圆马来西亚华人舞蹈家的梦
马来西亚华人传统音乐的传承与变迁
马来西亚华人传统音乐的传承与变迁马来西亚华人传统音乐的传承与变迁导言：马来西亚是一个多元文化、多民族共存的国家，其中华人是其中一个主要族群。
随着华人移民的到来，他们带来了丰富多样的文化遗产，包括传统音乐。
在经历了百年的发展中，马来西亚华人传统音乐既得到了传承，也经历了变迁。
本文旨在探讨马来西亚华人传统音乐的传承与变迁，并分析其背后的原因。
一、马来西亚华人传统乐器的传承与发展传统乐器是马来西亚华人音乐的灵魂所在。
古筝、二胡、琵琶等乐器被广泛传承至今，并与时下音乐风潮结合，创造出了新的音乐形式。
马来西亚华人音乐团体如室内乐团、交响乐团等也不断涌现，为传统乐器的发展提供了平台。
然而，随着现代音乐的普及和国际流行音乐的影响，传统乐器的学习热情逐渐降低。
很多年轻人更愿意追随时下音乐潮流，而不是专注于学习传统乐器。
这导致传统乐器的传承面临了挑战。
为了保护和传承传统乐器，应该加强对年轻人的宣传和教育，让他们认识到传统乐器的美妙和独特之处。
二、马来西亚华人传统音乐的演奏和表演形式马来西亚华人传统音乐在演奏和表演形式上也经历了一定的变迁。
传统音乐以器乐表演为主，例如古筝独奏、二胡独奏等。
在过去，传统音乐的表演多以家庭聚会、庆典活动等场合为主。
然而，在现代社会，随着娱乐产业的发展和文化多元化的倡导，传统音乐也逐渐融入了更多的演艺元素。
例如，在马来西亚的音乐会上，传统音乐会与流行音乐和西方音乐融合，创造出跨文化的音乐体验。
此外，传统音乐还与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，创造出独特的视听享受。
这种演奏和表演形式的变迁，一方面丰富了传统音乐的内涵，提升了其表现力。
另一方面，也使传统音乐更具吸引力，吸引了更多的年轻人参与其中。
三、马来西亚华人传统音乐的受众群体传统音乐的受众群体也在不断发生变化。
在过去，传统音乐的受众主要是年长者和对传统文化有所了解的群体。
他们通过亲友传承或参加音乐团体来接触和欣赏传统音乐。
然而随着社会的变迁，越来越多的年轻人开始对传统音乐感兴趣。
美国芭蕾华裔首席舞者谭元元
一
枚硬 币决定 了芭蕾生涯
舞蹈家皮娜・ 鲍什有旬名言： 我跳舞， “ 因为我悲伤 。” 对世界
一
流芭 蕾舞 团 首席谭 元 元来 说 ， 该 是 ： 跳舞 ， 应 我 因为命 运 。这 位
天 生 的舞 者 ， 命运 正是 由一 枚硬 币决定 的。 其
１７ 年 ２ ｌ ９７ 月 ４日， 上海一户普通的谭姓人家诞生 了一个女 婴。初为人父的谭爸爸欣喜地为女儿取了个可爱的叠名： 元元。 谭家有女初长成 。没过几年， 小小年纪的谭元元就出落得楚 楚动人 了。精致小巧的五官， 清灵脱俗的气质 ， 修长匀称的体形
生涯。在 巴黎与谭元元有一面之缘的汤马逊力邀谭元元到旧金山
芭 蕾舞 团做 表演 嘉宾 。 一场双 人舞 和独舞 表演 下来 ， 旧金 山的观众
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是她 ， 达到 了她 的标准就 是第 一名 。 ”
完美的传 奇与代价
１９ ９４年初，经过严格挑选，７岁的谭元元被选入德国斯图加 １
特 的约翰？ 兰克 芭蕾舞 学校进 修 。 柯 １９ ９５年 ， 谭元元 打算 毕业后 留在 斯 图加特 芭蕾舞 团继续 舞蹈
硬币， 因为在 她心 里 ， 是它见 证 了她走 上 艺术道 路 的最初 选择 。
功和精湛的技艺获得银奖 。翌年 １ ２月， 第五届 国际舞蹈比赛在法
国巴黎举行，５ ２ 个国家的 １５ ２ 位优秀选手展开激烈竞争。 谭元元是 中国派出的惟一选手， 的表演格外优异， 她 ７个评委都给了满分， 最
家年、 林美芳两位老师全身心扑在她身上， 一板一眼地教， 每一个 动作眼神细细讲解 ， 不但教她舞蹈， 还教她做一个有责任感的演
东南亚舞蹈心得体会400字
东南亚舞蹈心得体会400字我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。
虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。
在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。
可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。
我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。
但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很遗憾，我走进了现在的学校――力绅健身活动学院。
我们的老师都非常不好，他们杰出，专业，深入细致，和善。
他们手把手的指导我们，冷静的协助我们。
在自学的时候，他们就是我们的老师；在私底下，他们就是我们的朋友。
在出席舞蹈培训的学生当中，我的年纪属比较小的了，我也晓得这就是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂“笨鸟先飞”的道理。
我必须比别人代价更多的不懈努力，更多的时间，更加勤奋的训练，去填补自己很多严重不足的地方。
我也存有训练的非常疲倦很疲惫的时候，这个时候，老师总是宽慰我引导我，使我产生更大的动力，更秉持的训练下去。
做人就必须勇往直前，不能半途而废。
可以被击败，无法被消灭。
一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。
老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。
开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。
后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。
如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。
舞蹈梦想作文通用8篇
舞蹈梦想作文通用8篇出色的作文能够体现我们的语言表达和思维能力，作文是锻炼思维逻辑和归纳总结能力的有效方式，下面是网作者为您分享的舞蹈梦想作文通用8篇，感谢您的参阅。
舞蹈梦想作文篇1告诉大家我为什么会有舞蹈梦想，一次，好朋友请我去看她表演，坐到座位上，看到朋友在舞台上翩翩起舞，我在座位上羡慕极了，心里就暗想我也要穿着舞裙，站在舞台上表演跳舞！于是，我就让爸爸妈妈给我报舞蹈兴趣班。
爸爸妈妈好像看出我喜欢舞蹈的心思，便给我报了中国民族舞，我对民族舞很感兴趣，学习过程虽然很艰苦，也很累，但我告诉自己：只要坚持你的梦想，你一定能行！刚刚学舞蹈不久，一次课间休息的时候，有小朋友在做下腰的动作，那时我根本就不敢下，但我却说我也能自己下。
要不是舞蹈老师即时发现帮我完成动作，结果会可想而知，我差点扭到腰，还遭到小伙伴的一阵嘲笑。
还有呢，老师教我们学舞蹈，教完了，老师放起了音乐，其他同学都跳的很好，但我太紧张了，跟不上节奏，老师细心的辅导我，又给妈妈说了动作的要领，叫我回到家中遵照练习，后来，经过自己的努力跳得越来越好，自信心也增强了许多。
记得今年的一次舞蹈考级——中国民族舞六级，那是一次严格的舞蹈考试。
当我站到监考老师面前，心里非常紧张，但在爸爸妈妈的鼓励下，我勇敢的站在了考场上。
音乐慢慢响起，我认真的做着每一个舞蹈动作，脸上露出自信地笑容，把我几年的努力展示出来。
过了几天，考级结果出来了，很成功，我要谢谢我的舞蹈老师，谢谢她对我的细心指导！我也要谢谢爸爸妈妈，是你们鼓励我学舞蹈，是你们督促我练舞蹈，谢谢爸爸妈妈！我的舞蹈梦想在一步步的实现，在今年上半年，我参加了“第十四届中国优秀特长生艺术节”的比赛，在舞台上，我身穿蓝色舞蹈服，上面还有亮片呢，漂亮极啦！等啊等，终于轮到我们了，我们的舞蹈是“创想未来，刚刚上台，我非常紧张，但慢慢地，我不再紧张了，随着音乐的起伏我们翩翩起舞。
结果，“功夫不负有心人”经过我们的努力，获得了二等奖的好成绩。
聋人文化阅读训练：一个聋哑人的舞蹈艺术之旅
一个聋哑人的舞蹈艺术之旅我叫邰丽华，今年27岁，是中国残疾人艺术团的舞蹈演员，中国特殊艺术协会副主席。
我的家在湖北省宜昌市。
我2岁的时候，因为高烧注射链霉素，永远失去了听力。
从那以后，我虽然生活在无声的世界里，然而自己却茫然不知。
直到5岁那一年，幼儿园的小朋友轮流蒙着眼睛，玩辨别声音的游戏。
轮到我辨别声音了，当我睁开眼睛的时候，我只能看到小朋友们的笑脸，却无法指出是谁发出了声音。
我愣住了。
我第一次意识到我和别人不一样，我伤心的哭了。
我7岁进入宜昌市聋哑小学。
学校里有一门特殊的课程，叫律动课。
老师踏响木地板上的象脚鼓，把震动传达给站在木地板上的聋哑学生。
嘭、嘭、嘭，这有节奏的震动，通过双脚传遍我的全身。
那一刹那，我震颤了。
一种从来没有过的、幸福的体验，就像一股强大的电流，撞击着我的心。
我情不自禁地趴倒在地板上，用我整个身体，去感受这大自然中最美妙的声音，我兴奋极了。
这时，舞蹈——这种和音乐密不可分的艺术吸引了我。
在我心中，舞蹈是一种看得见的、彩色的音乐；舞蹈是一种能够表达我内心世界的、美丽的语言。
还在上小学的我，对舞蹈产生了深深的迷恋。
我多想拥有一双自己的舞鞋啊。
可是，为了带着我治病，妈妈辞掉了工作，全家4口人，只靠爸爸每个月50多元的工资生活。
细心的爸爸还是发现了我的愿望，他省吃俭用，给我买了一双白色的舞鞋。
手捧这双洁白的舞鞋，我害怕踩到地上把它弄脏了，我在床上跳啊跳啊，脸上流着幸福的泪水。
从宜昌市聋哑小学，到武汉市聋哑中学，不论学习多紧张，我每天都要挤时间练习舞蹈。
我练得很苦、很苦，身上总是青一块、紫一块，新伤落着旧伤。
怕妈妈看见了心痛，就是在夏天，我也总是捂着一条长裤子。
有一天，妈妈还是发现了我满身的伤痕，她心痛的哭了。
1994年我考上了湖北美术学院，学习装潢设计。
我成了这所普通大学里的聋人学生，无法听老师讲课，我就坐在第一排，用眼睛看，看老师的口型，看老师的板书。
下课以后，我借来同学们的笔记本，认真抄写领会。
【舞网名人面对面】刘福洋 舞蹈天才的传奇成名轨迹
【舞网名人面对面】刘福洋舞蹈天才的传奇成名轨迹
中文名：刘福洋国籍：中国出生地：沈阳出生日期：1985,12,18职业：舞蹈演员代表作品：《天祭》，《出走》等主要作品大型舞剧《天祭》、双人舞《出走》、独舞《山风》、舞蹈《潇洒少年》、舞蹈诗《和洛风》、大型舞剧《南风》等个人成就2000年7月,获得六届'桃李杯'跳舞比赛民间舞少年男子甲组表演二等奖;2001年9月,获国家民委,文化部,北京市政府颁发的'舞蹈新人'奖;2001年10月,获第五届全国舞蹈比赛表演二等奖;2002年5月,朝鲜族男子独舞"山风"获第三届中国舞蹈"荷花杯"比赛银奖;2002年10月,第二届CCTV电视舞蹈大赛,以男子双人舞"出走",独舞"山风"分别获银奖和铜奖;2003年8月,获第七届'桃李杯'舞蹈比赛中国民间舞男子青年组表演二等奖；2011年11月，第八届中国舞蹈“荷花奖”中，独舞《祭礼长生天》以大赛第一获得表演金奖。
二十年后回故乡作文(精选29篇)
二十年后回故乡作文（精选29篇）二十年后回故乡作文 1在童年的记忆中，故乡是一幅遥远而又亲近的画。
画里有潺潺的流水，水中鱼儿欢跳。
河边有婀娜的杨柳，在随风飘舞。
小鸟蓝天白云，在万里晴空之下飘飘悠悠。
她是那么触手可摸，又是那么遥不可及。
在我小时候的记忆里，故乡是一座充满绿色和芳香的花园。
可是，一度时间，故乡不再有清澈的溪水，不再有绿色杨柳，不再有蓝天白云。
取而代之的是高楼林立的居民区，不再翠绿的枯树，乌烟瘴气的`天空。
故乡这幅画，已不再美丽。
过去的故乡，到哪儿去了呢？我多么期望看到绿色的生机勃勃的故乡，而不是单调乏味、死气沉沉！于是，许多人为改变它而努力：改造了那些高楼大厦，栽种花草树木，使用无污染材料……二十年后我回到了故乡，故乡变了。
一架架无污染的折叠式喷射机代替了那些污染空气的机动车，在蓝天白云之下谱出一首首欢快的乐曲，迅速及时，井然有序。
青山环绕城市，一条条人工溪流正哼唱着悠扬的歌，引得白云也忍不住来戏水。
溪水周围，一棵棵依依的翠柳，在春风的吹拂下，梳理着自我的长发。
小鸟依然在蓝天自由飞翔，在树上欢乐舞蹈。
整个城市浸泡在鸟语花香中。
人们也因为环境改变了性格，不再乱丢垃圾，不再随地吐痰，不再浪费资源，使得故乡的图画更加美丽！二十年后回故乡作文 2二十年后，我刚为马来西亚制造好第179条地铁路线，准备回广州。
我坐了一个半小时的超音速飞机回到了广州机场，我打算坐汽车回家，车来了，咦！车怎么没轮子？原来，这是磁悬浮汽车，而路是磁铁做的，速度是普通汽车的5倍，还非常节能，很快我就到家了。
来到家楼下，我发现电梯加上了海绵垫，我上去才知道电梯被换成了高速电梯，可以调节速度，我大胆地把速度调成最高，眨眼间就来到了12楼，可为什么没有感觉到难受呢？原来电梯里的气压已被机器降低了。
第二天，我回我的小学看了一下，我一进校门，走向原来的楼梯口，结果原来的楼梯口换成了六扇门，分别通往一至六年级的，每个班有五个门，一个去厕所，一个出校，一个去美术室，一个去音乐室，还有一个是去图书馆，没有走廊，同学们就不会在走廊里打闹了。
朱洁静：用身体舞出心中奇梦
LANMUCEHUA /栏目策划她是《浪姐3》中被誉为对抗地心引力的“恐怖女人”，是《这！就是街舞》里打破舞蹈壁垒的神级舞者，也是三次登上春晚，用舞蹈传递信仰与爱的国家一级演员。
她是实力超凡的舞蹈奖项大满贯得主，也是舞台上火力全开的百变女王！跳舞二十多年来，朱洁静用拼搏与实力为自己撰写了一个个奇迹。
朱洁静出生在浙江嘉兴一个普通的工人家庭，她从小聪明伶俐爱臭美，喜欢偷拿妈妈的口红，在脸上东点点西点点，照着镜子自我陶醉；也特别喜欢穿裙子，尤其是那种荷叶边的裙子。
因为爱穿漂亮裙子，6岁时，朱洁静走进市青少年宫学舞蹈。
1994年的一天，上海舞蹈学校来嘉兴招生，经过层层选拔，朱洁静成为3000多人中留下的30个幸运儿之一。
就这样，9岁的朱洁静离开父母，开始了独立求学之路。
在上海舞蹈学校，朱洁静除了训练还是训练，每天光着脚在地板上排练舞蹈动作。
为了让学员们保持形体，老师对她们的饮食要求极其严苛，比如早饭吃包子，只能吃半个包子皮；中午吃米饭，也只能吃半两。
老师每天不光给她们称体重，还会测量她们胳膊和腿的粗细，一旦发现超标，就会罚跑。
十来岁的孩子正在长身体，有人忍不住饿就会藏点儿零食，可一旦被老师发现，一样逃不过罚跑。
最初学舞时，朱洁静固执地以为，只要跳舞就能穿漂亮的裙子、化精美的妆容。
然而，从练舞那天起，她这个美梦就破碎了。
因为在练功房里，根本没有漂亮的裙子穿。
她们每天都在把杆前，挺胸、抬头、收腹，带着如影随形的伤痛，一站就是一节课。
即便如此，朱洁静也从未想过放弃。
通过日复一日的训练和比赛，朱洁静打下了坚实的舞蹈基础。
16岁那年，她从上海舞蹈学校毕业，顺利进入人才济济的上海歌舞团，开启了自己的职业舞蹈生涯。
入职第二年，朱洁静以双人舞《根之雕》参加全国舞蹈比赛。
当时，她并没有抱太大希望，因为参赛者来自全国各地，高手如云。
可让她没想到的是，最终，她和舞伴凭借高超的舞技和表现力，一下子◎文／阿春用身体舞出心中奇梦朱洁静：BA8栏目策划/LANMUCEHUA拿到了中国舞蹈界的最高奖———荷花奖金奖，成为舞蹈界的一匹黑马。
讲马来华人的书
讲马来华人的书
关于马来西亚华人的书籍有很多，其中一本引人注目的是黎紫书的新作《流俗地》，这是第一部描写马来西亚华人生活的长篇小说。
它以马来西亚霹雳州的怡保市为背景，贯穿始终的主人公是盲女银霞。
小说描绘了华人命运、当地多元的民俗与人情，领略了马华文学的盎然生机。
此外，还有《我在马来屋檐下》、《马来西亚华人史》等书，这些书都深入探讨了马来西亚华人的历史、文化和社会问题。
如果您对马来西亚华人文化感兴趣，这些书籍都是很好的选择。
马来西亚的华人新年庆祝活动
马来西亚的华人新年庆祝活动马来西亚是一个多元文化的国家，其中华人是其中一个重要的族群。
每年的农历新年，华人社区都会举办盛大的庆祝活动，以庆祝新的一年的到来。
这些庆祝活动不仅展示了华人文化的独特魅力，也吸引了许多人们的参与。
马来西亚的华人新年庆祝活动通常从农历腊月开始，一直持续到正月十五，也就是元宵节。
整个庆祝期间，人们会进行各种各样的传统活动，包括祭祖、拜年、赏花灯等。
一项重要的传统活动是祭祖。
在农历新年前夕，家庭会准备一桌丰盛的食物和祭品，供奉给祖先。
人们会向祖先祈求健康、幸福和好运。
祭祖过后，家人们会一起享用这顿丰盛的年夜饭，团聚一堂，共度欢乐时光。
除了祭祖，拜年也是华人新年庆祝活动中不可或缺的一部分。
在新年期间，人们会穿上盛装，拜访亲朋好友，互相道贺。
拜年时，长辈会给小孩子压岁钱，以示祝福和祝福他们在新的一年里平安健康。
这也是孩子们最期待的时刻，他们会兴奋地收到压岁钱，并且在心里暗暗祈祷着好运。
赏花灯是新年期间最受欢迎的活动之一。
每年新年期间，许多城市和社区都会举办灯会，展示各种各样的花灯。
这些花灯造型各异，有动物、花卉、神话人物等。
人们会带着家人和朋友一起前往，欣赏这些美丽的花灯，感受节日的氛围。
此外，还会有表演、游戏和美食摊位等活动，让人们享受欢乐的时光。
除了这些传统活动，马来西亚的华人新年庆祝活动还有许多其他有趣的内容。
例如，舞狮表演是一项受欢迎的节目。
舞狮表演通常在新年期间的街头巷尾进行，人们会聚集在一起观看这一精彩的表演。
舞狮表演不仅展示了华人文化的独特魅力，也象征着吉祥和好运。
此外，马来西亚的华人新年庆祝活动还包括传统音乐和舞蹈表演。
人们会穿上传统的华族服饰，演奏传统乐器，跳起优美的舞蹈。
这些表演不仅让人们感受到浓厚的华人文化氛围，也展示了华人对艺术的热爱和才华。
除了庆祝活动，新年期间还有许多传统食物可以品尝。
例如，年糕是新年期间最受欢迎的食物之一。
年糕象征着团圆和好运，人们会将年糕作为拜年的礼物赠送给亲朋好友。
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圆马来西亚华人舞蹈家的梦
七月的吉隆坡,郁郁葱葱,中央公园的演艺中心,熙熙攘攘。
舞台下,座无虚席,观众的掌声、欢呼声与泉涌般的泪水搅拌在了一起;舞台上,波澜壮阔,以“共享空间舞蹈剧场”为依托,多位华族舞蹈家、文学家、作曲家、舞美家亲密合作,华、巫(马来)、印三大民族共计90多位舞者、歌手、台前幕后工作人员,一连三晚,成功演绎了《大马薪传》这部大型华族史诗音乐舞蹈剧,不仅凝聚了三大民族共建家园的心,而且圆了几代马来西亚华人舞蹈家以其独有方式顶礼膜拜、纵情讴歌先贤们在这块南洋沃土上历经千辛万苦、白手开创基业的梦。
七年不见,“共享空间舞蹈剧场”令我刮目相看——自20XX年以“马
来西亚华人第一个专业舞团”的身份正式开张至今,该团由于两位创办者——1994年毕业于香港演艺学院的马金泉、叶忠文的智慧与坚持,居然挺过了
20XX年的“非典”肆虐和20XX年的“经济危机”,非但没有任何衰落的迹象,反而在阵容上从原来的6人变成了如今的10人,在水准上更从过去的新鲜稚嫩变成了如今的日渐成熟,并在大马的文化界和观众群中,营造出更大的亲和力与感召力,进而确保了《大马薪传》这台综艺式的大制作能够一连三晚,场场爆满,即使加座,也无法满足观众需求的空前盛况!
舞蹈本是“非文字”的表演艺术,一直以“短于叙事、长于抒情”为基本特征,因此,倘若打算用它来表现错综复杂的历史事件与人物关系,那么剧本主题的立意高远、情节线索的删繁就简、高潮迭起的恰到好处、场面调度的虚实相生、歌词内容的深入浅出、音乐创作的沁人肺腑、动作编排的情舞交融、哑剧语言的简单易懂、舞者表演的全情投入、服饰设计的准确无误、灯光设计的时空概念、布景风格的协调一致……都是缺一不可的艺术手段。
《大马薪传》的成功,
恰恰应该归功于这些元素达到了难得的统一。
首先,剧本的结构新颖别致,给人耳目一新的好感,更为观众理解全剧搭建了一座坚实的桥梁。
在一段不到200字的中英文剧情梗概后,是序曲《悠远的哀歌与离情》:天幕上,大量触目惊心、令人痛楚的“老照片”,为我们再现了19世纪那个内忧外患、饥寒交迫的旧中国;舞台上,大群衣衫褴褛、步履踉跄的人们,让我们懂得了剧中的叶、龚两家子女等年轻人为何要背井离乡。
接下来,创作者聪明地仅用了“落地生根”这四个字,便分别为四幕的内容确定了标题,从而巧
妙地将全剧的这个主题言简意赅地贯穿到了整体的结构之中,并在一个崭新的层面上,达到了内容与形式的完美统一。
第一幕《落》,以高度浓缩的方式,再现了先人们在“渡海”前告别亲人、难离故土的心态,在“渡海”中患难与共、众志成城的举止,以及摸爬滚打、拼命呐喊,与惊涛骇浪作殊死搏斗的惊心动魄的场面。
第二幕《地》,包括了“热带雨林的马来半岛”、“异乡新客”、“思乡曲”、“蕉风椰雨的新足”、“爱情”共5个段落。
其中给人印象最深的,当是悠闲自在的异国曲调和印度妇女筛选稻谷的劳动舞蹈,人们在农产品集市上公平交易、以物易物的喧哗热闹,叶、龚两家等华族移民中的幸存者在马来西亚和印度亲人的院落中先后醒来等感人场面,以及叶家大哥忠文率先用客家话,其他
人随后用潮州、广东、福建的方言,唱起思乡曲时的声情并茂。
第三幕《生》,由7个段落所组成:“耕耘”、“新婚”、“采矿”、“孕育”、“建立家园”、“诞生”、“蕉椰新地里的新生命”,舞者们通过捕鱼、割胶、喜盖新房等哑剧表演和舞蹈段落,再现了三大民族在相互传授劳动技艺、携手共创美好家园的过程中日久生情,最后的高潮则是华族的叶忠文与龚淑仪、叶家的小管家与印度的美少女、马来西亚的小伙子与大姑娘,陆续结成了三对佳偶,并很快孕育出新生命的动人情景;其间,让人眼前一亮的舞段可谓是那段《插秧舞》——编导们不仅使用,而且发展了汉族的秧歌舞素材,从而使翠绿色的绸扇不仅是跳舞的道具,而且也是手中的秧苗!
第四幕《根》中,包括了3个段落,“抗争与独立”用简约的笔触,描写了三大民族因为日本侵略者的侵略而陷于水深火热之中,并通过并肩作战获得了自由,最终创建了自己的独立国家;“华族的根”通过稚嫩华语童声诵读《三字经》和唐诗的画外音,以及华族青少年手捧书本百读不厌的舞段,表现出华族历来重
视文化教育的光荣传统;此后的幼童们激情舞狮,也表现出身在大马的华族民众,更加珍惜祖先文化的举止。
任何一部舞剧的成功,都是强强联手的结果。
本剧由马金泉撰写剧本并担任导演及编舞,对于许多华族成年观众而言,吸引他们花钱、花时间来看这台演出的原因,大多都是因为它的题材足够抓人——准确地说,剧情中,叶、龚等家族的子女背井离乡,漂洋过海,生死未卜,谋生南洋的经历,就是他们各家祖先的经
历!而演出中,那感人肺腑的歌词、优美动听的旋律、声情并茂的演唱、排山倒海的舞蹈,则伴随着数不胜数的生活细节和一看即懂的故事情节,让他们重温了一
次马来西亚华人先辈艰苦创业的辉煌历程。
与此同时,由程作彬、李英剑创作的音乐,也为全剧的成功提供了有力的保障——曲中优美动听让人过耳不忘的旋律比比皆是,其中既有轻柔曼妙的摇篮曲,又有催人泪下的思乡曲;既有悠闲自在的印度舞曲,又有豪情万丈的进行曲,
而后者则将剧中人在风浪中奋力求生、在水田中埋头插秧、在泥浆中忘我淘锡的
劳动生活,烘托得既绘声绘色又动感十足。
女作家李红惠创作的7段歌词——《悠远的哀歌》、《离情》、《漂》、《母亲的呢喃》、《孕育》、《生命的回章》、《大马薪传》,可谓是全剧的又一亮色,因为观众在字幕上看到的,在歌声中听到的,都是她用准确而诗化的文字所传达出来的真情实意,并由此轻而易举地进入了舞剧特定的典型意境。
众所周知,一部舞剧即使有了出色的创作团队,没有一批敬业的专业演员也是无法与成功结缘的。
《大马薪传》中的舞者在艺术总监和首席舞者叶忠文的身先士卒下,人人都全情投入、全力以赴。
叶忠文、廖添益等多位男舞者则不仅能跳舞,而且能唱歌、会演戏,这种激情似火与多才多艺的合而为一,甚至使众多外国专业舞者自愧莫如,而能够在“马来西亚华人第一个专业舞团”跳舞,舞者们懂得珍惜!
由11位歌手提供的独唱与合唱,堪称全剧与观众沟通的又一座桥梁,而他们的音色、音量与和声则同样达到了相当高的专业水平。
此外,他们朗诵的诗《我们不是候鸟》,则将华人对第二故乡——马来西亚的深厚感情,表现得淋漓尽致。
全剧的另一个特点也非常感人:舞者队伍中,不仅有”共享空间舞蹈剧场”的专业演员、该团附属舞校的少儿演员,而且还有新组建的卡尔帕那印裔舞团(Kalpana Dance Theatre)的演员,以及隶属于马来西亚文化部的巫裔舞蹈团(Kumpulan Kesenian Jabatan Kuala Lumpur)的演员,他们的加盟不仅让全剧中的印度舞和马来舞跳得原汁原味,而且在无言之中,浓缩了马来西亚三大民族同舟共济、亲密无间的真实生活。