中国美术史论文

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中国民间美术史论文

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中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。

它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。

下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容,欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要:我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置,它延续着我国的原始艺术,并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。

一直以来中国动画与民间美术密不可分,追根溯源,中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。

从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华,是中国动画民族化的重要途径之一。

本文通过对我国民间美术特征和现状的分析,研究其在动画作品中的应用,对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。

关键词:民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展,越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。

受众也不再只局限于少儿,定位于成人的动画数量逐渐增多。

动画片和电影、电视一样,是宣传文化,思想、意识形态的一种途径,是文化传播中的重要载体。

1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片,具有明显文化差异,各有其特色与风格。

在世界动画的舞台上,中国动画有着自己的民族特色,特别是中国动画发展的初期,动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华,强调内容的思想性,坚持民族传统文化的发扬,逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。

二十世纪的五、六十年代,中国动画进入一个高峰时代,中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言,融合传统民族文化,创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品,以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界,开创了世界动画领域的新里程碑。

2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。

存在于人们的日常生活,节日活动中,反应劳动人民的思想情感和观念,与宗教民俗有密切的联系。

强烈体现着民族性和地方性。

中国美术史论文范例

中国美术史论文范例

美术史与美术作品鉴赏论文追寻元青花上的蒙恬将军图——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶【关键词】:元青花玉壶春瓶蒙恬将军【摘要】:通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述,探寻人物故事纹饰出现的原因。

并对故事细节进行具体深入分析,企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。

【正文】:它的淡雅与明快,几百年来被无数人所追捧、喜爱,蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。

但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花,对元青花却是少有人熟知。

其实早在唐代就出现了最原始的唐青花,而在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。

可由于战乱等诸多原因,元青花极其少见。

国内所藏元青花只有100件左右,国外土耳其、伊朗、英国、日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200余件2。

其中人物故事图更是少之又少,据张浦生先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。

因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶(见图1)显得弥足珍贵,它本身连同上面的纹饰都理应得到更充分的重视。

从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂图1腹、圈足的器物,人们称之为“玉壶春瓶”。

(高20厘米,口径8.4厘米,腹径15厘米)它的轮廓左右是两个相互对称的“S”型,线条舒缓、流畅,宛若一个清秀的少女。

玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用,所以名字也就因此得来(据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字)。

而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。

因为玉壶春瓶颈细长,腹部呈香梨的形状,奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。

但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力,他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。

如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画,画中一共有五个人物,笔者将其分为三部1戴洪文《千年古瓷》,辽宁人民出版社,2008年4月113页、116页2许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》,上海人民出版社,2008年4月141页3同上142页分。

中国工艺美术史论文

中国工艺美术史论文

中国工艺美术史论文中国,那个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史,她缔造了我国的文明,我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,不管是文献记载依旧传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且制造出了许多精深的艺术品,在博大精深的中华文明进展史上占有不可忽视的地位.我国的工艺美术其成就要紧表达在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着专门的成就.建筑的进展,实质上是一种文化的艺术的进展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的进展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至能够说艺术是表达其特点的最重要方面.在我国建筑史上尽管决定起艺术性的因素甚多,然而,与其他艺术形状一样,造型和装饰设计仍旧是首要的.中国古代建筑的进展与演变:人类学家的研究说明:在人类的早年,我们的祖先是可不能建筑房屋的,那时人类居住在洞穴内,或在树上构木为巢。

房屋的显现至少是在农业显现以后。

目前考古发觉的房屋遗迹是在新石器时代,迄今发觉最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。

也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程,逐步接近顶峰。

西周时期,随着生产力水平的提高,建筑领域里差不多显现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料;从战国开始,随着都市的进展,都市的规模日益扩大不仅使都市建筑越来越复杂,而且高台建筑也越来越普遍;秦灭六国,统一天下以后,由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠,因而建筑业得到了飞速的进展。

比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震动的庞大工程;据文献记载,汉代的建筑较往常各代更为迅速。

汉代建筑突出的成确实是木构架建筑的渐趋成熟,砖石建筑和拱券结构的进展。

中国美术简史结课论文

中国美术简史结课论文

中国美术简史作业201413031420李岩第一编大事记第一章:史前美术一·旧石器的造型与发展1·【旧石器时代初期】在四川巫山龙骨坡巫山人遗址,河北阳原小长梁与云南元谋人遗址,山西芮城西侯度遗址发现的石器,多系形状不规则的刮削器,砍砸器及尖状器,很少有第二步加工,呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。

2·【旧石器时代中期】在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球,其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。

这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理,但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。

3·【旧石器时代晚期】晚期智人的石器制作技术有了显著的进步,这个时期的石器类型丰富,形状更加对称,加工益发精致。

宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。

二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品1·我国迄今发现的最古老的装饰品,是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠,河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。

在这些装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术。

2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针,证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。

3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段,是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品,应该以狩猎的巫术仪式有关。

三·新石器时代的文化序列1·【新石器时代早期文化】华北地区的河北徐水南庄遗址,华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环,湖南道县玉蟾岩,广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片;徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具,还伴出家禽骨骼;道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。

2·【新石器时代中期文化】农业于本期已发展成为主要的经济部门,黄河流域及北方主要种植粟类作物。

陶雕,石雕,玉器开始出现。

内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。

中国古代美术史论文

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中国古代美术史论文我国古代绘画史上,第一批有确实的历史记载,以绘画的才能享有声誉的画家,出现在魏晋之际。

他们不复是传说故事中的画家,也不再是文人而兼有画名。

他们是东吴的曹不兴,西晋的张墨和卫协。

这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。

曹不兴在东吴享有很高的声誉。

据说他能在长五十尺的绢上画一像,须臾即成,而头身四肢比例都没有差错。

虽然他的作品无存,但从这些传说中也可以窥见他的才能。

曹不兴画的佛像,根据中亚(萨玛堪)僧人康僧会传入的为稿本。

他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇,而引起孙权误为真蝇,用手去弹,于是传为美谈。

而曹不兴更以画龙出名,唐代还保存着他画龙的真迹。

但曹不兴的作品主要的是人物画,尤其是佛教的画像。

曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。

卫协、张墨在当时有“画圣”之称。

卫协的声誉尤高,为顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。

谢赫甚至认为卫协有划时代的意义,“古画皆略,至协始精。

六法颇为兼善。

虽不该备形似,而妙有气韵。

凌跨群雄,旷代绝笔”。

但是他们的作品在唐代已经很罕见。

就记载中的作品题目可见,大多数是历史故事画和若干佛教画。

这一时期留下的善画者的名字,还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。

他们作品的题材,一部分明显地是因袭汉代美术的,如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等。

一部分是汉代题材的扩大,如:洛神赋图、金谷园图、三都赋图等。

大多是历史传说和风俗的题材。

但也有一部分是名士像和神仙像,这反映了当时道教思想的流行。

中国美术史教学论文

中国美术史教学论文

中国美术史教学论文中国美术史教学论文中国美术史源远流长。

与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。

下面小编为大家分享中国美术史教学论文,欢迎大家参考借鉴。

摘要:中国美术史教学在高等艺术教育中有着重要的作用。

探索中国美术史有效教学、提高大学生的美术综合素质和综合能力是我们高等美术院校教师的重要任务,所以我们要提高认识、转变观念,合理组织美术史的教学内容,寻求有效教学方法,建立多元化的学习评价方式,努力提高中国美术史教育教学质量,为祖国培养高素质、高起点、多能力的美术人才做出贡献。

关键词:中国美术史教学方法研究美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。

数千年的历史,中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑,如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。

中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。

我国是一个多民族、幅员辽阔的国家,各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点,导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌,使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。

中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课,如何扎实有效地进行教学,使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用,是值得我们今天来认真探索和研究的问题。

合理组织美术史教学内容,提高思想认识,转变教学观念,探索有效的教学方法,建立教学合一的师生互动环境,是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。

一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念美术史教学长期不被重视的现状要改变,关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。

我们要清楚认识美术史教学,不仅仅是让学生了解历史,知道画家和作品,更重要的是通过学习美术史,使学生了解艺术史,感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵,掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展,在传承和弘扬优秀艺术文化的同时,提高学生的审美素质和艺术修养,拓展学生的思维能力、想象能力,培养学生的创新意识,为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素,提高学生探索美、运用美、创造美的能力。

中国美术史论文

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- - -.行云流水独茧抽丝————浅谈中国书法摘要书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。

换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

关键词:中国书法传统艺术汉字AbstractCalligraphy,is the world's few words for all art forms,including Chinese calligraphy,Mongolia instruments law,Arabic calligraphy。

The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。

Broadly speaking,calligraphy is a symbol of the written rules of language。

In other words,calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text,with its calligraphic strokes,structure and tricks of writing,making aesthetic works of art。

中国美术史论文

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第一种方法: 多英雄群框法使用对象: 现在大部分CH对战者,属于比较流行的编队伍方法具体内容: 第一个英雄遍一号部队,平时行动就按1到了7000快钱开始买一个英雄后,把两个英雄框一起,统一编1号!这时候把另一个你按1没显示出技能的英雄单独编2号!这样你按2就出现技能了!等你买了第三个英雄,在来一次统一编法,编1号!把其他没有显示出来的两个英雄分别编2.3号!(2,3的顺序随便你,一般是按照买的顺序编的,越早买越前面,或者越重要的越前面,因为到后来7.8号的时候不好按)………………………..依此类推![第一种方法]这时候就带来了一个问题: 英雄排序列问题.也就是说A,B ,C三个英雄,你统一编1号部队,A或B或C都可能排到第一的位置(也就是显示出技能的位置)按照我多年来的经验,我们只说5.42,因为5.43英雄编队很不完善,简直是乱改!发现CH的英雄排序列问题是这样的, 它是按照英雄选台的位置从左往右.也就是如下:光明英雄之74(永远第一位)>AM>……>守望>黑暗英雄之BM>牛>……[CH英雄排序列]也就是说你要是有AM,那在没有74的情况下,统一编一号部队,那么第一的位置永远是AM,但是如果你又买了74,那么对不起了,AM只有退到老2的位置!也就是说你要是黑暗方面买了光明的英雄,那么永远是光明的排在第一的位置,黑暗里面有BM,BM永远在黑暗中是第一!以上顺序和你买英雄的时间没有关系.也就是说英雄一出生就分阶级的,位置是定好的!使用方法:好!知道了原理后我们说怎么在对战中用:我们假设你买了A,B ,C ,D四个英雄!统一框一起编1号!显示A排在第一的位置,那么我们就把B编为2号,C为3号,D为4号!OK!现在你看见中间有一场恶战,你的队友撑不住了!于是你按下1号键,显示出A 英雄的物品拦和技能,于是你点传送过去,你的4个英雄就都到了激战点了!你马上用A英雄的禁魔帐,然后把A英雄的技能用掉!这时候马上点2号部队,哈哈!出来B英雄的技能和物品拦了,你就点禁魔和B英雄的技能,用完后点3,就出来C英雄….依此类推.用完4D英雄的技能后,马上按1号,这时候A英雄的技能刚好恢复好!那就再来一轮了!以上就是最简单的介绍用法,当然在现实中没有这么简单!还有很多具体的东西要大家去自己掌握..比如说,守尸体的牛的W技能,恐惧的C技能!这两个英雄编在了2号和4号!那就要!2和4不停按了!这些都要在实际中自己体会!注意事项:1: 千万注意在统一编队的情况下按H所有英雄都会停,所以当你有一个英雄在放大技能时候,千万不要为了整体走位按1+H,这样一来你放大招的英雄就停住了!这时候你就要按SHIFT把这个放技能的英雄排除出大部队,然后在按H才万无一失!这个千万注意,我已经多次深受其害!2: 再次提醒大家注意英雄排序问题,请熟悉英雄台英雄的顺序,好在比赛中不至于买了AM在买74的时候手忙脚乱!3: 这种方法切换队伍很快,所以最好熟悉快捷键.一个英雄一个英雄轮流上!基本就领悟了CH多英雄的精髓了!4: 最好把传送放在统一编队放最前面的英雄身上!,这样方便对了!第二种方法: F1法使用人群: 从魔兽对战中转型过来的,经常用F1.F2切换英雄的方法:每个英雄都记住他的对应的F1还是F2,在切换时候按F1或F2切换,比如说我们首发A,对应当然是F1,买了B出来之后你按F2显示B,那么以后你要用A时候就按F1,要B的时候按F2.多了英雄依此类推![第二种]这种方法的优点是永远不会出现切错英雄或者群体H的时候停了英雄的技能,方便快速! 缺点是每个英雄出来又有排序问题,可能你买出B后A变为F2,B为F1,这样英雄一多!比如后期6个英雄,你买了第七个!突然第七个变F1了!那么你以前的记忆又要变了!,所以英雄一多也要乱的!而且按F7 F8的时候喊难按到的!所以以上方法适合对战中转过来的(对战中一般用F1,F2切换的).或者是控制三英雄以下时候!第三种方法: 框中框法:使用人群:不多,但是有!内容: 我们举例: A.B.C.D四个英雄!我们把A单独编1号部队,其他BCD编2号!CD编3号!D编4号!使用时候: 看见激战,先点1,传送放在1上面,传过去,放完1的魔法,点2,放出BCD中排在前面的英雄魔法,按3….依此类推![第三种]这种编队方法优点是在一个英雄放技能时候,能很好的控制其他英雄,比如AM在放结界的时候,你控制2号部队(AM编1号).躲在后面,按下4虎MM放流星缺点是编队比较复杂.APM要求很高,一般适合中等以上玩家有选择的使用!.另外感谢血色|潜水员提醒我:...统一把所有英雄编队的时候.. 用TAB键切换也是很方便的.比如统一编一队...再用TAB键进行切换....反正TAB键也离按键1离那么近.前换的顺序也是按照.编队栏里的顺序切换的..如队伍栏AM.KOG.BM.小Y....切换的时候第一看见英雄技能栏的是AM.按下TAB键后.就回切换到KOG.看见的就是KOG的英雄技能栏.接着就是BM的..以此类推........总结:以上三种方法知识目前用的比较多的方法,我归纳出来起抛砖引玉的目的.其实学点理论,然后结合实践,对于我们快速提高CH水平是很有好处的!大家看了以上所说是不是有所提高呢>希望大家玩CH开心!多多控制英雄,早日达到7英雄信手拈来的地步第一段:写通过四个周的美术史学习. 我才了解到以前懂的知识是多么的狭隘与微小,我们随着历史发展的进程,一步步了解了整个西方美术的发展历程,从原始古代美术,到中世纪美术,再到文艺复兴时期,最后是现代美术,就像一本恢弘壮丽的画卷展现在我眼前,我深深地被那些大师所折服,安格尔,大卫,米开朗琪罗,梵高,不仅为他们的作品,更是为他们那苦苦追求,艰难探索,不屈不挠的精神。

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中国美术史论文题目:浅析商周青铜器纹饰几何造型及其规律指导老师:学生姓名:班级学号:专业:建筑学浅析商周青铜器纹饰几何造型规律摘要:商周青铜器的造型随冶铸技术的提和历史的发展也存在不同时代的差别。

从商代早期开始,中国的先民就已经可以在青铜器表面铸造出成熟的纹饰。

如果当时具有一定的绘画水平,青铜器纹饰的发展就应该与同时期玉器的纹饰相一致。

但从出土的情况看,玉器纹饰落后于青铜器,始终显得与其不同步。

通过对商周青铜器纹饰制作工艺的研究,以及做相应的范铸模拟实验后,我们认为,商周青铜器纹饰的制作一般属于几何造形,是普通人较容易操作的,基本不需要绘画技能。

本文以商周青铜器中乳钉纹的制作工艺为例,说明商周青铜器纹饰的制作工艺属于几何造形。

关键词:夏商周青铜器范铸工艺一、商周青铜器造型艺术的演变商周青铜器的造型随冶铸技术的提和历史的发展也存在不同时代的差别。

公元前16世纪至公元前11世纪的商代,是奴隶社会的重要发展阶段,也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,除铸造工具、武器外,还制造了大量的青铜礼乐器。

商代前期的青铜器,以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄坡盘龙城出土者为代表,器形有鼎、越、觚等;郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎,造型规整庄重,器壁较薄,纹饰简洁疏朗,为商代前期青铜器的代表作。

商代后期,青铜器的铸造工艺更加精湛,形丰富,流行装饰各种纹饰。

这一时期的青铜器皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

如安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊等。

公元前11世纪至公元前8世纪的西周,是奴隶社会的鼎盛时期,青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格,酒器稍减,食器增多。

淳化史家塬出土的兽首錾大鼎,通高117厘米,重226公斤,形制庄重,纹饰清新,堪称西周早期青铜器之杰作。

西周中后期,奴隶制趋向停滞衰落,青铜器的形制与纹饰El趋简率。

陕西扶风出土的毛公鼎、大盂鼎及史墙皿皆属西周中后期的典型器物。

二、几何纹样的分析西周以前至夏代青铜器的纹饰,多是在范面进行手工制作的。

春秋以后,发明了单元纹饰范拚兑技术,大多不需要再在泥范表面进行手工制作纹饰。

所以,本文中所谓的商周青铜器纹饰制作技术,主要是指西周及其以前青铜器的纹饰制作工艺技术。

经研究证明,商周青铜器上的纹饰多是在范面制作的,其起稿的方法类似今天的机械制图。

自商早期青铜器的纹饰技术成熟之时,我们可以看到,不论是什么种类的青铜器,只要铸有纹饰,多讲究左右对称。

在商早期至商中期青铜器的纹饰中,只有主纹没有地纹,且可以看到纹饰以鋬或扉棱为中心左右对称。

到了商晚期,纹饰分出了主纹和地纹,但还是一样讲究左右对称。

这种左右对称的思想本身就是机械造型的思想,这与器物形体的造型思想也是相一致的。

人们采用了机械造型的方法制作出了青铜器的模,在模的制作过程中,自然会包括几何造形思想。

那么,也就是可以采用几何造形的方法制作纹饰。

不论有无绘画技能,只要采用一般人都能操作的几何造形方法,就可以在泥范表面制作纹饰。

下面,以商代青铜器中具有典型意义的乳钉纹,作为青铜器纹饰中的几何造形标本,进行讨论与研究。

(1)乳钉最早将乳钉作为纹饰铸造在青铜器表面的,似乎是陕西城固出土的簋,但此簋腹部一周只有横向一排乳钉,这里的乳钉似乎是作为点缀的。

到商晚期的青铜器表面,已经有了大量的乳钉纹,多为横向五排乳钉,这明显是作为主纹饰进行制作的。

商晚期至西周早期,以乳钉纹作为主纹饰的青铜器逐渐增多。

此时,不光簋有乳钉纹,许多圆形鼎也铸造了乳钉纹,但还是铸有乳钉纹的簋为数最多。

图一为陕西扶风县博物馆藏乳钉雷纹簋[2],此簋为三分法制模、制范。

白色箭头所指之处是三等分纵向分范的其中一处,可看到有一条合范的铸造披缝,并可看到由于合范时错位而造成的左边高右边低。

纵观商晚期到西周之间的圆形簋,分别有二分法、三分法、四分法及六分法制模、制范。

例如此簋采用了三分法制模,就说明此簋是用了三块范对合后浇铸而成。

那么,在此簋的一周,就会存在三条等分的纵向铸造披缝。

如果是采用了四分法制模,浇铸出的簋一周必然会留下四条等分的纵向铸造披缝。

采用六分法的,可依此类推。

这里面存在一个问题,浇铸的范可以根据需要分,但浇铸出的纹饰却是完整的。

(2)田字格图中为宝鸡市下马营旭光村出土的商晚期簋,在此簋一周可看到有六条纵向的铸造披缝,说明此簋采用了六分法制模及制范。

由六块范对合浇铸的簋,自然会产生六条铸造披缝。

在两个白色箭头所指的范围内,可看到有两条披缝,每条披缝上都各有两个乳钉。

由于范面的尺寸没有足够的空间,容纳不下两个竖“田”字方格并排连接,所以,此簋就采用了两个竖“田”字方格叠压的方法,用以缩短纹饰面积。

这既是乳钉纹制作的机动性,又是规律性。

其规律很明显,都是竖“田”字方格的一角顶着披缝。

这种方格的叠压排列相对少,但并非绝无仅有。

当然,也可以向两边退一格,形成一个接一个完整的竖“田”字方格排列,这样就延长了方格在范面的尺寸,关键是依照范面的宽度而定。

如果再将竖“田”字方格纵向或横向的尺寸拉申或压缩,就又可以根据泥范表面的实际面积,将线图恰到好处地画满范面,并实现两块范面的完整对接。

如果把乳钉纹制作的进步看成是技术的进步,倒不如看成是平面几何应用的进步。

绘画是现代名词,几何造形亦是现代名词。

与绘画相比,将几何造形安到商周先民的身上似乎更为贴切。

上图中有两个商晚期鼎,左边为上海博物馆的藏品,右边为河南安阳孝民屯南1118号墓出土的告宁鼎。

可看到左边鼎的腹部中心有一条纵向披缝,如白色箭头所指之处一样,这条披缝本应与足的外侧中心为一条垂直的线。

整条足的一周呈现了加工态,是将原有的披缝打磨加工掉了,因为商代三足圆形鼎的分型部位多应该在足的外侧中心,即此鼎的披缝处。

由此可见,鼎腹部乳钉纹的分型方法与上述簋腹部乳钉纹的分型方法完全一致,也是以分型的披缝为中心,并且亦是在分型线上有两个乳钉。

再看右边的鼎,两个白色箭头所指范围内,为此鼎的两条纵向铸造披缝,即一块范的面积。

通过标示的五条白线,可看到此鼎两个足之间有四个完整竖“田”字方格。

这就可以说明,此鼎在浇铸前,每块范面都有四个竖“田”字方格并排连接。

其实左右两个鼎的乳钉纹排列完全一样。

与左鼎完全相同的是,右鼎也是在每个分型线上各有两个乳钉。

观察其他出土的乳钉纹青铜器我们注意到一个规律,一般情况下,凡采用三分法的青铜器如三足圆鼎等,每两条披缝之间一般会有四个完整竖“田”字并排连接;凡采用四分法的青铜器,如许多圆形乳钉纹簋,每两条披缝之间一般会有三个完整竖“田”字方格并排连接。

这是一个普遍规律,因为在相同直径的前提下,分范越多,范面的宽度就会越短。

前面所举出土乳钉纹簋及乳钉纹鼎的实例,不是在同一个地方出土的,也并非一人制作。

虽然出土地各不相同,但制作乳钉纹的工艺却是一样的。

这就说明,他们可能远隔千里,但他们都是华夏人,处在同一个文化圈里的人,其形象思维是一样的,都应该掌握了相同的纹饰排列规律,才可能制作出一样结构一样效果的青铜器纹饰。

其实这种规律及这种纹饰制作的工艺技术并不复杂,是一般都较容易掌握的。

因为不论工匠有没有绘画的技能,只要按形象思维制作方形样板,拓在泥范表面画出格子及线条,就可以制作出乳钉纹。

对于一般人而言,只需要看看别人的操作,就可以自己操作了。

图十一是我们在制作乳钉纹泥范的场面一角。

在这些参与操作的人里,除一人为管理者,其余都是打工者。

他们并没有制作过这种泥范,只是在操作前,我们先剪好了样板,拓在一块泥范表面进行画稿、压槽、压乳钉等,给大家做示范看一遍制作工艺后,大家就可以较顺利地进行操作了,并没有出现十分难学的事情发生。

如果没有掌握乳钉纹制作的规律,那么看满身乳钉纹的青铜器就会很复杂,甚至看得人眼花缭乱。

但当掌握了乳钉纹的制作规律后,再看乳钉纹的排列并不复杂,而是十分简单。

本文只是讨论了竖“田”字方格的排列规律,因为这是成熟了的商晚期乳钉纹制作技术。

在此之前,再简单的技术,都会有个发明及发展的过程。

我们可以看到,在商晚期偏早的时期,还存在别的乳钉纹排列规律。

如在一些商代瓿的乳钉纹饰中,具有竖“口”字方格的横向三排乳钉排列,这可能就是乳钉纹作为主纹饰的开始,显示出乳钉纹制作技术的初级阶段。

接下来是竖“日”字长方格的错位排列,即横向四排乳钉的排列,显示出乳钉纹制作技术的发展阶段。

这些也都属于几何造形,也都具有明显的规律性。

在制作时代上,都早于横向五排乳钉的青铜器。

结尾我们就是采用了几何制图方法,顺利地制作出了各种各样的斝、鼎、簋、尊等纹饰。

根据乳钉纹的制作规律,也顺利地制作出了乳钉纹鼎。

在本文中,虽然是以乳钉纹来说明几何造形及其纹饰规律,但青铜器上的雷纹、火焰纹,甚至龙纹、虎纹等一些主纹的造形,仍然属于几何造形 [5]。

尽管我们的工作人员并不具有绘画的技能,但采用这种规律性的几何造形工艺,我们都能较顺利地制作出各种各样的青铜器纹饰。

所以我们认为,商周青铜器纹饰的制作者,并不一定需要具有绘画技能,而是采用了最原始的几何造形方法,制作出了商周青铜器上的各种纹饰。

研究商周青铜器的铸造技术,不仅需要研究形体的制作,还要研究纹饰的制作,这既属于文化亦包含技术。

因此,在研究商周青铜器铸造技术的同时也应该研究纹饰制作技术。

周原博物馆为研究商周青铜器的范铸技术,新成立了青铜范铸研究所,旨在研究青铜时代的范铸技术,这一举动必将推动这一研究领域的向前发展。

参考文献:[ 1 ] 中国青铜器全集夏商1 [ M ] .北京:文物出版社,1996.[ 2 ] 中国青铜器全集商4 [ M ] .北京:文物出版社,1998.9 . [ 3 ] 中国青铜器全集商2 [ M ] .北京:文物出版社,1997.。

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