毛姆作品读后感

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毛姆作品读后感

文/浦念

《月亮与六便士》刚刚打开书的时候，艰涩难懂的场景和复杂的人物，让我无法继续。但是一部优秀的作品，能够传承下来并为大家赞扬和评论，就应该有它独特可取之处。所以我静下心的细细品读。在《月亮与六便士》中，主人公思特里克兰德，为了追求自己的梦想，他让人无法理解地抛弃了温暖的家庭、安逸富足的生活，去追寻他的人生梦想-绘画。这是他的梦，在所有的人都在以物质利益所为先的情况下，他不屑于物质与安逸平静的生活环境，心中唯有的就是自己执着的绘画，或许他就是一个疯子，在我们常人看来。但是，为了梦想而坚持，从这一点上，在现实生活中，也或许是我们正常的人固化了的思维无法理解他的行为的，现实中，我们往往在遇到困难，或者在大众的反对声中我们就放弃了自己的理想，我们往往不能够执着地去坚持追求自己的梦想。对现实，做了妥协，这样的选择也许是对的；但是，我们放下的，不仅仅是梦想，有时候我们放下的，其实是一生快乐源泉、是人一生就最自我的一个存在。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道就是糟蹋自己吗？与此相反，拥有令人羡慕的工作、舒适的家庭，毫无波澜地任由日子流逝而过，就一定是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何

看待生活的意义，自己对生活有什么要求了。

《刀锋》是我阅读的毛姆第二本书，像着了魔我喜欢上了毛姆的作品，工作忙碌之中还是想着尽快去追赶着作者的思路去了解书中每个人物的所思所想，书中三个人物有着鲜明的特色，一生追逐于中世纪英国名流社会交际场的艾略特，他到自己生命的最后也不能忘记自己是宴会中的主角。美丽现实的姑娘伊莎贝尔，是那么真实的，抛下爱情去选择优越的生活。其实生活就是这样，在你不得不做出取舍时，我们并不要表现得那么高尚和无私，现实就是你想要什么样的生活你就选择什么样的生活。还有就是在目睹战争中年轻的战友为了拯救自己还牺牲在面前的拉里，在遭受如此打击下，他开始寻找人生的意义、生命的价值。这是一个很老套的问题，在作者的笔下，为此，拉里抛下原本舒适的生活轨迹，用最艰苦生活方式去游历世界各地，去翻阅大量书本寻找答案。拉里只是茫茫人海中的一个典型，我们生活在世界上，爱这世界上的一切，不伤害别人，也不愿被人伤害，接受形形式式的生活，不管它是怎样忧伤痛苦；我觉得只有生生不息，一个生命接一个生命才能激起我们对生活的好奇心，才能让生活充满活力。

我没有多大的梦想，我所要的生活，就是读我想看的书，看着孩子快乐一生，书中的人物情景在身边朋友身上演绎着。毛姆的书让我思考：人生有很多的选择，当时看似错的，等再行过一段，一切都是最好的安排。其实看了这么多，想着每个人能循着无私与弃绝之念走在自我修行的路上，在喧嚣纷乱人世中不迷失自己，我们应满足于自己选择的生活，做好自己就足够了。

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贾平凹风雨的读后感

贾平凹风雨的读后感贾平凹风雨的读后感（一）读一篇文章，感觉像是跟作者的一次约会，所以每次我总会怀着一份虔诚的心去细读文中的一字一句，生怕有有误作者的本意。贾平凹《风雨》是一幅写景的叙述散文。作者借助于描写西北小村落里那些易见的景物在一场风雨中的千姿百态而表达了对社会不正之风的深恶痛绝。风雨，从来都是一个极其平常的自然现象，但在中国文学里，风雨则一直隐喻着一些国家的变故，政治风暴，或是政策运动等，像什么有名的整风运动啊，金融风暴啊，风头，风声什么的。中国古诗里有一句“山雨欲来风满楼”想必大家对这个诗句是在熟不过了吧。如果从这层意义上来讲，那么再看这篇散文的意思则全出来了。《风雨》一文开头是"风来了",大片的树林感觉到了，所有人都感觉到了，于是作者宏观上看到了风吹的树林鼓了再陷，陷了再鼓。接着作者把视角切到了细小的物体身上，垂柳条风在风中无助地乱舞着；杨叶也展示着它的两面性；墙头草一样的芦苇也会倒伏下来了，在尖锐地高叫着，那叫声必定特别刺耳吧；农家的白羊被风雨声惊吓的挣断了牵线乱跑起来。出门找羊的小女孩的尖声哭泣也无法阻止风雨的呼啸。

做为攀附性极强的葡萄蔓也无法逃脱过这风雨的袭击。写到那些讨厌的苍蝇则更加诙谐了，这风雨一过，那些苍蝇则还会继续飞出去为非做歹吗？作者写到被风雨吹落的鸟窝时，我眼角湿湿的。看到过城市的拆迁所谓的钉子户时的情景，那些巨大的挖掘机将巨手伸向那些房屋时老人孩子哭天喊地的哭叫声，到最后竟然晕了过去，但房子最终还是被强拆掉了。因风而贴在墙上的那些废纸。东墙上贴，西墙上贴。这样的杰作在中国的大小城市的街头巷尾都可以轻而易举地看到，那些涂在墙上百无一用的废话往往是因为风声而撤了贴，贴了撤。作者最后写到了人，活生生的老人。这场风雨的来临对于那些不懂世事的孩子来说则完全给了他们一场嬉戏的机会。而操劳大半辈子的老人家腿上的风湿，那痛，因为这场风雨的来临显得更加尖锐，或许这就是作者的立意吧。其实作者是什么样的立意做为受体的我们已经显得不那么重要了，而重要的是我们从作者优美的文字后面看到了什么。也许你读完这篇散文会有另外的理解，这也并非不可能，因不同的人对于一篇相同的文章则会有不同的理解。完了附上作者的原稿，敬请大虾们指正。贾平凹风雨的读后感（二）《风雨》是贾平凹初期的作品，却显示了作家敏锐，精细入微，且充满想象的艺术感受能力和丰富、独到的艺术表现能力。《风雨》

研读《贾平凹精选集》读后感2020

研读《贾平凹精选集》读后感2020 最近读完了著名作家贾平凹的一部短片小说选集——《贾平凹精选集》。所选作品的题材均来自我国陕北农村，描绘的人物也是贫困百姓。通过阅读这部作品，能够看出我国改革开放后农村的新变化。作品主要选了《天狗》《艺术家韩起祥》《腊月.正月》《鸡窝洼的人家》《黑氏》《人极》《龙卷风》《美穴地》八篇中短篇小说。每天下午下班回到家里，捧起书读上一篇，心就变得异常宁静。乡村生活，普通人生。贾平凹作品中的人物都是来自农村，土生土长的山洼洼人。青山秀水，淳朴乡人，鸡啼狗叫，猪哼毛喵。每一个人的身上都镌刻着

乡下人的特有的本质。勤劳持家，任劳任怨，努力脱贫，追求幸福。连绵起伏的山峦见证着他们脱贫致富，勤垦每一寸土地，珍惜每一秒时间。每一个人都是一本值得我们翻阅的书籍，每一个村庄都是一首值得我们反复吟诵的诗歌。本性淳朴，无关财富。读完所有的作品，心底产生悠悠的惊叹。故事中的所有人都是如此良善，不管是一贫如洗的天狗，还是发财致富的王才，不管是替人看地的柳子言，还是养蚕致富的禾禾。大家通过自己的努力发家致富，对其他人也是有求必应。禾禾分享养蚕技术，王才带领大家制作糕点。自己好，更要别人也好。农村人的朴实显而易见，农村人的善良一目了然。

简单爱情，刻骨铭心。农村的爱情很简单，可以相濡以沫，可以一见钟情，可以相见恨晚，更可以日久生情。特别喜欢天狗的爱情，早早喜欢一个比自己大的善良女人。但是，当幸福来敲门的时候，他依旧坚持原则和操守，宁愿为这个和自己没有任何关系的家庭付出一切，也不愿去触碰那个和自己已经是夫妻的女人。禾禾和烽烟的爱情，柳子言和四姨太的爱情，简单却不平凡，震荡江河，撼动山岭。改革风声，天翻地覆。土地家庭承包责任制的到来，农民有了自己的土地，对每一寸，每一捧土地的热爱都通过作者的如椽巨笔呈现在我的视野之中。风风火火的土地革命，浩浩荡荡的改革春风，吹遍了大

王小波全集读后感

王小波全集读后感王小波全集读后感（一）读过王小波的全集，对于至少是后期的王小波有些了解。但我实在辩证的怀疑的看，这点很重要。王小波给予和展示给我我一种新的面对生活的态度，并且给出了他自己的实例。至少是我不再像原来那样盲目，不过依旧盲目。然后，他也是我更深入的想了自己的人生体系，也许是我第一次对比人生体系，与年长的人。这样的机会在年轻时并不多。在我看来，也许我的体系较王小波还是有些不同，尽管具体问题上经常殊途同归。他的体系以思考后的感性“有趣”为基础，而我的以比较接近理性的“本性”为判断标准。或许先人有类似的学说，而且如果存在，将比我的更加成熟。不过不成熟也有优点，就是可以进一步的前进，没有过多阻碍与约束。我的时代自然科学更加发达，对于生命的理解若是还没古人精辟，那就是我的不是了，或者我们的不是，但至少我是有责任的。这是目前最大的收获。其次是对于具体方面的收获，文革的历史，文化的含义，这些都是可圈可点的。现世与古代共通的地方太多了，王小波又重新告诉了我这一点，而且这一切都是围绕人性而来。然后，王小波提示给我文学的内涵，使我明白了自己的浅薄。以前根本不了解什么是文学，以为仅仅是书上的古文加之现代的小说诗歌，以致是所谓名着。经过王小波的“再教育”，才知道就连名着也

是不熟的。而且自己愚蠢的时间够久了，失去的还是很宝贵的少年时光。生活就是用来后悔的，少年的错不全在于我，而青年的时间就不能再浪费了，否则就更愚蠢了。王小波虽然并不是交给我文学，（他的作品很好，但不能概括文学）但是他将文学的大门打开了，让我知道什么样的才是文学，知道了世界上有卡尔维诺，尤瑟纳尔，杜拉斯这样的真正的作家，而不是混迹于近乎远古的莎士比亚，托尔斯泰这样古代的大师中，这样才能修复我们文化上的的断层。虽然还没有读过，但是可以预见，今人要比古人强，今人的精英中的思想要比古人更加深刻，否则生命是没有意义的。王小波全集读后感（二）书中收录了“黄金时代”、“革命时期的爱情”和“红拂夜奔”等。《黄金时代》和《革命时期的爱情》都以文革为背景。我对文革的了解不多，很少看相关书籍。偶尔在某些为民主摇旗呐喊的网络大V 笔下窥见一星半点，大约知道文革开始是文斗，后来升级为武斗，从冷兵器升级到手枪甚至坦克，当然也死了不少人，有被批斗祸害死的也有武斗中被打死的。但这些都不曾发表在主流媒体上，也就是说电视上没见过，报纸上没见过，主要都在自媒体上流传。我不知可信度有多高，但感觉是真的。因为如果不是错的太过荒唐连自己都羞于面对，怎么可能这么多年来都避而不谈？！所以当王小波用戏虐的口吻、荒诞的故事来影射文革时，我并不觉得吃惊。只是王小波对“性”的偏爱让我有些厌烦。虽然王小波的描写很干净，毫无脏的感觉，但我还是觉得作者有些猥琐甚至变态。人如其文吗！比如，曹雪芹就应该

七年级读后感：贾平凹散文集读后感

七年级读后感：贾平凹散文集读后感导读：本文是关于七年级读后感：贾平凹散文集读后感，希望能帮助到您！看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的;“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将

所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。让人为有同感的同时产生敬佩之情。贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。受益非浅。编辑推荐：

贾平凹散文读后感

贾平凹散文读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。贾平凹散文读后感（一） ——《朋友》读后感时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段：一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯

净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。（一秃顶朋友）看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛着名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。贾平凹散文读后感（二）

关于王澍作品的总结

关于王澍作品的总结一. 材料方面以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式 1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁 1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。

1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。 1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。

1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。

关于余光中散文读后感300字.doc

关于余光中散文读后感300字这几天在读余光中的散文。长久以来被商业理性化的头脑又开始有了颇多感触和种种奇妙的想法，可谓枯井重回青春，活水自源头潺潺流出。为人的天赋尚未完全泯灭，这真教人欣慰。有人说，人人皆可写小说，却只有灵气之人才能写诗歌和散文。这话一点也没有错。若非有灵气，又怎能想象力丰富，将乡愁化成一枚小小的邮票，眼中的秦俑不是秦俑，却是千千万万高唱战歌的英勇战士，假象的四个敌人更是令所有女儿的父亲都冷汗直冒，从此更加珍爱女儿、珍惜妻子。谈到《乡愁》，个人以为这首诗被内陆媒体大肆追捧，部分归因于诗的最后一节：而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头当然，此诗的确是构思巧妙，先不论逻辑、对仗以及韵律，先看那语言，简洁，却非常有力度，短短88言就轻松渲染出绵长而深沉的感情，着实令人佩服。可是我们知道，余先生的很多诗都具备这样的艺术成就，偏这一首被某些人津津乐道、大力推荐，大概是诗的现实意义，也就是最后一节的功劳。有时，文学和艺术也会在无奈之下沦为某种工具。这不能怪余先生，他所做

的不过是写出美丽的诗歌，供人欣赏、唤醒他们遗忘已久的感动，至于其他人如何理解和运用，非他能左右。相关推荐：汪曾祺散文集1000字读后感散文读后感：读《宣纸上的记忆》有感1500字《朱自清散文集》读后感500字高中生读后感：《泰戈尔散文诗集》读后感高中生暑假读后感：杨绛散文《我们仨》读后感八年级读后感：读余光中散文后的感想贾平凹散文集读后感200字范文余光中散文读后感400字范文精选梁实秋散文集读后感600字范文八年级读后感：读贾平凹散文集后的感想 2019-11-06 这几天在读余光中的散文。长久以来被商业理性化的头脑又开始有了颇多感触和种种奇妙的想法，可谓枯井重回青春，活水自源头潺潺流出。为人的天赋尚未完全泯灭，这真教人欣慰。有人说，人人皆可写小说，却只有灵气之人才能写诗歌和散文。这话一点也没有错。若非有灵气，又怎能想象力丰富，将乡愁化成一枚小小的邮票，眼中的秦俑不是秦俑，却是千千万万高唱战歌的英勇战士，假象的四个敌人更是令所有女儿的父亲都冷汗直冒，从此更加珍爱女儿、珍惜妻子。谈到《乡愁》，个人以为这首诗被内陆媒体大肆追捧，部分归因于诗的最后一节：而现在

王小波素材

王小波王小波出生于北京一个革命知识分子家庭。此时正值“三反”运动间,家庭境况突发变故对他影响很大创造性作家:王小波生平王小波是中国富有创造性的作家之一, 他是中国近半世纪的苦难和荒谬所结晶出来的天才。他的作品对我们生活中所有的荒谬和苦难作出最彻底的反讽刺。他还做了从来没有人想做和做也没才力做到的事:他唾弃中国现代文学那种“软”以及伤感和谄媚的传统,而秉承罗素、伊塔洛?卡尔维诺他们的批判、思考的精神,同时把这个传统和中国古代小说的游戏精神作了一个创造性的衔接。王小波的文学创作独特,富于想像力之余,却不乏理性精神,特别是他的“时代三部曲”。“时代三部曲”是由三部作品组成,分别是《黄金时代》、《白银时代》和《青铜时代》。在整个三部曲系列中,他以喜剧精神和幽默风格述说人类生存状况的荒谬故事,并透过故事描写权力对创造欲望和人性需求的扭曲及压制。至于故事背景则是跨越各种年代,展示中国知识分子的命运。事实上,王小波最过人之处, 无疑是随心所欲的穿梭古往今来的对话体叙述, 并变换多种视角。表达手法方面, 他擅于用汪洋恣肆的笔触描绘男欢女爱, 言说爱情的动人美丽场景及势不可挡的威力。其成名作《黄金时代》,文学界的评誉甚高,中国社会科学出版社副编辑白桦更说:“《黄金时代》把以前所有写性小说全枪毙了! ”他的小说其实一直不大被出版社接受, 也是因为文章中的性描写。其实这些文字不如贾平凹等人的小脚文学来的露骨, 也不如其它人写的一样媚俗, 只是比较直率罢了。在新时期文学领域中, 性禁忌依然存在, 这原因涉及到中国人的文化传统、社会心理、伦理价值等一些更深的层面。抛开以上热点不谈,从没有看到有人用这样的笔法写作。在王的小说中, 你可以看到, 历来文学所谓真实性的规则全都被从容跨越了, 他用了不同的修辞方式来写小说, 大量的即兴发挥、错位的角色语体,寓庄于谐,寓文雅于粗野。读者可以在其中感受澎湃的想象力。王大多数以第一人称叙事, 而这个人总是个生活中不顺心、受委屈的家伙。他幽默机敏, 理性清澈, 在内心状态和角色地位上最接近游离于主流的个体知识分子,这种性格的叙事者,也有易于辨识的语言风格。王本身是个“能文能武”的人, 曾是个知识青年, 上山下乡过, 赴美深造过——他的本职是个名牌大学数学讲师, 写这一手好文不输任何敢称大师的人, 这种角色在中国文坛上也是绝无仅有的。王小波所虚构的艺术之美, 以及他通过对现实世界的批评所传播的自由主义理念,已经在这个世界的文化和思想宝库中占据了一席之地。以人为本王小波“以人为本”的精神立场对于今天的现实道德生活亦有一定的指导意义。群体之人, 是当前坚持“以人为本”的重心所在, 具有很强的操作意义和现实意义。“集体第一,个人第二”作为道德准则是无可挑剔的, 但不能无限泛化, 甚至发展到“目中无人”———忽视了个人的存在。个体之人更应受到尊重。人权, 其精髓是“个体的权利”。面对强权, 个人是弱者。更容易受到侵犯。所以, 整体的人, 往往是“沉默的大多数”; 而不平则鸣甚至铤而走险的人, 则主要是个体的人。所以, 我们虽然不能说“以人为本”就是“以个人为本”, 但必须清醒地看到个体的存在; 要反对极端个人主义, 但也要反对个体虚无主义。因此我们认为王小波强烈的人权意识渗透在其作品之中，对我们认识人本主义具有一定的现实意义。王小波的《白银时代》、《黑铁时代》, 这些反乌托邦小说都凸显出作家对国人生存状态的关怀。张扬人的价值，人的尊严以及人的自然本性的人本主义思想。人权意识已经成为世界性问题。反乌托邦小说所揭示的正是“个人”的危机。无论《白银时代》, 还是《黑铁时代》, 主流群体中的每个人都已失去了一个个体的地位, 处于一种被奴役的地位。人性在这个特殊的时代中遭遇前所未有的抑制，为什么会这样呢？是极权, 是那种被置于至高无上的绝对权力造成的。王小波以这个文革这个特殊的时代为突破口揭示出了我们民族传统文化中存在的荒谬的生存体验, 作者对这段荒唐历史进行了反思与批判。其二，理性与知识的现实意义。理性不仅是王小波思想以及人生哲学的核心，也是他的性格特点。他本是个欣赏逻辑学、数学、科学的人，终身追求着理性与知识。这我们可以从《有

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【书单来了-读透社】李银河独家解读王小波和《黄金时代》

【书单来了-读透社】李银河独家解读王小波和《黄金时代》读透社的第一堂课开讲啦！本汪非常荣幸请来了，本书作者王小波的妻子李银河老师，来为大家解读《黄金时代》。相信看完她的解读后，一定会让你豁然顿悟，彻底读懂《黄金时代》！《黄金时代》是王小波作品系列之' 时代三部曲'中的一部作品，该系列入选《亚洲周刊》'二十世纪中文小说一百强'，是中国当代文坛'最美的收获'。本书的问世，实现了知青文学的突破。作品中对性爱的正面书写，对现实的批判和嘲讽，对人生存状态的反思，对人性自由和本真的彰显，迥异于90年代之前的知青小说。▲王小波，当代著名学者、作家代表作品有《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》《黑铁时代》《沉默的大多数》等。被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡。▲李银河，本书作者王小波的妻子中国社会科学院社会学所研究员、教授、博士生导师，性学家、社会学家、自由女权主义者，中国第一位研究性的女社会学家。美国匹兹堡大学社会学博士，我国著名社会学家费孝通先生的博士后学生。1999年被《亚洲周刊》评为中国50位最具影响的人物之一。王小波的《黄金时代》文/李银河王小波在他的这篇小说得到台湾联合报系中篇小说大奖之

后说过这样一句话：《黄金时代》是我的宠儿。此话表达了他对自己这部作品的喜爱程度。《黄金时代》的故事发生在云南农场知青生活中，知识青年上山下乡的时代。但是我并不同意因此将这篇小说定义为“知青文学”或者“文革文学”，因为它直指人性，所谓知青或文革只是故事发生的场景、道具、素材，它完全可以被置换到唐代或者30世纪，被置换到欧洲或者非洲的某个社会，那里的人和人性是大同小异的。性欲是《黄金时代》的主题之一在那个反性禁欲的时代，《黄金时代》像一道闪电，划破了沉沉的夜空。它把人的性欲按照它本真的样貌写了出来，既不夸大，也不缩小，既不褒扬，也不贬损，既不道貌岸然，也不下流淫荡。著名文学评论家白烨在《黄金时代》华夏版出版座谈会上说了这么一句话：王小波写的性一出来，把以前所有写性的作品全毙了。《黄金时代》的另一主题是爱情男女主角之间难道只有性的吸引吗？虽然王二那时正是性欲勃发的岁数（21岁），而陈清扬面容姣好，身材袅娜，因丈夫缺席而独居，也自然会受到性的诱惑，但是两人的交往从“伟大友谊”到浪漫爱情，演变过程合情合理，精神交媾精妙无比。我一直在心中存着一个隐忧：他们俩人之间到底有没有爱呢？小说写得含蓄，隐晦，没有直说。我猜测，小波对于被写滥了的爱情心存警惕，绝不肯陷入肤浅肉麻的爱情描写陷阱。尽管如此，我们还是

贾平凹的《山本》读后感

贾平凹的《山本》读后感【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。】内容如下-贾平凹的《山本》读后感贾平凹的新作《山本》看完了，用时一周。读完满脑子都是陆举人，井宗秀，剩剩，陈医生，宽展师父，杨掌柜，井掌柜，井宗丞，老魏头，花生，周一山，五雷，王魁.................... 书中有名有姓的人物一百多人，关于秦岭的植物，动物也做了详尽描写，被称作秦岭的百科全书。之前，我还是比较崇拜英雄，岳飞，张飞，关公，诸葛亮，刘备，孙仲谋........... 每当看到“ 一代枭雄”这四个字，崇拜之情就油然而生。但是，看完这本书，我对本书中所谓的英雄产生了怀疑：井宗丞是一位英雄人物。有勇有谋，战功无数，但是，究竟为了啥要打仗，打仗绑架自己老父亲？先让自己家破人亡？革命的意义何在？他是一个英雄，骁勇善战，最终死在自己的队伍了，被清算了，或者说他是死在仇家手中，阮天保（在和井宗秀争夺武器的战争中失败后，保卫队几乎全军覆没，投奔红军）利用政策，把井宗丞给顺手捎带了，但死在井宗丞手下的人又有多少？又有多少是屈死的？其父亲死的瞑目吗？他在小说里好像没有打过败战，无论什么样的情况下都能够化险为夷，能够找到目标敌人，不是将失散的同志救回来，就是获得枪炮和粮食................... 但是，他是匹夫之勇，革命意义没有弄明白，革命的目的是让自己、家人、亲人、乡党过上幸福的生活，但是井宗丞一出场，就把自己的亲生父亲绑架，，，杜英死后，悔恨的

将自己的命根子烧掉，让自己断子绝孙，，，不为家人，不为后代的革命，他能走多远？井宗秀这个英雄也失败了，原因：第一树敌太多，阮天保本来是自己发小，一起玩大的朋友。一起学画，一起坐牢，一起起事，却因为地位，因为枪支弹药，和阮天保成为死地，因此涉及到涡镇所有的阮家，整个家族。如果是毛主席，将会把阮天保紧紧团结在自己身边，将保卫队和预备团发展成为互相照应的兄弟武装，让周边的队伍不敢小觑。第二，在时机不到时，大搞城镇建设，手中有一百元钱，但是要干一万元的工程，自不量力，名义上是保护涡镇，实际上是让涡镇上的人的生活一天不如一天。第三，穷奢极欲，革命尚未成功，当涡镇处于水深火热之中时，在无钱无粮的条件下谋划盖戏楼，唱戏是可以放松心情，陶冶情操，但是在战争年代，动荡不安，戏楼也许是最不需要的新建筑，在大众吃不饱，穿不暖得情况下，不考虑长治久安，巧立名目，搜刮民脂民膏，劳民伤财，井宗秀根本不懂得休养生息，不懂得管理，不懂得长远发展，与其说井宗秀是在保护涡镇，不如说实际上是在祸害涡镇。第四，作者让井宗秀在和阮天保第一次面对面火拼时，就让他大腿根处受伤，让他不行，否则，他将会祸害多少良家妇女。在不行的情况也没有停止他的花心，每天都召唤漂亮女人、戏子到自己的房间，这是权力的象征还是造孽？井宗丞的死也导致井宗秀死期不远。活着的时候，没有来往，没有说上一句话的兄弟两个，在井宗丞死后，井宗秀一是报仇，将凶手从下向上一刀一刀割肉喂狼，活活痛死，且挖心割肝做贡品，二是日夜陪伴井宗丞的灵牌，完全不考虑预备旅的前途，这也是井宗秀得不到善终的原因之一，结下

月迹读后感作文

月迹读后感作文《月迹》是贾平凹的第一本散文集。收入了贾平凹早期的34篇散文。其意韵之深远，恰似“佛祖拈花，迦叶微笑”，令人“欲辩已忘言”。下面是月迹读后感作文，欢迎阅读！【篇一：贾平凹月迹读后感】这段时间我读了一篇文章，是《月迹》，它是以儿童的童真童趣为线索，写的关于月亮的文章，读了之后我的感触很深。这篇文章写的是一群孩子在中秋节这天去寻找月亮的故事，他们议论着认为月亮是属于自己的，他们的话语充满着童真童趣，使我仿佛也回到自己的童年时代，奶奶给他们讲了许多关于月亮的故事，他们对月亮的好奇心越来越强了，最后他们发现了每个人的心里都有一轮明月。我想，其实外面每个人都有童年的天真和幻想，只是因为随着年龄的长大让我们慢慢懂得了世间万物都有它们的规律，我们只有慢慢去了解和接受，但是我们应该呵护童心让他的纯洁和童年的梦想永远留在心灵的深处……… 【篇二：月迹读后感】这是一篇立意清新深邃的优美散文。作者运用象征的艺术手法，通过中秋之夜一群天真烂漫的孩子盼月，赏月、争月、寻月的趣味横生的故事的描述，含蓄地表达出光明，美好的事物，只有想方设法去努力追求才能够得到的思想。月，有影无踪，但文章题为《月迹》，仿佛暗示这高悬

天际的月亮在地上是有迹可寻的，命题机趣地展现出孩子们淳朴天真的内心世界。文中所写，孩子们眼中看到的月亮，的确是从竹窗帘儿“溜进来”，又爬上穿衣镜，“是长了腿的”。有了这个“发现”，当月亮由满而亏而消失的时候，才引出孩子们院中赏月，争月的一幕。为什么要争呢？因为月亮圆满满的。月光“玉玉的，银银的”多么美好啊！美好事物谁不想拥有呢？争的结果怎样呢？奶奶送来的每人一杯甜酒消除了这场“争端”。原来，“月亮是每个人的。”同样是由于奶奶的引导，孩子们便在院外寻起月亮来了。在院里，他们在葡萄叶儿上，磁花盆上，在爷爷的锨刃上都发现了月亮；在院外，他们又在“灿烂地闪着银光”的河上湾、下湾和河的每一处都找到月亮；后来，甚至在弟弟妹妹的眼睛里看见了月亮。最后，“我”由惊叹“月亮竟是这么多的。”而得了自己的结论：“只要你愿意，它就有了哩。”这“愿意”意味着什么呢？意味着执着地追求。通过寻月，孩子们已经清楚地认识到，月亮、天空以及未来生活中的一切都是属于他们的，因而眼下就把月亮当成自己的“印章”按在了天空上。孩子们的意识升华了，作者的写作意图也完美实现了。这篇散文之所以光彩熠熠，美不胜收，是在于它的立意新，语言美，这也是吸引我的地方。【篇三：月迹读后感作文】我们都看起天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼

读贾平凹小说后感

读贾平凹小说《秦腔》后感我出生在西北，黄土高原成就了陕北地区这一带人。《秦腔》是北方西区的一种，其唱风浑厚有力，苍凉引起了老百姓，甚至仕途之人的喜爱不已。就痒贾平凹先生盛名，还有茅盾文学奖的效应。《秦腔》不得不读。气温开头很是精彩。 “要我说，我最喜欢的女人还是白雪。喜欢白雪的男人在清风街很多，都是些狼，眼珠子发绿，我就一直在暗中监视着。谁一旦给白雪送了发卡一个梨子说太多的奉承，或者背了白雪又说她的不是，我就会用刀子格调他家柿子树上的一圈儿皮，让树慢慢枯死。这些白雪都不知道。...”其文一“我”是个“疯子”。他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。文中以疯子引生另类的视角描绘了清风街的额“全景图”，有风俗民情，有世事沧桑，更有人生命运之跌宕起伏。书中塑造的男女老少各色人物，无不性格鲜明，几乎们每个人都可以在社火里找到原型。小人物的悲欢，他们的生活片段都有显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？《秦腔》的结尾和西区一样悲。清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世。跟他一样捍卫农村传统文化的夏天义也遭天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也是为我的家乡。小时候在农村很喜欢那些节日：元宵啊，除夕啊，冬至啊，端午啊，还有一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村节日的气氛热闹，隆重又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经长大了，时过境迁，节日的气氛渐渐平淡，唯有家相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》是我看过的小说中最能走进内心的小说，因为哪儿就是我的额家乡。它的语言风格，过于粗俗，但粗俗的话连篇不为过。而且他看到一些人一些事也确实龌龊，粗俗的描述而反增真实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格外，故事情节也风趣幽默，引生是个疯子，他的思维就是小说的思维，二者完美的结合，体现出了贾平凹先生的神来之笔，文笔神采。《秦腔》中乡级干部强行收缴农业税费儿印发的群众冲击政府时间，让我热血沸腾，义愤填膺，恨不得跳进书中，冲在人群最前边，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有暴力倾向的，这种暴吏倾向源自于对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳，忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈，走投无路的时候次啊会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋，为之感怀，源于对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说结尾，白雪一改往日闪躲的表情，“微笑着看我”多少留下些默默的温情。秦腔即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄赳赳气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因为时代的发展，人们的思想观念的改变而起。淳朴变得油滑。踏实变得浮躁。太多余浮躁。太过于沉重。小说以切身的体验，散漫的节奏和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐形线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者。夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈哪里琴乾几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有一种生活方式也因得以维持。而新一辈的却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔’，甚至认为那是一中落后的文化形态而离开它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有

王澍作品思想分析

王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考建筑学专业摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴一、王澍的建筑思想 2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。王澍是一个对建筑有着独立思考的人。他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。“看不懂”，也是很多人对王澍建筑作品的评价。由最初的苏州大学文正学院图书馆，到后来作为获奖代表作的中国美术学院象山校区、宁波美术馆，以及他参与的住宅项目“钱江时代”，争议从未平息，但他从不受外界评价的影响或左右，坚定地抵制市场压力，保持独立的价值观，坚持建筑世界的差异性和多样性，走基于本土文化又具有普适价值的当代建筑之路。王澍的建筑观念是：就地取材，旧料回收，循环建造（图1）。他认为建筑就是景观，景观不仅体现在对自然地理的适应、调整、敏感对话，甚至将真实的自然也变为生活场所建造的一种元素，根据对“自然

王小波作品全集简介

1. 《青铜时代》：小说出入于历史、现实、未来，在不同时空中反思了权力和乌托邦带给人的伤害，小说奇特的想象和反讽的使用带有作者独特的印记。 2. 《沉默的大多数》：对国人的作品，只有主观的评价。因此我们的文化事业最主要的内容不是它的成就，而是它的界限。 3. 《爱你就像爱生命》：系王小波生前从未发表过的与李银河的“两地书”，也是迄今他们夫妇最完整和独立的一本书信集。 4. 《黄金时代》：这是以文革时期为背景的系列作品构成的长篇。发生“文化大革命”的二十世纪六七十年代，正是我们国家和民族的灾难年代。 5. 《王小波全集》：第一卷、第二卷为杂文；第三卷、第四卷、第五卷为长篇小说和剧本；第六卷、第七卷为中篇小说；第八卷为短篇小说；第九卷为书信；第十卷为未竟稿。

6. 《我的精神家园》：青年的动人之处，就在于勇气，和他们的远大前程。 7. 《似水流年》：似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸。转眼间就已跑到似水流年里去了。 8. 《假如你愿意你就恋爱吧》：我和你分别以后才明白，原来我对你受恋的过程全是在分别中完成的，就是说，每一次见面后，人给我的印象都使我在余下的日子里用我这愚笨的头脑里可能想到的一切称呼来呼唤你。 9. 《绿毛水怪》：知识分子有话从来不明说，嫌这样不够委婉。

10. 《思维的乐趣》：当然，大家不乏讴歌主旋律的决心，但能力，或者干脆说是才能，始终是个主要问题。多数的影视作品善良的创作动机是不容怀疑的，但都不好看。这句话，始终是正确的，可以适用于很多年代和各个地域国家。 11. 《白银时代》：《时代三部曲》之二 12. 《黑铁时代》：在本卷中，作者以他一贯奇妙绝伦的构思构筑了一篇篇精彩的小说。《绿毛水怪》《歌仙》《红拂夜奔》等，王小波的故事从古到今，其中的主角有令人匪夷所思的绿毛水怪，有唐朝的大将军李靖，故事曲折生动，令人拍案叫绝，回味无穷。

秦腔贾平凹读后感

秦腔贾平凹读后感秦腔贾平凹读后感中国的传统戏曲对于Teenagers 往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了

情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段 ----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学! 秦腔贾平凹读后感挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没 **这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在

仲夏夜之梦读后感1500字欣赏

仲夏夜之梦读后感1500字欣赏梦是虚幻荒诞的吗？梦是毫无意义的吗？《盗梦空间》里说：梦中的感情都是真实的，因此梦也是真实的。《死亡诗社》里的基廷老师说：唯有在梦中，才能得自由。弗洛伊德在《梦的解析》中试图分析梦的成因并解构造梦机制。那莎士比亚的《仲夏夜之梦》中的梦与醒，又是如何成全爱情，助力爱情完成它的崎岖坎坷历程的呢？《仲夏夜之梦》以一个再普通不过的故事开了头。美貌的赫米娅爱上了拉山德，却违背了父亲的安排。按照当时雅典的法律，女儿若拒绝服从父亲的安排，那等待她的要么是死刑的审判，要么就是做一名修道女孤寂一生。在必须做出决定的那夜，赫米娅和拉山德决定私奔，他们认为只要逃离雅典城，就不用再受雅典律法的约束。在逃离雅典城的那片森林中，精灵给睡着的男女们滴了有魔力的花汁，不可思议的事情发生了所发生的一切，在仲夏夜，在森林中，如同梦幻般倏忽而至，又翩然离去，却最终成就了两对恋人的爱情。如此荒诞的一个故事，为什么还能成为莎士比亚四大喜剧之一？为什么还能历经时间的筛选而成为经典流传了

下来？我试图奉上我的答案：林中精灵迫克第一：充满魔力的语言英国散文家，诗人约瑟夫·艾迪生这样赞誉莎士比亚：;在英语文学中，莎士比亚是无可比较的，他胜过所有其他作家。; 林中精灵在入睡男女的眼皮上滴了;爱懒花;的花汁，他们醒来之后就如同被施了魔法般，毫无缘由地爱上了睁开眼睛第一眼看到的事物。而莎士比亚笔下的句子，也如同被莎翁施了魔法一般，随处可见的奇思妙想，随时感到的出乎意料，让语言充满了魔力。比如说，我们常常见到扬帆航行的帆船，却不曾领略过这般的描写：;帆船因狂荡的风而怀孕，一个个凸起了肚皮。; 比如说，我们常常经历反常的季节气候，却从未见识过如此夸张的比喻和想象：;季候也反了常：白头的寒霜倾倒在红颜的蔷薇的怀里，年迈的冬神薄薄的冰冠上，却嘲讽似的缀上了夏天芬芳的蓓蕾的花环。; 我们因忧愁而无精打采、昏昏欲睡，又或者我们钦佩贾平凹写的句子：睡在夜的黑甜中，却不知莎翁早已把这一切写得出神入化： ;睡眠欠下了沉忧的债