京剧艺术走进高校的重要性
戏曲文化进校园的意义
戏曲文化进校园的意义
戏曲是中华传统文化的重要组成部分，其在校园里的传播，是青少年美育的重要途径，是传统文化在青少年中传承的重要载体。
戏曲进校园活动，以戏曲文化在当代青少年中的传播为依托，在坚定文化自信、坚守传统的基础上，不断增强中华优秀文化对青少年的影响力和吸引力。
戏曲进校园，不仅是戏曲本身的传播与振兴，其对于当代社会传统文化的复兴也有很强的示范意义:
1.能够丰富学生的课余生活，感受到传统戏剧的魅力，提升学生的审美水平;通过了解戏曲中的核心情节，传承中华优秀品德。
2.有利于传统戏曲文化能够进一步普及，提高学生对传统戏曲的兴趣，更有利于优秀的传统文化得到传承与创新。
3.学生是祖国的未来，“戏曲进校园”的活动一定程度上能够坚定文化自信，能够提升我国的文化软实力。
《文化的传承,京剧进校园活动》
摘要：随着我国传统文化教育的日益重视，京剧这一国粹艺术逐渐走进了校园，成为校园文化的重要组成部分。
本文从京剧进校园活动的意义、实施策略以及成效等方面进行了探讨，旨在为推动传统文化在校园的传承与发展提供参考。
一、引言京剧，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧和精神。
近年来，随着国家对传统文化教育的重视，京剧进校园活动在全国各地纷纷开展。
本文将从京剧进校园活动的意义、实施策略以及成效等方面进行探讨。
二、京剧进校园活动的意义1. 传承国粹，弘扬民族文化京剧是我国戏曲艺术的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
京剧进校园活动有助于让更多的学生了解、喜爱并传承这一国粹，从而弘扬民族文化。
2. 提高学生审美素养，培养综合素质京剧艺术具有很高的审美价值，通过参与京剧进校园活动，学生可以在欣赏京剧的同时，提高自身的审美素养。
此外，京剧进校园活动还能培养学生的团队协作能力、创新意识和综合素质。
3. 促进校园文化建设，丰富学生课余生活京剧进校园活动为校园文化建设注入了新的活力，丰富了学生的课余生活。
通过举办京剧演出、讲座、培训等活动，营造了浓厚的校园文化氛围。
4. 增强民族凝聚力，树立文化自信京剧进校园活动有助于增强学生的民族自豪感，激发民族凝聚力。
在欣赏和传承京剧的过程中，学生能够更加自信地面对世界，为民族文化的传承与发展贡献力量。
三、京剧进校园活动的实施策略1. 加强组织领导，制定活动方案学校应成立京剧进校园活动领导小组，明确活动目标、内容、时间、地点等，确保活动顺利进行。
2. 邀请专家、艺术家进行指导学校可邀请京剧表演艺术家、戏曲专家等为学生进行讲座、培训，传授京剧表演技巧和艺术理念。
3. 开展丰富多彩的京剧活动（1）举办京剧演出：邀请专业京剧团或学生京剧社团为学生表演经典剧目，让学生近距离感受京剧艺术魅力。
（2）组织京剧讲座：邀请专家学者为学生讲解京剧的历史、表演技巧、文化内涵等，提高学生的审美素养。
戏曲文化在大学生人文素质教育中的作用
戏曲文化在大学生人文素质教育中的作用高校是弘扬中华优良传统文化的重要园地，而戏曲作为高度综合化、艺术化的人文精品，能有效地发挥独特的教育功能，促進大学生成才。
本文中，我就戏曲文化与大学生素质教育之间的渗透，做了一些浅显的论述。
标签：戏曲;高校;教育;文化;价值观“为什么要进行戏曲教育”？要回答这个问题，似乎有许多话可说。
但当与大学生接触后，对这一问题的回答，就不仅仅是浮在一般性说理的解释了，戏曲作为中国人民曾经的精神食粮，又是高度综合化、艺术化的人文精品，她具有极高的艺术价值、欣赏价值和教育价值。
高校是弘扬中华民族优秀传统文化的重要园地，戏曲教育的渗透，让他们在有较高的科学素质的同时也不断提升自身的文化艺术素养。
一、戏曲教育的危机的思考戏曲这种艺术形式，源远流长，是中华民族传统文化的瑰宝，然而我们目前的宣传和推广却始终没有收到好的效果。
（一）来自媒体及外来文化的冲击随着经济的迅猛发展，外来文化如潮水般涌入国门，各种媒体的冲击，年轻一代文化价值观的形成也具有多元化，为数不少的年轻人喜欢明星胜过历史上的英雄;熟悉明星的绯闻胜过对中国历史的了解;出于对快餐食品的喜好，进一步发展到对各种速成的文化现象的痴迷、习惯于多变的流行与时尚。
这些因素都使不少大学生的民族音乐意识日趋薄弱，对民歌、民乐不感兴趣，对传统戏曲更是不屑一听。
这一切最终可能导致大学生们在行为处事时热衷于以最简单的材料，拼凑成简单的观点，其结果是看似热闹而缺乏实质性的内涵，如果将这样的文化接受与消费作为提高大学生文化修养的唯一途径、成为大学生文化积累的唯一源泉，显然是不适当的。
（二）来自校园师资的匮乏要让戏曲艺术走进大学校园，最关键的问题是艺术师资。
戏曲所包含的内容特别是所蕴含的中国文化都要求任课教师必须有扎实的专业基础知识和高超的教学水平，然而我们在职音乐教师的戏曲艺术水平还有待提高。
二、戏曲文化与大学生传统文化的认同翻开中国历史长卷，我们惊喜的发现：戏曲艺术的发展始终参与了中国社会发展的衰落与兴盛，这使得人们甚至希望通过戏曲将散落的中国文化明珠重新串联起来，让它重现中国传统文化的光彩。
2024年学校开展“戏曲进校园”活动总结(二篇)
2024年学校开展“戏曲进校园”活动总结“戏曲进校园”活动是一项促进传统文化传承的重要举措，也是学校拓宽学生的艺术视野、培养学生艺术素养的有效途径。
通过这一活动，不仅能让学生亲身感受到戏曲的魅力，还能增强学生对中国传统文化的认识和对传统艺术的热爱。
教育部门和戏曲艺术团体应联手合作，加大对“戏曲进校园”活动的支持力度，使之成为学校教育的常态化项目。
首先，通过“戏曲进校园”活动，学生可以接触到真正的戏曲艺术。
在当今电视和网络媒体盛行的时代，学生对戏曲艺术的了解多来自于片段剪辑或是部分表演。
而通过活动，学生可以亲身感受到戏曲的独特韵味和表演技巧。
观看戏曲表演不仅可以给学生带来美的享受，还能激发学生对中国传统文化的好奇心和学习兴趣。
其次，通过“戏曲进校园”活动，学生可以深入了解戏曲艺术的历史和文化。
戏曲艺术凝聚了中国几千年的历史文化，是中国传统文化的重要组成部分。
通过观看戏曲表演，学生可以了解到戏曲艺术的起源、发展和变革，以及与中国传统文化、历史事件的关联。
这不仅可以帮助学生更好地理解和认识中国传统文化，还能够培养学生对中国传统文化的自豪感和归属感。
此外，“戏曲进校园”活动还可以促进学生艺术素养的培养。
艺术素养是学生综合素质教育的重要内容之一，也是学生发展全面素质的关键环节。
通过观看戏曲表演，学生可以培养审美能力、艺术表达能力和创新思维能力。
戏曲表演中丰富多样的表演形式、精湛的表演技巧和高度的舞台艺术都能够激发学生对艺术的热爱和追求，激发学生的创造力和想象力。
最后，“戏曲进校园”活动对于戏曲艺术的传承和发展具有重要意义。
中国传统文化的传承和发展需要青年一代的参与和推动，而学校作为传承和发展中国传统文化的重要阵地，应该充分发挥自身优势，推动“戏曲进校园”活动的开展。
通过组织学生参加戏曲培训班、举办戏曲比赛等形式，学校可以培养更多热爱戏曲艺术的学生，为戏曲艺术的传承和发展注入新的活力。
总之，“戏曲进校园”活动对于促进传统文化传承、培养学生艺术素养具有重要的意义。
戏曲进校园的意义
戏曲进校园的意义戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是我国历史悠久、内涵丰富的艺术形式，更是对于培养学生综合素质和审美能力具有重要意义的教育资源。
戏曲进校园，不仅可以让学生接触到传统文化，更可以激发他们对于艺术的热爱，对于学生的成长和发展有着深远的意义。
戏曲进校园可以丰富学生的文化生活。
在当今社会，随着科技的发展和信息的快速传播，学生的生活已经越来越趋向于单一化，他们更多地沉浸在电子产品和互联网的世界中。
而传统戏曲作为中国文化的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵，可以为学生带来不同寻常的文化体验，开拓他们的视野，提升他们的文化修养。
通过观赏戏曲表演，学生可以领略中国古代人们的生活方式、思想观念以及历史风貌，从而更好地了解自己的文化根源。
戏曲的唱腔、舞姿、服饰等元素也可以激发学生对于艺术的热爱，引导他们走向多彩的文化世界。
戏曲进校园可以促进学生身心健康的全面发展。
戏曲表演需要演员们通过歌唱、表演、舞蹈等多种形式去塑造角色。
学生通过参与戏曲表演，可以培养他们的表演能力、合作意识和团队精神，增强他们的自信心和自律能力。
在演出过程中，学生需要跟随老师的指导学习戏曲的表演技巧，这可以有助于他们提高自身的文体素养，塑造优秀的人格品质。
戏曲表演也需要一定的身体力量和技巧，学生们在练习和表演的过程中，可以加强体能训练，提高身体协调性和柔韧性，促进身心健康的全面发展。
戏曲进校园可以传承和弘扬中华优秀传统文化。
戏曲是一种集歌唱、舞蹈、表演为一体的综合性艺术形式，它承载了中国古代社会的丰富历史文化内涵，是中华民族的文化精神和民族情感的结晶。
通过将戏曲引入校园文化生活，可以让学生接触到这一宝贵的文化遗产，了解戏曲艺术的流传发展，感受其中蕴含的道德、情感和民族精神。
传统戏曲中的经典剧目如《牡丹亭》、《红楼梦》等，都具有深刻的人文内涵和价值观念，通过学习和表演这些经典作品，可以使学生更好地了解和认识中国传统文化，增强对于民族文化的自豪感和认同感。
谈戏曲进校园的意义及必要性
谈戏曲进校园的意义及必要性作者：孙梅来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第05期摘要：戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到赓续。
关键词：戏曲;校园;意义中图分类号：J80-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0229-01一、前言中国的戏曲艺术有着悠久的历史和民族文化，是当之无愧的国之瑰宝，它是一种综合性很高的舞台艺术。
将众多艺术形式聚合在一起，彰显其各自的个性与魅力。
经过八百多年的发展，已经形成了一套非常完美的体系，不光有着生旦净丑的行当区分，更有唱念做打的表现手法;不光融歌舞于一体，更涵盖了武术、杂技、诗歌、绘画等多种艺术形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。
地方戏作为一个具有地方特色的剧种，有强烈的区域性，舞台语言即当地的方言，有着无与伦比的亲切感和代入感。
它的存在有着非凡的意义：承载着当地的声腔源流和特色，凝聚着当地的民俗小调;反映着当地的民俗风情，具有浓厚质朴的乡土气息;沿袭并忠实记录着最原始的当地剧本，使之口口相传生生不息。
它无可非议地成为了我国非物质文化遗产。
二、戏曲进校园的重要意义首先，任何一所学校都以育人为本。
记得某所学校有两则宣传语，即“千教万教教人求真，千学万学学做真人”“道德的分量有多重，人生留下的脚印就有多深”。
这充分说明学生道德教育的重要性！戏曲剧目中，都是弘扬真善美，扬善抑恶，教人“仁、义、礼、智、信”的内容。
通过对剧目的观看和学习，弘扬精神传统。
历史学者、文艺评论家解玺璋说：“道德感，就是中国戏曲的价值理念。
”其次，音乐教育是中小学素质教育的重要组成。
而戏曲表演过程中，不光会演唱一曲曲优美委婉的唱段，更有民族乐器现场伴奏。
学生们通过观看传统戏曲表演，不但会激发对音乐的感知能力，对各种民族乐器的分辨能力，更能在愉悦身心的同时凝聚民族气节，引导学生积极向上，陶冶学生的情操。
中学 戏曲进校园美篇
戏曲进校园：传统与现代的交融
随着社会的快速发展，传统文化似乎逐渐被现代元素所取代。
然而，近年来，越来越多的学校开始尝试将戏曲这一传统艺术形式引入校园，让学生在享受艺术的同时，也能更好地了解和传承中华文化。
戏曲作为中国独有的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，是中国文化的瑰宝。
然而，随着时代的变迁，戏曲的受众群体逐渐老龄化，许多年轻人对戏曲缺乏了解和兴趣。
为了改变这一现状，一些学校开始尝试将戏曲引入校园，通过组织戏曲表演、开设戏曲课程等方式，让学生近距离感受戏曲的魅力。
戏曲进校园的意义不仅在于让学生欣赏到优美的唱腔和精湛的表演，更在于培养学生的审美情趣和文化素养。
通过学习戏曲，学生可以了解中国的历史、文化和传统，增强对中华文化的认同感和自豪感。
此外，戏曲表演需要演员具备高度的艺术修养和技能，因此学习戏曲也有助于提高学生的综合素质和艺术修养。
当然，戏曲进校园也存在一些挑战。
首先，戏曲表演需要一定的专业技能和经验，师资力量是关键。
学校需要聘请专业的戏曲教师或者邀请戏曲艺术家来校授课，为学生提供专业的指导和培训。
其次，戏曲表演需要一定的场地和设备，学校需要提供相应的设施和条件。
最后，如何将传统戏曲与现代元素相结合，让年轻人更好地接受和喜欢戏曲，也是需要思考和解决的问题。
总之，戏曲进校园是一项有益的尝试和实验，有助于传承和弘扬中华文化，提高学生的艺术素养和文化素质。
某中学开展京剧校本课程的意义
某中学开展京剧校本课程的意义京剧是世界戏剧的瑰宝,由于时代的原因,正逐步面临衰落的命运。
教育部推行中小学"京剧进课堂",引起社会广泛关注和置疑,笔者从京剧的历史地位、表演的写意性、以及样板戏的特殊地位、以及解决京剧师资的举措来论述京剧进课堂的必要性。
指出京剧在中小学的普及,推广对于弘扬民族先进文化、继承民族优良传统有着不可替代的积极意义。
第一：“京剧进课堂”有利于中国传统文化的传承。
新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。
京剧是中国的国粹，是名族文化的瑰宝。
在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口。
从小学阶段开始，让京剧艺术进校园，进教材，从而让孩子们了解京剧，喜欢京剧。
学校通过京剧进课堂让学生学习民族戏曲，了解和热爱中华民族悠久的历史，传承中华民族璀璨的文化，培养学生的爱国主义情怀。
第二：“京剧进课堂”有利于学生鉴赏能力的提高。
京剧是一门博大精深的艺术，至今已有将近二百年的历史，是我国传统戏曲中的瑰宝，是我国文化中的精髓，因此被定为国剧。
在各类艺术表现形式中，京剧是以“歌舞演绎故事”为表现形式的一门综合性艺术，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等多种艺术门类的综合体现。
其表演过程中的唱念做打，手眼身法都有着独特的艺术形式。
生旦净末丑，不同的风格流派，不同的人物角色，也都有着不同的唱腔和表演方式。
教学中引导学生走近优秀的音乐，让学生通过欣赏京剧名剧目、优秀唱段，感受京剧的艺术魅力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。
第三：“京剧进课堂”有利于学生道德品质的塑造。
素质教育的首要目标就是教会学生做人。
不少传统京剧戏具有很强的德音功能，它的每一唱段都是一个故事，特别是一些经典传统剧目，事是包含了一段历中，一个血故或者一个袖话传说，如歌们主族精神、爱国主义的剧目:《甘洒热血写春秋》、《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，培养勤俭节约的习惯的剧目:《穷人的孩子早当家》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
京剧艺术走进高校的重要性
摘要京剧艺术走进高校教育作为素质教育的范畴，以这种艺术形式的基础上努力挖掘其文化内涵、重点是培养观众，培养学者型的京剧爱好者。
提升京剧的文化品位，让人既觉得京剧博大丰富，又不觉得遥远而不可接近。
关键词文化传承素质教育民族性
一、京剧艺术进高校可以更好地传承民族文化
高校是一个特殊的社会场所，她有着历史和文化的积淀，承担着为国家培养和输送建设人才的重任，引领着社会的优秀文化和先进理念。
而高校的学子们又是一个特殊的社会群体，他们掌握着先进的科学文化和技术，他们有着无限的活力和求知的欲望。
高校需要京剧这门传统文化的积淀，京剧艺术也需要高校的文化引领；高校人才需要中华传统文化熏陶，京剧艺术也更需要高校学子去传承和发扬。
京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长。
虽然正式形成京剧只有一百几十年的历史，但追本溯源，它是同近两千年的中国戏曲传统一脉相承的。
中国戏曲源于古代的民间歌舞传统，经过长期的孕育和发展盲从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本以及南戏，初步形成了中国古典戏曲的完整形式。
发展到元杂剧，有了结构比较严谨的剧本，有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段，提高了舞台艺术，成为中国古典戏曲艺术的一个高峰。
到了明代，成为北杂剧和传奇并存。
及至明末清初，涌现出数以百计的地方剧种，他们既继承了中国戏曲的历史传统，有各
自吸收了当地的民间艺术，因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段，呈现出许多剧种争奇斗妍的繁荣局面。
这中间作为京剧前身的徽调、汉调、昆曲、秦腔和弋阳腔等，都以其悠久的历史和突出的艺术成就，广为人们喜爱。
京剧正是在这些戏曲的基础上，融汇了它们的有点和长处而形成和发展起来的。
因此，京剧这一传统艺术进高校，对于传统文化的继承和发展是非常有推动作用的。
二、京剧艺术进高校可以有力地促进素质教育的深入开展
当下京剧在大学中的传播主要以京剧选修课和社团的形式开展，当然这是一种教育课程和教育方式。
《说文解字》中讲“教，上所施，下所效也”“育，养子使作善也。
”教即“施、效”意即给予、遵循；育即“抚育”意即抚育人向好的、善的方向发展。
教育的定义往往从社会角度和个体角度来认知。
从社会角度广义讲教育是一种增加人们知识和技能、影响人们的思想品德的活动。
狭义讲是有目的的、有计划的、有组织的对受教育者的身心施加影响，把他们培养成为一定社会或阶级需要的人的学校教育。
当前，全面实施素质教育是教育改革与发展的主流。
如何实施素质教育，众说纷纭，但有一点是肯定的，就是培养适应未来社会发展的高素质人才。
所以，根据教育的基本规律和广大家长的迫切需求，高校一直把培养目标定位为“具有高尚人文素养的现代城市公民”，让每个学生都学习和掌握一门以上的艺术，具有良好的审美情趣和艺术感悟能力。
京剧进高校这一活动的深入开展可以大幅度地促进学校素质教育改革。
培养同学们们的京剧欣赏能力，既可把传统文化艺术通过
教育途径深入到青年的心中，又可为京剧艺术培养新一代观众群。
大家知道，学校不是“世外桃源”，完全封闭的“世外桃源”也培养不出真正适应社会发展的人才。
但是，大门打开后，各种良莠不齐的文化就会不可阻挡地浸染着整个校园。
虽然我们也倡导文化的多样化发展，但如果让日流、韩流冲垮传统文化的基底，那是非常可怕的，因为以京剧为载体和代表的民族传统文化是我们身份的证明，更是我们把过去与未来连接在一起的证据。
目前，已经有的专家把弘扬京剧艺术作为“文化国防”的重要措施。
从这个意义上讲，深入、扎实、有效地开展京剧艺术走进高校活动与这一倡导是完全符合的，具有一脉相承的关系。
大学京剧教育虽然也是一种学校教育，但它不培养从事京剧事业的人员，显然是一种广义教育，也做泛教育。
泛教育，顾名思义是一种广泛的教育。
这主要体现在教育者的身份多重认证、教育形式的多样化、教育目的的非专业化。
京剧无论是在乡间草台还是都市剧场都只是一种艺术，综合的表演艺术。
2006年文化部、教育部、财政部三部委组织了京剧“高雅艺术进校园”，这个提法本身存在问题，京剧并不是高雅艺术。
高雅与否不在于其欣赏群体和表现内容，而在于其实质品位。
从这个角度讲中国戏曲都不是高雅艺术，包括昆曲在内。
人们常常称“玩京剧”、“玩票”，既然称为一种玩意，就像卡拉ok一样，怎么能称为高雅？高雅在一定程度上是属于社会少数人的，但京剧是一种通俗、流行的艺术。
京剧只是一种艺术，只是在当今多元文化兼容状态中的一种。
近来也有不少人在提倡建立“京剧学”，将京剧地位
提升到学术程度。
这种倡议在一定程度上可以倡导更多的人来关注京剧，重视京剧的生存和发展。
但从另一个角度考量，一种艺术一旦被推崇到“学术”，被放到图书馆、博物馆，也反映了这种艺术已经行将就木了。
供奉的越高，越发脱离人们的视野。
京剧从艺术上升到学术或者提纯到学术的道路还很漫长，或者两者之间还有很多的“节”需要通关，有很多的“渠”需要构建桥梁。
京剧是“国粹”，开设京剧课有利于民族文化的传承，有必要推广京剧的。
建议高校可作为选修课，就拿广州来说，中山大学一个中文系上“京剧选修课”的就有300多人，而且都是青年人。
现在高校的莘莘学子都是我们未来的民族骄子，京剧艺术是我们民族文化的精华，如果高校学生对我们的民族文化和历史遗产，包括京剧艺术没有一个正确的认识，我们就有可能陷入民族虚无主义的陷坑，这是多么可怕呀！
三、总结
因此在高校开展京剧艺术的普及工作具有非常重要的现实意义。
只要通过几年的努力，京剧的普及工作就会有所发展，开展京剧艺术进高校活动，是传承民族文化、弘扬民族精神的需要，是建设中华民族共有精神家园的有益尝试，也是丰富大学文化生活、提高青年艺术修养的有效载体。
参考文献：
[1]石英《京剧艺术散文》[m]百花文艺出版社2012
[2]欧阳中石《京剧艺术漫谈》[m]文艺艺术出版社2011
[3]王文章、吴江《中国京剧艺术百科全书》[m]中央编译出版社2011。