平面化绘画中的光与影
光与影艺术的意义
光与影艺术的意义光与影，这看似简单平凡的组合，却蕴含着无尽的奇妙与深意。
你看那阳光透过树叶的缝隙洒下，在地面上形成一片片斑驳的光影。
这不就像是生活中的酸甜苦辣吗？光，代表着希望、温暖和美好；影，则象征着困难、挫折和阴影。
我们的人生不正是在光与影的交织中前行吗？想想看，当我们面对困难，那不就是陷入了阴影之中吗？可要是没有这些阴影，又怎能凸显出光的可贵呢？就如同夜晚的灯光，在黑暗中显得那么耀眼。
我们总是习惯在光明中欢笑，却容易在阴影里哭泣。
但其实，阴影也是生活的一部分呀，没有它，我们怎么能真正懂得珍惜光明呢？再看看那些艺术家们，他们是多么巧妙地运用光与影啊！在绘画中，通过对光影的把握，能让一幅画变得生动而富有层次感。
明明是平面的画布，却能给人以立体感和真实感，这难道不是光与影的魔法吗？就好像一位神奇的魔术师，用最简单的道具创造出最令人惊叹的效果。
在摄影中更是如此啊！摄影师们通过调节光线和捕捉阴影，能定格下一个个美好的瞬间。
有时候，仅仅是一道斜射的光线，就能让整个画面变得与众不同。
这光与影的搭配，不就像是一首美妙的乐曲吗？时而激昂，时而舒缓，共同谱写出生活的乐章。
光与影也让我们的世界变得丰富多彩。
白天，阳光明媚，万物都在光的照耀下生机勃勃；夜晚，月光洒下，拉出长长的影子，营造出一种神秘的氛围。
我们在这样的世界里生活着，感受着光与影带来的变化。
而且啊，光与影还能影响我们的心情呢！当阳光灿烂时，我们的心情也会跟着变得开朗；而当阴影笼罩时，我们可能会感到一丝忧伤。
但这又有什么不好呢？正是这些多样的情绪，让我们的人生更加完整。
光与影的艺术，无处不在。
从大自然的美景到人类的艺术创作，从我们的日常生活到内心的情感世界。
它就像一个默默陪伴我们的朋友，不需要太多言语，却总能给我们带来惊喜和感动。
我们不能只追求光而逃避影，因为它们是相辅相成的。
就像我们不能只想要快乐而拒绝痛苦一样，没有痛苦的对比，快乐又怎么能显得那么珍贵呢？让我们学会欣赏光与影的艺术吧，在生活的每一个角落去发现它们的美，去感受它们带给我们的启示。
明暗绘画知识点总结
一、明暗的概念明暗是指在光线照射下物体所形成的明和暗的对比。
在绘画中，明暗是通过运用黑白和阴影来描绘物体的表面轮廓和形体感。
通过对明暗的运用，可以使画面更加生动，有力地表现出物体的形态和立体感。
二、明暗的构成要素1. 高光：是物体受光照射后反射出的最明亮的部分，通常位于物体表面最靠近光源的部位。
在绘画中，高光是明暗对比的重要组成部分，它能够突出物体的表面轮廓和形体感。
2. 阴影：是物体因为光线照射不到而形成的最暗的部分，通常位于物体表面最远离光源的部位。
阴影在绘画中扮演着重要的角色，通过对阴影的描绘，可以使画面更加丰富有力地表现物体的形态和立体感。
3. 中间调：介于高光和阴影之间的部分，通常是物体表面的过渡部分。
在绘画中，中间调的处理十分重要，它能够使过渡更加自然，同时也有利于凸显物体的细节和纹理。
以上三个构成要素是明暗绘画中的基本元素，它们共同构成了画面的明暗对比，使得物体的形态和立体感得以更好地表现。
三、明暗绘画的技法在明暗绘画中，有一些常用的技法可以帮助画家更好地表现物体的明暗变化，使画面更加生动有力。
以下是一些常见的技法：1. 高光的处理：高光是明暗绘画中的重要部分，它能够使物体的表面轮廓更加明显，形体感更加突出。
在绘画中，要注意通过减少色彩的层次和增加色彩的亮度来表现高光的明亮效果，使其更加突出。
2. 阴影的处理：阴影是明暗绘画中的另一个重要部分，它能够使物体的形体感更加丰富和立体。
在绘画中，要注意通过增加色彩的层次和减少色彩的亮度来表现阴影的暗影效果，使其更加深刻。
3. 对比的处理：明暗对比是明暗绘画中的核心，艺术家要善于利用对比来表现物体的明暗变化。
在绘画中，要注意通过增加对比度和细化层次来突出明暗的变化，使画面更加丰富有力。
4. 平面转立体：明暗绘画要求艺术家善于把平面转化为立体，使画面更加生动有力。
在绘画中，可以通过加强明暗的对比和细化物体的轮廓来使画面更加具有立体感。
以上是明暗绘画中常用的一些技法，这些技法能够帮助艺术家更好地表现物体的明暗变化，使画面更加丰富有力。
论当代中国风景油画作品的平面性表现
论当代中国风景油画作品的平面性表现当代中国风景油画作品在表现风景时，往往注重平面性的表现。
平面性是指将三维的现实世界用平面的画面来表现，将立体空间转化为二维的平面。
平面性在绘画中是非常重要的要素之一，它能够帮助画家更好地构图和表达画面的意境。
中国的风景油画作品一直以来都非常注重平面性的表现，这在很大程度上与中国传统绘画的影响有关。
中国传统绘画注重平面构图，追求“有形不尽，无形尽其极”的表现手法。
这种表现方式更注重画面的整体效果和画面的平面感，而不是逼真地描绘细节和深度感。
这种思维方式对于当代中国风景油画的发展产生了重要的影响。
在当代中国风景油画作品中，画家往往使用大块的色彩和简洁的线条来表现景物，强调画面的整体效果和平面感。
画家可以用大面积的绿色来表示大片的草地，用简单的线条来勾勒出远处的山峦，用浓重的颜色来表现天空和云彩。
这种简洁而富有想象力的表现方式，能够帮助画家更好地将风景画面转化为平面的画面，增强画面的表现力和美感。
除了色彩和线条的运用，画家还可以通过构图和透视的方式来表现画面的平面性。
在构图方面，画家可以运用对比和对称的原则来增强画面的平面感。
画家可以在画面上放置一个对称的元素，如一个建筑物或一个树木，来增强画面的平衡感和稳定感。
在透视方面，画家可以使用多种透视技巧，如线性透视和气氛透视，来表现远近距离和深度感。
通过这些构图和透视的技巧，画家能够更好地将三维的风景转化为二维的平面画面。
画家还可以运用光与影的处理来增强画面的平面感。
光影是绘画中非常重要的要素，它能够帮助画家表现物体的体积和形状。
在风景画中，画家可以运用明暗的对比来表现画面的平面感。
画家可以将阳光照射在画面的一部分，使得该部分明亮而突出，而其他部分则暗淡一些，从而增加画面的层次感和平面感。
当代中国风景油画作品在表现风景时注重平面性的表现，通过运用大块的色彩和简洁的线条、合理的构图和透视、光与影的处理等手法，将立体的风景转化为平面的画面。
论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例
音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。
在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。
反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。
本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。
关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。
画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。
例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。
在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。
这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。
这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。
二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。
光线的各种不同因素。
例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。
物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。
光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。
对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。
在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。
在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。
著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。
日本传统绘画中的光影与空间构造
日本传统绘画中的光影与空间构造日本传统绘画以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
其中，光影与空间构造是其重要的艺术要素，不仅赋予作品以立体感和逼真感，还表达了艺术家对自然与人生的理解和感悟。
日本传统绘画中的光影表现手法多种多样，其中最为常见的是水墨画的渐变和水彩画的明暗对比。
艺术家通过运用不同的墨色或水彩颜料，巧妙地表现出光线的明暗变化，使画面中的物体具有层次感和立体感。
例如，在山水画中，艺术家常常运用淡墨色或淡彩色来表现远处的山峦，使其呈现出轻盈飘逸的感觉；而在前景的树木或建筑物上，则使用浓墨色或深彩色，突出其质感和立体感。
通过这种光影的处理，艺术家能够将画面中的物体和场景栩栩如生地展现出来，给观者带来视觉上的享受和冥想的空间。
除了光影的表现手法，空间构造也是日本传统绘画中的重要元素。
在绘画中，艺术家通过运用透视法和构图技巧，巧妙地创造出画面中的空间感。
透视法是一种通过线条和比例来表现画面深度和远近关系的技法。
在日本传统绘画中，艺术家常常运用透视法来表现远近景深，使画面中的物体和场景呈现出逼真的立体感。
例如，在一幅山水画中，艺术家通过绘制远处的山峦和近处的树木、水流等元素，巧妙地表现了远近景深，使观者感受到画面中的空间延伸和层次感。
此外，构图技巧也是空间构造的重要手段。
艺术家通过布局和组合画面中的元素，使画面具有平衡感和层次感。
例如，在一幅花鸟画中，艺术家会将花卉和鸟类等元素巧妙地组合在一起，使画面中的空间呈现出和谐的构图，给观者带来一种平静和宁静的感觉。
光影与空间构造不仅是日本传统绘画中的艺术技巧，更是艺术家对自然与人生的理解和感悟的表达。
在日本文化中，自然被视为与人类和谐相处的重要元素。
艺术家通过绘画中的光影和空间构造，试图表达自然界中光与影的变化和空间的延伸。
光与影的变化代表着生命的起伏和变幻，而空间的延伸则象征着人生的无限可能。
通过这种表达，艺术家希望能够唤起观者对自然和人生的思考和感悟，引发内心的共鸣和启迪。
浙江人美版美术五年级下册《光与影》课件2
1
晨曦、黄昏、白昼、夜 晚，光给了我们一个充 满光影变幻的世界
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2
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3
有光就有影。光线透过窗棂，. 明暗呈现
4
小巷斜阳，城市灵光，光影营. 造了深邃的空间
5
民族风情，都沐浴在同样的光. 影下
6
我们周围的世界五彩斑 斓,但这里我们把它看成一 个由各种微妙影调和各种 形状组成的单色体.
你能观察得到这些 积木的各个平面上的明 暗变化吗?说一说
你来试一试吧
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11
明暗效果的表现
极光
明暗效果的表现
试试吧!
你能用以上的方法来表现 这个
极光的.明暗变化吗？
12
叠上勾 与面画 遮画一 挡起组 关，任 系注意
意图 图形 形， 的从 重最
托依
次
皴
线
画
明
暗
，
进
行
衬
.
明用 暗铅 ，笔 衬皴 托线 最的 上方 一法 层， 图画 形出
整 体 调 整 与 整 理.7我们用单色线条或单 一颜色来表现形象的绘 画方法称为素描.可用铅 笔、炭笔、钢笔、等工 具.
你能观察到这些 积木的各个平面上的 明暗变化吗?说一说
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8
明暗效果的表现
用铅笔皴线，通过用笔的轻重变化与线条的组 织变化可表现由强到弱、又浓变淡的明暗效果。
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9
明暗效果的表现
你来试一试吧
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10
明暗效果的表现
13
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14
美术中的光影表现手法
美术中的光影表现手法在美术创作中，光影表现手法是一种十分重要的技巧。
通过合理运用光影的变化和对比，艺术家能够营造出丰富的空间感、立体感和情绪效果，从而让作品更加生动有趣。
本文将介绍几种常见的美术中的光影表现手法。
第一，明暗对比。
明暗对比是最基本的光影表现手法之一。
通过运用不同明度的色彩或者灰度，艺术家可以使画面中的物体在光照下产生明暗的变化。
这种对比可以突出物体的形状和轮廓，塑造立体感。
同时，明暗对比还可以用来表现光线的强度和方向，增加画面的层次感。
例如，当太阳照射在树叶上时，树叶的阳面会明亮，背面则会显得暗淡。
这种对比使得画面更加真实自然。
第二，色彩对比。
色彩对比也是一种常见的光影表现手法。
通过运用相对明暗的颜色，艺术家可以打造出强烈的对比效果。
例如，红与绿、黄与紫等对比色的组合，能够营造出强烈的视觉冲击力，吸引观众的目光。
此外，同种颜色的暗调和亮调也可以产生色彩对比，引导观众的视线和情绪。
第三，剧烈反差。
剧烈反差是一种运用极端明度的光影表现手法。
通过在画面中设置极度明亮或者极度昏暗的部分，艺术家可以达到强烈的冲击效果。
这种手法常常用于表达矛盾、冲突和紧张等情绪。
例如，一束强光照射在黑暗的角落，可以制造出神秘而紧张的氛围；或者在一个亮丽的景色中，突然增加一片昏暗的区域，可以给人带来意想不到的惊喜。
第四，投影和反射。
艺术家可以通过投影和反射来营造出逼真的光影效果。
当光线照射到物体上时，物体会产生投影。
根据光源的位置和物体的形状，投影的大小和形状也会有所变化。
此外，物体表面的光线还会发生反射，反射的明暗程度取决于物体的光泽度和光线的角度。
艺术家通过准确描绘投影和反射，可以让作品更加逼真，增强观众的身临其境感。
第五，光影的氛围。
通过合理运用光影以及色彩、质感等因素，艺术家可以打造出独特的光影氛围。
例如，在暮色中的寂静街道上，透过敞开的门户透出一道柔和的灯光，给人一种宁静和温馨的感觉；或者是在阴暗的房间里，只有一丝微弱的阳光透过窗户照射进来，给人一种忧郁或恐惧的情绪。
艺术欣赏中西方传统绘画在用光方面的差异，每个人都该看一看！
艺术欣赏中西方传统绘画在用光方面的差异，每个人都该看一看！传统观念认为光是西方绘画的因素，中国绘画是不体现光的，甚至也不允许体现光。
然而无可否认，在近现代中国画坛有一些杰出的画家对光的处理已经获得了卓越的成就。
他们不但没有失去中国画的本质，反而为中国画的变革注入了新鲜的血液，并且还在继续发展。
于是我们就会产生疑问：中国画用光后会不会失去中国画的本质，变成水墨西洋画?所以我们有必要对中国画用光的特点进行再认识、再分析。
在中国古代，光影被称为阴、阳、明、晦。
这里的“阴”与“阳”有两层含义，一是囊括中国古代朴素的哲学观，二是包含自然的外在光影。
从哲学方面，阴阳学说在《周易》中的解释是“一阴一阳谓之道”,“阴阳二气，化生万物，万物皆禀天地之气而生”.可见，“阴”与“阳”在中国古代哲学范畴中被认为是“气”.体现在我国传统绘画中，谢赫“六法论”中第一条便是“气韵生动”,也是历代品评绘画作品的最高标准。
“气”是事物发展的生命力，“韵”是事物发展的形态，“气韵生动”便是阴阳相谐，隐藏于画中可感悟而不可见，是艺术作品的灵魂，是中国画作品的最高境界。
在自然界方面，清代丁皋在其《传真心领》中写道：“凡天下之事事物物，总不外乎阴阳，以光而论，明曰阳，暗曰阴;以舍宇而论，外曰阳，内曰阴;以物而论，高曰阳，低曰阴;以培楼论，凸曰阳，凹曰阴……唯其有阴有阳，画笔有虚有实。
”这里的“阴阳”显然不再指“气”,而是指外界感知中的光：受光的、明亮的、能够显现出来的、视觉可以捕捉到的形象称为“阳”;光线照射不到的、黑暗的、隐藏不露的、视觉难以看清楚的部分称为“阴”.至于我们经常在古代画论中读到的“明”与“晦”,指的是光线的强与弱，以及用来区别白天与夜间的黑、白等词语。
中国画中对“阴阳”的表现，往往是既包含了光的现象又融合了哲学意义上的气韵，两者并行不悖。
真正优秀的用光不仅不会影响画面所要表现的气韵效果，反而能使气韵的表达更加生动。
王镛先生把东、西方绘画体系区分得很清晰：“东西方传统绘画属于不同的造型艺术体系，东方绘画以线条造型为主，注重平面化的装饰;西方绘画以明暗造型为主，注重立体感的表现。
小学美术光与影教案6篇
小学美术光与影教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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(完整版)光与影课件
明暗是由光线产生的，发出光线的地方叫 “光源”，我们接触的主要有两种光源：自然光 源与人工光源。自然光源比较柔和，而且容易变 化，人工光源较强，一般比较固定。但物体呈现 明暗的因素有许多：物体与光源的角度；物体与 光源的距离；光源的强度；物体本身的固(有图色1）。
摄影用光 作品欣赏
摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄 影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造 型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维， 情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄 影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能， 目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它，熟 悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门光影 艺术散发出更灿烂的光芒。
五调子 由于圆球体是由曲面组成，并没有强硬的明暗
变化，我们就把色阶分得更细一些。距离光源最 近的部分很亮，就称为“亮部”，其次的柔和的 灰色部位就称为“灰部”,亮部与暗部交界的深色 部位称为“明暗交界线”，在暗部中，受桌面或 衬布等反射光影响的部位称为“反光部”，有光 就有影，物体遮住光产生了“投影部”。明暗交 界线、反光部、（投图影3）组成了整个部。
《母亲》 爱德华·克·格鲁伯
《男人倚在栅栏旁的田园风光 》 弗里德立赫·凯恩巴尔·大卫
《农家十月》 孙为民
《乞丐少年》 穆利罗
《寝室早餐》 路易斯·里特曼
《月夜》 克拉姆斯柯依
《中国菜馆》 爱德华·霍伯
《作坊》 加利娜·A·纳莱德娃
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光影的变化规律
光线与光影分析
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平面化绘画中的光与影
作者：周雨桐
来源：《神州·下旬刊》2018年第04期
摘要：本文首先简要介绍了平面化绘画中光与影的概念及发展，然后分析了光影和平面化绘画间的关系，并结合名家的艺术作品，探讨了光与影在平面化绘画中的具体应用，以供相关人员参考。
关键词：平面化绘画；光影表现；艺术手法
绘画艺术发展到今天，人们对平面化绘画作品有了愈渐增多的关注。
而光影的运用手法，也是广大艺术家需要了解和掌握的艺术手法。
只有运用好了光线和阴影，将此二者和谐搭配起来，才能在塑造现实形象的同时表达内心情感。
因此，对平面绘画中的光和影进行分析，有着重要现实意义。
一、平面化绘画中光与影的概念及发展
步入到现代社会后，画家们对于光线的呈现有了越来越高的重视度，所以光和影的处理也显得日趋关键。
从一方面看，在写实性的绘画作品当中，画家更注意强调光影的捕捉和表达。
从另一方面看，平面化绘画也更加突出了光影的独立性，并且讲究画面的整体结构与色彩运用，通过光影展示出了多种多样的视觉效果。
因此，光影便从平面化绘画的构成要素中凸显了出来，并能够直接和受众对话，形成意象性的视觉审美。
由此便可以看出，多数画家已逐步脱离了传统的绘画规律，不仅仅是确定三维空间中的光源和阴影，更为重要的是突破原本的僵化局面，超越“形象逼真”的范畴，并对光线和阴影进行灵活的运用。
这种艺术表达手法的诞生，使得视觉艺术的审美表现空间也得到了开拓，平面化绘画作品的艺术表达功能随之增强，并被赋予了丰富的审美含义，值得人们广泛关注。
曾经有不少艺术界人士认为，像装饰画、图案画之类的平面化绘画作品，其所具备的表现空间及审美性质都能够用“三平”来概括，即“构图平”、“色彩平”与“造型平”。
在这一艺术观念的基础上，画家们将光线和装饰色彩、阴影及平面造型、氛围和画面结构等放到了对立面上，认为平面化绘画就是要着重提升表现力，单纯突出色彩本身的情感特点，让色彩和构图之间达成协调。
却把光影表现看作是再现性绘画的特征，没有将其合理运用于平面化绘画中。
但是，通过对艺术史的了解可以发现，这样的观点其实是不够全面的，不能作为普遍适应的艺术指导思想和评价标准。
因此，关于光影在平面化绘画中到底有着怎样的功能，以及应当如何对平面化绘画的光影进行处理，还需要艺术家进一步探究。
二、光影和平面化绘画间的关系
光影和平面化绘画之间有着相互依存的关系，并且能够共同组成视觉审美符号。
自从古代社会开始，光影就出现在了绘画艺术中。
比如我国的唐朝，敦煌画匠们在描绘莫高窟第十四窟的《观音》时，便跟随线条衬托了若隐若现的光影，给后人留下了奇妙的审美感受。
这种方式不但能够重现客观事物，还能实现对光线的再创造，重新安排光线在物体上的位置关系。
不论是壁画中的平面造型，抑或是装饰画的零度空间，都需要从不同的视角出发，呈现出自己眼中的光影状态。
光线与阴影是相生相克、相辅相成的，必须要有彼此的存在才能真正地昭显出来。
画家若要把自然世界中的光影挪到画面上，就要利用媒体材料对现实形象进行转化，就如同翻译家需要根据新语言的章法来进行“转译”一样。
在时间的推移下，这一过程就逐步变为了具有程式化特征的表现形式，比如阳光穿过树叶而散落的点点光芒，或是午后的斜阳透过窗棂洒在墙壁上……这样一来，光影交辉的效果就有了与众不同的表达形式，将其放在平面化绘画中，就可以把原始图形放置到特定角度，这便跳脱出了纯客观复制的状况。
通过这样的方式，客观事物能够成为光影发挥的载体，并迈入更深层次的时空中。
通常情况下，平面化绘画作品都带有十分浓烈的情感色彩，并有着主观化的意象。
通过一定的艺术处理之后，光影映衬下的画面会直达人们的感官，并凭借刺激感与新鲜感而起到先声夺人的效果。
在平面化绘画中，光与影可以作为客观再现而存在，停留在模拟真实场景的阶段，表现出这个世界中主客观创作此消彼长的关系。
不少画家对于光影的安排，呈现出偏向于光线或是偏向于阴影两种趋势，不论如何，其都能呈现出光和影的完美结合。
三、光与影在平面化绘画中的具体应用
并非所有光线都能被称为艺术，而艺术却一定不能脱离对光线的表达。
有深度的作品必然会进行光线的妥善处理，并将其艺术高度提升到更新的层面。
例如梵高，他用自己的生命与灵魂点燃了色彩和线条，将日月星辰都用全新的面貌呈现了出来。
他以浓烈的色彩、四散的光斑、粗犷的线条与扭曲的光线，表达自己对这个世界的看法与激情。
此外，高更也是光影运用的佼佼者，他把色彩变为主观化的元素涂在纸上，所画的事物轮廓十分清晰，形象简洁明了，各种纯朴的光线组成了充满想象力的世界。
这些美好的光与影，为平面化绘画注入了生机和活力。
再比如莫奈的《卢昂大教堂》，其中描绘了十分自然的印象，就像是瞬间捕捉到的一般，把奇妙的光影用独特的手法固定在了画面上。
由此便表现出了卢昂大教堂在不同时节中的光影变化，令人印象深刻。
而德加所塑造的舞女形象，只是采用了极少量的顺光和逆光，就把人物的个性生动地传达了出来。
其注重突出素描的造型，但同时又展示出了光影和色彩的丰富感，因此呈现出与印象派截然不同的特征。
雷诺阿的《葛乐幕磨坊》，运用了灵巧的节奏与散落的光影，体现出了自己内心的情绪与波动，这也和他率真的艺术气质密切相关。
所以，光和影的表达是独特的视觉艺术，甚至能表达出人的精神与情感。
由此可见，将光影运用到平面化绘画中，更是需要呈现自己内心的真实情感，并找到适合的艺术表现手法。
如果只是片面地突出光影的形态，却没有对生活和内心世界进行展现，则也无法创作出优秀的作品。
结束语：
现代化平面绘画群体中，艺术家针对光和影已经有了较为普遍的重视，这不失为一个良好的现象。
而光影的运用不能成为无病呻吟的流行，其应当脱离华丽外表的束缚，而是真正体现出艺术规律和艺术价值。
参考文献：
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