摄像机拍摄技巧窍门入门基础一
必学15个拍摄技巧
必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机，并确定如何调整焦点。
无论你正在处理哪一种视频摄像机，它都应该有一个功能按钮，以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。
这样，你就可以确保你的视频图像很清晰。
同时，也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。
2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时，你需要学会如何稳定你的拍摄设备。
可以在拍摄前进行练习，并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。
3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。
通过改变视角、使用纵向和横向的构图，以及调整相机到地面的高度，你可以为你的视频创造出更加生动的效果。
4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。
但是，如果你的ISO太高，一些图像可能会变得过于明亮，而另一些则过于暗淡。
因此，需要谨慎使用ISO，根据拍摄环境调整恰当的数值。
5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。
了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。
6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。
光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度，所以要注意它的方向和强度。
7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量，并导致不必要的问题。
为了保证最佳质量，一定要确保你的镜头干净。
8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。
确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。
9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题，遮盖不必要的区域或元素。
确保你的视线是空壳的，以便观众能够专注于你的主题。
10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。
请确保你的视频中的音频质量符合要求。
11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实，特别是在不同光线下拍摄时的情况。
12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感，使它看起来更真实、自然。
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫）2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀）3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密）4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一：三角架拍摄（准确对焦）景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景：1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色（慢速）-人物（停）转移对话拍摄：1.大--小（反）2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二：肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。
摄像机的拍摄技巧
摄像机的拍摄技巧摄像机在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧，下面就为大家讲解一下。
一、之拍摄姿势1.最常用的基本方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机动作要领：将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄，也可同时将左手托住镜头底部，这样既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和变焦。
第二势2抢新闻方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]动作要领：当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式：把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45度左右;右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果;如果构图合适，即按下录像钮开始记录。
第三势3低机位方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领：以左脚为着力点蹲下;把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右;左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作;如果使用无液晶屏的大型摄像机，须将寻像器遮光罩扳起。
第四势4省力的拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领：盘腿坐在地面上的拍摄方式。
第五势5移动中的中小型摄像机拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机动作要领：拍摄儿童，要让镜头与孩子们的眼睛等高，将右手向下插入摄像机手带部分，右手手指部分托住摄像机底部;如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄，把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右;注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作：腿部稍弯曲，前脚掌先落地，脚跟落地要轻。
第六势6移动中的中大型摄像机拍摄方式。
适用机型：中型摄像机无液晶屏型/大型摄像机动作要领：与上一动作的最大区别就是：弯下腰。
不过，这是迫不得已，因为要看寻像器!请注意将寻像器遮光罩扳起。
第七势7大型摄像机最常用的基本方式。
适用机型：大型摄像机动作要领：请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄;必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。
摄像机操作要领及技巧
摄像机操作要领及技巧一、持稳持稳是摄像机操作的基本要领之一、在拍摄时，我们要注意保持相机的稳定，避免画面晃动。
这可以通过以下几种方法来实现：1.使用稳定器和三脚架：稳定器和三脚架可以帮助我们固定摄像机，提供稳定的拍摄平台。
在需要拍摄稳定画面的场景中，我们可以使用这些设备来提高拍摄的稳定性。
2.手持摄像机时的姿势：如果没有稳定器和三脚架，我们可以通过正确的手持姿势来尽量减少手部晃动。
-双手握持：用一只手握住摄像机的把手，另一只手用来支撑摄像机的底部。
双手握持可以提供更稳定的支撑。
-将肘部靠在身体上：将肘部放在身体旁边，可以提供更稳定的拍摄平台。
-慢慢操控：要慢慢操作摄像机，避免突然的移动或转动，这样可以减少晃动。
二、控制对焦在摄像过程中，控制对焦是非常重要的。
通过正确的对焦，我们可以确保主体清晰，画面有层次感。
1.使用自动对焦（AF）：大部分摄像机都配备了自动对焦功能，在大多数情况下，自动对焦可以满足我们的需求。
我们只需要将焦点锁定到主体上，然后按下快门，摄像机会自动对焦。
2.使用手动对焦（MF）：在一些情况下，自动对焦可能不够准确，或者我们想要在特定的主体上进行对焦。
这时，我们可以选择手动对焦。
通过调整摄像机的对焦环，我们可以手动调整对焦位置。
三、控制曝光曝光是摄像过程中需要关注的另一个重要因素。
正确的曝光可以让画面明亮且具有逼真感。
1.使用自动曝光（AE）：摄像机通常会自动调整曝光，以确保画面的亮度适中。
我们只需将摄像机对准拍摄主体，按下快门，摄像机会自动调整曝光。
2.使用曝光补偿：在一些情况下，自动曝光可能会根据场景的亮度误判。
这时，我们可以使用曝光补偿功能，手动调整曝光值。
通常，我们可以通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。
四、控制焦距焦距可以改变画面中的主体大小和背景模糊程度。
掌握焦距的操作要领和技巧可以帮助我们表达拍摄主题的意图。
1.使用变焦镜头：变焦镜头可以通过调整焦距来改变画面中的主体大小。
专业摄像机使用技巧
专业摄像机使用技巧专业摄像机使用技巧拍摄一部高质量的电影或视频需要专业摄像机的使用技巧。
下面是一些帮助您使用专业摄像机获得最佳效果的技巧：1. 熟悉摄像机：在使用摄像机之前，应该熟悉其各种功能和控制。
了解如何调整焦距、曝光、白平衡以及其他设置。
熟练掌握这些基本功能是拍摄高质量视频的关键。
2. 使用三脚架：在拍摄稳定的画面时，使用三脚架是至关重要的。
它可以确保摄像机的稳定性，防止图像模糊或抖动。
选择一个稳固而坚固的三脚架，并确保摄像机安全地固定在上面。
3. 控制曝光：曝光是指摄像机在拍摄时接受光线的多少。
通过调整曝光，可以控制画面的明暗程度。
确保图像不会过于明亮或过于暗淡，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
4. 定义焦点：将焦点放在拍摄对象上，可以创造出清晰而锐利的图像。
使用手动对焦功能来精确地调整焦点。
如果需要改变焦点，可以使用拉焦或自动对焦功能。
5. 调整白平衡：白平衡是确保图像色彩准确的重要因素。
不同的光源会产生不同的色温，可能使图像偏向蓝色或橙色。
通过调整白平衡设置，可以使图像的色彩更准确。
6. 使用电子画面稳定功能：电子画面稳定功能是专业摄像机上的一个重要特性。
它可以通过自动或手动模式来稳定图像，并减少抖动和晃动。
确保在移动拍摄时打开这个功能。
7. 选择合适的镜头：选择合适的镜头可以大大改善图像质量。
不同的镜头可以提供不同的视角和效果。
根据拍摄对象和场景的需要，选择适合的镜头。
8. 运用光线：光线是摄影的核心要素之一。
学会运用自然光和人工光源可以创造出独特而吸引人的画面效果。
了解如何利用光线的方向、强度和颜色来渲染图像。
9. 运用不同的拍摄角度：尝试不同的拍摄角度可以给观众带来新鲜感。
通过改变拍摄高度、角度和位置，可以创造出不同的视觉效果。
10. 练习和实验：最后，通过不断的练习和实验，才能真正掌握这些技巧。
只有不断地尝试新的拍摄方法和效果，才能提高自己的技能水平。
通过掌握这些专业摄像机使用技巧，你可以拍摄出更出色、更专业的视频和电影。
摄像机拍摄技巧讲座
摄像机拍摄技巧讲座在如今这个视觉媒体高度发达的时代，摄像机已经不再是专业人士的专属工具，越来越多的普通人也拿起摄像机，记录生活中的美好瞬间，或者尝试创作自己的影像作品。
然而，要想拍摄出高质量、有吸引力的视频，掌握一些基本的拍摄技巧是至关重要的。
接下来，我将为大家详细介绍一些实用的摄像机拍摄技巧。
一、拍摄前的准备1、了解你的摄像机首先，要熟悉你所使用的摄像机的各种功能和设置。
不同型号的摄像机可能在操作上会有一些差异，但基本的功能，如对焦、曝光、白平衡等，都是相通的。
仔细阅读摄像机的说明书，了解每个按钮和菜单选项的作用，这样在拍摄时才能快速、准确地进行调整。
2、规划拍摄内容在拍摄之前，最好先有一个大致的拍摄计划。
想想你要拍摄的主题是什么，要展现哪些场景和情节，以及如何通过镜头语言来表达。
这样可以让你的拍摄更有条理，避免在拍摄过程中出现混乱和遗漏。
3、选择合适的拍摄地点和时间拍摄地点和时间的选择会对拍摄效果产生很大的影响。
根据拍摄的主题和风格，选择一个合适的背景和环境。
比如，如果你要拍摄自然风光，选择在日出、日落等光线柔和的时候，会让画面更加美丽。
同时，要注意拍摄地点的光线、噪音等因素，确保能够获得清晰、稳定的画面和声音。
4、准备好必要的配件除了摄像机本身，还可能需要一些配件来辅助拍摄。
比如三脚架可以稳定摄像机，避免拍摄时的抖动；外接麦克风可以提高声音的质量；备用电池和存储卡可以确保拍摄的连续性。
二、拍摄技巧1、稳定拍摄稳定是拍摄的关键之一。
手持拍摄时，要尽量保持手臂和身体的稳定，或者借助墙壁、栏杆等物体来支撑。
如果条件允许，使用三脚架可以获得更加稳定的画面。
另外，现在很多摄像机都有防抖功能，记得打开它。
2、合理构图构图是决定画面美观和吸引力的重要因素。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图等。
中心构图就是将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性；对称构图则适合拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等；三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在四个交叉点上，使画面更加平衡和有层次感。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
摄像机的使用技巧
摄像机的使用技巧摄像机是拍摄和记录影像的工具，合理使用摄像机的技巧可以提高拍摄质量和效果。
以下是一些摄像机的使用技巧：1. 稳定性：拍摄时要保持摄像机的稳定性，避免晃动和抖动。
可以使用三脚架或稳定器来稳定摄像机，或者将双手紧握在身体周围以增加稳定性。
2. 对焦：要确保拍摄的目标物清晰可见，需要正确对焦。
可以使用自动对焦功能，也可以手动调整焦距。
在拍摄移动物体时，可以使用连续对焦模式以保持焦点稳定。
3. 白平衡：白平衡是校正摄像机颜色温度的过程，以确保拍摄到的颜色真实可信。
可以使用自动白平衡，也可以手动调整白平衡来适应不同的环境条件。
4. 光线：光线是摄像的重要因素，可以影响画面的亮度、对比度和色彩。
在拍摄时，要注意避免背光、阴影和强烈的光线差异。
有需要时，可以使用补光灯或反光板来增强光线。
5. 帧率和快门速度：帧率和快门速度是影响视频流畅度和拍摄效果的重要参数。
一般情况下，使用较高的帧率和适当的快门速度可以获得更流畅的画面和更清晰的动作。
6. 视觉构图：好的构图可以使画面更具吸引力和表现力。
可以使用规则的第三分割线、对称或不对称构图等方法来创造各种视觉效果。
7. 摄影角度：摄影角度是指摄像机相对于被拍摄物体的位置和角度。
不同的摄影角度可以呈现不同的视觉效果和情感表达。
可以尝试低角度、高角度、平视角等各种角度来寻找最佳拍摄效果。
8. 运动方式：运动方式是指摄像机在拍摄过程中的移动方式。
可以使用平移、追踪、变焦等运动方式来增加画面的动感和变化。
9. 剪辑：剪辑是指在后期处理中使用剪辑软件对拍摄到的影像进行编辑和整理。
可以删除无用的片段，调整画面的亮度和对比度，以及添加特效和转场效果等。
10. 练习和创新：使用摄像机需要不断的实践和创新，尝试不同的拍摄技巧和方法。
通过多次实践和尝试，可以提高摄影技巧和创作能力，逐渐掌握更高级的拍摄技术。
总之，合理使用摄像机的技巧可以提高拍摄质量和效果。
在摄像过程中要注意稳定性、对焦、白平衡、光线等因素，并灵活运用构图、角度、运动方式等技巧，不断练习和尝试创新，提高摄影技术和创作能力。
摄影摄像技巧培训
摄影摄像技巧培训一、摄影摄像基础摄影摄像就像是我们用镜头在讲述故事呢。
先来说说构图吧，构图可重要啦。
你得知道把主体放在画面的哪个位置，就像拍一个可爱的小猫咪，要是把它放在画面正中间，那可能就有点呆呆的，要是放在黄金分割点上呢，整个画面就会变得灵动起来。
再讲讲光线，光线就像是魔法棒，不同的光线能营造出完全不同的氛围。
比如说在早晨或者傍晚的柔和光线下，拍出来的人像会特别有质感，就像给人加上了一层天然的滤镜。
还有曝光这个事儿，曝光过度呢，画面就会白花花一片，啥都看不清；曝光不足呢，就黑乎乎的。
要找到那个刚刚好的平衡点，这就得靠多拍多练啦。
二、不同场景下的摄影摄像技巧1. 风景摄影拍风景的时候，广阔的天地要想拍全可不容易。
你得找个好的制高点，这样才能把整个美景尽收眼底。
比如说去爬山，爬到山顶的时候，那壮观的景色可不能错过。
这时候你要注意天空和地面的比例，要是天空特别美，那就多给天空一点画面。
而且要用小光圈，这样可以让整个画面从近到远都清晰。
2. 人物摄影人物摄影的关键是抓住人物的表情和神态。
拍小朋友的时候，他们可不会乖乖听话，这时候就要抓拍啦。
跟他们玩一玩，在他们笑得最开心的时候按下快门。
拍大人的时候呢，要引导他们放松，拍出自然的状态。
可以利用一些道具，像一把漂亮的伞或者一束花，让画面更丰富。
3. 活动摄影如果是拍一场热闹的音乐节，那就要体现出那种活力和激情。
这时候可以用连拍模式，这样就能捕捉到舞台上歌手的精彩瞬间，还有台下观众疯狂欢呼的画面。
三、摄影摄像设备的使用1. 相机相机有好多功能键呢，刚拿到手可能会觉得眼花缭乱。
像快门速度，它可以控制曝光时间。
如果你想拍出那种流水如丝的效果，就把快门速度调慢；要是想定格一个快速运动的物体，像奔跑的小狗，那就把快门速度调快。
还有ISO，这个数值越高，相机对光线就越敏感，但是数值太高的话，画面会有很多噪点。
2. 摄像机摄像机的防抖功能很实用，特别是在手持拍摄的时候。
摄像机拍摄技巧入门
摄像机拍摄技巧入门在当今的时代，摄像机已经成为了记录生活、创作艺术和传达信息的重要工具。
无论是想要拍摄家庭聚会的温馨瞬间，还是制作专业的影视作品，掌握一些基本的摄像机拍摄技巧都是必不可少的。
接下来，让我们一起走进摄像机拍摄的世界，探索那些入门级的技巧。
一、了解你的摄像机在开始拍摄之前，首先要熟悉你手中的摄像机。
不同的摄像机可能具有不同的功能和特点，了解它们可以帮助你更好地发挥其优势。
1、阅读说明书这是最基础也是最重要的一步。
说明书会详细介绍摄像机的各种按钮、菜单选项和拍摄模式的功能。
2、熟悉基本操作比如如何开机、关机、调整焦距、切换拍摄模式（如自动模式、手动模式）、设置白平衡、调整曝光等。
3、了解摄像机的性能包括其分辨率、帧率、感光度范围等，这些参数会影响拍摄的画质和效果。
二、稳定是关键拍摄出清晰、稳定的画面是一个好作品的基础。
1、使用三脚架如果是进行长时间的固定拍摄或者需要拍摄非常稳定的画面，三脚架是首选。
它可以有效地防止摄像机抖动。
2、手持拍摄技巧当无法使用三脚架时，掌握正确的手持姿势很重要。
双手握住摄像机，将肘部紧贴身体，以增加稳定性。
同时，注意呼吸的控制，避免在拍摄时因呼吸导致身体晃动。
三、构图的艺术好的构图可以让你的画面更具吸引力和表现力。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在九宫格的交叉点上或者沿着分割线分布，这样可以使画面更加平衡和美观。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉。
3、前景与背景的运用合理利用前景可以增加画面的层次感和纵深感，背景则可以烘托主体，营造氛围。
四、光线的运用光线是摄影的灵魂，对于摄像机拍摄同样重要。
1、自然光尽量选择在光线充足的时间段拍摄，如早晨或傍晚，此时的光线柔和且色彩丰富。
避免在强光下拍摄，以免出现过曝或阴影过重的情况。
2、人工光如果在室内拍摄，可以使用灯光设备来补充或调整光线。
注意灯光的方向和强度，避免造成生硬的阴影。
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每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。
作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。
一、色温与白平衡色彩还原是彩色电视的一个重要指标。
要得到正确的色彩还原, 首先必须理解、运用好色温与白平衡原理。
在了解色温与白平衡之前, 应先了解三基色原理。
自然界中, 任何一种颜色都可以分解为三种基色的光, 反之, 任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。
三种基色可以是不同的三色光组。
根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理, 彩色电视中采用红( R) 、绿( G) 、蓝(B) 作为三种基色, 将这三种基色按不同的比例可混合出各种不同颜色的光。
红色光与绿色光相加得黄色光, 绿色光与蓝色光相加得青色光, 蓝色光与红色光相加得品红色光, 红、绿、蓝光相加可得白色光。
色温的测定方法是, 将一个不反光的金属黑体, 从绝对零度( —273 ℃) 开始加热, 随着温度的升高, 这一金属便出现反射光, 当金属升温到1000 ℃时, 发出暗红光, 标色温为1273 K ( 1000°C+ 273 ℃); 以此为类推, 当金属升温到5227 ℃时发出白光,这时的色温为5227 ℃+ 273 ℃= 5500 K 。
在了解三基色原理和色温概念后, 对白平衡就很容易理解了。
在彩色摄像中, 为了正确还原出被摄物的色彩, 环境光的三基色中R 、G、B 必须基本相等。
但是无论自然光还是人工光源, 所含R 、G、B 不可能基本相等, 无论是光源中所含红(R) 成分较多即色温较低, 还是光源中所含蓝(B) 的成分较多即色温较高, 拍摄出来的画面都会偏色。
为了正确还原出被摄物的色彩,在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路。
这个电路可以对进入摄像机镜头光源的R 、G、B 进行提升或衰减, 以保证R 、G、B 基本相等, 获得正确的色彩还原。
在实际操作中, 在拍摄现场,将摄像机镜头对准一个标准白色物体, 如白纸(在专业摄像中有专用白平衡板), 使白色充满整个画面(一般要求大于80%) , 调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。
这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。
如改变了拍摄环境或光源, 即使是同一场景的不同时间段( 如早、中、晚), 要想得到正确的色彩还原, 就应隔一段时间调整一次白平衡。
需要说明的是, 摄像机的白平衡调正范围是有限的, 如果光源色温偏差太大, 即使摄像机最大限度地调正其电路, 可能仍然无法达到R 、G、B 的平衡。
为此, 摄像机上还设置了滤色镜, 进入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。
滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用; 第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄( 1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度); 第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄; 第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄( 1/ 64ND 相当于缩小 6 档光圈) 。
不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。
一般专业摄像机都设有自动白平衡电路, 在一般要求不高或在光源不断变化(如舞台演出) 时可用自动白平衡。
一般家用摄像机不设置手动白平衡电路和滤色镜装置, 出厂时已设定为自动白平衡, 这就是家用摄像机在有的环境下色彩还原不好的根本原因。
二、电视摄像的基本要求电视画面应给人以美的享受, 力求精美、平稳、清晰。
而要做到这三点, 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功, 包括平、稳、准、匀等几方面。
1. 要求“平”, 就是在拍摄外景时, 地平线不能倾斜; 室内拍摄时, 桌椅橱柜和人物都要与地面垂直; 在肩扛摄像时, 人要站平稳, 参照镜头中的边框线, 力求平; 如用三角架, 必须按照三角架上的水平仪调平三角架。
2. 要求“稳”, 就是要保持画面稳定, 不抖动。
尤其是用长焦拍摄时, 应尽量寻找身体的支撑点, 如墙壁、树杆等, 拍摄时, 两脚分开, 重心下沉, 摒住呼吸; 如条件许可, 应尽量使用三角架。
3. 要求“准”, 包括二个方面, 一是准确曝光, 二是准确聚焦, 这二点是拍摄出清晰画面的最基本要求。
曝光过度, 会使画面灰白而无层次; 曝光不足, 画面会太黑太暗, 看不清被摄物, 使人感到压抑。
只有准确曝光, 才能使被摄物清晰而有层次感。
一般情况下, 置于自动光圈, 就可得到正确的曝光。
但有些情况下应使用手动光, 一是逆光较强, 被摄主体正面部分会显得很暗, 可根据需要适当加大光圈, 以提高正面部分的亮度; 另一情况是对画面有特殊要求, 需要对画面作或明或暗的夸张描述, 这时就需要调大或缩小光圈, 以得到预期的艺术效果。
精确的聚焦也是保证画面清晰的必要条件, 应仔细调整聚焦环, 使被摄物最清晰。
4. 要求“匀”, 这是对各种运动拍摄的共同要求, 无论是推、拉、摇、移中的那一种方式(包括变焦拍摄), 节奏都必须均匀, 更不能跳跃。
有的初学者刚拍一个镜头, 突然快速划向另一个镜头, 好象用照相机拍完一张照片, 再去拍另一张照片似的, 完全忽视了摄像(活动画面) 与照片(固定画面) 的本质区别。
关于“匀”, 在下面运动拍摄中还要进一步阐述。
三、电视摄像中的景别及运用景别, 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。
景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离, 二是指所使用镜头焦距的长短。
在摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。
距离越远或焦距越大, 被摄物越小, 景别越大, 反之亦然。
在实际操作中, 摄像师可根据所表现的内容、目的, 把那些次要的、繁冗的部分去除, 保留那些本质的、重要的能够引起观众充分注意的画面内容。
从某种意义上讲, 景别的选择, 就是摄像师叙事方式和对故事结构方式的选择, 是摄像师创作思维活动的直接的表现。
不同的景别, 往往意味着不同的视野、气质、和韵率节奏。
因此, 景别选择正确与否, 也体现了摄像师创作思维水平和对故事的理解程度。
电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。
下面分别叙述。
1. 远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深广宽阔, 主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景, 如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。
拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。
所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光, 而要用侧光或侧逆光, 以形成画面层次感和空气的透视效果。
由于远景所表现的内容较丰富,有抒情性, 因此拍摄时要有足够的长度, 运动速度不宜太快, 以便为后期制作提供条件。
另外, 拍摄远景要注意大拍线条的走向, 如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长, 使画面更美更壮观。
远景一般作为电视的开头和结尾, 或作为过渡镜头, 所以远景一般无明显的主体物。
参考长度10秒。
2. 全景全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身, 同时保留一定的环境和活动空间。
全景和远景相比, 全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解, 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。
全景还能够表现人物的形体动作, 观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。
由于全景景别的特定性(处于远景和近景之间), 容易拍得单调呆板, 因此拍摄时应尽量调动各种手段, 如选择拍摄角度, 尽量利用前景, 选择侧逆光等, 使画面活跃而有生气, 并具有一定的深度和层次感。
参考长度6秒。
3. 中景中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面, 它比全景更重视具体的动作和情节。
拍摄物体时, 一般表现其有典型意义的部分, 即能反映总体特征的部分, 如拍摄人物时, 可通过人物的视线、人物的动作线、人与人、人与物的关系来表现主题, 所以中景常被用作叙事性描写。
因此, 拍摄中景不仅要注意构图美, 还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。
4. 近景近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。
与中景相比, 近景画面表现的空间进一步缩小, 画面更趋单一, 环境及背景的作用进一步降低。
通过正确用光, 近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感, 同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。
因此, 拍摄时除了正确地运用光线, 还要注意画面中形客观性。
否则, 只要有一点瑕疵, 就不能被观众理解和接受。
5. 特写特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。
特写画框更进一步接近被摄体, 常用来表现人物面部表情和物体局部细节。
因此, 特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。
由于特写在画面中排除了一切多余的形象, 从而强化了观众对所摄对象的认识。
特写还有音乐中的“重音符”、文章中的“惊叹号”的作用, 往往会给观众以极大的视觉冲击。
拍摄特写时, 构图应力求饱满, 尽可能地突出要表现的某一细部; 更要注意掌握好正确的曝光和精确的聚焦; 还要注意运用好光线的方向。
以上三点中无论那一点有所欠缺, 都会直接影响被摄物质感的细腻表现和色彩的饱和度, 从而失去或减弱特写应有的艺术力量。
由于特写所具有的特殊的艺术感染力, 所以运用特写时一定要根据剧情的需要, 恰到好处地运用。
四、拍摄角度拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。
它是由水平、垂直和纵深三个方面的变化来决定的。
拍摄位置的选择，不仅直接决定画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。
对于任何一个电视节目来说，总是由多个镜头编辑而成的，如果一个电视节目从头到尾没有任何拍摄角度和景别的变化，那还有什么艺术可言!作为摄像师，要找出最美的、最能表达主题的，同时还要考虑到这些镜头的组合最能体现创作目的和表现场面整体美的拍摄位置。
从理论上讲，拍摄位置是任意的，无限的，但最佳的拍摄位置只有一个。
这就需要摄像师去选择，去辨别，能否找出这个最佳位置，也是考验一个摄像师功底深浅的重要内容之一。
拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。
垂直角度可分为平摄、俯摄和仰摄。
水平角度可分为正面、背面、侧面等多个拍摄方向。
下面对各种拍摄角度进行阐述。
因为纵深位置的变化会引起景别的变化，本文在有关内容中已有说明，这里不再赘述。
1．垂直角度的拍摄(1)平摄由于平摄时摄像机与被摄体处于同一水平线上，因而比较合乎人们的视觉习惯，被摄体不易变形，使人感到平等、亲切、和谐，在近距离拍摄坐姿人物或儿童时，摄像师应蹲或站，保证与被摄体保持同一高度，这样拍出的画面会使人感觉亲切、舒服。