视听语言 整理版重点
视听语言复习重点（缩减）（1）
视听语言复习重点（缩减）（1）名词解释:1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。
《视听语言》重点整理
题型：1、单选 15题（15分）2、填空 10题（10分）3、名词解释 5题（15分）4、简答 5题（30分）5、论述题 2题（20分）6、案例分析 1题(10分)第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节1、视听语言定义：（P2）视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
第二节2、视听语言的基本规律：（P2）①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
②视听语言的传播是单向的。
③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。
④视听语言是一种创造性的语言。
18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5）⑴身体媒介；⑵再现性媒介。
4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。
5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6）6、动画电影的发展：（P6）⑴1824年。
彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。
⑶温瑟·麦凯1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠）②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。
世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原著配乐提名。
视听语言复习重点
视听语⾔复习重点视听语⾔复习重点⼀、蒙太奇的功能及作⽤：蒙太奇是指影视制作中把不同的画⾯及其他相关素材有机地、艺术地组接在⼀起，使之符合创作者的构思与意图，从⽽产⽣新的表达意义的艺术创作⼿段。
（⼀）叙事电影的画⾯是分别拍摄的，运⽤蒙太奇⼿法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成⼀部为⼴⼤观众所理解的影⽚（或某⼀⽚段）。
镜头，当他们是孤零零的时候，那是没有什么价值的，但⼀旦将它们按蒙太奇规律连接，便成了动⼈的饶有风趣的影⽚。
这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意⼒和关⼼的程序，把⼀个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到⼀个明确，⽣动的印象或感觉，从⽽使他们正确地了解⼀件事情的发展”。
（⼆）表意蒙太奇的作⽤是多⽅⾯的，分散的镜头，利⽤蒙太奇⽅法组接在⼀起，不仅能让⼈看懂影⽚叙述的内容，⽽且能赋予画⾯以新的含义。
（⼏乎⽂学中拥有的⼀切修辞⼿段，对⽐、双关、隐喻、借代等等，它都能加以运⽤。
它使抽象的思想，微妙的感情形象化了，视觉化了，使电影产⽣诗情画意，深化影⽚的思想内容，加强影⽚情绪的感染⼒，极⼤地丰富了电影语⾔的宝库。
（三）运⽤声画蒙太奇产⽣特殊的艺术效果电影的声⾳包括对⽩、⾳乐和⾳响三个⽅⾯，处理电影中声⾳和画⾯的关系也叫声⾳蒙太奇。
声画蒙太奇的⽅法有下⾯⼏种：1．声画合⼀声⾳和画⾯紧紧配合，形成“同步”。
如画⾯有⼀只鸟在叫，同时就出现鸟叫声；画⾯有飞机来，同是时就听到飞机声；画⾯上两⼈在交谈，传来的也是他们的谈话声。
2．声画分⽴。
也就是说声⾳和发声物体不在同⼀画⾯，声⾳是以画外⾳的形式出现的。
声画分⽴的⼀个明显的作⽤是能够扩展画⾯的空间容量。
例如在听到关门声和车辆开⾛的同时，银幕上便出现了⼥主⼈公依窗⽽⽴，悲痛欲绝的形象，我们并没有看到对⽅的离去。
从这个例⼦可以看出，“声画分⽴”突破了银幕框的限制，使影⽚增加了空间容量。
因为在这个画⾯上，我们看到的只是⼥主⼈公伫⽴的空间——房屋靠窗的⼀⾓，可是关门声和汽车民动的声，却暗⽰出这个房间以外的空间的存在，把画⾯伸到画⾯框以外去了。
视听语言重点考题汇总
视听语言基础知识大全一、填空题1·轴线包括：【运动轴线】、【方向轴线】、【关系轴线】。
轴线是在镜头的转换中【制约视角变化】的界线。
【运动轴线】是指运动物体和其目标之间的假想线。
由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做【关系轴线】。
2·对于绝大多数影片来讲，镜头的职能是【提供信息】，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。
3·中国唐朝发明的【皮影戏】，是一种由幕后投射光源的影子戏。
4·在使用纵深场面调度的时候，如果一个人向银幕深处运动，一边走一边迅速变小，说明在拍摄时采用了【拉】镜头。
5·【长焦距镜头】（最长的称为望远镜头）的视野较【小】，它具有较高的倍数值，可将相当小或远的东西收入景框内。
6·视听媒介的【记录价值】对促进社会的民主化进程起了重要作用。
7·焦距越【长】，所获得影像范围越小，视野越小。
8·人为制造出来的非自然音响或对自然声音进行变形处理后的音响是【机械音响】，这类音响在影片中能够增加生活气息，烘托气氛，扩大视野，增加画面的深度和广度。
9·移动镜头按其移动方式可以分为【跟移】和摇移。
10·语言、音乐和音响三条声带同步还原出来，导演、作曲家（音乐编辑）和录音师密切配合，对各种声音的高低强弱比例作最后调整，经过再录音，制成一条将各种声音有机结合在一起的混合声带。
这叫【混合录音】。
11·电影场面调度基本包含两个层次：【演员调度】与【镜头调度】。
12·导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，从而深化影片主题，这是【音画对立】。
13·前一个画面渐渐隐去之前，后一画面即已开始渐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用，这叫【化】。
14·被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线是【轴线】，它是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。
视听语言笔记整理
视听语言笔记整理第一章基础概念第一节景别与构图景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。
景别的特性和影响因素：1.景别的强制性是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。
叫人看什么就看什么的强制性。
2．距离与景别1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。
景别的五分法。
远景全景中景近景特写远景：广阔空间，开阔场面作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
全景：人物全身或场景全貌1．展现场景全貌2．场景段落的总角度，具有定位的作用3．完整地表现人物的形体动作4．表现特定环境中的特定人物5．场景段落的开始或结尾镜头中景膝盖以上或场景局部1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。
有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。
近景胸部以上或物体局部1.一般是表现人物胸部以上或物体局部2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界中近景1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。
2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。
暗示物体或人物表情的意义。
特写：局部以上被摄对象细节特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。
常具有象征意义。
大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观众心理。
1.展现人物神情，揭示内心世界2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征3.戏剧转场4.表现动作，突出视觉冲击力5.引起节奏上的变化6.特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间7.具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力。
视听语言知识点归纳总结
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性，使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时，根据图像的特征进行匹配。
通常情况下，我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配，我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术，我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术，我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析，从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术，我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术，它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
《视听语言》笔记
第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。
电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
视听语言重点知识
视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义（一个定义）07年名词解释视听语言的含义：视听语言不是自然语言的机械复制，而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言，它可以无限制地复制并永久保存，同时彻底打破了人类语言的时空束缚，视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。
综合说来，视听语言即指人类创造并使用，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。
第二节视听幻觉（三个定义一个特点）1、视觉暂留原理：人眼在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒，约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理，后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。
2、心理补偿：在实际观影过程中，电影中的每一格画面都是静态的，观众根据各自的生活经验，承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体，而两个画面之间被断掉的部分，是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿，由此出现运动的感觉，这一现象称为心理补偿现象。
3、似动现象：现代心理学认为人的感知有一种倾向，就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态，因此人们根据生活中积累的透视经验，可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近，根据接受者的这种心理补偿，创作者可以创造各种幻觉。
恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。
这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。
这就是电影运动的幻觉产生的原理，而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。
4.、视听幻觉的特点(07年简答题)：人眼通过视网膜接受视觉信息，大脑对信息进行处理，电影用胶片记录影像，其原理和人眼的视网膜上的记录一样，电影的幻觉不仅仅与生理有关，更与心理有关，人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。
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1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。
不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。
光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。
由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。
长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。
长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。
短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。
造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。
因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。
标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。
3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。
这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。
1829 比利时普拉托4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。
所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。
画框的存在是构图的基础。
线条构图、例子：塑造空间的透视表现力量冲突对比《战舰》“敖德萨阶梯”对角线（或“X”形）构图与“丁”字形（或十字架形）构图两种图式交替出现，动荡的状态与平稳的状态交替出现，画面构图形式本身就形成了一种视觉节奏的变化。
本段落大量运用对角线的构图、倾斜的画面，画面在构图形式上协调统一，保持了剪辑的连贯性，有效表现了屠杀场景所要体现的极度动荡不安的状态。
相比于水平的、平稳的线条构成的画面，交叉点、倾斜的线条构成的画面，更有助于表现动荡与不安的情境。
几何形状构图、例子：承担审美的意义、叙事的功能《公民凯恩》三角形构图构图分析：1、观察画框内各被摄元素的位置、重心，是否对称、平衡或失重；2、观察被摄元素在画框内是紧或松；3、观察被摄元素在画框中是否水平、垂直或倾斜；4、观察被摄元素在画框内构成怎样的线条；5、观察被摄元素在画框内构成怎样的几何形状；6、观察面框内各元素的长短、大小、面积的对比关系；7、观察光影、颜色的构成；构图原则：平衡原则、变化原则、动态构图的原则6、《战舰波将金号》苏联蒙太奇爱森斯坦体现导演对于画面形式表现力的严谨追求《党同伐异》，《一个国家的诞生》，《十月》7、灯光照明：灯光照明在影视拍摄中的作用是对于摄影的配合，灯光部门应该成为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需要。
随着影视语言表现力的开掘，灯光照明本身逐渐有了越来越丰富的审美功能。
灯光照明的作用主要包括：曝光（增强胶片的感光效果，是灯光照明的最基本的作用。
在场景已有的自然光源照明不足的前提下，有必要人为地增强场景中的照明，以增强胶片的感光，提高画面的亮度。
）、造型、构图、强调、抒情、其他作用。
光的性质：硬光、软光光的主次：主光、补光光的方位：水平方向（正面光、侧面光、逆光）、垂直方向（平角光、顶光、底光）布光：经典好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源—主光、补光及逆光。
这样的光系统就是“三点布光”。
主光：首先把主光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。
补光：在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。
逆光：把光源放在被摄主体的后面，使主题看起来轮廓清晰，富有立体感。
三点布光法，与经典好莱坞电影的一整套美学观念相呼应。
不过，需要指出的是，刻意强调拍摄中的灯光照明，是一种主观化、戏剧化的电影美学取向。
好莱坞戏剧化电影中，为了追求画面形式的尽善尽美，强调精确的布光，甚至每换一次机位，都要重新布光。
8、意大利新现实主义：新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义是西方现代电影流派之一。
现实主义追求的是生活真实，多以真人真事为题材，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
首部影片是《罗马--不设防的城市》。
（1945），代表作有《偷自行车的人》（1948），《橄榄树下无和平》（1952）等。
有意识的使用自然光源，避免使用人工光，走出摄影棚，把摄像机扛到大街上去，反对好莱坞棚内摄影（灯光、布景）一整套形式、唯美主义的价值取向20世纪40年代9、安东尼奥尼《红色沙漠》色彩在影片中，不仅是自然色的再现，而且具有主观性、情绪性。
《红色沙漠》中，安东尼奥尼使用鲜艳又刺眼的红色作为主基调。
在大多数人心目中，红色往往象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命等，但是安东尼奥尼借用红色表达的却不是这些，而是一种躁动的情绪或者一种噪音。
本片中，工厂内天然气燃烧的红色火苗，厂区内刺眼的红色机器，长着红色小草的沼泽地，红色的房间……这些刻意的色彩运用，都表明这部影片的整体风格会把色彩尤其是红色作为一种主要的表意形式。
黄色是工业文明毁灭人类生存的象征，蓝色隐喻人与人之间关系的冷漠，红色则象征着充满压抑的现实空间。
难怪西方的评论家曾称：《红色沙漠》的色彩具有一种“丰盛的、令人心神不安的美”。
用安东尼奥尼自己的话说，他的红色沙漠是用色彩创造“一片鲜血淋漓的沙漠，上面布满了人类的尸骨”。
作为一次纯色彩表意的大胆尝试和极端之举，他的反常规、反现实的探索，在世界电影史上广受赞誉。
本片获得了威尼斯影展最佳影片金狮奖及国际影评奖。
10、道具：主要指演出戏剧、拍摄电影拍摄电视剧等所用的器物。
11、场面调度：场面调度是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。
它是一个时间问题，更是一个空间问题。
本质上，场面调度就是导演对于画框内的空间的调度。
场面调度的重点是人与机器的配合，是演员与摄影机的调配。
分类：（1）演员调度：人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。
《沉默的羔羊》《杀手莱昂》多个人物出场时，各自的主次、相互关系的调度。
《这个杀手不太冷》人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。
（2）镜头调度：固定镜头的调度：首先要确定机位，包括拍摄的构图、角度、景别、视点等。
选择合适的焦距运动镜头的调度：选择一种合适的运动镜头的方式。
镜头的运动需要与剧中人物的运动轨迹密切配合。
较多人物时，把视点锁定在主要对象上。
（3）综合调度：让摄影机和人物保持运动的一致性，保持观众对场景真实感的幻觉根据讲述剧情的需要，也要考虑调度后的画面造型效果，符合美感、有序方法：纵深调度：这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。
重复调度：在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
12、声音在影视创作中的作用：影视中的声音可以分为：人声（对话、旁白和独白）、音乐、音响（1）通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。
王家卫《重庆森林》（2）利用声音作为推动剧情发展的重要因素。
《花样年华》（3）有些影视作品从题材到人物形象的刻画都与声音有关。
声音成为一种重要的功能性要素。
《海上钢琴师》（4）声音还可以扩展画面的表现范围。
《城南旧事》13、音乐的功能：1、音乐可以表达那种用语言和行动都无法表达的情感，创造出一种令人心动的情绪氛围。
《魂断蓝桥》《城南旧事》《人证》2、音乐可以表现民族特征和地方特色。
3、音乐还可以表达时代感。
4、直接参与情节的推动。
《莫扎特》5、音乐的使用对于奠定整部影片的主题基调和影像风格具有重要作用。
6、表现作品的主题和作者的思想情感。
7、声画组接的作用。
14、音响：是指电影中除了人声、音乐之外。
在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
音响的发现是对电影本体认识的变革。
音响的分类：动作音响——人和动物行动所发出的声音。
自然音响——自然界中非人的行为动作所发出的声音；背景音响——作为环境和背景出现的嘈杂人声或音乐声；机械音响——因机器设备的运行所发出的声音特殊音响——经过变形处理的非自然界的音响音响的功能：1、增强环境的真实性。
《拯救大兵瑞恩》2、渲染画面的氛围。
《黑客帝国》3、表现人物的心境4、拓展可见的银幕空间。
5、表达人物情绪。
创造特定的氛围。
6、叙事的功能。
7、通过主观化的处理，传达独特的象征意义。
15、声画关系：声画同步、声画分立、声画对位1、声画同步：声画同步也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发生动作和它所发出的声音同时呈现并且同时消失，两者吻合一致。
声画同步是最常见，最易被观众接受的声画关系。
它的主要作用在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力，使得声画营造的时空环境真实感、逼真感、再现性非常突出。
2、声画分立：声画分立又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。
声画分立意味着声音和形象具有相对的独立性，它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐统一。
声画分立的直接结果是突出了声音的作用，使它从依附于画面的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，从而丰富了影视的表现手段。
3、声画对位（对立）：声画对位指的是声音和画面相互独立又相互作用的结构形式。
具体来说，声画对位首先在形式上属于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互独立，但又彼此配合、彼此照应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达服务，既分头并进又殊途同归。