影评中的人物分析【范本模板】

如何写影评—--(三）影片人物分析
三人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人".同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的.
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中，人物-—演员,演员—-角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少,镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型,化装的处理。

例如：美国早期默片时代的经
典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如:《我的父亲母亲》中，“母亲"年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理.
3)人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为,人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景,更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。

在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理.影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。

这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。

其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式,在影片的创作过程中,一定是导演十分重视的技巧与元素。

通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法.
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现,在影片的叙事风格上会产生不同结果。

那么，核心的问题就是导演采用什
么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。

这时叙事中的人物动作成为了内容,镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时,讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。

更重要的是,同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法)，来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法）,表达同一的动作和不同的动作.如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格.
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4．分析场景中、镜头中人物的光线形式:
按电影的常规分析,场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式,除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外,还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约.
有的时候，为了达到人物形象的塑造,赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。

只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。

使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感,在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候,为了达到影片叙事情节的表达,在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。

美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落）的人物处理,假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明,很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围,在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。