秦腔贾平凹读后感
2024年贾平凹秦腔读后感
2024年贾平凹秦腔读后感《贾平凹秦腔》是中国著名作家贾平凹创作的一部小说，该作品以秦腔艺术为背景，通过深入细致的描写和细腻的情感表达，展现了秦腔艺术的独特魅力和深厚底蕴。
读完这部小说，我不禁为其中所蕴含的人生哲理和对民间艺术的深刻理解所震撼。
首先，小说通过主人公贾平凹的视角，深入展现了秦腔艺术家的内心世界和艺术追求。
贾平凹作为一个秦腔艺术家，倾注了他的全部心血和热情，尽心尽责地传承秦腔文化，并将其发扬光大。
他对秦腔的热爱和执着，让我感受到了艺术人对于艺术的执念和奉献精神。
他在小说中表现出的艺术家的孤独和痛苦，以及对于艺术的追求和无私奉献，给人以深深的触动和共鸣。
通过他的故事，贾平凹向我们诠释了秦腔艺术的真谛和内涵，传递了秦腔艺术对于人们心灵的震撼力和启迪力。
其次，小说通过真实的情感和细腻的描写，展现了秦腔艺术家的人生困惑和命运抉择。
贾平凹的父亲是一位秦腔艺术家，他从小就对这门艺术有着浓厚的兴趣和热爱。
然而，在面对现实的残酷和无奈时，他不得不放弃自己的理想，去从事一些对他来说毫无意义的工作。
这种无奈和痛苦之间的挣扎，以及贾平凹对秦腔艺术的追求和坚持，给人以思考和感悟。
小说中的人物形象塑造饱满，情感表达真实，让读者能够深入感受到艺术家的心灵世界和人生体验。
小说中的秦腔艺术也是本书的亮点之一。
秦腔是中国传统的民间艺术形式，具有悠久的历史和独特的韵味。
通过小说中对秦腔的描写和分析，我对秦腔艺术有了更加深入的了解。
贾平凹生动地描绘了秦腔艺术的独特之处，以及它所表达的情感和意义。
秦腔艺术以其独特的表演形式和深刻的内涵，让观众能够深刻感受到人性的复杂和生活的真实。
通过秦腔艺术的表演，人们能够与自己的内心产生共鸣，并从中得到一种心灵的慰藉和启发。
通过阅读《贾平凹秦腔》，我对贾平凹这位作家的才华和情感表达能力深感敬佩。
他用简洁而细腻的语言，通过对细节的描写和对人物内心的刻画，勾勒出了一个秦腔艺术家的形象，展现了艺术对于人生的意义和价值。
贾平凹散文秦腔读后感3篇
贾平凹散文秦腔读后感3篇贾平凹散文秦腔读后感1中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。
由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。
至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。
”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。
秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。
可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。
京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。
秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。
从小说《秦腔》感悟贾平凹对中国乡土文化流失的思考
从小说《秦腔》感悟贾平凹对中国乡土文化流失的思考《秦腔》是贾平凹的一部小说，通过描写中国农村的变迁，展现了中国乡土文化流失的现象。
通过阅读这部小说，我们可以从中感悟到贾平凹对中国乡土文化流失的思考。
在《秦腔》中，贾平凹通过描述中国农村的生活场景和人物命运，展现了中国乡土文化在现代化进程中所面临的挑战和流失。
小说中的人物身世交错，生活在一个被现代文明冲击的农村社会中。
在这个社会中，传统的文化习俗和价值观逐渐被新的观念和生活方式所取代，农村的传统文化渐渐淡化。
贾平凹通过小说中的情节和人物塑造，表达了对乡土文化流失的忧虑和思考。
他通过小说中的语言和情节，揭示了乡土文化的价值和意义，呼吁人们应该珍惜和传承乡土文化，而不是随波逐流、盲目追求现代化。
通过阅读《秦腔》，我们可以感受到贾平凹对乡土文化流失的深刻思考。
他通过小说中的情节和人物塑造，呈现了乡土文化在现代化进程中所面临的困境和挑战。
他对乡土文化的思考并不仅仅停留在对其流失的忧虑，更多的是对其内涵和价值的思考。
他认为乡土文化是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民的精神家园，因此应该得到尊重和传承。
在当今社会，随着现代化的快速发展，乡土文化的流失现象愈发严重。
传统的农村社会正在面临着巨大的变革，传统乡土文化在这一变革中受到了严重的冲击和挑战。
我们有必要从《秦腔》中感悟贾平凹对中国乡土文化流失的思考，重视传统文化的传承和弘扬，让乡土文化在现代社会中得到更好的保护和发展。
通过阅读《秦腔》，我们可以感悟到贾平凹对中国乡土文化流失的思考。
他通过小说中的情节和人物，呼吁人们应该珍惜和传承乡土文化，重视传统文化的传承和弘扬。
希望每个人都能认识到乡土文化的价值和意义，为传统文化的传承和保护做出自己的贡献。
【2000字】。
秦腔贾平凹读后感
秦腔贾平凹读后感
《秦腔》是贾平凹的一部小说，小说以秦腔这一特殊的表演形式为背景，讲述了一个家族的兴衰变迁，以及人生的得失和命运的无常。
读完这部小说，我深受触动，感慨万千。
首先，小说以秦腔这一特殊的艺术形式为背景，将中国传统文化与现实生活相结合，展现了秦腔这一文化符号的魅力。
通过对秦腔的描写，贾平凹展现了其独特的魅力和韵味，让人感受到了中国传统戏曲文化的魅力。
同时，小说中对秦腔表演的描写也让人感受到了这一艺术形式的艰辛和辛苦，让人对秦腔表演者产生了深深的敬意。
其次，小说通过对家族兴衰变迁的描写，展现了人生的得失和命运的无常。
小说中的主人公家族经历了兴盛和衰落，每个人物都有自己的命运和遭遇。
有的人因为执着和努力获得了成功，有的人却因为命运的无情而遭受了挫折和失败。
这些人物的命运给人以深刻的启示，让人感受到了人生的无常和命运的玄奥。
最后，小说中对人性的描写也让人深受触动。
小说中的人物形象栩栩如生，他们有善良和美好的一面，也有自私和丑恶的一面。
这些人物形象的塑造让人感受到了人性的复杂和多面性，让人对人性产生了深深的思考。
通过对《秦腔》的阅读，我深刻地感受到了中国传统文化的魅力，也对人生和命运有了更深刻的认识。
这部小说不仅让我感受到了文学的魅力，也让我对人生有了更深刻的思考。
这是一部充满智慧和温情的小说，让我受益匪浅。
《秦腔》读后感贾平凹的乡村叙事与人性探索
《秦腔》读后感贾平凹的乡村叙事与人性探索《＜秦腔>读后感贾平凹的乡村叙事与人性探索》读贾平凹的《秦腔》，就像是被一双有力的大手猛地拽进了一个充满烟火气的乡村世界。
这个世界里，有家长里短，有喜怒哀乐，更有人性的复杂和生命的无奈。
在《秦腔》里，贾平凹把清风街的一草一木、一人一事都描绘得那么细致入微，仿佛那不是文字，而是一幅活生生的乡村画卷在我眼前徐徐展开。
我看到了夏天智家那气派的四合院，院里的葡萄架下，人们摇着蒲扇，唠着嗑儿；我看到了白雪在戏台上轻歌曼舞，那婉转的唱腔仿佛能穿透人的灵魂；我看到了引生对白雪那痴痴的爱恋，那份纯粹又无望的感情让人心疼。
书里的夏天智，是清风街的主心骨，他爱秦腔，爱到骨子里。
家里摆满了各种各样的秦腔脸谱，那一张张脸谱，就像是他的宝贝疙瘩。
他对秦腔的热爱，不仅仅是因为喜欢听那调调，更是因为秦腔里承载着他对家乡的深深眷恋，对传统文化的坚守。
可时代在变，年轻人不再钟情于秦腔，夏天智的坚守显得那么孤独和无奈。
他的无奈，又何尝不是乡村传统文化在现代社会冲击下的无奈呢？白雪，这个美丽善良的女子，她是秦腔的精灵。
在戏台上，她光芒四射，一颦一笑都牵动着台下观众的心。
可在生活中，她的命运却充满了坎坷。
她和夏风的婚姻，从一开始的美好到最后的破碎，让人唏嘘不已。
她一心想要传承秦腔，可现实却给了她重重一击。
当她看到台下寥寥无几的观众，心里该是怎样的失落和悲哀啊！白雪的遭遇，让我看到了理想与现实的冲突，那种无力感真的让人喘不过气来。
还有引生，这个痴痴爱着白雪的男人，他的爱单纯得让人感动。
为了能多看白雪一眼，他可以在墙角蹲上一整天；为了白雪的幸福，他默默地忍受着内心的痛苦。
他的疯疯癫癫，其实是对这个世界的一种反抗，一种无奈的逃避。
他在清风街被人嘲笑，被人看不起，但他的内心却有着旁人无法理解的温柔和执着。
贾平凹笔下的清风街，就像是我小时候生活过的那个小村庄。
那里的人们淳朴善良，邻里之间会因为一点小事拌嘴，但遇到困难时又会毫不犹豫地伸出援手。
贾平凹小说《秦腔》读后感
贾平凹小说《秦腔》读后感导读：本文贾平凹小说《秦腔》读后感，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
秦腔读后感(一)好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。
上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。
其实，原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感，从《尘埃落定》,《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。
贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。
所以不同人从不同的角度来看，可以得出不同结论，这也是他小说高明所在。
花了几个星期把《秦腔》读完，感觉收获很多，但具体指哪方面，又说不上来。
小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道(又叫村)在改革这二十多年的过程中的兴衰。
以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下，转化自身思想，做官为人的蜕变过程。
夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦，同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系，使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折，同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖，在此过程中，农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。
作者我在文中是以一个身份低下，整天游手好闲的形象出现的。
“我”有一定的自我思考，对白雪的爱情也是真真切切，只是比较安于生活，所以生活一直都没有什么起色。
其实，到现在我还一直有点不明白，“我”曾经知道白雪嫁给夏家，是因为夏家经济殷实，为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢，只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。
贾平凹秦腔读后感
贾平凹秦腔读后感《贾平凹<秦腔>读后感》读完贾平凹先生的《秦腔》，我仿佛被一股强大的力量拽进了那个充满烟火气的清风街。
在《秦腔》里，我看到了一个真实到骨子里的乡村世界。
那里没有理想化的滤镜，有的只是琐碎却又饱含生命力的日常。
就说夏天智吧，这个一辈子痴迷秦腔的老爷子，他对秦腔的热爱简直刻到了骨子里。
家里的墙上挂满了他自己画的秦腔脸谱，那一张张脸谱，颜色鲜艳，线条粗犷，每一笔都像是他对秦腔的深情告白。
老爷子脾气倔得很，谁要是说秦腔不好，他能跟人家急眼。
我仿佛能看到他吹胡子瞪眼，扯着嗓子为秦腔辩护的样子，那画面真是又好笑又让人感动。
还有白雪，她就像是清风街里的一朵白莲花。
人长得漂亮，秦腔唱得更是一绝。
每次她在台上一开嗓，那声音清脆婉转，能把人的魂儿都勾走。
台下的男人们眼睛都看直了，女人们则是一边羡慕一边嫉妒。
白雪在戏台上是光芒四射的角儿，可回到生活里，她也有自己的烦恼。
她和夏风的婚姻，那叫一个磕磕绊绊。
夏风嫌弃清风街的土气，一心想往城里奔，和白雪的距离越来越远。
白雪心里委屈啊，她爱着秦腔，爱着清风街，可她爱的人却不理解她。
看着白雪默默流泪的样子，我心里也跟着难受。
清风街的日子，每天都有新鲜事。
东街的张三家丢了只鸡，闹得满街风雨，怀疑这个怀疑那个；西街的李四家娶媳妇，那排场大得吓人，可新媳妇进门没几天就和婆婆闹别扭。
这些家长里短，看似不起眼，可凑在一起，就是生活的本真模样。
让我印象特别深的是夏天义，这个老顽固，为了土地的事儿，那是操碎了心。
他看不惯年轻人把地荒着，自己带着一帮子老头老太太去开垦荒地。
那股子倔强劲儿，真是十头牛都拉不回来。
他整天扛着个锄头，在地里忙活，风吹日晒的，脸黑得像块炭。
可他不在乎，他觉得土地就是农民的命根子，丢了土地就等于丢了魂儿。
有一次，他因为土地的事儿和村干部吵了起来，脸红脖子粗的，差点动手。
我当时就想，这老爷子也太轴了，可回过头来一想，这不就是他对土地的深情吗？书里的人物一个比一个鲜活，就像住在我隔壁的邻居一样。
贾平凹秦腔观后感
贾平凹秦腔观后感
这书里的清风街啊，就像是一个大舞台，形形色色的人物在上面你方唱罢我登场。
首先这引生，可真是个让人又心疼又觉得有点滑稽的角色。
他对白雪的那份感情，那叫一个执着，执着得都有点犯傻气了。
但就是这种傻气，让人觉得特别真实。
就像我们生活里那些暗恋别人的人，总是做出一些旁人看来莫名其妙的事儿，可在自己心里那就是天大的事儿。
再说说那些老一辈的人物，他们和秦腔就像是绑在一起的。
秦腔就像他们的命根子，高兴了唱，不高兴了也唱。
我感觉秦腔在清风街不仅仅是一种戏曲，那是一种灵魂的寄托。
那些吼出来的唱词，带着黄土高原的风沙，带着农民们的酸甜苦辣。
看着书里描写秦腔表演的场景，我就仿佛能听到那震耳欲聋的锣鼓声，能看到演员们脸上浓重的油彩和夸张的表情。
这秦腔啊，就像清风街的心跳，一下一下，有节奏地跳动着。
还有书里描写的农村生活的那些琐事，家长里短的。
今天这家丢了只鸡，明天那家婆媳吵架了。
看似都是些鸡毛蒜皮的小事儿，但贾平凹写得就特别有意思。
就像我们自己家里那些七大姑八大姨的事儿，虽然琐碎，可充满了生活的烟火气。
你读着读着，就觉得自己也走进了清风街，成了其中的一员，跟着他们一起高兴，一起发愁。
不过这书读起来也有点费劲儿，就像走在一条弯弯曲曲的小路上，七拐八拐的。
贾平凹的文字很独特，有很多方言在里面，刚开始的时候我就像个外地人，有点摸不着头脑。
但是读着读着，就慢慢咂摸出味儿来了，就像喝烈酒，第一口辣嗓子，后面就品出香来了。
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秦腔贾平凹读后感
秦腔贾平凹读后感中国的传统戏曲对于Teenagers 往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。
由于家里有人
搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和
越剧，偶尔也听听黄梅戏。
至于秦腔，只知道听起来挺闹心
的。
也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直
到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。
”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩
儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，
却不乏粗犷，豪放。
秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。
可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我
不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟
壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸
孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔
没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但
也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶
发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，
而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要
素之一。
唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了
情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏
曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段
----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，
突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，
引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，
够爽。
京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。
秦腔虽粗，但粗也粗的有
特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄
河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦
腔人，戏与人的性子简直如出一辙。
我想，希望在秦川宝地
闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细
品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!
秦腔贾平凹读后感挣扎着看完了贾平凹先生的小
说《秦腔》。
看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。
书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。
粗
俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。
然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝
纶，到了后面则多少有点毛糙。
特别是夏风和白雪的孩子没
**这一情节，感觉有点严重失真。
且不说这样的事会不会在
现实中发生，单单这一情节，即与作品中没有太多的关联。
夏风，这个从农村走出去的年轻人，虽然从思想上开始脱离
小农思维，但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。
再说他的父母，在村中也是威望极高的人，还有白雪，看完
作品，我实在想不出他的孩子没**的原因。
贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性?
看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。
仔细揣摩，这两部作品存在着关联。
《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。
然而，路的作品在表现社会变
迁方面是比较突出的，典型的。
不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。
相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，
贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁
给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，
他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。
我们也可以通过文
字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。
在关于这部作品的
创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有
可能就是关于这部分的取舍不定。
《秦腔》横空出世，好多
评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然
而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。
应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。
可以看出贾氏对
过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改
革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的
作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。
我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农
村，仅管这让其身心受尽了煎熬。
我也曾痴迷于贾氏文中的
那种神密感，如作品中的张引生。
应该说这部作品在高度上
应该和《白鹿原》是平起平坐的。