浅析动画声效设计的重点
动画中的音效设计与剪辑技巧
动画中的音效设计与剪辑技巧动画作为一种融合了图像和声音的艺术形式，音效设计与剪辑技巧在其中功不可没。
音效设计是指为动画中的场景、人物、动作等各个方面添加合适的声音效果，而剪辑技巧则是指将不同音效片段进行合理的组合和处理，以达到更好的观赏效果。
本文将探讨动画中的音效设计与剪辑技巧，并分享一些实用的应用方法。
一、音效设计的重要性音效是动画中增强观众情感体验的重要因素之一。
通过音效的精准配合，可以使观众更加真实地感受到动画中的情节和画面。
音效设计具有以下几个重要的作用：1. 环境感知：通过音效，可以模拟出真实的环境声音，例如雨滴声、鸟鸣声等，使观众有身临其境的感觉。
2. 人物形象塑造：通过为不同人物设定独特的音效，例如声音音调、语速等，可以让观众更好地识别不同的角色，并对其形成深刻的印象。
3. 动作交代：人物的动作可以通过音效的设计与剪辑来交代。
例如，脚步声可以使观众感受到人物走路的姿态和步伐。
二、音效设计与剪辑技巧1. 选择适当的音效：根据动画的场景和情节需求，选择与之相符的音效素材。
可以通过自行录制、音效库或版权免费的音效网站获取合适的音效。
2. 注意音效的时机：音效的出现时间与画面的对应非常重要。
要确保音效与动画画面的同步性，使其在关键时刻能够起到最好的效果。
同时，音效的持续时间也需要控制得当，不宜过长或过短。
3. 考虑音效的层次感：在剪辑音效时，可以将不同音效叠加使用，以增强氛围和层次感。
但要注意保持音效之间的协调与平衡，避免音效之间的混乱与冲突。
4. 利用静默：在某些情况下，静默比音效更加有效。
合理利用静默可以制造出紧张、悬疑或戏剧性的效果。
因此，在音效设计中也要注意静默的运用。
5. 考虑音量和音调：音量和音调的变化可以表达角色的情绪和状态。
用户可以通过调整音效的音量和音调来增加观众的情感共鸣。
6. 注意音效的跃迁和过渡：在不同场景间的切换时，要注意音效的跃迁和过渡。
可以使用跳切、淡入淡出、剪辑等技巧来使音效之间的转换更加自然流畅，避免刺耳或不连贯的感觉。
动漫设计中的音频处理与声效设计技巧
动漫设计中的音频处理与声效设计技巧动漫作为一种独特的视听媒介，音频处理和声效设计在其中扮演着至关重要的角色。
通过合理的音频处理和巧妙的声效设计，能够为观众创造出更加真实、生动的观影体验。
本文将探讨动漫设计中的音频处理与声效设计技巧，希望能够为动漫制作人员提供一些有益的参考。
首先，音频处理是动漫设计中不可或缺的一环。
音频处理的目标是通过技术手段对原始音频进行优化和增强，使其更加符合动画的视觉表现。
在音频处理中，常用的技巧包括均衡、压缩、混响等。
均衡可以调整音频的频谱平衡，使不同频段的声音更加均衡，避免某些频段过于突出或不够明显。
压缩可以控制音频的动态范围，使音量更加稳定，避免出现过大或过小的音量差异。
混响可以为音频增加一定的空间感，使声音更加立体、自然。
通过合理运用这些音频处理技巧，可以使动漫的音频效果更加出色。
其次，声效设计是动漫设计中的另一个重要方面。
声效设计的目标是为动画中的各种场景和动作添加适当的声音，使观众能够更加真实地感受到画面中所展现的情境。
在声效设计中，需要注意的是声音的质量和时机。
声音的质量应该与画面相匹配，既要符合物体的本质特征，又要符合观众的听觉习惯。
例如，对于一个沉重的物体落地的声音，应该有一定的低频分量，以体现其沉重感。
声音的时机也非常重要，应该与画面的动作同步，使观众能够更加直观地感受到声音的来源和变化。
通过精心的声效设计，可以为动漫增添更多的表现力和感染力。
此外，动漫设计中的音频处理与声效设计还需要考虑到受众的需求和喜好。
不同的观众对音频效果的要求和偏好可能不同，因此在音频处理和声效设计中应该兼顾不同的观众群体。
例如，对于年轻观众，可以适度增加音频的活力和明快感，使其更加接近流行音乐的风格；而对于成年观众，可以适度增加音频的深度和内涵，使其更加接近古典音乐的风格。
通过针对不同观众的需求进行音频处理和声效设计，可以提升动漫作品的观赏价值和市场竞争力。
最后，动漫设计中的音频处理与声效设计需要与其他元素相互配合，形成一个有机的整体。
动漫制作中的音效设计和制作
动漫制作中的音效设计和制作在动漫的世界里，精彩的画面固然是吸引观众的重要因素，但音效的设计和制作同样不可或缺。
它就像是为动漫注入了灵魂，让整个虚拟的世界变得更加真实、生动且引人入胜。
音效在动漫中所起到的作用，远超我们的想象。
它能够增强观众的沉浸感。
当我们看到角色在森林中穿梭时，耳边传来的鸟鸣声、风声和树叶的沙沙声，会让我们仿佛身临其境。
音效还能够塑造角色的形象和性格。
比如，一个性格豪爽的角色可能会有响亮、干脆的脚步声和爽朗的笑声；而一个神秘的角色可能会伴随着低沉、隐约的背景音乐。
此外，音效对于剧情的推动和情感的表达也有着至关重要的作用。
紧张激烈的战斗场景中，激昂的音乐和激烈的碰撞声会让观众的心弦紧绷；而温馨感人的时刻，轻柔舒缓的音乐和细腻的环境音效则能更好地触动观众的内心。
那么，如何进行动漫音效的设计呢？首先，需要对动漫的整体风格和主题有深入的理解。
这是音效设计的基础。
如果是一部充满奇幻色彩的动漫，那么音效可能会偏向于夸张、神秘；而如果是一部贴近现实生活的校园动漫，音效则会更加自然、平实。
在确定了整体风格后，就要开始收集和创作各种音效素材。
这些素材的来源非常广泛，可以从现有的音效库中挑选，也可以自己通过实地录制来获取。
比如，为了获取真实的雨声，在下雨天拿着录音设备到户外录制就是个不错的方法。
在音效的创作过程中，技术和工具的运用也是关键。
专业的音频编辑软件，如 Adobe Audition、Cubase 等，为音效设计师提供了强大的功能。
通过这些软件，可以对录制好的音频进行剪辑、混音、调整音量、添加特效等操作。
比如，为了让脚步声听起来更有节奏感，可以对其进行适当的剪辑和重复；为了营造出空旷的空间感，可以添加混响效果。
除了基本的音效，背景音乐在动漫中也占据着重要的地位。
背景音乐能够为整个动漫定下情感基调。
欢快的背景音乐能够让观众感受到轻松愉快的氛围；悲伤的背景音乐则能引发观众的同情和共鸣。
在选择和创作背景音乐时，需要考虑到动漫的情节发展和人物的情感变化。
动画制作知识：动画中场景环境声效的处理技巧
动画制作知识：动画中场景环境声效的处理技巧随着时代的发展，动画影片在影视制作中逐渐成为一个非常重要的组成部分，而对于一个优秀的动画影片来说，不仅需要有厚重的剧情和生动的角色形象，同时还需要有细致入微的声音效果，其中场景环境声效也是很重要的一部分。
那么如何处理场景环境声效呢？接下来我将通过一些经验分享，来向大家介绍一些这方面的技巧。
第一，了解场景环境的声音在开始制作场景环境声效之前，我们首先需要了解场景环境的声音，了解哪些声音是合适的，或者哪些声音会产生不良影响。
例如，如果你正在制作海滩的环境音效，那么你需要考虑到海浪拍打、海鸟啼叫、沙滩上步行的人的脚步声、风吹拂海岸的声音等等。
但如果你忽略了船只行驶的声音，那么可能会让观众感到有些不真实。
因此，了解场景环境的声音是非常重要的。
第二，精细的录制和处理技术使用高品质的录音设备来录制声音是非常重要的。
在录制声音时，我们需要使用的设备应该是高品质的，例如具有高清晰度的麦克风、级联的预处理器以及高性能的录音软件等。
接下来，我们需要对录制的声音进行精细的处理。
你可以使用现有的一些软件，例如Pro Tools、Logic Pro等等，来调整频率、音量、音质等方面的声效，以达到更优秀的效果。
第三，嵌入音效到场景中在嵌入音效到场景中时，我们需要提高音效和画面的统一性，使观众在感受画面效果的同时，也能感受到音效的质量。
为了达到这个目标，我们需要嵌入音效和图片，以适合故事中的特定场景。
例如，当你处理一个战斗的环境音效时，你需要让音效合适地同步到战斗画面中去，这样就可以形成一种完整的体验。
第四，用音效营造氛围嵌入音效以后，如何用它们建立一个完整的三维环境，是重要的步骤。
如果你为场景环境选用了正确的音效，那么就可以使观众感受到他们正在被环绕着场景的气氛。
例如，在夜晚的场景中加入一些蝉鸣和飞翔昆虫的声音，你可以营造出宁静的气氛；而如果加入一些深沉的低频声音，就可以制造出紧张甚至恐怖的气氛。
动漫设计中的音效设计技巧
动漫设计中的音效设计技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，音效设计在其中扮演着重要的角色。
音效能够为动画片增添生动的氛围，提升观众的观影体验。
本文将探讨一些动漫设计中的音效设计技巧，希望能够给读者带来一些启发和灵感。
首先，音效设计要与画面紧密结合。
动漫中的画面往往具有丰富的细节和情感表达，音效应该与画面相互呼应，形成一种完整的观影体验。
例如，在一场激烈的战斗中，可以运用爆炸声、剑刃碰撞声等音效来增强观众的紧张感。
而在柔和的场景中，可以运用鸟鸣声、风声等音效来营造宁静的氛围。
通过合理运用音效，可以使画面更加有力地传达出情绪和动作。
其次，音效设计要突出关键时刻。
在动漫中，有些场景需要特别强调，音效可以成为突出这些场景的有力工具。
例如，在一次重要的决斗中，可以通过加大剑刃碰撞声、加强角色叫喊声等音效来突出战斗的紧张感。
在一个重要的转折点上，可以通过运用悬念音效如心跳声、钟声等来增强观众的焦虑感。
通过合理运用音效，可以使关键时刻更加引人入胜，给观众留下深刻的印象。
此外，音效设计要注意与角色个性相符。
每个角色都有自己独特的个性和特点，音效设计应该与之相匹配。
例如，一个勇敢而强大的角色可以运用沉重的脚步声、低沉的声音等音效来突出其力量感。
而一个可爱而活泼的角色可以运用轻快的脚步声、欢快的声音等音效来突出其活力。
通过运用与角色个性相符的音效，可以更好地展现角色的特点，使观众更容易对其产生共鸣。
最后，音效设计要注意音乐的运用。
音乐在动漫中扮演着重要的角色，它能够烘托气氛，增强情感表达。
音效设计应该与音乐相互配合，形成一种和谐的整体效果。
例如，在一场悲伤的场景中，可以运用悲伤的音乐和哭泣声等音效来加强观众的情感共鸣。
而在一场欢快的场景中，可以运用欢快的音乐和笑声等音效来增强观众的愉悦感。
通过合理运用音效和音乐，可以使动漫更加生动、感人。
总之，音效设计在动漫中具有重要的地位。
通过与画面紧密结合、突出关键时刻、与角色个性相符以及与音乐配合，可以使音效设计更加出色。
动漫设计中的音效设计原理与实践技巧
动漫设计中的音效设计原理与实践技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，音效设计在其中起着至关重要的作用。
音效能够增强动画的视听效果，为观众创造出更加真实、生动的感官体验。
本文将介绍动漫设计中的音效设计原理与实践技巧，帮助读者了解音效设计的重要性以及如何运用音效提升动漫作品的质量。
一、音效设计的原理1. 声音的表现力声音是一种非常具有表现力的媒介，它能够传达出人物的情感、环境的氛围以及动作的力度等。
在动漫设计中，音效的选择和使用需要考虑到这些因素，使声音与画面相辅相成，为观众提供更加完整的感官体验。
2. 空间感的营造音效能够通过声音的方向、声音的大小和声音的深度等因素，为观众创造出一个具有空间感的虚拟世界。
通过合理运用立体声技术，将声音从左右、前后、上下等多个方向传递给观众，使其感受到真实的环境氛围。
3. 音效的节奏感音效的节奏感对于动漫作品的节奏和情绪的表达非常重要。
通过合理运用音效的起伏、速度和音调等元素，可以为画面注入更多的动感和节奏感，使观众更加投入到故事情节中。
二、音效设计的实践技巧1. 音效的选取在进行音效设计时，需要根据动画的场景和情节选择合适的音效。
可以通过收集和整理各种音效素材，如人物行走的声音、自然环境的声音等，以便在需要时使用。
此外，还可以通过音效库等资源，寻找到更加专业和逼真的音效。
2. 音效的编辑音效的编辑是音效设计的重要环节之一。
通过音频编辑软件，可以对音效进行剪辑、混音和处理等操作，使其更加符合动画的需求。
例如，可以通过调整音效的音量、增加混响效果等手段，使音效更加立体、清晰。
3. 音效的定位音效的定位是指将音效放置在合适的位置，使其与画面的动作和角色的位置相吻合。
通过合理运用立体声技术，可以将音效从不同的方向传递给观众，增强其沉浸感。
例如，当一个人物从左侧跑过时，可以通过将音效从左侧扩散出来，使观众感受到人物的位置和移动方向。
4. 音效的混音在音效设计中，混音是指将不同音效进行组合和调整，使其在整体上更加和谐。
动设计中的声音效果与音乐编排技巧
动设计中的声音效果与音乐编排技巧在影视、动画、游戏和其他多媒体制作中，声音效果和音乐编排是至关重要的元素。
恰当的声音效果和音乐可以增强情节的张力和氛围，让观众获得更好的沉浸感。
本文将探讨动设计中的声音效果和音乐编排技巧。
一、声音效果在动画设计中的作用声音效果是指通过合成、调整和处理声音，创造出逼真的环境和情境音效。
在动画设计中，声音效果的作用主要有以下几个方面：1. 创造真实的场景感：通过合适的声音效果，可以使观众感受到动画中人物和物体的真实存在感。
比如，当一个角色踩踏草地时，可以加入细微的草地踩踏声，使观众感到角色的脚步声与场景相符。
2. 增强情绪表达：声音配合画面可以更好地传达动画中人物的情绪和内心。
比如，当一个角色感到害怕时，可以加入紧张的背景音乐和恐怖的环境音效，使观众更深入地体验到角色的心理状态。
3. 建立氛围和节奏感：通过声音效果，可以创造出动画所需要的氛围和节奏感。
比如，在悬疑的情节中，可以运用悬疑音效和紧张的音乐，让观众感到紧张和期待。
二、音乐编排技巧在动画设计中的应用音乐编排技巧是指根据情节需要，将音乐进行有效组合和安排，以达到更好的视听效果。
以下是一些常用的音乐编排技巧在动画设计中的具体应用：1. 主题曲的运用：在动画的开头和结尾可以使用主题曲，通过主题曲的旋律和歌词，引导观众进入或结束故事的世界。
主题曲一般与动画的风格和情节相契合，以增强观众对动画的印象。
2. 配乐的选择和切换：配乐是指为动画中的各个场景选择适当的背景音乐。
在选择配乐时，要考虑到场景的情感和氛围需求。
同时，在场景切换时，音乐的过渡也非常重要，要使音乐的切换自然流畅，不影响观众的视听体验。
3. 音效的融合和处理：除了背景音乐，动画中还需要加入各种音效来补充画面的呈现。
在音效的融合和处理上，需要注意音效与画面的同步性和连贯性。
合适的音效可以使画面更加生动，增强观众的沉浸感。
三、声音效果和音乐编排的实践案例以下是一些声音效果和音乐编排在动画设计中的实践案例，以帮助读者更好地理解其应用：1. 天气变化场景：在一个动画中，角色经历了从晴天到下雨的天气变化。
动设计中的音效与声音设计技巧探讨
动设计中的音效与声音设计技巧探讨动态设计中的音效与声音设计技巧探讨在动态设计中，音效与声音设计是非常重要的元素。
它们能够为画面增添氛围，提升观众的沉浸感，并有效传递故事情节和情感。
本文将探讨动态设计中的音效与声音设计技巧，以帮助设计师在创作过程中更好地运用声音元素。
一、音效与声音在动态设计中的作用音效和声音是动态设计中不可或缺的组成部分，它们能够为画面注入生命力和情感。
具体来说，音效能够：1. 制造氛围：通过添加适当的音效，可以营造出各种不同的氛围，如惊悚、悬疑、欢乐等，从而加强观众的情绪共鸣。
2. 表达情感：通过音效的选取和处理，可以有效传递人物的情绪和情感状态，让观众更好地与角色产生共情。
3. 强调动作：音效可以用来强调视觉动作，使得观众对画面中的重要动作更加关注和注意。
4. 构建空间：音效可以在无声场景中制造出立体感，让观众有身临其境的感觉。
5. 补充画面：音效可以填补视觉画面中的空白，增强画面的表现力和丰富度。
二、音效设计的基本原则在进行音效设计时，设计师需要遵循以下几个基本原则，以确保音效的质量和效果：1. 合理性与真实性：音效应与画面相符，符合逻辑和现实，不过度渲染或夸张。
2. 协调性与统一性：音效应与画面的整体风格和氛围相协调，保持一致的声音质感和风格。
3. 突出重点与凸显故事：音效应根据故事情节和画面需要，突出表达重点和关键动作。
4. 具有情感共鸣与感染力：音效应引发观众的情感共鸣，传递情绪和能量。
5. 空间感和立体感：音效应具有立体感，营造出合适的空间感觉。
三、常用的音效设计技巧在进行音效设计时，设计师可以尝试以下几种常用技巧，以增加音效的表现力和趣味性：1. 层次叠加：使用不同的音效叠加在一起，以增加音效的复杂性和层次感。
2. 音色调整：通过调整音效的音色、音调和音量等参数，使其更好地适应画面需要。
3. 节奏与节拍：合理控制音效的节奏和节拍，与画面的动作相呼应，增强观众的观看体验。
动制作中的音效录制与声音效果设计
动制作中的音效录制与声音效果设计音效录制是动画制作中不可或缺的一环，它为动画作品增添了生动、具体的音频元素，使观众能更加身临其境地感受到画面所表达的情感。
同时，声音效果设计则是为了达到更好的音频效果而进行的一系列创作和编辑过程。
本文将探讨动画制作中的音效录制与声音效果设计的重要性以及相关技术。
一、音效录制的重要性音效是动画作品中的重要组成部分，它能够帮助观众更好地理解和感受故事情节，为画面注入灵魂。
音效录制的重要性主要体现在以下几个方面：1. 增强画面感染力：适当的音效能够让观众更加沉浸在动画世界中，感受到画面所表达的情感。
比如，当动画中的人物行走时，通过音效加以配合，观众能够清晰地感受到脚步声，进而产生更强烈的代入感。
2. 提升观影体验：音效不仅可以用来表达画面中存在的声音，还可以用来营造氛围和情绪。
比如，在一场紧张的战斗中，配以适当的背景音乐和爆炸声，可以让观众更加投入，对剧情更加期待。
3. 塑造角色形象：每个动画人物都有其独特的性格和声音，通过合适的配音和声效，能够更好地塑造角色形象。
比如，一个英勇无畏的战士应该有自信、有力的台词和音效表现，而一个温柔可爱的小动物则应该有柔和而悦耳的声音。
二、音效录制的技术要点在进行音效录制时，需要注意以下几个技术要点，以确保录制效果的准确和完美：1. 聆听与记录：在进行音效录制前，需要对所需的音效进行详细的计划和分析。
具体而言，要聆听目标音效的特征和细节，并记录下相关信息，如音调、音高、音量等。
2. 选材与器材：根据所需音效的特点和要求，选择合适的材料和器材进行录制。
比如，如果需要录制雨声，可以使用模拟雨滴的器具进行录音，而不是直接在户外进行录制。
3. 合理的录音环境：在进行音效录制时，要保证录音环境的良好，避免噪音的干扰。
通常情况下，可以选择安静的室内环境，并进行一定的隔音处理，以提高录音效果。
4. 后期处理：音效录制完成后，还需要进行后期处理，包括剪辑、混音和效果处理等。
动制作中的声音特效与混音处理技巧
动制作中的声音特效与混音处理技巧声音特效与混音处理技巧在电影制作中扮演着重要的角色。
通过在影片中应用合适的声音特效和混音技巧，可以增强观众的沉浸感和情绪体验。
本文将从声音特效和混音处理两个方面，介绍动画制作中的声音特效与混音处理技巧。
声音特效是指通过音效的方式加强画面的表现力和真实感。
在动画制作中，声音特效可以用来表达物体的形态、运动以及人物的行为和情感等。
下面将介绍一些常见的声音特效的制作方法。
首先，利用 Foley 音效技术可以创造出真实细致的环境声音。
Foley 音效是通过在音效工作室里模拟物体运动的声音来实现的。
例如，当一个动画角色走路时，可以用脚步声模拟出脚步的声音，并与画面同步播放。
通过调整脚步声的音量和节奏，可以呈现出不同形象的角色特点。
其次，利用合成音效可以创造出虚幻的声音效果。
合成音效是通过使用合成器和音频效果处理器来制作的。
例如，当一个角色使用魔法时，可以利用合成音效创造出神秘的音效，增加画面的魔幻感。
通过调整合成音效的参数，可以创造出各种奇幻的声音。
此外，还可以通过录制自然音效来增加画面的真实感。
自然音效是指自然界中的各种声音，例如风声、雨声、鸟鸣等。
在动画制作中，可以使用录音设备在户外录制这些自然音效，并与画面相结合。
通过调整自然音效的音量和混响效果，可以使观众感受到真实的自然环境。
除了声音特效，混音处理也是动画制作中不可忽视的环节。
混音是指将多个音频轨道合并为一个轨道的过程。
在动画制作中，混音可以实现对不同声音元素的精确控制，以达到良好的音质和平衡效果。
首先，需要保证对话的清晰度。
对话是动画中最重要的声音元素之一，需要保证清晰且可听。
在混音过程中，要注意对话音轨的音量和音质的调整，以确保观众可以清晰地听到角色的对话内容。
其次，要合理处理背景音乐和音效的混合。
背景音乐和音效是用来增强画面情绪的重要元素。
在混音处理中，要注意背景音乐和音效的平衡，避免互相干扰。
可以通过调整两者的音量和声像定位等参数，使其和谐地融合在一起。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析动画声效设计的要点-新闻学
浅析动画声效设计的要点
◎王毅萍
[摘要]由于动画影片的特殊性，因此动画声效设计也与常规影片声效设计有所不同，它除了增强画面真实感，用声音叙事外，还需要对画面进行假想，创作出画面以外的声音，带给观众听觉上的新鲜感和震撼力。
本文从动画声效设计展开，着重介绍了声效构想和设计阶段的要点和注意问题，并通过实例分析了设计要点的具体运用。
[ 关键词]动画声效设计要点
现今观众对动画影片的观影要求不断提高。
除了满足“真实性”这个基本要求以外，还希望在片中听到跟动画画面一样具有非凡创造力的效果声，而新颖且具有个性化的声效能很好的完成这一任务，给人带来听觉上的新鲜感和震撼感。
声效是除音乐和语言以外的所有声音，是人为创造出的具有戏剧性的声音效果。
由于动画影片的特殊性，因此动画声效设计也与常规影片声效设计有所不同，它除了增强画面真实感，用声音叙事外，还需要对画面进行假想，创作出画面以外的声音。
在动画声效的设计中。
我们应该注意以下几点。
充分了解，确定声效风格
为一部影片设计声效之前，首先要了解影片的风格、类型、故事的内容，明确作者想要表达的故事内涵，确定创作的声效风格，做到动画风格与声效风格的统一。
以写实风格的动画《镜子Reflexion》为例，整部影片无对白，叙事完全依靠画面、音乐和声效来完成，为了配合影片其声效风格也是以写实出发。
细心考量，找出关键节点
在声效设计的构想阶段需要能根据动画的特殊性，有完整的没计方案。
我们在大概了解影片内容以后，需要对影片的各个场景和角色进行分析，考量其中的特定动作或行为，准确找出各场景的特点、发声对象、发声点，规划需要的声音方案。
场景中只要有声音元素，就需要配合上，这些细节和镜头内动作的声效是叙事的关键，也是导致观众容易出戏的地方。
此外，声效点的设计要以能为影片增色为原则，而不是随意设计，或者多多益善，在设计上要以能增强画面节奏感、趣味性、节省画面成本等因素考虑是否设计声效点，以及设计什么样的声效。
如奇幻动画《捷克惊魂夜Jedne Noci V Jednom Meste》中，作者为了配合惊魂夜的主题，使用了我们在现实生活中听不到的蚂蚁脚步声来开场，这里蚂蚁脚步声是用失真的电子声效来创作的，这个声效点的设置既引出了故事又渲染了氛围。
逐秒监片，完成设计方案
在设计过程中，，还需要反复逐秒的监看片子，先完成主要场景和角色的设计方案，然后逐步完成其他场景或角色的声效方案。
下面以原创动画《敦煌泪》的部分声音设计图为例来展现声音设计方案，如图1，横坐标为时间，以秒为单位，竖坐标为依次出现的声效。
从上图1可以看到，为了使该动画的声音更加细致逼真，声音创作方案完全是根据动画画面逐秒设计出来的，就算是非常细微的衣服摩擦声也都考虑到了声音设计方案里面，因为如果没有这些声音的衬托，整部片子就会非常地单薄。
发挥创意，展现独特声效
动画具有创造性和夸张性的特点，因此在声效设计中也要注重表现出其独特的一面，主动规划出需要创作的声音，挑战闻所未闻的新声音。
动画声效创作要侧重在通过观看画面而产生的假想声音的创作上，而不是只停留在模拟故事或事件表面呈现的声音，或者为了简便而一种声效重复使用上。
以动画《Skhizein》为例，该故事的主人翁是一个自认为被150吨陨星撞击到的人，全片以他对心理医生讲述自己被陨星撞击以后的生活展开，从刚开始偏移正常人位置的91厘米，到最后已无法估计偏移常人位置的多少，只能完全生活在自我的世界中结尾。
作者希望以此片来呼吁大家对精神分裂症人群的关爱。
由于全片以第一人称展开，表达的是一个精分主人翁的内心独白，因此该片拟音创作有更大的发挥空间。
片中有两处均是主人翁被陨星撞击的场景，但都没有使用常规的撞击声效，也没有重复使用同一种声效。
片中2分24秒处是他第一次被陨星撞击的场景，前一秒还是巨大的陨星掉落的冲击声效，然而当观众都以为会出现强大的撞击声效时，却由大冲击声效突然骤停，转而变为安静的小鞭炮声效来配合图2中黑白点线画面，使用这样简单的声效，既契合了简单的画面，又让观众对主人翁之后的遭遇产生了好奇。
在9分08秒处是他第二次被陨星撞击的场景（图3），陨星撞击主人翁的声效，由大冲击声效突然转而变为由小渐大的白噪声，这里与全白的画面完美的契合，既让故事发展到了高潮，又让人产生对主人翁之后状况的联想，还进行
了有效的转场。
声效标注，展现创作意图
动画角色和场景各式各样，就角色来说，他有时是人，有时却是自由想象出来的各种生物，例如外星生物、日常物品等，无论角色是什么，在动画影片中这些角色跟真人影片中的角色一样是具有思想的“人”，声效要充分表现导演的观点并与演员的表演相辅相成，起到促进作用。
因此动画影片更需要对声效进行标注，注明需要达到的声音要求，这样才能更好的表现出动画导演的创作意图。
如图4是为一场动画3D建筑秀所设计的声音方案：
图4中对于魔法棒敲打声、魔术帽特效声、跳蹦床震动声、时间齿轮声均有标注。
要求魔法棒敲打声是用略带沉闷的木棍来敲打：魔术帽声效要有一定的空间旋转感；跳蹦床震动声的节奏感要强，整体上有由下至上的空间感和跳跃性：时间齿轮声要具有金属的质感。
明确元素，科学进行分类
动画作品的完成往往需要多种声效的配合才能呈现其完美效果。
一般来说，声效包括三类，即与画面明确相关的硬声效（如撞击声、枪声等）；给人现场感的背景效果（如地铁的环境声、气氛声等）；以及与画面不明确相关的拟音（如飞舞的丝带声、衣服的摩擦声等）。
在明确所需声效的类型后，这里我们还需从应用的角度，将声效又大致分为三类：1出现频率较高且反复使用的声音；2需要与已有声效库中的声效组合的声音：3需要特别设计和创作的声音。
因为只有明确声效的构成元素，将所需声效进行分类，在后期创作和制作声效时才能做到心中有数。
如在动画《Skhizein》中，那些走路声、打破花瓶声、开门声、拿东西声都是常规硬声效，而里面主人翁发现窗外陨星的风声，即是通过效果器
与硬声效风声相结合的声音，另外，在1分21秒位置出现的吸尘器声进行了声效的从右到左设计。
精心选择，达到最佳效果
在声音设计过程中我们就需要确定声效的创作方法，只有这样才能最终完成想要的声音效果。
用什么样的工具；哪种制作手法；哪些声效是常规制作即可的；哪些需要自己创作拟音的：哪些是要与已有声效库结合产生的：哪些是要用创新手法完成的；最后对于那些无法实现的声效，也要积极寻找出替代的手法，以上这些都是我们要考虑的。
例如制作某个角色坐在蘑菇椅子上的声音，在拟音之初，我们需要考虑椅子的特点，它的材质是蘑菇，因此这个特殊的椅子，除了制作特别的带有蘑菇属性的落座声外，还会加入一些常规椅子的吱吱声，然后用均衡效果器将吱吱声的高频去除一些，这样来更好的满足蘑菇这个特殊材质发出的声音。
总结
随着我国影视行业的蓬勃发展，大量影片纷纷利用视听技术来吸引观众，这也造成了许多影片过度使用听觉艺术的现状，声效设计要以能为影片增色为原则，在创作和使用上要视情况而定，而不是随意设计，我们需要细心考量，找出片中必要的声效点。
想好了再去做，才会事半功倍，好的声音设计能节约制作成本和周期，一部成功的动画与其中精心设计的声效密切相关，只有完整且细致可行的设计方案，才能把声音效果发挥到极致。
（湖北工业大学艺术设计学院）。