关于艺术品问题
当代艺术市场的不足及改进建议
当代艺术市场的不足及改进建议引言：当代艺术市场作为一个多元化和充满活力的领域，面临着许多挑战。
本文将探讨当前当代艺术市场存在的不足之处，并提出一些建议来改善这些问题。
一、缺乏透明度和信息不对称在当代艺术市场中，由于交易流程复杂、信息获取困难，导致了市场的透明度不够。
购买者往往难以获得真实、准确的艺术品信息，造成了信息不对称的现象。
这种不透明性可能使投资者担心受到价格操纵或伪劣产品欺骗的风险。
为了解决这个问题，应该加强在艺术品交易中的透明度。
一方面，需要建立独立的第三方机构或平台来核实和验证艺术品的真实性和价值；另一方面，应该加强与国际标准接轨，在购买过程中提供更多相关信息，并通过透明化交易流程来减少不确定性。
二、缺乏专业评估标准在当代艺术市场中，由于缺乏一致的专业评估标准，难以确定艺术品的真实价值。
这导致了市场的混乱和不稳定性，使得投资者面临着风险。
为了改善这个问题，应该建立起综合、权威的艺术品评估体系。
这可以通过与学术界、博物馆和专业机构的合作来实现。
通过制定统一的评估标准，并有独立的专家团队进行评估，在市场上建立信誉和权威性。
三、缺乏教育和普及当代艺术市场往往容易让人感到陌生和不接触。
许多人对当代艺术缺乏了解，无法真正理解作品背后蕴含的思想和表达方式。
这也限制了更多人参与到当代艺术市场中来。
要改变这种状况，需要加强对公众的教育和普及工作。
学校应该将艺术教育纳入课程之中，培养学生对当代艺术的兴趣与欣赏能力。
同时，设立公共展览馆和约见活动等形式，供公众观看、交流和参与，以增加大众对当代艺术的了解。
四、缺乏多元化投资渠道目前的当代艺术市场很大程度上专注于高端收藏家和富有阶层。
这导致市场过度集中，缺乏多元化的投资机会，限制了更多群体参与到艺术市场中来。
为解决这个问题，应该推动建立更多合理的投资渠道。
例如，在城市中设立公共艺术基金和开放式创作空间，鼓励年轻艺术家和新兴创作团队获得支持和培养。
同时，推出小规模投资产品或基金，让普通投资者也能够参与到当代艺术领域中来。
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识艺术品的民族性和世界性的关系问题，历来饱受争议，概括起来主要有两种观点：一种强调艺术品的民族性，认为艺术应当重视求同存异中的“异”，即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性，重视求同存异中的“同”，认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。
笔者认为，两种观点虽各有道理，但也有不足之处。
首先，一味强调民族性的“异”，并不能表明其“异”的优秀;同样，过分强调世界性的“同”，又忽视了艺术品本身。
应该说，民族的未必是世界的，世界的也未必是优秀的，只有民族中的优秀作品，才可以经久不衰的立于世界之林。
二、艺术作品的民族性与世界性(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位不可否认，民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性，特别是在世界一体化进程日益加快的今天，作品的民族性更显的尤为重要。
1、民族性是一种独有的创新形式。
民族一词非汉语所固有，是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。
斯大林曾明确地指出：“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。
荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷蒙的水汽”，于是荷兰绘画的色彩美妙细腻，浓厚而丰满。
而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。
可见，不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。
2、创新并不意味着优秀。
奥地利艺术史家李格尔认为，艺术没有高低等级的分别，在一个特定的时期中，艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的，而非“高峰和衰落的演替”。
优秀作品的评判标准被消解了，我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。
首先，艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。
文化艺术领域的发展问题及解决方案
文化艺术领域的发展问题及解决方案一、引言文化艺术领域作为一个社会的精神标志和文明的重要表现形式，对社会的发展和进步起着重要的推动作用。
然而，在当前社会背景下，文化艺术领域面临着一系列的发展问题，如艺术品市场乱象、文化产业发展不均衡等。
本文将着重探讨这些问题，并针对性地提出一些解决方案，以促进文化艺术领域的健康、持续发展。
二、艺术品市场乱象的问题1.1 低劣仿制品泛滥当前，艺术品市场上涌现出大量的低劣仿制品，严重侵害了艺术家的权益和市场秩序。
这些仿制品不仅损害了艺术品的原创性和独特性，也容易误导消费者，导致市场供需失衡。
1.2 不规范拍卖和交易环境另一个问题是艺术品拍卖和交易环境的不规范。
存在着一些拍卖行和交易平台为了追求暴利，不顾艺术品的实际价值，制造虚假繁荣。
这种不规范的环境损害了市场的公平性和透明度，阻碍了真正优秀艺术作品的流通和推广。
三、文化产业发展不均衡的问题2.1 地域差异明显目前，我国文化产业发展存在着明显的地域差异。
一线城市和沿海地区的文化产业发展相对较好，而中西部地区以及欠发达地区则面临着发展滞后的困境。
这种差异不仅加剧了地区间的不平衡，也限制了全国文化艺术产业的整体发展水平。
2.2 薄弱环节有待加强此外，文化产业发展中的薄弱环节也需要加强，例如创意设计、文化创意产品的研发和推广，以及版权保护等方面。
这些环节的不完善，阻碍了文化艺术产业的创新和竞争力的提升，制约了文化产业整体的发展。
四、解决方案针对上述问题，我们可以从以下几个方面提出解决方案。
3.1 加强法律法规建设为了解决艺术品市场乱象问题，需要加强相关法律法规的制定和实施。
政府可以加大对仿制品制造和销售的打击力度，同时鼓励原创艺术品的创作和推广。
此外，建立艺术品拍卖市场的监管机制，加强拍卖行业的自律，提高交易的透明度和公正性，保护市场的正常秩序。
3.2 推动地区间文化产业协同发展为了解决文化产业发展不均衡的问题，政府应加大对中西部地区和欠发达地区的支持力度，鼓励地方政府加大对文化艺术产业的投资，提升基础设施建设，培育和引进优秀人才。
幼儿园美术欣赏活动存在的问题及对策
幼儿园美术欣赏活动存在的问题及对策随着现代社会对艺术教育的重视，幼儿园美术欣赏活动成为了教育中不可或缺的一部分。
近年来人们发现，幼儿园美术欣赏活动存在不少问题，影响了幼儿的艺术学习和能力培养。
本文将主要围绕幼儿园美术欣赏活动存在的问题，提出相应的对策，以期能够更好地促进幼儿的艺术发展和成长。
一、问题分析1. 活动内容单一目前许多幼儿园美术欣赏活动的内容比较单一，主要是通过老师介绍一些名画或艺术品给幼儿欣赏，很少涉及艺术品的背后故事、意义和创作过程，不能够激发幼儿对艺术的兴趣和热情。
2. 艺术品选择匮乏有些幼儿园的美术欣赏活动仅限于少数名画或艺术品，不能够提供多样化的艺术品供幼儿欣赏，难以满足不同幼儿的艺术表现和审美需求。
3. 教师水平参差不齐部分幼儿园老师的美术水平较低，无法对艺术品做出深入解读，导致欣赏活动的质量参差不齐，影响了幼儿的学习效果。
4. 活动形式呆板目前一些幼儿园的美术欣赏活动常常采用传统的教师讲解形式，缺乏互动性和趣味性，难以引起幼儿的参与和兴趣。
二、对策建议1. 丰富活动内容在美术欣赏活动中，可以引入艺术家的生平、背景故事，以及作品的创作过程和技法等内容，帮助幼儿更加全面地了解艺术品，激发幼儿对艺术的兴趣和探索欲望。
3. 提升教师水平针对教师美术水平参差不齐的问题，可以加强教师的培训和专业发展，提升其对艺术品的认知和解读能力，从而提高美术欣赏活动的质量。
4. 创新活动形式在美术欣赏活动中，可以尝试引入游戏化、互动性更强的形式，如角色扮演、艺术创作等，让幼儿在参与中享受艺术的乐趣，提高活动的趣味性和吸引力。
五、结语幼儿园美术欣赏活动在帮助幼儿认识世界、塑造性格、培养审美情感方面具有重要的意义。
解决上述问题，需要幼儿园教师和管理者不断提高对艺术教育的认识和重视程度，同时也需要社会各界的支持和关注。
相信通过共同努力，能够让幼儿园美术欣赏活动更加完善，为幼儿的艺术成长提供更好的环境和条件。
为什么有些人喜欢收藏艺术品？
为什么有些人喜欢收藏艺术品？为什么有些人喜欢收藏艺术品？收藏艺术品是一种广泛存在于世界各地的兴趣爱好，它涉及到个人的审美、情感和经济等多个方面。
以下是一步一步的思考，解答为什么有些人喜欢收藏艺术品的问题：1. 艺术品的审美价值：艺术品通常是艺术家的创作产物，它们以独特的形式、色彩、线条和材质等表达了艺术家的情感、思想和观点。
有些人喜欢收藏艺术品是因为它们在审美上给予人们美的享受和愉悦感，艺术品可以激发人们的想象力和创造力。
2. 文化和历史价值：艺术品承载着丰富的文化和历史信息。
它们反映了不同时期、地域和文化背景下的人们的生活、价值观和思想。
有些人喜欢收藏艺术品是因为它们可以帮助人们了解和学习历史，传承和保存文化遗产。
3. 社会地位和身份象征：艺术品的收藏与财富和社会地位有关。
一些人收藏艺术品是为了展示自己的财富和社会地位，艺术品成为他们身份象征的一部分。
4. 投资和经济回报：对于一些人来说，收藏艺术品是一种投资。
艺术品市场有时会出现升值的情况，有些人通过购买和收藏艺术品来获取经济回报。
这些人通常会研究市场趋势和艺术家的潜力，以便做出明智的投资决策。
5. 爱好和个人兴趣：最后，有些人喜欢收藏艺术品是因为它们对艺术本身感兴趣。
他们可能是艺术爱好者，对不同类型的艺术作品和艺术家有着深入的了解和研究。
收藏艺术品成为他们个人兴趣和追求的一部分。
总结起来，有些人喜欢收藏艺术品是因为它们具有审美价值、文化和历史价值，同时也可以作为社会地位和身份的象征，投资和获取经济回报，以及满足个人的爱好和兴趣。
这些因素共同促使人们对艺术品的收藏产生兴趣和热情。
著作权法中的艺术品与艺术家权益保护
著作权法中的艺术品与艺术家权益保护著作权法是为了保护创作人的权益而制定的法律规定。
在这一法律框架下，艺术品及艺术家所创作的作品也受到了保护。
本文将探讨著作权法中对艺术品与艺术家权益的保护，以及相关的问题。
一、著作权法中的艺术品定义与保护在著作权法中，艺术品是指以文学、艺术或科学方式表现的作品，包括绘画、音乐、雕塑、摄影等形式。
艺术品的保护范围包括其原创性、独创性以及独特性。
根据著作权法，艺术品的著作权自作品完成时即产生。
艺术家在创作艺术品时，享有对其作品拥有著作权的权益。
这意味着，未经艺术家许可，他人不得以任何形式使用、复制、展示或变更艺术品。
在未获得授权的情况下，他人对艺术品的使用将构成侵权行为。
艺术品的著作权保护期限是艺术家终身加70年，在此期限内，除非艺术家明确放弃著作权，否则不得侵犯艺术家的权益。
二、对艺术家权益的保护除了对艺术品的著作权进行保护之外，著作权法还设立了一系列措施来保护艺术家的权益。
1. 署名权保护著作权法规定，艺术家有权决定以自己的名义公开发表作品，并要求署名。
这意味着艺术家可以确定自己是否要对外公开自己的作品，以及是否要在作品上署名。
2. 发表权保护艺术家享有对作品是否公开发表的决定权。
著作权法规定，除非艺术家明确同意，任何人不得公开发表艺术家的作品。
3. 修改权保护著作权法赋予艺术家对作品进行修改、衍生或保留的权利。
除非获得艺术家授权，他人不得对作品进行任何形式的修改或衍生。
4. 禁止变更作品名义未经艺术家同意，他人不得更改作品的名义。
这是对艺术家作品完整性的保护措施。
5. 维护艺术家形象权在著作权法中，艺术家也享有维护自己形象权的权利。
他人不得擅自使用艺术家的肖像、姓名等身份信息进行商业宣传或其他侵权行为。
三、相关问题与挑战尽管著作权法为艺术品与艺术家权益保护提供了基本框架，但仍面临一些问题与挑战。
1. 知识产权保护难题随着网络的发展，艺术品的数字化复制越来越容易。
艺术品归还问题辩论辩题
艺术品归还问题辩论辩题
正方辩手观点：
艺术品归还问题是一个涉及文化遗产和历史遗留问题的复杂议题。
首先，我们应该尊重历史和文化的价值，艺术品应该归还给原属国家或文化机构。
这是对历史和文化的尊重，也是对国际法和道德的遵守。
例如，希腊一直在要求英国归还帕台农神庙的大理石雕塑，这些雕塑是希腊文明的珍贵遗产，应该归还给希腊。
另外，归还艺术品也有利于促进国际文化交流和合作，有助于加强不同国家之间的友好关系。
归还艺术品不仅是一种道义上的责任，也是促进文化多样性和世界和平的重要举措。
反方辩手观点：
艺术品归还问题并不是一件简单的事情，它涉及到多方利益的平衡和考量。
首先，艺术品的流失和流动是历史的产物，许多艺术品的归属权已经难以考证。
如果一味要求归还，可能会导致艺术品的流失和破坏。
此外，很多艺术品已经成为了世界文化遗产，它们的流动和展示也是对全人类文明的贡献。
例如，大英博物馆收藏了世界各地的珍贵文物，这些文物的展示和保护对于全人类的文化传承和交流具有重要意义。
因此，我们应该以开放的心态对待艺术品的流动和展示，而不是一味要求归还。
在这个辩题中，我们应该充分考虑历史和文化的价值，同时也要考虑到艺术品流动和展示对于全人类文明的贡献。
我们可以引用联合国教科文组织的相关文件，以及国际公认的文化遗产保护和展示原则，来支持我们的观点。
同时，我们也可以引用希腊和英国之间帕台农神庙大理石雕塑的归还案例，来说明艺术品归还问题的复杂性和争议性。
通过充分的论据和案例分析，我们可以更好地阐述自己的观点，并说服听众接受自己的立场。
关于艺术的五十个问题
关于艺术的五十个问题艺术一直以来都是人类文明的重要组成部分，它以多种形式存在，从绘画、雕塑、音乐到戏剧、电影和舞蹈等等。
艺术可以带给人们美的体验，激发思考，传递情感，反映社会和文化的变迁。
下面是关于艺术的50个问题，以探讨艺术的各个方面。
1. 什么是艺术？2. 艺术有何作用？3. 艺术家从哪里得到灵感？4. 艺术的不同形式有哪些？5. 艺术如何反映社会和文化？6. 艺术如何传递情感？7. 人们对艺术有何不同的解读？8. 艺术是主观的还是客观的？9. 是否存在绝对的艺术标准？10. 艺术是否与美相关？11. 艺术的创造力从哪里来？12. 什么因素影响了艺术的发展？13. 艺术作品是否必须要有观众？14. 什么是艺术创新？15. 艺术如何与科技结合？16. 艺术是否可以改变社会？17. 艺术与政治有何关系？18. 艺术如何影响人们的生活？19. 艺术教育的重要性是什么？20. 艺术可以跨越语言和文化的障碍吗？21. 艺术家的社会地位是怎样的？22. 艺术与商业之间的关系是什么？23. 艺术品的价值如何确定？24. 艺术市场如何运作？25. 艺术如何通过博物馆和画廊展示？26. 艺术品可以产生投资价值吗？27. 艺术是否可以被商业化？28. 艺术是否可以是一种政治宣传工具？29. 艺术是否具有道德义务？30. 艺术存在的意义是什么？31. 艺术如何定义和区分“高尚艺术”和“低俗艺术”？32. 艺术家的责任是什么？33. 艺术如何与历史联系在一起？34. 艺术如何与科学相互作用？35. 艺术对个人的精神和情感有何影响？36. 艺术作为一种娱乐形式有何价值？37. 艺术是否具有社交价值？38. 艺术如何塑造了我们对自身和他人的认知？39. 艺术是否可以帮助人们更好地理解世界？40. 艺术是否可以是一种治疗工具？41. 艺术对社会的发展有何影响？42. 什么是艺术品的版权？43. 艺术对建筑和城市规划的影响有什么？44. 艺术如何被政府和机构支持和保护？45. 艺术如何与宗教和精神信仰相互影响？46. 艺术观看和体验的标准和方法有哪些？47. 艺术如何定义和识别“创新”？48. 艺术家的社会角色是什么？49. 艺术如何帮助人们了解自己和他人？50. 艺术的发展趋势是什么？以上只是涉及艺术方面的一些问题，探讨艺术的话题是广泛而深入的，涉及众多的领域和观点。
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上面所说的将石头再加工处理，可称为工艺品了。那么什 么是工艺品？工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的 价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和 艺术性。工艺品是运用比较科学的方法或先进的机器加工 而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏 性较强，与时代审美观较贴近的特征。
艺术品 工艺品
一般物品
（精神层面） （具有使用价值层面）
（自然界存在的任何一切的物，无价值的层面）
问
题
二
艺术品是创造的还是被发现的？
艺术品一定要是人造物？
我想是的,艺术首先要有一个被创造的过程,在创造的过程中融 入创造者 的精神,这才成其为艺术.当然,这本身是一个定义的问 题,当我们把怎样的一个 范畴定义为艺术或艺术品时,必须考虑这 样的一个定义可能带来的意义与可能带来的误解,把艺术品定义为 一切美的事物固然亦无不可, 但这样艺术这个范畴又能有多大意 义呢?
意义，因而转化为艺术品 第二种：某类产品虽然古代是以生活实用的非艺术品
的形态出现，但在其后的历史发展中，这类 产品的艺术性日益发展成为非实用的纯艺术。 第三种：当代生活中的某些产品虽然按一般理解不是， 但在某些艺术家的匠心安排下，因为生活世放置在与 一般生活世界有距离的特定环境中而获得了艺术性， 成为了艺术品。
艺术品审美属性这一本质规定也正是艺术品 的最后一个规定：艺术品区分于其他形象性 的精神产品有一个重要标志，即它以实现人 的自我确证为目的。而艺术形象的自我确证 意义也就成为一个比其他主题内容更有价值 的意义。
约丹斯：豆王的宴饮
艺术品与非艺术品的联系
非艺术品转化为艺术品 第一种：历史上曾有过的人工制品在今天获得了审美
THANK YOU
谢谢观看
个方向推进，至于想象到底沿着哪个方向前进，带有很大的偶然性。 四是偶然性：形象思维的意义与形象之间的关系并不是必然如此的，而是偶然组合在一起。
艺术品以实现自我确证为目
形象思维的精神产品遍布必然就是艺术品， 一般来说艺术品的“意义”包括艺术品的 思想主题、情感主题、哲理内容、伦理内 容等，但是思想、情感、哲理和伦理等作 为艺术品的内容，并不然具有审美性。
一般物品里既有有价值的物品和无价值的物品？
怎样区分有价值和无价值？很简单，他是否是人们所需，是否产生 社会价值，比如说路边的一个小石头，这个石头放在路边没有人会 发现它是磨刀的好利器，但是把这块石头加工再造，放入市场，他 就是一个很好的工具，对人们来说就是很有价值的东西。但是他绝 对不是艺术品，艺术品高于使用价值。所以他也只能称为一般物品 了。
Hale Waihona Puke 关于艺术品的问题问题
一
艺术品如何区别于一般物品？
那何为艺术品？
艺术品是人工制品 艺术品是精神劳动的产物 艺术品以形象思维为手段 艺术品以实现自我确证为目的
艺术品是一种人工制品
艺术品对人类的对象所做的第一层划分，是以其是否经过人的加 工为标志的，由此区分了人工制品 和非人工制品而艺术品是一种人工制品，任何艺术品本质上来说 都是艺术家创造或制作出来的，因 此，艺术品必须是人创造制作的物品，而不是一般自然物品，这 是对艺术品的一个基本规定。一般 自然物品再美也称不上“艺术品” 比如一朵怒放的鲜花，我们可以赞美它美如画或有艺术性，但 “如画”并不是画，有艺术性并不就 是艺术品，艺术性在此处只是对审美的另一种不太准确的表达。
②形式符号层――是指艺术品中物 质载体所承载的指向想象中的形象 世界的形式与符号这一层次，如绘 画的线条、色彩，音乐的音符、旋 律文学的语句等。
艺术品的形式符号有的和生活具有非常 直接的对应性，其形式符号直接就是生 活形象。艺术品的结构中，形式符号层 是引导审美主体进入真正艺术殿堂的第 一步。
③形象世界层――指建立在物质载体层和形式符
艺术品 、一般物品
我认为的艺术品是什么样的？
首先强调艺术的独立性，艺术家为了避免重复自我而在不 断地创新、探索，但真正的艺术家是小部分的。与此同时 我们大众的审美水平在不断提高，在供不应求的情况下， 社会必然会出现不同艺术品，不再单纯是真正的艺术家创 造的艺术品，所以说艺术品的定义也不断地扩大，我认为 只要是自己创造并具有丰富内涵，满足在精神和文化上的 审美和精神需要就是艺术品。
如果我们发现自然界的美如图1，一张自然美景 图它有审美价值，但他不能称为艺术品，因为 艺术品是人工制品而不是自然物 艺术品是 精神产品而不是物质产品 艺术品主要是意象 思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 如果我们发现一副这样的画如图2，油画：《杜 尔博士的解剖学课》，画家：伦勃朗 他曾经研 究过人像学准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微 妙表情，使得他创作了这样的名画。他的画可 称为艺术品，因为具备了艺术品以上的3点。
再如果梵高没有死，我们会发现梵高的艺术作品吗？会承认他作 品的艺术价值吗？他的画 会是社会精神产物吗？他的作品我们称为艺术品，是被人们发现 的。但是这样的发现不仅 仅是因为达到了审美的角度了，是高于自然物的，并且是创造出 来的赋予他一定的价值 的，也是创作者的精神依托。
艺术品是创造的，发现的还是艺术品吗？
艺术品以形象思维为手段
形象思维是指以形象为中介所进行的思维活动，其思维活动，其思维的起点是形象，而其 终点也还是形象。 形象思维的特点有哪些呢？ 一是想象性：借助想象才能导致形象的出现 二是直觉性：是从形象直接发现某种意义的心理能力 三是发散性：形象思维并不具有逻辑思维的单向性，形象思维从一个点出发可以向任何一
另外一个原因是,在艺术品中,那些由人所创造的"美"之中,流动着 创造的力量, 人性的光辉,精神的结晶,这些"人"的因素使这些创造 足与与大自然的"鬼斧神工" 相提并论,甚至凌驾于大自然的创造之 上,在我看来,艺术中最震撼人心的, 不仅仅是审美的愉悦,还是人类 的创造行为的内在含义.
从另一个角度上来说,艺术是人类一种 极为独特的行为,它没有进化上的优势, 没有生存上的直接物质意义,但它却是 高峰体验的来源之一.
号层的基础上的，通过想象转化而出的，可以感性 把 握的，具有特定意义内涵的表象世界这一艺术品的 层次。 形象世界层是艺术品结构中的核心层次。
④终极意义层――指艺术品中由形象世界的审美意义所衍
生出的非概念所能传达的世界、人生、历史等终极性意义 突然显现的层次，是艺术品结构的最高或最深次。 终极意义层是艺术品的超越性层次，它是人类审美经验的 进一步升华和发展的结果，但终极意义的体现并不是每一 个成功的审美经验和艺术品的必要内容，因为在形象世界 中，由形象所导致的对生活经验的确证已经是审美性的了。
图一 图二
问
题
三
艺术品的内在结构是怎样的？
①物质载体层――指艺术品赖以在时空中存在的物质实
体和媒介，如大理石，画布，颜料，纸，舞台，铅字，银幕， 胶卷，录像带等。它是就艺术品首先作为物质实体，是各种 物质材料构成的存在而言的。不同的艺术有不同的物质载体。 物质载体层虽然不是艺术品本体，但却是艺术品本体赖以存 在的基础，是艺术品最早被欣赏者接触到的艺术品的层次。
艺术品是精神劳动的产物
在人工制品中，我们可以按劳动的性质将艺术品分为两类：物质劳动的产 品、精神劳动的产品。 满足人的物质生活需求要而生产的产品是物质产品，是保证人类生存发展 的物质基础，是满足人的精神生活需要的产品侧是精神产品，精神产品是 物质劳动与物质产品的基础上分化与发展起来。 艺术品具有精神性，它属于人工制品中的精神产品，其主要价值的实现来 源于精神性的劳动。