歌剧鉴赏论文---卡门
论文 歌剧《卡门》欣赏
爱情像一只自由的小鸟-------《卡门》欣赏12市场营销本一徐丹婧12201023430 初遇卡门，是张惠妹的一首同名歌曲。
再遇卡门，是无数穿越小说中，女主角只要沦落青楼，必会唱的一首歌。
初听卡门，透过歌词，我想着，这定是一位大胆泼辣的妖艳女，果不其然，欣赏了歌剧之后，卡门的却如此。
乔治·比才是十九世纪法国著名的作曲家，它的代表作品不多，其中最著名的就属歌剧《卡门》了，被誉为十九世纪法国最伟大的歌剧。
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
《卡门》是一部雅俗共享的杰作。
它的开场曲，那支吟唱无人能驯服的狂野小鸟的哈巴聂拉舞曲，唐·荷塞的咏叹调“花之歌”，还有那首传唱不衰的斗牛士埃斯卡米洛之歌——作为每一场斗牛表演必奏的曲子，它已成为西班牙斗牛的代表，这些曲子一百多年来都是西方歌剧的闪光点。
爱情，是人类历史最永恒的旋律，是文艺作品中永恒的主题。
《卡门》就是演绎了一个拥抱火焰的动人而悲壮的爱情故事。
火焰是世界上最美丽与妖艳的，她拥有着最灿烂的色彩与最炫目的光芒，你可以尽情欣赏她，可以深情地爱上她，然而，如果你渴望去拥抱她占有她，那么只会将美丽的火焰扑灭，或是将自己灼伤甚至毁灭，同归于尽。
英俊稳重的唐·霍赛事一个年轻的军官，他的未婚妻温柔善良的米凯拉一直在他的家中帮助他照顾年迈的母亲，然而一日唐遇见了吉普赛姑娘卡门，卡门妖艳大胆，唐被她独特的气质深深吸引，为了卡门，他抛弃了米凯拉，放弃了自己的军人生活，成为了吉普赛走私团伙的一员，米凯拉独自来到黑暗的森林寻找唐，却无法挽回唐的心。
但是，当卡门遇见了潇洒的斗牛士，就抛弃了唐，投入斗牛士的怀中，此时已一无所有的唐在万念俱灰中将卡门杀死。
在这个故事中，包含了三种爱情：米凯拉的爱，唐·霍赛的爱及卡门的爱。
米凯拉的爱情，如春风一样温柔。
她美丽而娴静，默默在家乡照顾着唐·霍赛的母亲，在所爱的人面前，她羞涩而又含情脉脉，尤其是见到唐的时候，她无法抑制心中的喜悦又羞于表达，她对唐说要替唐的母亲吻他一下，其实，这何尝不是她想给予唐的吻呢？她深情款款讲述着母亲对儿子的眷念，这何尝不是她的思念呢？她却不能直接表白出来，这是最典型的传统女人在恋爱中的表现。
浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文
浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——音乐作为一门表现情感的艺术,具有极强的感染力。
歌剧作品则以综合艺术的表演方式表现感情，由于有歌词及舞台表演的帮助，比单纯通过器乐曲的欣赏，能更直接的激发人们对于音乐的理解，在心灵上激荡出浪花。
由于有综合性的舞台艺术帮助，即使是听不懂得歌词（如使用的是其他国家的语言），在感受演唱者的表情和动作时，我们也能多少体会到他的内心世界，这样的一种借助多种审美要素存在的音乐表演方式，便拥有了属于它自己的特有的审美要素和价值。
歌剧作品作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美的构成与体现中，包含着多方面的造型手段与审美环节。
我们这里需要指出的是，在整场歌剧表演中，大多以单首声乐作品（即咏叹调、宣叙调）表演为主，所以也会涉及到与声乐作品的审美要素相结合的方式进行分析，所以不再对单首声乐作品审美要素做分析。
现以《卡门》这一歌剧的欣赏为例，浅析歌剧作品中存在的美学元素与审美价值。
一、剧情美任何一部歌剧作品剧情的曲折动人，及其所蕴含的深刻哲理都是我们在赏析完作品后最记忆犹新打动人心的。
对于作品背后整体的剧情风格把握，也是欣赏作品的一个有利途径，可以快速准确的掌握作品的整体剧情结构、旋律风格，进人美的意境。
《卡门》这一歌剧中显示出了西方的现实主义风格，作品取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，比才的这部歌剧是一部生动的音乐文学,用音乐鲜明的刻画出性格相异的人物形象。
《卡门》是比才1875年的作品，全剧采用四幕完成，使用意大利语演唱，剧中用地方民族风格，刻画出了与人物性格特征相匹配的音乐旋律，如女主角卡门使用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎的形象和性格。
以近似抒情的风格强调豪塞所处的环境本来是安详平和的，但与卡门的相遇后，导致了他的变化以及最后的悲剧。
二、歌词美歌剧作品中的单首声乐作品表演是主要表演方式，而在声乐表演中歌词是非常重要的要素，歌词的诗化语言美是构成声乐艺术美的文学基础。
音乐鉴赏卡门的爱情
论文题目：卡门的爱情内容摘要：卡门的直率泼辣卡门入狱卡门与何塞卡门与艾斯卡米罗关键词：卡门、咏叹调、感情基调卡门的爱情1873年初，比才开始歌剧《卡门》的写作，《卡门》取材于梅里美的同名小说，但是在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。
当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部不止所云的作品。
但是，五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大轰动。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
卡门是一位相貌美丽而又性格倔强的女子，整个歌剧是以她为主人公，讲述了她的爱情故事。
开始，在喧闹的广场上，众多的男子围绕在烟草工厂外围，期待一睹卡门的芳容。
他们在工厂外围来回周旋。
就在这时卡门出现了，男士们瞬时安静整齐了，他们的目光都追随着卡门。
卡门的出场是热情奔放的，从她的语句中，看出了她豪爽而又泼辣的性格。
她演唱的著名咏唱调《爱情像一只自由的小鸟》凸显了她直率的性格，她带有的与众不同的性格给人一种神秘的感觉。
她独特的爱情观吸引男士的注意，男士希望和她多说一句，她却不予搭理。
这首咏唱调活泼，奔放，富于激情，让人听后立刻有了卡门的性格形象。
这首咏叹调一直在重复，但是节奏，音色速度都有所不同，通过对比的手段把卡门心理的感情色彩描绘了出来。
首先，是缓慢而又低沉的，她对爱情的观点是自由恋爱，热情奔放的。
与现在人们的爱情观是一样的。
后来，速度加快了些，语音拉长了些，她是直率的，放荡不羁的，与当时社会上其他女子都不同。
有些音加重强调了，将整个咏唱调的感情色彩完全的展现了出来。
而后，卡门与工厂的另一名女工发生争执，大打出手，其余女工各执一方，相互指责。
这时何塞被指派进入工厂调查，抓捕卡门归案。
当只剩下何塞和卡门时，卡门发现何塞对她报有爱慕之情，这时就有了咏叹调《塞吉迪亚老城墙边》。
这时卡门引诱何塞放了她，并且和她前往城墙边一家小酒馆饮酒作乐。
何塞原先还严词拒绝，但终究抵挡不了卡门魔力般的吸引力，最终解开了捆绑卡门双手的绳子，并答应了她的要求。
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要：在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。
关键词：《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。
歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。
歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。
这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。
大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。
圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。
看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典！此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。
《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。
玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。
这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。
卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。
下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。
音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。
这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。
卡门鉴赏2000字
卡门鉴赏2000字
《卡门》是法国作曲家比才所创作的歌剧作品，创作于1874年。
这部歌剧讲述了一个热情的吉普赛女子卡门与叛逆的男子唐·何塞之
间的爱情故事。
它表现了热情、欲望和追求自由的气息，是一部充满
活力和感性的作品。
歌剧的开头描绘了一群男子在工作中唱歌，其中的唐·何塞显得
十分不情愿，因为他更喜欢自己的吉他和在荒野上漫游的自由生活。
他的一次出任务过程中，遇到了吉普赛女子卡门，她的热情和性感吸
引了唐·何塞。
在她的影响下，他放弃了自己的工作，跟随她去过着
放荡不羁的生活。
卡门的舞蹈和歌声表现了她的自由和对生活的激情，同时也表达
了她的欲望。
她不断地吸引着男人们的注意，但她的心却只属于
唐·何塞。
唐·何塞也爱她，但他的爱并不能从根本上改变他的本性，他仍然渴望着自由，这种对自由的追求和欲望渐渐地使他沉迷于自己
的梦想之中。
他对卡门的爱逐渐变成了控制和占有，导致了悲剧的结局。
歌剧《卡门》运用了多样化的音乐形式，其中一些深受欢迎。
比如说，“《卡门》组曲”中的第一、二乐章富有激情和力量，表现了卡门的性感、热情和自由。
第三、四乐章通过表现唐·何塞的恐惧和担心，以及他对于卡门的思念和深情，较为温柔而深情。
这使得这部歌剧弥漫着强烈的感性气息，非常打动人心。
总之，《卡门》是一部充满激情和活力的歌剧，它展示了人性我们欲望和追求自由的种种表现，同情又刺激人心，其音乐也是十分出色的。
如果您对古典音乐感兴趣，那么它肯定是不容错过的。
音乐选修课论文艺术欣赏《卡门》
艺术欣赏《卡门》对于能在音乐选修课上听到比才的音乐，我又是失望，又是欣喜。
失望的是我对它是如此熟悉，如果改放我没听过的音乐能增长些知识。
欣喜的是我能再一次感受它每一个音符里饱含的情感。
在初中时每星期六晚电台放的古典音乐世界中我第一次全面，系统地接触到比才，当时用空带录了卡门第一和第二组曲，于是它就成了我每天晚上做作业时的背景音乐。
后来收了一张比才24BIT数位+高解真音色的纯黑CD。
斯洛伐克爱乐乐团演奏，安东尼•布拉莫尔指挥，英国企鹅评鉴为两星半。
有这么一句诗我是很喜欢的“听说喝意大利咖啡康宝蓝时/最好用的汤匙是舌头/听说听古典音乐时的愉悦/发生在每只自由的耳朵与心灵一起参与演出时/且让我们邀请你来参加这场音乐会的演出/演出人员包括你专心的脑袋与奔放的情绪/以及家中那台电唱机/在这场音乐盛宴中/你将见到每一首曲子的特殊面容/这种面容是独特的，只专属于你/只有你这样的人生才能创造出那样独特的面容。
”哲学家尼采曾是《卡门》最热心的赞赏者之一，他在给朋友的信中写道：“你相信吗？昨天我第二十次听了比才的杰作。
我怀着同样的崇敬之情再一次到场倾听。
这样一部作品使人快乐之至！它的音乐显示出高超的技艺，精炼优雅，妙不可言，同时又保持了通俗的特色。
它具有一个民族而不是个人的精心制作的精神。
比起以往从舞台上所听到的音调，这部作品的音调难道不是更令人痛苦、更悲伤吗？真不知道这些音调是如何得来的！毫无勉强作态，毫无任何虚伪做作。
命运与这部作品联系在一起。
它所描述的幸福是短暂的、突然的、不给任何宽限的。
我羡慕比才有勇气去表达如此敏感的事情，这在迄今为止的欧洲高尚音乐中从来没有表现过。
”虽然我没看过现场，也没有看过完整的歌剧，但每当我把CD放入光驱，加大音量，调重低音。
在音符中，声调中，节奏中，那或轻盈，或凝重，或欢快，或沉稳，或热烈的舞步仍能在我的耳膜上跳动。
在这我不想提比才的生平，事迹；不想拿他和什么人做比较；也不想提《阿莱城姑娘》、《采珠者》什么的。
歌剧卡门鉴赏
歌剧卡门鉴赏歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才于1875年创作的一部经典作品。
该歌剧改编自法国作家普罗斯佩尔·梅里美的同名小说，讲述了一个激情、欲望与命运交织的故事。
故事发生在19世纪西班牙的塞维利亚。
卡门是一个富有魅力的吉普赛女子，她以其美貌和独立自主的个性吸引了许多男人的注意。
然而，她的自由和不受控制的生活方式使她成为社会规范与道德约束的反面。
卡门与士兵唐·何塞展开了一段激情的恋情，但她却对他的爱情不屑一顾，进而勾引了他的上级军官埃斯卡米略。
卡门的这种无拘无束的行为和诱惑力最终导致了悲剧的结局，埃斯卡米略杀死了她，以结束这段痛苦的关系。
《卡门》的音乐是歌剧中最具特色和耳熟能详的部分之一。
它充满了激情和力量，通过娴熟的旋律和有力的合唱展示了比才的音乐才华。
其中最著名的歌曲之一是卡门的进场曲，它以其充满活力的旋律和强烈的节奏感而闻名。
另外，卡门与唐·何塞之间的情歌《我爱你》，以及埃斯卡米略的咏叹调《英勇、忠诚、真诚》等，也成为了世界上最受欢迎的歌剧音乐之一。
除了音乐之外，舞台表演也是《卡门》的亮点之一。
该歌剧中的舞蹈场景以及吉普赛舞者的表演给观众带来了视觉上的享受。
舞台布景和服装设计也充满了西班牙的风情，为整个故事增添了色彩和魅力。
《卡门》是一部充满激情和冲突的歌剧，它探讨了爱情、欲望、自由与命运等主题。
比才通过这个故事向观众展示了人性的复杂性和无法抗拒的冲动。
这部歌剧至今仍然备受世界各地观众的喜爱，它的音乐和剧情仍然具有很高的艺术价值和观赏性。
无论是对于歌剧的爱好者还是对于音乐的欣赏者来说，《卡门》都是一部不可错过的经典之作。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析作者简介:《卡门》是法国作曲家乔治?比才的颠峰之作，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
比才生于巴黎。
父亲是声乐老师，母亲是钢琴家，比才的音乐天份很早就被发现，四岁开始学习钢琴。
9 岁进入巴黎音乐院，13岁时完成了第一首交响曲，18岁荣获巴黎音乐院罗马奖学金，并因而前往罗马留学三年，平民歌剧创作者。
在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。
在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
1860年自意大利归国后，就专心致志于歌剧的作曲，但都没成功，最先提出独幕剧《艾蜜儿的单弦琴》给喜歌剧院，虽然被接受，但对此剧感到不满意，索回总谱就烧毁。
也创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其它作品中，但此歌剧在二次世界大战后以不全的版本上演，改称《恐怖伊凡》。
其它现存歌剧，或是未完成或是只有片头的, 如《图勒王之杯》,《格里赛利迪》(1870-1871，其中包含了若干后来用于《阿莱城姑娘》和《卡门》中的音乐《花之歌》)，以及《唐罗德利格》。
1863年他的《采珠者》在抒情剧院上演，1866年发表歌剧《柏斯佳丽》。
1870年和阿勒维的女儿基奴维耶娃结婚。
1871年写作《札米列》。
歌剧内容简介:约塞烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹唐?霍塞运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此合弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉～而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱～后来甚至与上司阻尼加少校拔刀相见～不得不离开军队～加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士～更使霍塞难以忍受。
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[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧比才卡门音乐
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈
节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献：
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