交响舞剧创作技法研究
交响编舞法
交响编舞法交响编舞法是一种将音乐与舞蹈完美结合的表演形式。
它是由俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和芭蕾舞大师乔治·巴兰钦共同创造出来的，旨在打破传统芭蕾舞的束缚，让音乐与舞蹈相互依存、相互影响。
一、交响编舞法的起源交响编舞法起源于20世纪初期的俄罗斯。
当时，伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦正在寻求一种新型的艺术形式，以摆脱传统芭蕾舞的束缚。
他们认为，音乐和舞蹈应该是相互依存、相互影响的，而不是单独存在。
于是，在1913年，他们创造了第一部交响编舞作品《春之祭》，这部作品被认为是现代芭蕾舞史上的里程碑。
它打破了传统芭蕾舞对音乐的从属关系，让音乐和舞蹈成为一个整体。
二、交响编舞法的特点1. 音乐与舞蹈的完美结合交响编舞法最大的特点就是音乐与舞蹈的完美结合。
作曲家和编舞家必须密切合作，共同创造出一部既具有音乐性，又具有舞蹈性的作品。
在交响编舞作品中，音乐和舞蹈相互依存、相互影响，彼此之间没有主次之分。
2. 舞剧情节明确交响编舞法要求舞剧情节明确，以便让观众更好地理解和欣赏。
与传统芭蕾舞不同的是，交响编舞作品中的情节往往比较简单明了，更注重表现手段和效果。
3. 舞蹈技巧高超交响编舞法对演员的技巧要求非常高。
演员必须掌握各种芭蕾动作和技巧，并且能够根据音乐的节奏和情感变化进行表演。
此外，在一些复杂的编排中，演员还需要进行配合和协调。
三、经典交响编舞作品1. 《春之祭》《春之祭》是交响编舞法的开山之作，也是现代芭蕾舞史上的里程碑。
它由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲，乔治·巴兰钦编舞。
这部作品描绘了一个原始民族为迎接春天而进行的祭祀仪式。
音乐和舞蹈相互依存，形成了一幅色彩斑斓、气势磅礴的画面。
2. 《火鸟》《火鸟》是另一部由伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦合作创作的交响编舞作品。
这部作品讲述了一个勇敢的王子如何通过与火鸟的战斗来拯救公主并击败邪恶巫师。
现代舞剧编排方法
现代舞剧编排方法现代舞剧是一种融合了现代舞和戏剧元素的艺术形式，它以舞蹈表达情感、传递信息和展示故事。
在现代舞剧的编排过程中，有许多方法和技巧可以帮助舞者和编舞家创造出精彩绝伦的作品。
本文将介绍一些常用的现代舞剧编排方法，以帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、主题确定在编排现代舞剧之前，首先需要确定一个明确的主题。
主题可以是一个故事、一个情感或一个概念。
通过明确的主题，编舞家可以更好地构建舞蹈的结构和情感表达，使作品更具有连贯性和深度。
二、舞蹈动作选择现代舞剧的编排过程中，舞蹈动作的选择至关重要。
编舞家可以根据主题和情感需要，选择不同的舞蹈动作和技巧。
例如，柔和流畅的动作可以表达温柔和柔情，而急促有力的动作则可以表达紧张和激情。
通过合理选择舞蹈动作，可以更好地传达作品的意图和情感。
三、音乐选择音乐在现代舞剧中起着至关重要的作用。
编舞家可以根据主题和情感需要，选择适合的音乐作为舞蹈的伴奏。
音乐的节奏、旋律和情感都会对舞蹈的表达产生影响。
通过合理选择音乐，编舞家可以与舞者共同创造出更具感染力和张力的作品。
四、舞台设计舞台设计是现代舞剧编排中不可忽视的一环。
通过舞台的布置、灯光的运用和道具的选择，可以为舞蹈增添更多的视觉效果和情感表达。
舞台设计需要与主题和情感相呼应，创造出独特的舞台氛围，使观众更好地融入作品的世界。
五、编排结构现代舞剧的编排结构可以根据主题和情感需要进行灵活的调整。
一般来说，现代舞剧的编排结构可以分为序言、发展、高潮和结尾四个部分。
序言可以引入主题和情感，发展部分可以逐渐展开故事或情感的发展，高潮部分可以达到情感的高潮和冲突的解决，结尾部分可以给观众一个完整的结束。
编舞家可以根据具体情况进行结构的调整和创新，以创造出更具个性和魅力的作品。
六、舞者表演舞者的表演是现代舞剧成功的关键之一。
舞者需要具备出色的舞蹈技巧和表现力，能够准确地传达编舞家的意图和情感。
在编排现代舞剧时，编舞家需要与舞者进行密切的合作和沟通，帮助他们理解和表达作品的内涵和情感。
格拉祖诺夫《f 大调第二弦乐四重奏》(op.10)复调技法分析
音乐艺术研究 Research on Music Art85格拉祖诺夫《F 大调第二弦乐四重奏》（op.10）复调技法分析王月妮（山东艺术学院，山东 济南 250000）摘要：提及浪漫主义时期俄罗斯音乐的代表人物，人们首先想到的就是柴可夫斯基，而说到近代俄罗斯音乐被大众熟知作曲家的则是拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇。
然而介于两个时代之间的重要的承上启下的人物——格拉祖诺夫却鲜少出现在大众的音乐生活中。
本文拟从复调思维的角度对格拉祖诺夫《F 大调第二弦乐四重奏》（op.10）进行分析，从而使读者走近这个20世纪俄罗斯杰出的作曲家、教育家。
关键词：格拉祖诺夫；《F 大调第二弦乐四重奏》；复调；分析一、格拉祖诺夫生平简介亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫(Alexander Konstantinovich Glazunov )于1865年出生在圣彼得堡，他的家族是一个出版商世家，父亲是出版商，母亲是钢琴家，因此格拉祖诺夫从小便在母亲的启发下感受着音乐的魅力。
1880年起，格拉祖诺夫向里姆斯基－科萨科夫（1844～1908）学习作曲理论知识，从此开启了作曲家的生涯。
在格拉祖诺夫的创作生涯中，对其产生影响较大的两位老师分别是里姆斯基－科萨科夫和鲍罗丁。
青年时期，格拉祖诺夫的创作风格逐渐成熟，他的才华得到了李斯特、柴可夫斯基等人的赏识，并且柴可夫斯基在创作上给了他许多建设性的意见和帮助。
格拉祖诺夫结合了柴可夫斯基创作中的浪漫主义因素和鲍罗丁作品中宏大的气势和格局，最终形成了自身的创作特点。
1893年，格拉祖诺夫完成了D大调交响曲（op.33）标志他的乐队创作逐渐走向成熟。
1896年，他完成了自身的第一部舞剧音乐创作——《雷蒙达》（op.57）使舞剧音乐具有更多交响乐的思维，是俄罗斯芭蕾舞剧创作中具有重要意义的一首作品。
中年及晚期，格拉祖诺夫担任圣彼得堡音乐学院的院长，培养了大量的音乐人才，其中肖斯塔科维奇就是他的优秀学生之一，为俄罗斯的音乐教育事业做出了重要的贡献，于1921年被俄罗斯政府授予“人民艺术家”的称号。
希曼诺夫斯基《第三交响曲》创作特征研究
希曼诺夫斯基《第三交响曲》创作特征研究陈闻琪卡罗尔·希曼诺夫斯基（1882—1937）被誉为“波兰现代音乐的奠基人”，曾出任华沙音乐学院教授与院长，是波兰继肖邦之后又一位永久载入史册的伟大作曲家。
他的手稿经两次世界大战憾有遗失，流传于世的62部带编号作品，及未编号或未完成遗作，涉及交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞剧及声乐作品等，独具个人艺术魅力与创作风格。
希曼诺夫斯基一生作品超过三分之一与声乐有关，显出他对声乐创作有所偏爱。
除了音乐家身份，希曼诺夫斯基也是一位热衷于文学的作家。
出于对文学与声乐的喜爱，促使他从早期创作阶段开始为诗人朋友的作品谱曲[1]。
声乐作品在希曼诺夫斯基的创作中不仅因数量占比之大而值得被关注，也因为其具有特殊意义而不容忽视：在他一生三个创作阶段中，两个风格转变的关键节点都以声乐作品为标志。
创作于1911—1914年的两套《哈菲兹情歌集》（Op.24/Op.26）宣告他由早期创作阶段转入印象主义时期。
此间，希曼诺夫斯基游历意大利（尤其西西里地区）、法国和英国等地，逐渐放下了对德奥浪漫主义音乐的执念，与德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等作曲家的交往，更进一步激发他拓宽了艺术创作视野，开始从神话与东方文化中寻求创作素材。
另一个创作转变标志，是1923年的声乐作品《斯洛皮耶夫涅》（Op.45），伴随这部作品，希曼诺夫斯基结束了他的印象主义时期，转入民族主义阶段。
循着这样的脉络，笔者注意到一部集声乐、文学、印象主义与管弦乐等标签于一身的作品，即创作于1914-1916年的《第三交响曲》（Op.27）。
《第三交响曲》又名《夜之歌》，是希曼诺夫斯基第二创作阶段的交响代表作，也是作者脱离德奥晚期浪漫主义音乐影响后，转而将目光投向波兰以外的文化领域，寻求构建个人音乐语汇的创作实践。
作品采用“交响曲—清唱剧”体裁，融合大型管弦乐团、男高音独唱、四部混声合唱，以十三世纪波斯神秘主义诗人吉拉尔德-丁·卢米[2]的诗为歌词，用波兰语演唱，展现了神秘意境下夜空超凡脱俗的美，拟人化表达了人与天的联系。
赵季平_第一交响乐_主题创作技法分析
YIN YUE SHI KONG音乐时空音乐文化知识必将失去通俗唱法的声音特征。
因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙的借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。
张雨生的《大海》高音到bB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。
演唱便达到了最佳效果，既保持了流行唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，以及对通俗唱法高难度技巧的把握。
软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的流行歌曲中。
抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。
此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀在流动，声音必然会出现抒情的色彩。
所以，对一个歌唱者来说，只有不断的学习歌唱技巧，才能够在自己原有的基础上更上一层楼。
而科学的发声方法，不管是对美声、民族、流行哪一种唱法来说都很重要，也只有有了好的方法，歌唱者的生命才能够长久。
参考文献：[1]徐竞存．通俗唱法卷[A]．长沙：湖南文艺出版社，2001．[2]李艳梅．通俗歌曲演唱技巧[M]．北京：高等教育出版社，2006．[3]潘乃宪．声乐实用指导[M]．上海：上海音乐出版社，2004．[4]李皖．听者有心[M]．上海：三联书店出版社，1997．[5]罗依琪．声乐艺术与实践[M]．上海：上海交通大学出版社，200．作者简介：柴丽华(1978———)，浙江歌舞剧院硕士研究生◆常晓英山西大学音乐学院大同大学朔州师范分校赵季平《第一交响乐》主题创作技法分析赵季平，中国著名音乐家、作曲家，1945年8月出生于甘肃平凉，原籍河北束鹿。
赵季平几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。
赵季平的《第一交响乐》创作于1999年岁末，是应北京市人民政府特约，题献给首都迎接新千年的贺岁作品，曾由北京交响乐团于2000年元旦首演于人民大会堂。
舞转回红袖曲扬情更深——评陈丹布交响组曲《情殇》
舞转回红袖曲扬情更深———评陈丹布交响组曲《情殇》●杨帆［摘要］大型舞剧交响组曲《情殇》是中国著名作曲家、中央音乐学院教授陈丹布先生创作的一部宏伟的、视像性十足的舞剧音乐。
这部作品原是为舞剧《情殇》所作的舞蹈伴奏音乐，后由陈丹布改为六个乐章的交响组曲。
舞剧与音乐紧紧立足于曹禺的戏剧作品《雷雨》这一核心意象来进行故事情节的叙述与开展，运用多种音乐创作手法突出舞剧的戏剧性，把其中故事情节的延绵发展通过音乐演绎出来。
将作品分析与听者的音画感受相结合，同时分析作品中独具特色的创作手法，可以对音乐观念及音响所呈现出的效果给予阐释。
［关键词］陈丹布；舞剧音乐；话剧《雷雨》；戏剧性作者简介：杨帆，武汉音乐学院2017级硕士研究生。
①曹禺，中国杰出的现代话剧剧作家，原名万家宝，字小石，小名添甲。
汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。
曹禺是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。
其代表作品有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。
②系为陈丹布教授本人所述。
③陈丹布：《舞剧〈情殇〉交响组曲》，北京：中央音乐学院出版社，2012年版。
一、邕城初见《情殇》初见《情殇》是在由广西艺术学院承办的第七届“中国—东盟音乐周”开幕式的音乐会上，陈丹布教授的这部作品中的第二、三乐章作为当晚音乐会上演的第三首曲目。
第一次听笔者便被音乐中的戏剧性所吸引，非常直接明了地感受到这段音乐中故事的跌宕起伏。
但到底作曲家在阐述一个什么样的故事，而他又是通过怎样的手法去展现音乐中的情节呢？抱着这份兴趣，我开启了探析舞剧交响组曲《情殇》的必由之路。
作为当代中国著名作曲家，陈丹布有着丰富的舞剧音乐创作经验，曾为多个舞剧创作过舞剧音乐，如舞剧音乐《红楼-葬花魂》、舞剧音乐《厚土》、舞蹈音乐《贵妃醉酒》等。
舞剧音乐《情殇》是中央音乐学院教授陈丹布于1997年创作的。
1997年8月，北京舞蹈学院约请陈丹布教授为他们编排的舞剧《情殇》进行音乐创作，该剧故事脚本立足于曹禺①著名话剧《雷雨》，原剧的人物、情节以及当时所处的社会环境都给陈丹布教授带来了极大的兴趣②。
舞剧《杜甫》：结构与艺术交响的复调
舞剧《杜甫》：结构与艺术交响的复调舞剧《杜甫》以唐代杰出的诗人杜甫为创作主题，以杜甫多灾多难的一生为背景，通过舞蹈、音乐、舞美等艺术形式，展示了杜甫的人生哲学和情感世界，具有浓郁的艺术味道和强烈的感染力。
舞剧《杜甫》在结构上采用了复调的手法。
整部舞剧分为多个段落，每个段落都独立存在，但又相互交织，共同构成一个完整的艺术作品。
这种复调结构的运用使得舞剧《杜甫》在呈现杜甫一生中的各个片段的又能够将其合理地组合在一起，形成一个生动鲜活的整体。
在舞蹈编排方面，舞剧《杜甫》运用了多种舞蹈形式，如古典舞、民族舞、现代舞等，以展现杜甫的不同情感和境遇。
舞蹈动作充满力量感和表情，通过舞者的身体语言传达了杜甫内心的痛苦、挣扎和追求。
舞蹈的编排结构紧凑有序，既展示了杜甫的人生历程，又突出了舞蹈艺术的美感。
在音乐方面，舞剧《杜甫》采用了杜甫的诗作作为歌词，并配以悦耳动人的音乐，使舞剧更具有情感共鸣和戏剧性。
音乐通过旋律和和声，表达了杜甫所经历的痛苦与苦难，传递了他对理想和人生的追求。
音乐的运用与舞蹈的展示相互配合，增强了表演的艺术效果。
舞美方面，舞剧《杜甫》通过舞台布景、灯光、服装等手法，创造出了唐代的历史环境和杜甫的人生境遇。
舞台布景变化多样，以呈现出杜甫一生中的不同景象和情感。
灯光的运用则突出了舞者的动作和情感表达，增强了舞蹈的表现力。
服装的设计精美独特，展现了唐代的风貌和文化。
舞剧《杜甫》通过复调的结构和艺术交响的手法，展现了杜甫的一生和他的艺术追求。
舞蹈、音乐、舞美等艺术元素相互融合，形成了一部具有浓厚艺术氛围和感染力的舞剧作品。
舞剧《杜甫》不仅是对杜甫精神的传承和弘扬，也是对舞蹈和音乐艺术的创新和推动，具有重要的艺术价值。
舞剧《桃花源记》音乐研究综述
舞剧《桃花源记》音乐研究综述作者：***来源：《美与时代·下》2021年第08期摘要：舞剧《桃花源记》是湖南省歌舞剧院打造的一部在全国有着广泛影响的舞剧。
国内有很多研究该剧以及该剧音乐的成果，大到音乐结构的谋篇布局、音乐形象的塑造，小到无调性的现代技法、音乐主题的呈现，以及五声音阶的运用等。
当然，有三个核心的研究点几乎都是研究者们所聚焦的地方，即传统音乐元素的基调、中国民族乐器的渲染以及现代先锋的作曲个性，这也是该剧所具有的魅力所在。
关键词：舞剧;桃花源记;杨天解;音乐研究基金项目：本文系2020年湖南省普通高等学校课程思政建设研究项目“《中外舞蹈作品赏析》课程思政建设研究与实践”（HNKCSZ-2020-0327）阶段性研究成果。
一、舞剧《桃花源记》及其音乐舞剧《桃花源记》是湖南省歌舞剧院有限责任公司创作排演的一部大型民族舞剧，是2015年度国家艺术基金资助项目。
该剧于2015年第五届湖南省艺术节首演，并获田汉音乐、新剧目奖。
2016年在国家大剧院隆重上演并引起轰动，中央电视台“新闻联播”曾重点进行推介;2017年参演第十一届中国艺术节，并进入第十五届文华大奖终评，同年再获国家艺术基金巡演资助重点剧目，在全国二十多个省市巡演，赢得广泛赞誉。
舞剧《桃花源记》改编自东晋著名田园诗人陶渊明的同名散文，演绎了老年渔郎偶遇挂印归乡的陶渊明后，向其讲述自己早年和母亲的种种不幸遭遇以及偶入桃花源再寻桃花源的曲折经历，最终种的桃树遍地花开，俨然心中理想桃源，完成精神追求的故事。
陶淵明所描绘的桃源盛景与“中国梦”有着异曲同工之妙，虽是一部传统题材的舞剧，但暗含着当今时代的奋斗精神，以古鉴今，就是这部舞剧取得巨大成功的魅力所在。
舞剧《桃花源记》整剧音乐的作者——杨天解，系湖南籍中国当代著名作曲家，享受国务院特殊津贴，中国音协创作委员会委员，中国广播电视音乐工作委员会常务理事，国家一级作曲，全国首届德艺双馨中青年文艺工作者代表。
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2012年第06期
吉林省教育学院学报
No.06，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总294期）
Total No .294
收稿日期：2012—04—13
作者简介：初培林（1957—），男，山东牟平人，沈阳音乐学院舞蹈学院编导系主任，国家一级编导，研究方向：舞蹈编导。
项目简介：2008—2010年课题：课题编号：沈阳音乐学院2008034。
交响舞剧创作技法研究
初培林
（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁沈阳100169）
摘要：交响舞剧结构方式研究，是限定于舞剧创作领域中的结构部分，其原理是借鉴了建筑艺术中的“结构”概念，该概念影响了舞剧作品创作的内在架构。
同时，
在舞剧创作中引入了音乐创作中交响乐的创作方法，即对曲式结构的布局等元素的移植、借鉴，形成了一种较新的舞剧结构的组织方式，从而为舞剧的发展注入了新的活力。
关键词：交响结构；舞剧结构方式；元素中图分类号：J72
文献标识码：A
文章编号：1671—1580（2012）06—0019—02
舞剧是一种引入外来艺术的样式，诞生至今已
有百年的历史。
纵观其历史发展，无论题材与风格的迥异，
注重舞剧的叙事性与抒情性是它的主要发展脉络，
叙事性构成了舞剧的戏剧———即情节这一特征，而抒情性则构成了舞剧—
——以人体为媒介抒发情感的特殊性。
其中，结构在舞剧创作中起到了支撑其作品内在的组织与架构的作用，同时结构也是舞剧创作中不可缺失的重要环节。
通常舞剧是以情节来贯穿始终，以矛盾的冲突为原动力，展示人与事件的命运及发展轨迹。
因而在舞剧结构创作中，
产生了以单一情节为线条式的组织结构样式。
舞剧的结构处理手段多种多样，基本的结构处理方式为开端、发展、高潮、尾声的结构
布局，在这基本结构中也可以运用倒叙、回忆、想往、梦幻等结构方式进行创作。
但总体是遵循着单
一情节为线条的组织架构方式，
并且这种单一情节为线条的组织架构方式长期统治着舞剧创作的结
构阶段。
随着人们对事物不断地认知、探索，在近现代的舞剧创作中，舞剧结构方式涌现出具有拓展性的改变。
其中，交响结构在舞剧结构的创作中具有代
表性。
它是将交响乐创作原理，
引入舞剧的结构创作之中，形成了在创作思维认知，结构内在的组织
与架构，建立了立体的、交织的交响结构方法。
它的特点是在作品结构的内在组织与架构中将单一
的情节线条，丰富为立体的、交织的交响结构方式，从而打破了传统意义的单一情节线条为主的结构
创作方式，
为舞剧的创作开拓出一条新的结构创作方式。
舞剧交响结构方式的优势在于舞剧作品创作
的组织与架构方面，为创作者提供了更多的处理舞剧结构的方式，同时也为舞剧创作在空间的运用、编舞
手段的运用等方面，
提供了更多的选择空间。
在我所创作的作品交响舞剧《极地回声》中，充
分地运用了舞剧的交响结构方式。
从舞剧结构的内在组织与架构，到舞台空间的设计，及编舞手段
的运用都采用了交响结构的方式，
充分地体现出舞剧交响结构的特征，
使观众在欣赏舞剧时能产生强烈的艺术交响效果。
舞剧《极地回声》以一家三代人科技强国之梦
为原动力展开。
身为科学家的“她”在赴南极科考途中，
回忆了“她”的爷爷、父亲，在清末、“文革”时期的遭遇，以及他们没有完成的科技强国之梦。
而在
“她”所生活的时代，经过无数的努力，最终完成了三代人的宿愿。
从该部作品的时间长度来分析，该舞剧讲述的事件跨越百年的历史，这在以往的舞剧作品中，很难以正常的叙事手段来完成。
为此，在舞剧内在结构的组织与架构上，采用了交响的、立体的、双线条的结构方式，即舞剧交响结构方式。
通过超越时空对话的结构处理手段，使繁杂的历史事件高度凝练地、集中地展现。
形成了以“她”在赴
9
1
南极途中这一人物的行为作主线；以“她”爷爷与父亲———在清末、“文革”时期的遭遇，及未完成的梦构成副线，将三人的命运组成立体的、交织的两条线来交响地展示。
同时，在舞台美术设计中构成另一空间，为舞剧的展示提供了不同的空间运用手段，使舞台画面层次更加丰富，也架构组成了立体的、交织的舞台效果。
为此可以看出，舞剧交响的结构方式，是借鉴了音乐创作的思维、曲式布局等方面的认知与架构，能够为舞剧结构的多样性提供更多的结构创作方式。
更主要的是通过舞剧交响结构这一方式，可以为舞剧创作思维建立起立体的、交织的感知与认知，形成具有现代审美情趣的舞剧新样式，为舞剧的发展注入了新的活力。
舞剧交响结构方式可以为学生们在学习、掌握、运用舞剧这种艺术形式，提供更多可学习创作的方式。
实施教学的前提条件是强化学生们对交响乐基础知识的学习与掌握，只有这样才能比较顺利地进入教学层面。
比如，选取已有的交响乐，进行在创意层面立体的、交织的交响思维练习；按照音乐的布局，进行结构层面的立体的、交织的内在组织与架构；在画面的组织层面，实行立体的、交织的编创。
从而掌握这种思维能力、组织架构能力以及编创能力。
在具体的教学过程中，可采取多种方法实施。
以元素的形式进行教学为例，具体可以分为几个层面进行教学练习。
一是构图与调度。
构图元素的重点在于空间的运用。
构图的元素包含了两个层面，其一，空间的平面构图；其二，空间的立体构图。
该元素练习核心部分在于空间的立体构图，在此基础上，结合运用调度的元素，使构图在有序的调度中，形成有机地统一体。
二是情感元素。
以相同的情感进行练习，形成立体画面的效果，使情感的表现更加丰富、饱满，具有张力。
以不同的情感进行练习，形成对比性较强的构图画面，使不同的情感在不同的空间同一时间内集中地展现。
三是风格元素。
相同的舞蹈风格，以音乐主调与副调对位的方式，构成具有主次分明的立体画面，形成同一舞蹈风格的整体性。
不同的舞蹈风格，运用对比的方式，构成具有强烈对比的画面，形成鲜明的风格在同一时间展示。
四是人物元素。
以相同或不同的人物形象，采取陪衬与反衬的处理方式，表现相同或不同的人物形象，展示出人物形象的鲜明性。
五是结构元素。
在对结构的组织过程中，采取立体的结构方式，使情节的发展方式，产生立体的、交织的组织架构，为人物的行为、情感、性格以及矛盾的推进发展提供更多的选择。
六是创意。
培养学生在创意的起始阶段形成多维思维的认知，尤其是在题材选定后，对题材结构进行编创处理阶段，能以多维的思维方式以及组织、处理方式进行作品的编创。
从而使学生在创作起始阶段，形成多维的思维创作能力，形成创意、结构、编舞三大环节的有机统一。
目前国内外对舞剧结构层面的研究较少，还没有形成较全面的理论体系。
通过国内外舞剧创作的实践，可以看出舞剧交响结构方式是舞剧创作在结构组织与架构层面，由单一的、线条的结构方式，发展为立体的、交织的双线条的结构方式。
舞剧交响结构方式的出现为舞剧的创作注入了新的活力。
对舞剧交响结构方式的研究也为我们总结舞剧创作经验、教学实践提供了理论层面的可靠依据，这必将使舞剧创作、教学迈入一个新的阶段。
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