复调音乐形式在中国民族民间音乐中的体现
中国民族音乐存在复调音乐

说明在我 国民族音乐 中的的确确存在着复调 音乐。
[ 关键词] 中国民 族音乐;复调音乐; 复调思维;复调技术
此曲是对 “ 高山”与 “ 流水”这两个不同形象的结 合。仔细观察高声部,运用 申克分析法将其主要的音级 单独提 出,可 以发现它运用 了扩大 的手法 ,将 “ 高山”
( 三)形象思维
中国的民族音乐基本上都是带有标题 的,不仅有大
标题,还有小标题 ,这是我们 民族音乐的一大特色。人 民群众 ( 或民间艺人 )根据某一形象创作与之相符的旋
律,或根据某 一旋律而制定符合其形象的标题,从而使 音乐与标题密切相联 。在此基础上,便产生 了体现多个 形象的旋律对比,这是中国民族音乐中的复调音乐又一 特殊 的复调 思维特 点。对 不同形 象的刻 画 ,见古琴 曲 《 高山流水》( 第十段) 。例 4 :
J 1 0 2 3 卷 第 四 期 u. 1 第 1 2
总第 7 8期
中国民族音乐存在复调音乐
徐东 昆
( 和田师范专科学校初等教育系 新疆和田 880 ) 400
[ 要] 摘 近年来,随着对我国民 族音乐的 不断挖 掘和深入研究, 越来越多的音乐 作品和现象都更加有力地证明了 在我国广袤土地
一
调音乐形式。当然也不是说二者就是对。下面就以一些 中国民族音乐作品为例 ,指出作品中 呈现的复调思维和复调技术类型,从而说 明复调音乐的 的确确存在于我国民族音乐之中。 复调思维 ( 一 一)线性思维 无论是西方的复调音乐还是中国的复调音乐,都具 有这一共同特性一一线性思维。陈铭志在 《 对复调思维 的思维》 中提 出:“ 以这样说 ,横 向心理定势在对抗 可 律、置换律、互补律 复调思维三大规律的影响下形成了 线段思维 。线段的符号化使复调思维有格律化的倾向, 形成 了概括性、论证性的性质。上述种种,便是复调思 维的本质。 由此可见,线性思维是中外古今复调音乐 ” 的共性,也是复调思维的本质 。 下面用古琴 曲 《 普安咒》第 四段为例,证明线性思 维 同样是中国民族音乐中的复调音乐的思维本质。
论中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素

北方音乐Northern Music论中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素董 伟 刘 峥(吉林艺术学院音乐学院,吉林 长春 130000)【摘要】中国民族民间音乐是中华民族文化中的瑰宝,在岁月的长河中流传至今,传承一种自然、朴素的美感。
在浩如烟海的民族民间音乐中蕴含着多声部复调音乐因素,本文运用举例的方式进行论述,以民族民间音乐中存在的多声部复调因素为出发点进行探讨与研究。
【关键词】民族民间音乐 复调因素【中图分类号】J61 【文献标识码】A中国的民族民间音乐有着悠久的历史,是广大劳动人民在日常的劳动中所创造的。
它以简洁的旋律和通俗易懂的歌词被人们记住。
在劳动环境下为劳动者们提供片刻的欢娱,这样的音乐蕴含了劳动人民的伟大智慧,体现了我国传统音乐文化的魅力,并对我国的音乐创作影响深远。
在我国民歌中存在许多多声部音乐元素,我们祖先在日常劳动中用各种材质的东西做敲打动作,于是最早带有节奏性质的音乐就诞生了,并根据材质分类,最终演变为独立的乐器。
由于早期作品的节奏、音响效果的不同诞生了最早的节奏复调音乐,这是最早中国民族民间音乐中所体现的多声部因素。
随着中国民歌的发展逐渐成熟,渐渐演变为至今特别是南方古村落节日活动及祭祀活动中形成的音乐形式等。
在他们演奏的音乐段落中这样的音乐节奏和主题相互结合,营造出具有复调音乐性质的层次感与音响效果。
早在西周时期,器乐的发展较为完善,构成了比较完整的音乐演奏状态,并创立了最早的宫廷音乐体系及音乐机构,出现了七声音阶、十二律等。
其中,“六代乐舞”最具代表性,分别是黄帝时期的《云门》、尧时期的《咸池》、舜时期的《大韶》、禹时期的《大夏》、商时期的《大濩》、周时期的《大武》。
并有采风制度,收集当时劳动者们传唱的民歌,通过这种方式,观风俗,查民情,因此保留了大量的民族民间音乐作品。
到了春秋末期,由孔子重新整理删订,最终形成了中国第一部诗歌总集《诗经》,音乐的形式更加丰富,并用于宫廷演奏、宗教礼仪及祭祀活动中。
30侗族大歌简介

大歌的结构一般由“果(组)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”来构成; 大歌的演唱场合是比较讲究的,除平时训练外,大歌在重大节日、集体交
往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱。大 歌的分部合唱形式是领唱(独唱)与众唱相结合,它与普通的合唱概念有所 不同。大歌的主旋律是在低声部,高声部的派生的,低声部是丛唱的,声 音大,高声部由1个或2、3个歌手在低声部旋律的基础上创造性的即兴变 唱。但有时高声部也可为主旋律,即当低声部唱一个漫长的持续低音时,
“外嘿”“外顶” 影响
行歌坐月的影响
侗族青年男女的爱情是建立在“行歌坐月”这种古朴的社交活动之中的,他们
一般长到十四五岁便开始进入这种社交活动阶段。每当夜幕来临,男青年三五成群 哼着歌、弹着二弦琴或琵琶,串巷走寨去找姑娘们行歌坐月,姑娘们则聚集在“月 堂”——某一姑娘家或鼓楼等公共场所纺纱、绣花等候着小伙子们的来临,互相对 歌,他们用歌声来互诉衷情,选择情侣,在这种习俗活动对大歌的产生发展有着重 大影响。
个 项 目 列
质 文 化 遗 产 名 录
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物 质 文 化 遗 产 代 表 作 名 录 》 和 《
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国 首 都 阿 布 扎 比 开 幕 , 全 球 个 国 家 和 地 区
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入平国入论物非 长委
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县 政 府 承 担 申 报 工 作 的
《 贵 州 侗 族 大 歌 》 成 功
共 有 个 项 目 名 列 其 中 。 由 贵 州 省 文 化 厅 、 黎
世 界 《 人 类 非 物 质 文 化 遗 产 代 表 作 名 录 》
[整理版]复调的概念题
![[整理版]复调的概念题](https://img.taocdn.com/s3/m/d9c3f993b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2bce.png)
复调的概念题从织体形态来划分,音乐可以分为单声形态和多声形态,在多声形态音乐中可以分为主调音乐和复调音乐两大类●什么是复调音乐:是由若干各自具有独立性的旋律线,有机的结合在一起,协调地流动,展示所构成的多声部音乐。
●复调音乐的简况:专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的,公元九——十五世纪是他的孕育期和发展初期,教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善。
十六世纪以后,随着作曲家帕里斯特列那、拉索等人的出现,复调音乐得到更加丰富的发展。
到十八世纪,德国作曲家巴赫集前人之大成,将复调音乐推进一个光辉的发展时期,从而奠定了复调音乐的典范形式。
其后,复调音乐溶入维也纳古典乐派和欧洲浪漫注意乐派的音乐实践,与主调音乐并存交织,不断发展至今。
在我国,自然形态的复调音乐早就存在民间音乐中●学习复调音乐,其理论的源流就来自这三个方面:1、以欧洲音乐为代表的复调音乐理论体系及创作实践2、中国民歌音乐中流存的自然形态的复调音乐3、二十世纪以来中国作曲家的音乐创作实践●复调音乐的类型:1、对比式复调音乐 2、模仿式复调音乐3、衬腔式复调音乐(或称支声复调)●复调音乐的基本特点:1、音乐展开的不间断性2、音乐形象的同一性和多重性3、音乐结构的统一性和完整性。
●对位的含义:由于复调音乐是若干具有独立意义的旋律声部的结合,为维系多声音响的谐美,势必要考究音与音之间结合的对应关系。
因此“复调”也称作“对应”。
“单对位”是对位法基本的和初始的形式,它的基础是以研究单个音的结合起步的。
●音程性质分类:1、协和音程:(1)完全协和(同度、纯八度、纯五度)(2)充实的协和(大、小三六度)(3)不稳定的协和(纯四度)2、不协和音程:(1)柔和的不协和(大二、小七度)(2)尖锐的不协和(大七、小二度)(3)暧昧的不协和(增四、减五度●声部运动关系:1、谨慎性(同向进行、平行进行)2、自由行(斜向进行、反向进行)3、限制性(声部交错、声部超越)●经过音和辅助音:1、经过音:在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音,带有“经过”的性质2、辅助音:在两个本位音之间级进出现的不协和音,带有“辅助”的性质● 延留音:(三度预备、四度延留、五度解决)是由前一小节用连音记号延留下来,与另一声部在强拍上形成的不协和音。
《炎黄风情》复调技法研究

《炎黄风情》复调技法研究朱培宾【摘要】文章以鲍元恺<炎黄风情--24首中国民歌主题管弦乐曲>为蓝本,通过对其复调技法的全面、系统的分析研究,展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合,并促进中国民族化复调的创新与发展的.【期刊名称】《星海音乐学院学报》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】10页(P118-127)【关键词】《炎黄风情》;中国民歌;复调【作者】朱培宾【作者单位】天津音乐学院附中,天津300171【正文语种】中文【中图分类】J614.2鲍元恺先生是中国目前最具影响力的作曲家之一,其交响音乐系列“中国风”之首篇《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)自首演以来,风靡世界各地。
作品按照中国不同的地域分成六个部分,每个部分选用该地域较有代表性的四首民歌,分别再现了河北、云南、陕西、四川、江苏、山西等地人民生活的情景。
它们依次是:(一)燕赵故事:《小白菜》、《小放牛》、《茉莉花》、《对花》;(二)云岭素描:《小河淌水》、《放马山歌》、《雨不洒花花不红》、《猜调》;(三)黄土悲欢:《女娃担水》、《夫妻逗趣》、《走绛州》、《兰花花》;(四)巴蜀山歌:《槐花几时开》、《黄杨扁担》、《绣荷包》、《太阳出来喜洋洋》;(五)江南雨丝:《无锡景》、《杨柳青》、《拔根芦柴花》、《紫竹调》;(六)太行春秋:《走西口》、《闹元宵》、《爬山调》、《看秧歌》。
《炎黄风情》之所以在世界范围得到如此广泛的传播,之所以在众多的炎黄子孙的心中产生如此强烈的共鸣,首先归功于祖先给我们留下的丰厚的民歌遗产。
“这些未被现代文明异化的原生状态的民歌,曾经活生生地伴随着我们先辈的婚丧嫁娶,生老病死,伴随着他们的送往迎来,春种秋收,伴随着他们的喜怒哀乐,悲欢离合。
它们是具有鲜活艺术灵性的生命释放,是具有深刻文化内涵的心灵记录,是具有独立认知价值的历史传承。
论支声复调在创作中的运用

论支声复调在创作中的运用作者:李沐来源:《艺术评鉴》2019年第11期摘要:支声复调是一种源于民间的复调音乐。
这种复调形式也得以广泛运用,如我国侗族的大歌、壮族的民间合唱、苗族的芦笙舞曲,以及说唱戏曲,器乐小合奏等等。
本文就支声复调运用于创作中进行分析。
关键词:支声复调; ;民族乐; ;创作中图分类号:J614.2; ; ; ; ; ; ; ; ; 文獻标识码:A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号:1008-3359(2019)11-0023-05在多声部音乐中,常有两个或两个以上的声部在演唱或演奏同一旋律时,将这个旋律在各声部中做不同的变化。
在听觉上,它们这种表演形式已经不再是简单的齐唱或齐奏了,而是发生了巨大的变化,原本单一的旋律更加丰富,音乐的表现更加具有立体感,在效果上也大不一样。
这种由一个单一旋律分支而成多个声部的技法被称之为支声手法,运用这种技法写作出的音乐被称之为支声复调。
支声复调是一种源于民间的复调音乐。
在民歌或民间器乐曲中广泛存在着这种复调形式,如我国侗族的大歌、壮族的民间合唱、苗族的芦笙舞曲,以及说唱戏曲,器乐小合奏等。
除了中国外,世界上其他一些富有多声音乐传统的国家、民族也有这类音乐形式。
例如俄罗斯合唱。
支声复调是一种颇具艺术特色与功效的音乐,在复调音乐中,占有一定的地位和作用。
我们在处理民间音乐素材时,直接用这种手法就能够保持浓烈的民间色彩。
一、支声复调的技法(一)支声复调的形成随着大批音乐家向民族民间音乐深入学习,很多人在创作中将这种多声部音乐类型以民歌改编或创新的形式加以运用。
并将这种技术称之为“支声手法”,而同古典对位法中的对比手法、模仿手法相区别。
古典复调音乐在宗教音乐中能够孕育而生,它经历了不同时代专业作曲家的发展。
支声复调与古典复调音乐不同,它源于民间,并广泛流传于民间,它是由民间歌手,乐手在自己音乐实践中发展、创造与传承。
比如民间的合唱曲,每一位表演者并不是把注意力集中在指挥者身上(在实际演出时并没有指挥者),而是以即兴创作表现自己的情感,发挥自己的音乐特点,以心灵的默契演奏或演唱完整和谐的作品。
论中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素
论中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素中国民族民间音乐是一个多样丰富的音乐体系,其中存在着许多复调因素。
复调音乐是指在音乐中有两个或多个独立的音乐声部同时进行的一种音乐形式。
在中国民族民间音乐中,复调因素主要表现在以下几个方面。
中国民族民间音乐中的器乐和声部的并发性是复调的一个重要表现。
中国民族音乐中广泛使用的乐器有声乐、弦乐、管乐、打击乐等,这些乐器可以同时演奏不同的音符和音程,形成多声部的复调。
茅坪苗族绣金寨操宴劈柴、斩牛、打阳春、宾朋齐翘脚等乐曲中有两个以上的声部,通过重叠、配和等手法产生复调效果。
中国的许多民族民间音乐喜欢使用合奏的方式进行音乐表达,这样不同乐器演奏的不同声部可以相互配合,形成丰富多样的音乐效果。
中国民族民间音乐中的和声和音层叠加也是复调的一种表现形式。
中国音乐中广泛使用的和声方法有平行和声、声部分离、间音层叠加等。
这些和声手法使得音乐中不同音符之间的和声关系得以体现,形成复调效果。
在一些古筝和琵琶的独奏曲中,演奏者会同时弹奏两个或多个音符,形成和声效果。
在中国民间音乐中,常常使用的宫商角羽徵羽宫的五声音阶,使得不同音符之间的和声具有特殊的音效。
中国民族民间音乐中的旋律走向和变化也是复调的一种表现。
复调音乐中不同声部的旋律线条可以交织、重叠,形成复杂的旋律走向。
中国民族音乐中的旋律非常丰富多样,有跳跃的、上下行的、曲折的等等,这些旋律线条的运用使得音乐更加多声部、多维度。
中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素丰富多样,主要表现为器乐和声部的并发性、和声和音层叠加、旋律走向和变化等方面。
这些复调因素的存在使得中国民族民间音乐在音乐形式、音乐效果上具有独特的特点,展示了中国音乐文化的博大精深。
《中国少数民族音乐赏析》复习题答案
《中国少数民族音乐赏析》复习题答案《中国少数民族音乐赏析》复习题一、填空题:1.在全国12亿人口中,少数民族人口约占8%(1990年统计);中国是个多民族的国家,除汉族外,目前已识别并确认的少数民族共有55个。
2.就中国少数民族现今的居住特点看,可分为定居民族与游牧民族两大部分。
3.藏族民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。
4.《蝴蝶泉边》是反映少数民族人民爱情生活的喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。
5.纳西族主要居住在中国云南省丽江,其较为著名的音乐有白沙细乐等。
6.《摆时》是傈僳族民间歌曲中较为著名的歌种之一,也有人将其称做“摆时摆”或“摆时摆哦”。
7.彝族主要分布在云南、四川、贵州、广西四省区,其中大多聚居在大、小凉山一带。
人口约657万。
8.彝族的传统音乐丰富多彩,可分为歌舞音乐与乐舞音乐两大类别。
呐、小闷笛、毕鲁、直笛、横笛、箫、三弦(大中小)、四弦等30余种。
9.傣族的戏曲音乐,被称为傣剧或傣戏,主要撒布在云南省的德宏、西双版纳、保山和缅甸北部的傣族聚居区一带。
10.象脚鼓因其外形体酷似象腿、象脚而得名。
它是傣族的传统民族乐器。
111.《有一个艳丽的地方》是词曲作家杨非根据傣族传统民间音乐素材改变的。
12.侗族民间歌曲一般可分为劳动歌、宗教歌和习俗歌三类。
13.维吾尔族主要分布在新疆维吾尔自治区境内,其传统音乐包括民间音乐、木卡姆(古典套曲)、赛乃姆音乐三大类别。
14.赛乃姆是一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈。
依其地域风格可分为伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆和刀郎塞乃姆等。
15.十二木卡姆中最为著名的有喀什木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆和伊犁木卡姆。
16.西北回族民歌中最为著名的是花儿,其中较有代表性的有白牡丹令等。
17.塔吉克族最为著名的边棱气鸣乐器为鹰笛。
18.高山族是中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称。
高山族较为著名的民间乐器有杵等。
19.壮族“八音”的传统曲目为:《走马街》、《采花》等八个。
复调音乐风格的多元化——对巴托克多调式半音体系对位结构的分析与研究
83SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22复调音乐风格的多元化——对巴托克多调式半音体系对位结构的分析与研究周立冉摘 要:20世纪以来,复调音乐在历史发展的沉淀中经过许多作曲家运用现代风格与民族特色相结合的手法,在传统自然音调式的基础上把不同的音阶素材加以创新和丰富,并且继续保留自然音调式的风格与特性。
在世界经济文化发展与融合的前提下复调音乐创作呈现多民族、多层面、个性化与多元化的姿态。
而作曲家巴托克的作品中,用这种纵横相融合不同音列调式的半音体系手法诠释了时代鲜明、色彩饱满的音乐元素。
这样有利于复调音乐和主调音乐两种多声部音乐的相互借鉴、互相影响、融合发展,为音乐创作提供理想化的技术条件。
本文通过多调式半音体系的对位结构的研究在一定程度上启发复调音乐创作的理性思维结合巴托克多部作品,将理论基础带入其中,从复调音乐这个角度出发,深入研究和分析巴托克音乐风格中的多元化。
关键词:复调音乐;多调式半音体系;多元化;音乐风格中图分类号:J614.2 文献标识码:A作者简介:周立冉(1997-),女,中央民族大学在读硕士研究生。
一、巴托克多调式半音体系在巴托克音乐的素材原则中,将民间音乐元素与现代音乐风格巧妙融合的写作手法,是二十世纪复调音乐的显著特性。
现代作曲技法中各种音乐风格的多元化也极大地拓宽了多调式半音体系的发展空间。
这一时期的音乐在无论在调式音阶、写作技法、还是理论原则,不仅适应多种音乐风格,同时也扩充和丰富了大小调体系在调式音阶中的音乐内容与和声表达。
在不同音列以纵横交错的方式所形成的多种调式音阶依然建立在自然音音阶的基础上,这些新生音阶赋予了和声与调式新的内涵。
而在这些新生合成音阶中产生的升降音不是变化音级而是自然调式音阶中的自然音级的组成部分,这种包括了所有半音音级的音阶被称为多调式半音体系。
从《小宇宙4》第114首乐曲中可以看出,巴托克以主题和转位为根基在传统基础的调式音阶上进行了尝试与突破。
论中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素
论中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素中国民族民间音乐是中国境内各个民族和地区的音乐形式的总称,它不仅包含了民间音乐、民族音乐,还包括了宗教音乐等多种类型。
中国民族民间音乐受到了中国古代音乐以及其周边地区音乐文化的影响,形成了自己独特的音乐特征。
在中国民族民间音乐中,多声部复调是一个非常重要的音乐因素,它体现了中国民族民间音乐的丰富和多样性。
多声部复调是指在音乐中同时存在两个或两个以上的独立音乐线,这些音乐线在音高、节奏、和声等方面相互独立而又相互关联,共同构成了一个完整的音乐作品。
在中国民族民间音乐中,多声部复调表现出了极为丰富的形式和特点,它体现了中国各民族文化的独特魅力。
中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素来源于各个民族的音乐传统。
中国有五十六个民族,每个民族都有独特的音乐风格和特点。
在这些不同的音乐传统中,多声部复调是一种非常常见的音乐形式。
在苗族的歌舞中,常常会出现由多个歌手同时演唱的情况,这就是一种多声部复调的表现。
在藏族的民间音乐中,也经常可以听到由不同音高和声部组成的复调音乐。
每个民族的传统音乐都对多声部复调有着丰富的表现和发展,这为中国民族民间音乐提供了丰富的多声部复调元素。
中国民族民间音乐中存在的多声部复调因素还来源于中国古代音乐的影响。
中国古代音乐中有着丰富的声部分化和复调音乐形式,这些音乐形式在中国民族民间音乐中得到了继承和发展。
比如在古代宫廷音乐中,就有许多由多个音乐线交织组成的复调音乐,这种音乐形式在中国的古代音乐传统中得到了发展。
在中国的民间音乐中,这些古代复调音乐被继承并发展成为了独具特色的多声部复调音乐,成为了中国民族民间音乐中的重要音乐因素。
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复调音乐形式在中国民族民间音乐中的体现作者:程旭
来源:《北方音乐》2016年第22期
(吉林师范大学音乐学院,吉林长春 130000)
【摘要】在多声部声乐的创作中,复调音乐是由西方传入我国的,作为最基本的思维方式之一,也是最重要的技术手法。
它不仅能够使音乐出现形态多样化,灵活性,还能使音乐相互渗透。
复调音乐,它具有独立性,应用范围相当广泛,可用于各种表现手法和多声部音乐形式,它能够使其谱写成一个独立的音乐作品。
在本文中,主要对复调音乐的发展与写作技法进行了解分析,进一步对写作技法在当代音乐创作中的运用进行探讨研究。
【关键词】复调音乐;写作技法;当代音乐创作;运用
多声部音乐中最重要的表现形式之一,也是当代音乐写作中的最基本的思维方式就是复调音乐。
在现代音乐中,最重要的标志之一就是复调音乐。
复调音乐,是从单音音乐的漫长转变中形成的,其在当代音乐的创作中经过数代作曲家从无数次失败,吸取了成功的经验,才能使复调音乐的思维创作方式在当代音乐创作中奠定了牢固的基础。
一、复调音乐的发展
复调音乐与单声部音乐和主调音乐不同,它是由几个器乐声和人声相对应的结合起来的一种音乐。
复调音乐在西方音乐中,经历了比较完善和系统的发展过程,在我国音乐发展中,复调音乐的存在也呈现了多样式。
复调音乐在我国的民族音乐创作中的存在方式,表现形式和音乐特征具有一定的复杂性,我国音乐中体现出的复调音乐是自然形态的流存。
在当代音乐创作中,复调音乐的写作技法主要是以对比和模仿为基础。
在对比的手法使用上,复调音乐能够表现的不拘一格、丰富各异、灵活多变,更有利于将主调音乐与复调音乐融合在一起,使其不冲突,能够相互影响、相互借鉴、相互融合,为音乐创作提供了更好的条件。
二、复调音乐写作技法
西方音乐主要以点对点、音对音的复调音乐相结合为主,我国体现的复调音乐形式多样化。
东方音乐中的复调音乐主要是以乐器伴奏、人声演唱为主,很少出现乐器演奏;而在西方主要是乐器演奏的复调音乐表现形式居多。
在东西方当代音乐创作中,复调音乐的各个声部的结合方式有所不同,存在着一定的差异,其主要表现在三个方面。
(一)对比式复调音乐
对比式复调音乐的创作相对于简化一些,它可以反映正反人物的不同形象的對比,将人物形象更加形象的反映出来,将人物的性格特征展现的淋漓尽致;可以是在情绪上的对比,反映出喜怒哀乐各种情绪;可以是民族或地区风格的对比;可以是二声部音乐的激烈对比;也可以是二声部音乐的简单对比。
对比式复调音乐,它主要是将不同的旋律结合在一起,而形成的音乐形象。
在对比手法中,几个不同程度的对比音乐旋律,可以同时出现,而又相互独立的展现着相同的音乐形象。
(二)模仿式复调音乐
模仿式复调音乐,主要是将几个类似或相同的旋律结合起来,在出现顺序上存在着先后的差别,各声部之间存在着独立性,这种表现形式类似于轮唱,但这种模仿式复调音乐,在中外音乐作品的创作演奏中有着重要的意义。
这种模式复调音乐存在着很多类型,它包括卡农、简单、逆行、紧缩、倒影模仿等等表现形式。
模仿式复调音乐其表现相当的细腻,它是多声音乐,虽然几个声部的旋律同时存在,但却相互独立,有着一定的对比性。
这种音乐形式的表现,使得整个音乐在高度上有着一定的统一性。
(三)支声式或衬腔式复调音乐
这种复调音乐,主要是指以一个部位发出的声音为主,其他声音为辅,而这种为辅的发出的声,它是从主旋律中派生出来的,就是“支声”是来衬托主声的存在,它是依附主旋律存在的。
这种类型的复调音乐,以前主要在民族器乐、说唱音乐、民间歌曲等音乐中广泛存在,它源自于民间音乐,后被作曲家采用进行音乐创作。
这种类型的音乐,对于完全协和音程的应用,是没有限制的,它在和声方面主要有同度、三度、五度、六度、八度等常用音程。
它们可以应用于乐曲中间,也可用于结尾和开始处,并不受限制。
复调音乐在完全协和音平等进行时,其写作手法显得很自由,主要应用于平行五度、八度、同度。
三、在当代音乐创作中复调音乐写作技法运用
在民间音乐中,复调音乐的自然形态早就存在了。
例如苗族、壮族、瑶族、侗族等少数民族,它们所创作的民歌均属于多声部民歌。
在我国曲艺音乐、戏曲、江南丝竹、宗教音乐等传统音乐中,其创作手法都是自然形态的复调音乐。
目前,我国音乐的创作存在着东西方音乐相互不足的形态,将我国传统音乐与西方作曲理念、技术理论体系相结合起来,形成了一种独特的,具有创新意识的新音乐,这种音乐不仅有东西方音乐的融合,还能将社会生活风貌进行完美体现。
对中外音乐作品的复调音乐写作手法进行对比,可以明显看出其不同之处,根据对复调音乐的了解与认识,很容易发现其在表现手法上具有特有的创作模式。
国外音乐作品中,体现了其特有结构的复调音乐表现手法,其具有严密的程式性和逻辑性,在音乐材料的运用上具有独特的、规范的、技术的作曲理念。
例如平均律、赋格曲、创意曲等。
在中国民族音乐中,复调音乐的表现手法具有多种形态,其主要是将人声与乐器演奏相结合产生的多声音乐,主要以衬腔、包腔、跟腔等表现形式出现。
在我国音乐作品中,复调音乐的表现形式较为自由化,具有一定的陈述性。
复调音乐的写作技法运用上,中国采取了大胆的作法,复调音乐的创作多以应对答的二四度自由叠置、腔对腔等衬托响应演唱法;而外国主要运用点对点的三度叠置、音乐音的三度叠置和声音程对位法进行演唱。
东西方音乐中,其各声部的交错处理与表现手法都存在着一定的差异,也具有独特的手法,在演唱中有着异曲同工之处。
四、总结
不论是西方的音对音、点对点复调音乐的结合,还是我国多层次、多形态的多声形态美的复调音乐的民族民间音乐的体现,均有着独特的美感。
尤其是复调音乐形式在中国民族民间音乐中的体现,谱写着人类璀璨的音乐文化。
参考文献
[1]林华.复调写作技法与音乐审美心理 [J].音乐艺术,2006,(3).
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