像，人们可以永久地保存和传承人物的形象和事迹，使其在时间长河中得以永恒。
其次，肖像也是表达个人身份和社会地位的一种方式。
贵族和统治者的肖像往往被用来展示其权力和威严，而普通人的肖像则记录了他们的人生轨迹和情感经历。
此外，肖像也承载了时代的审美观念和文化背景，反映了不同历史时期对美的追求和表达方式的改变。
四、发展与变革随着科技的发展和社会的变迁，肖像艺术也在不断地发展和变革。
在数字化时代，人们可以通过电子设备随时拍摄和保存个人照片，个人肖像的传播和展示方式也更加便捷和广泛。
与传统肖像相比，现代肖像更加注重个性化和表达，艺术家通过自由的创作手法，呈现出更加多样化的肖像艺术形式。
此外，肖像作为一种社会纪录，也受到了隐私权和形象权的关注，引发了一系列法律和伦理的争议。
油画的种类范文
油画的种类范文油画是一种使用油画颜料进行绘画的艺术形式，其历史可追溯到公元五世纪的古代埃及。
自文艺复兴时期以来，油画成为欧洲最重要的绘画媒介之一，并在后来的几个世纪中发展出各种独特而多样的风格和技巧。
以下是一些常见的油画的种类：1.风景画：风景画是油画中最常见的一种类型。
它们通常描绘大自然中的景色，如山脉、森林、湖泊、河流等。
风景画往往注重表现自然光线、气氛和空间感，艺术家可以通过色彩和构图来传达特定的情绪和感觉。
著名的风景画家包括伦勃朗、康斯特布尔和莫奈等。
2.静物画：静物画是描绘静止物体的油画类型，如花、水果、器皿等。
静物画通常在一个庄重和平静的环境中进行，以强调物体的形状、质地和光影效果。
这种类型的油画通过细致入微的细节和逼真的渲染来展示艺术家的技巧。
荷兰画家维米尔是静物画领域的代表人物。
3.肖像画：肖像画是描绘人物的油画形式。
它可以是个人肖像、家庭肖像或群体肖像。
肖像画主要关注人物的面部表情、姿势和个性特征，力求捕捉人物的精神特质和内在情感。
著名的肖像画家包括达·芬奇、弗拉戈纳尔和梵高等。
4.历史画：历史画是以历史事件或文学故事为主题的油画作品。
这些绘画往往描绘重要的历史场景、英勇的战斗或神话传说。
历史画旨在通过宏大的构图、动态的人物形象和戏剧性的场景来强调故事的重要性。
拉斐尔和巴拉斯等艺术家在历史画方面有着突出的贡献。
5.宗教画：宗教画是以宗教主题为内容的油画。
这些画作通常描绘圣经故事或宗教人物，如耶稣基督、圣母玛利亚等。
宗教画常以宏伟壮丽的画面和庄重的氛围来表达对神圣的仰慕和虔诚的信仰。
达·芬奇、瓦拉兹奎兹和莫里索特等艺术家在宗教画领域有着巨大的影响力。
6.抽象画：抽象画是一种不具象的油画表现形式，它不尝试描绘现实世界的形象，而是依赖形状、线条、颜色和纹理等元素来表达情感和思想。
抽象画的魅力在于它的自由表现和观赏者的想象力，艺术家可以通过抽象的形式和色彩来创造独特的视觉体验。
[图文并茂]肖像画是什么？
![[图文并茂]肖像画是什么？](https://img.taocdn.com/s3/m/70febed4ce2f0066f433220d.png)
据说中国最早的肖像画（油画）
• 据说是500年前国人绘 制的，来自于福建的 “木美人” • 中央台国宝档案有期 介绍这幅“木美人”
肖像画的意义
• • • • 永恒性、不可替代性： 珍藏性： 装饰性： 个性化
肖像画是什么？
肖像画的定义： 肖像画：是人物油画的一种,专指描绘人物形象 的油画。亚洲很早就有肖像油画。西方肖像油 画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展， 肖像油画也进入了摄影领域。
肖像画特点
• 其主体内容必须是单个的人物画像，通常脸部是表现的焦 点，肖像油画的主要表现方式是抓住势， • 对五官进行细致刻画。按构图大小可分为头像肖像油画、 半身肖像油画、全身肖像油画、多人肖像油画。 • 它要求画家对人物的容貌体型表情等真实生动的描绘出来。
个人肖像画（单人、个人写真肖像画）
双人肖像画（情侣肖像画、朋友肖像画）
全家福肖像画(家庭肖像画)
老人肖像画
儿童肖像画（婴儿肖像画、小孩肖像画）
名人肖像画
宠物肖像画（狗肖像画等）
婚纱肖像画( 油画婚纱照)
商务肖像画
中国最早绘制的油画（肖像画）
• 西方油画最早在明代 经广州由传教士传入 中国（有400年的历 史），广东人游文辉 于1610年绘制的《利 玛窦像》被认为是中 国人绘制的最早的传 一介绍。 • 重点介绍写实肖像画
肖像画按类型分：
• • • • • • • • • 个人肖像画 双人肖像画 全家福肖像画 老人肖像画 儿童肖像画 名人肖像画 宠物肖像画 婚纱肖像画 商务肖像画
以下9种肖像画类型的图片
小学美术人教版美术天地〖油画人物〗
油画人物油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等），在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。
人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。
人物画是绘画门类中最难解决的课题。
人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的彩变化、精神面貌和性格特征。
我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。
人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。
油画人物是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。
因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。
在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。
正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。
这就是整体的、感受的、比较的方法。
要做到这一点并非易事。
意大利文艺复兴的艺术形式解析
意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。
艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。
本文将对此进行解析。
一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。
经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。
艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。
其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。
二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。
艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。
特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。
亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。
三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。
油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。
十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。
蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。
四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。
经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。
带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。
包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。
花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。
五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。
达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。
画派演变
5.现实主义：
• • • 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮。 特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。 代表人物：库尔贝、米勒、罗丹。
法国画家米勒—《拾穗者》 弗朗索瓦· 米勒（1814-1875），法国。他 的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦 农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言 去歌颂农民美德，反映他们生活的不幸与 顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭 示与控诉。他是一位典型的批判现实主义 画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作 的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后， 人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实 主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏
弗朗索瓦· 布歇（ 1703—1770），法国画家、 版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥 到极致的画家。 蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、 社交名媛，是一个引起争议的历史人物，她 曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的
才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和
法国的艺术。
3.新古典主义：
• • 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一 方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 • 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
2、实例
《宫娥》
西班牙现实主义画家 委拉斯贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
《吹笛少年》
法国印象主义画派画家 马奈 1866年160×98厘米 藏于巴黎，奥赛美术馆
《无名女郎》
俄国肖像派画家 克拉姆斯柯依 1883年 I.N.75.5cm×99cm布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
西方油画艺术史发展
西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。
在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。
在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。
16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。
色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。
代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。
其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。
17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。
荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。
18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。
英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。
此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。
19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。
印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。
像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。
20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。
表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。
现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。
总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。
它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。
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浅析油画人物肖像的起源和发展
肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。
我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。
这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。
她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。
这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。
她标志着肖像艺术有着最古老的起源。
人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。
无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：
一、表现另一个自我阶段
古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。
埃及艺术气度博大，影响波及古希
腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。
二、表现和谐理想真、善、美的阶段
公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。
希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。
在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。
古希腊的艺术家创造了这一时期最辉煌的典范。
三、真实具体的再现阶段
罗马在征服希腊之后，随即被希腊文明全面同化。
他们模仿希腊的艺术，复制希腊的作品，使希腊艺术中的古典主义精神得以传承。
这一时期的罗马人物肖像则更重视具体人物的个性特征，从而为肖像艺术创造了一种追求栩栩如生，酷似原形的再现法则。
虽然这一时期艺术家的地位不如希腊时期那样受重视，但是他们的作品在造型与色彩的表现力等方面都达到了一个很高的水平。
四、对人生自我价值的发现阶段
文艺复兴时期的大师们面对自然，力求真实地反映视觉中的客观物象，他们不懈地努力，通过研究分析，建立了解剖、透视、比例、光影、构图、色彩等一系列的科学法则。
这一时期，几乎所有
的大师都是人物画家，同时又都是杰出的肖像画大师，他们注重表现人物的表现情感世界，使作品达到形与神的完美结合。
如达·芬奇的《蒙娜丽莎》肖像写实作品，造型严谨，结构、比例准确，微妙的明暗关系，层次丰富的空气透视法以及对五官表情的精细刻画，使不可名状的神秘微笑中若隐若现出一种优雅而崇高的美感。
五、新材料的发明与技法变革的阶段
文艺复兴时期的画家们对绘画艺术的另外一个巨大贡献，是对油画材料的发明与技法上的完善。
15世纪以后，欧洲画家还沿用埃及到罗马流传下来的“丹配拉”画法，但是“丹配拉”颜料难以融合，干燥后暗部容易变成浅色，色彩不易活动微妙的过渡效果，缺乏润泽与透明的感觉，逐渐不能满足画家们对绘画表现效果的追求。
因此，从10世纪以后，人们开始尝试用植物油作颜料粉的调和剂。
用亚麻油、核桃油调和的颜料非常润泽，颜色变的透明而沉稳，色彩之间易于混合，能产生细致、微妙的变化。
于是，画家们开始把这种油画技术和蛋彩画法混合，交替使用，用油彩在“丹配拉”画过的底子上加强色泽，提高画面的透明感和亮度，使油画色彩达到空前的神奇效果。
六、异彩纷呈的鼎盛阶段
文艺复兴初期和盛期的天才们，以高涨的激情所创造的奇迹，影响到了整个欧洲，使欧洲的绘画有了普及性的繁荣。
法国曾最早受到文艺复兴影响，从普桑的追随者发动的理性古典主义思潮对鲁本斯追随者所标榜的巴洛克艺术发起挑战开始，到罗可可艺术奢靡
俗艳的作风，充斥欧洲宫廷，再到大卫新古典主义伴随法国资产阶级革命兴起。
随后，浪漫主义、现实主义、印象主义、立体主义……一浪盖过一浪，令人目不暇接，在近代二百多年，巴黎成了欧洲最活跃、最引人注目的艺术中心，是一次又一次绘画“革命”的策源地。
在巴黎奥赛博物馆，人们可以看到19世纪末、20世纪初法国画坛那些最令人激动的画面。
看到近现代绘画各种流派之间那种相互传染，相互刺激又各自标新立异的历程。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，他主张“面临”自然而非模仿自然，他渴望为绘画建立一种结构，他说：“我所追求的，最重要的是表现，在放弃原本原样地表现运动的方法时就可能达到一种更高的理想的美。
”他的肖像画，也体现为立体主义的表现，造型简括，特征鲜明，色彩厚实，气质强悍。
高庚，在色彩和造型语言方面更主动地转向平面化的装饰性，追求一种东方情调的神秘感。
而梵高，在强烈的个性中，埋藏着对艺术近乎宗教般的狂热。
他从米莱的素描中，找到了一种用色彩线系去强化情绪感的语法。
从此，油画笔在他手中似乎变成了燃烧着的火把，一切自然形象在梵高画中都成了他表现欲望的“借题”。
后印象派之后，以“形神”的真实再现为立足之本的肖像，在这种主张观念和个性新奇的时代已不大可能产生举足轻重的影响
力了，立体派、野兽派、达达派、抽象派以及超现实主义画派，潮流竞逐，一浪高过一浪，汹涌澎湃，铺成了20世纪人类绘画史上
最为壮观。
最为气象万千的一页。