第三章 各国动画发展史(美国)
苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸 上创作漫画，获得了商业上的成功。1923年，推 出《菲利克斯猫》，菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年 11月5日出生于芝加哥， 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司，而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》（1989年出品）
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作，由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上，结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《美女与野兽》，创造了票房奇迹； • 《阿拉丁》，带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩； • 《圣诞惊魂夜》，全片由陶土模型拍摄而 成； • 《狮子王》，迪斯尼第一部原创原创动画 电影，成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一； • 《风中奇缘》，该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中， 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年）
第一部动画长篇电影《白雪公主》 （1938年出品）
• 该片的成功上映， 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式，进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片，这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
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1《猫儿历险记》1970年出品； 2《罗宾汉》1973年出品； 3.《小熊维尼历险记》1977年出品； 4.《救难小英雄》1977年出品； 5《狐狸与猎狗》1981年出品； 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
《老鼠神探》（1986年出品）
• 这是迪斯尼第一部大量采用电脑动画 的经典影片。从此，电脑动画技术便 成为了迪斯尼动画拍摄的有力工具。
《灰姑娘》（1950年出品）
• 这部影片是迪斯尼第一部完全脱离 以动物为主角的动画影片。 • 获得三项奥斯卡奖提名，其中包括 最佳音乐片配乐提名、最佳录音提 名、最佳歌曲提名，同时影片还获 得了该年度柏林电影节金熊奖最佳 音乐片奖，票房成绩也十分喜人。 迪斯尼公司从此进入了黄金年代。
《艾丽丝梦游仙境》（1951年出品）
各国动画发展史之美国
主要内容
一、美国第一部动画片出现于1907年，至今经历了6 个发展阶段。 • 1907～ 1937年开创阶段。 • 1938～ 1943年是迪斯尼动画长片。 • 1943 ～1949年战争时期短片。 • 1950 ～1966年黄金时期。 • 1967 ～1988年是蛰伏时期。 • 1989 ～至今是第二次黄金时期。 二、迪斯尼之外的动画流派
《木偶奇遇记》（1940年出品）
• 孤独的做木偶的老人格佩 托和那个希望成为他“真 正的”儿子的木偶人。 • 他揭示了一个有影响的原 教旨主义者的基本思想： 追求自我赎罪。等待着那 些缺乏内在力量抵御追求 享乐的罪人，是地狱般的 厄运。
《幻想曲》（1940年出品）
• 利用动画片的画面去阐释一个严肃的音乐作 品集。 • 全片共包括七大段落： （1）巴赫：《d小调的托卡塔与赋格》 （Toccata and Fugue in D Minor） （2）柴可夫斯基：《Nutcracker 组曲》 （The Nutcracker Suite） （3）杜卡斯：《魔法师的徒弟》（The Sorcerer’s Apprentice） （4）斯特拉文斯基：《春之祭》（The Rite of Spring） （5）贝多芬：《第六交响曲——田园》 （Pastoral Symphony） （6）乔•凯利：《时间的舞蹈》（Dance of the Hours） （7）莫索尔斯基：《秃山之夜》（A Night on Bald Mountain）/舒伯特：《福哉玛利亚》 （Ave Maria）
《滑稽脸的幽默相》
法国的科尔：把漫画拍成动画片第一人 • 1906年，法国人艾米尔.科尔（当代动 画片之父）拍摄《幻影集》； • 这部影片运用停格拍摄技术，表现一 系列不断变化的手绘造型影像。
温瑟· 麦凯：为动画着色、设定动画情节、发 展全动画第一人
• 麦凯1911年制作的第一部动画《小尼姆》， 1912年又完成了《蚊子的故事》 • 1914年，麦凯推出在电影史上被公认具有 一定情节的，第一部真正意义上的动画影 片《恐龙葛蒂》。 • 1918年，制作了动画史上第一部具有纪录 性质的影片《露斯坦尼亚号的沉没》。
迪斯尼的第一部彩色片《花与树》 （1932年出品）
• 1932年，迪士尼推出《花与树》，首次使 用彩色电影胶片进行拍摄，使这部动画片 成为世界上第一部彩色动画片，这也是第 一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
《三只小猪》（1933年出品）
• 情节第一次成为了迪斯尼影片中的一 个重要的因素。
其他动画明星
《谁陷害了兔子罗杰》 （1988年出品） • 是一部电影动画形象与真人表演相结 合的动画故事。
《奥利弗游记》（1988年出品）
• 这是迪斯尼公司制作的第一部所有摄制单元都 有电脑动画的片子。 • 20世纪80年代后的这一时期，电脑的合成技术 和特效技术，成为动画片中不可缺少组成部分， 这预示着传统动画的制作方法逐渐被电脑取代， 从影院效果上看，电脑技术的应用使得动画片 更吸引观众。从此动画片的生产便于电脑紧密 结合在一起了。
• 1946年，因经济困难，很难凑够钱拍摄一 个长的动画片（在当时长片需要3到4年才 能完成），迪斯尼想了另一个办法。他可 以让艺术家制作系列短片，这些短片可以 连接在一起，作为一个影片合集。 • 集和形式发行的影片有《为我谱上乐章》 《南方之歌》《米奇与魔豆》《旋律时光》 等。
黄金时期 （1950年－1966年）
蛰伏时期 （1967年－1988年）
《森林王子》（1967年出品）
• 《森林王子》是迪斯尼参与制 作的最后一部片子，1966年伟 大的迪斯尼因病去世，迪斯尼 公司失去了“灵魂”公司陷入 萧条时期，迪斯尼哥哥罗伊接 替了他的位臵。四年后，1971 年也去世了，迪斯尼公司内部 为争夺控制权纷争不断，1966 年到1988年迪斯尼出品的动画 并不多。美国动画进入了前所 未有的衰退期。
迪斯尼与《奥斯瓦尔多》
• 1926年奥斯瓦尔多画出了一个与小猫 菲利克斯有些相似的黑兔子。后把他 取名为“奥斯瓦尔多”。
迪斯尼与《米老鼠》
• 1928年他推出了第一 部有声动画片《汽船 威利号》，1928年11 月18日这一天也定为 是米奇的生日。 • 进入迪斯尼的繁荣时 期。
《傻瓜交响曲》系列（1929年出品） • 1929年左右，迪斯尼开始制作一系列 强调音画结合效果的卡通短片制作， 命名为《傻瓜交响曲》。
《睡美人》（1959年出品）
• 影片多了一些突破，却 因此缺乏了剧情上的幽 默和人物的个性，而这 些原本是迪斯尼能够充 分赋予和驾驭的东西。 影片的首次发行失败了。
《101只斑点狗》（1961年出品）
• 继《小姐与流氓》之后 又一部以狗为主角的动 画电影。 • 影片是迪斯尼工作室 第一次对于静电复印技 术的广泛使用，使许多 斑点狗同时出现于屏幕 上成为可能。
• 这是1951年唯一发行 的一部完整的动画长 片。 • 但当时正值美国经济 大萧条，这部超现实 手法的影片未能引起 太大的反响。
《小飞侠》（1953年出品）
• 该片一经发行即成为 经典的动画影片。影 片的故事取材于吉姆 斯．M．巴利的戏剧。
《小姐与流氓》（1955年出品）
• 第一次把影片的场景安 排从童话世界搬回到现 实生活中 ，从此生活中 的人进入了迪斯尼动画 影片的领域，由此进入 观众的视野。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《玩具总动员》，动画电影史上第一部全 电脑制作的三维剧情长片； • 《钟楼怪人》，这是迪斯尼动画史上唯一 气氛略有压抑的动画电影； • 《花木兰》，迪斯尼第一部以中国文化为 背景的动画片； • 《幻想2000》 • 《恐龙》，三维动画的顶峰之作； • 《怪物公司》，全电脑动画
美国动画的开创阶段 （1907年－1937年）
布莱克顿：动画雏形发明者
• 1907年，第一部动画片《滑稽脸的幽默相》由美 国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于 正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 • 之后布莱克顿在《闹鬼的旅馆》、《魔术的喷泉 笔》以及其他一些动画影片中，进行着各种各样 的实验，例如溶叠、重复曝光等技术。
《小飞象》（1941年出品）
• 这部片子也能从小飞 象的身上看到一些美 国黑人的影子，受到 美国黑人的欢迎 。
小鹿斑比（1942年出品）
• 《小鹿斑比》是当时 整个美国电影中罕见 的纯散文化叙事。
战争时期短片 （1943年－1949年）
• 一些迪斯尼的动画片也开始采用战争为主 题，把从前观众喜爱的形象作为片中的主 角。 • 1943年，由于战争原因，影片产量比1942 年减少三分之一。1944年，战争消减迪斯 尼的影片产量。 • 战争期间，由于条件制约，无法拍摄大型 动画，历史上记载的此时的影片有《致侯 吾友》《三骑士》。
第二次黄金时期 （1989年－至今）
迪斯尼新的带领人——迈克尔· 艾斯纳
• 迪斯尼去逝后，公司曾陷入 了长达20余年的困境。直到 迈克尔•艾斯纳的出现，公 司才得以重新振作起来。 • 迈克尔•艾斯纳是一个商业 奇才。在他的领导下，迪斯 尼逐步扭亏为盈，成就了商 业意义上的美好童话故事。 他本人于1998年被《福布斯》 杂志评为美国收入最高的首 席执行官。
拉乌· 巴雷
• 第一个创立学徒制之人。 • 发明画纸上打孔第一人。 • 发明了动画史上第一套固定绘画的 系统第一人。
美国动画介绍PPT课件
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• 蛰伏阶段（1966~1988年） 1966年12月，沃尔特。迪斯尼去世，迪斯尼公司因失去创意的核心人员而陷入困境，美国动画产业
也进入萧条期。此期间，只有数部动画电影，而且质量平平。电视动画片有所发展，代表作有《猫和老鼠》 《辛普森一家》。
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美国动画的发展历程
• 美国第一部动画片出现于1907年，至今为止，经历了5个发展阶段。标题美国动画片 的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣 阶段。
• 开创阶段（1907~1937年） 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成。 迪斯尼动画《汽船威利号 Steamboat Willie》,是世界上第一个有声动画片，而
迪斯尼 手绘动画
4.怪物史莱克3 梦工厂 电脑动画
5.怪物史莱克
梦工厂 电脑动画
6.超人特工队
迪斯尼 电脑动画
7.怪物公司
迪斯尼 电脑动画
8.玩具总脑动画
10.阿拉丁神灯 迪斯尼 手绘动画
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美国动漫产业的特点
• 产业成熟，市场垄断 • 经营国际化，管理法制化 • 受众全民化
美国主流动画片的表现形式
• 人物造型的符号化 在美国的主流动画片中，一般都会将人物的性格直接表现在造型上。比如在影片《睡美人》中，公主美
丽，善良巫师可爱，坏巫婆可怕；《狮子王》中辛巴的造型活泼可爱，而他的叔叔，那个弑君篡位的脸上 就被画上一道疤。
美国动画发展史
• 1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片《白雪公主和七个小矮 人》，片长74分钟，成为美国动画电影史上的创举，这是世界上第一部发行 原声音乐的电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的观众叹为 观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子，主打动画长片开始登堂入室。
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• 由于全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制作到放映，没有出现 失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。 同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众 造成极强的视觉冲击。
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三维动画
• 随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动 画来势汹汹并大行其道，如《海底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、 《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工队》、《料理鼠 王》等影片均采用CG技术，几乎每一部影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录 不断被刷新。
人物性格从简单到复杂，从完美到缺憾
• 在早期的美国动画电影中，人物性格比较单一，刻画比较粗糙，对人物的心理 世界描写也不是那么深刻。
• 20世纪90年代之后，随着梦工场、皮克萨工作室、20世纪福克斯、时代华纳 等电影制作公司的加入，美国动画电影对角色的塑造日臻成熟，影片中的人物 性格也变得更加复杂更有层次，人物也从原来的英雄、美女变成邻家大哥和大 姐、甚至怪兽，人物变得更加平民化，更贴近大众，他们也有自己的小缺点， 也有人世间的烦恼和忧愁。
双人搭档模式
• 雨果曾说过：“世界上有两种人，一类是铁，一类是磁铁。”电影中的主角当 然是铁，而配角是磁铁，为了刻画主角的个性特征，美国动画影片中总是塑造 一个或两人配角陪伴在主角左右，既可以推动剧情的发展，又可以增加一些噱 头来娱乐大众，美国动画影片已经形成了双人搭档模式。
_美国动漫发展
《小姐与流氓》（1955） 第一部宽屏幕的迪斯尼 动画电影；
首部并非改编自名著的迪 斯尼长篇动画。（《小姐与 流氓》是出自一篇短篇小品， 作者为 Ward Greene ， 迪斯尼进行了加工、修改）
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世界首部动画长 片《白雪公主》
改编自德国著名童话集 《格林童话》。原文讲述了 一个可爱美丽的公主因为后 母嫉妒其美貌而被迫逃到森 林，偶遇善良的七个小矮人。 最后在他们帮助下，克服了 后母的诅咒，找到真爱的王 子的故事。 迪斯尼于20世纪初推出 的动画长片，也是历史上第 一个动画长片，改编于格林 童话的原著。从此，白雪公 主的形象有了迪斯尼的烙印。
汉纳.芭芭拉 代表作品： 《猫和老鼠》(1939)、 《辛普森一家》(20世纪60年代)、《杰特森 一家》(20世纪60年代)；
（五）繁荣时期（1990年-现在）
1、精品力作不断增多 1989年，迪斯尼公司 推出了《小美人鱼》，获 得了极大成功，标志着美 国动画片又一次进入繁荣 时期。这个时期的代表作 品很多，如创造了票房奇 迹的《狮子王》、第一部 全电脑制作的动画片《玩 具总动员》以及可以乱真 的《恐龙》等等。
（3）画面追求逼真的视觉效果
美国动画已经从二维动画过渡为三维动 画的主流技术，高端的前沿数字化技术是其 强有力的支持，镜头语言追求高难度的表现。 复杂的运动，大场景的展现，加上宏大的配 乐，让人获得非同寻常的视觉与听觉感受。
（4）动作表现夸张灵动
美国动画的动作表 现独步全球，运用每 秒大大超过24帧的画 面描绘，加上经典的 曲线运动和弹性变形， 使动作流畅有趣，比 真人实摄电影更具魅 力。
美国动画发展史(课堂PPT)
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三维动画
为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门 设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统 能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影 片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动 效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的， 其逼真的形象刻画令观众叹为观止。
接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940年）、 《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等 动画长片，二战爆发后，迪斯尼公司停止拍摄动画长片， 直到40年代末才恢复动画长片的拍摄。在战争期间，由 查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等也 深受观众喜爱。
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第二次繁荣时期（1989至今）
同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进 行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该 影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001 年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项
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三维动画
2003年，皮克萨制作的《海底总动员》为了更好地把海 底世界表现出来，技术小组深入研究水的属性，创作出 一新的应用软件来勾画水的世界，再加上灯光的出色运 用，该影片的画面美妙绝伦，一举获得“76届奥斯卡最 佳动画长片奖得主”、“历年北美地区动画片首映票房 最佳成绩”等一系列称号。
1989年，迪斯尼公司经过数年的磨砺，推出了《小美人 鱼》，并获得巨大成功，这部影片改编自安徒生童话，为 了迎合现代人的欣赏习惯影片融进了现代元素，并且融汇 了百老汇歌舞片的风格特点，成为大银幕手绘动画的巅峰 之作，拉开了美国动画电影再次辉煌的序幕。
美国动画历史研究
美国动画历史研究美国动画历史研究第一章导论随着20世纪初电影技术的发展，动画片作为一种新的娱乐形式开始出现在观众的视野中。
而美国作为电影技术与创意的重要发源地，也成为了动画片的重要产地。
本章将对美国动画片的发展历史进行概述，并介绍本文的研究目的以及方法。
第二章早期的实验与创新早期的美国动画片主要是以黑白无声短片的形式呈现，最早的动画师在实验中尝试着利用手绘动画和摄影技术来营造出逼真的动态效果。
早期的作品包括由Winsor McCay所创作的《奇异的黑人》（1906）以及《小南瓜美人》（1912），这两部作品都在当时引起了极大的轰动。
通过对这些早期作品的研究，我们可以了解到当时动画技术的局限以及动画师对于形式和表现的探索。
第三章迪斯尼时代的到来华特·迪斯尼是美国动画史上最具影响力的人物之一。
在他的领导下，迪斯尼工作室创作了许多经典的动画电影，如《白雪公主与七个小矮人》（1937）和《小飞象》（1941）。
这些作品以精美的画面和动人的故事打动了观众，成为了动画片发展史上的里程碑。
本章将通过对迪斯尼时代的动画片进行分析，探讨迪斯尼对于美国动画片的贡献以及其创作手法的特点。
第四章战争时期的动画片在第二次世界大战期间，美国动画片发生了一些重要的变化。
由于战争的爆发，美国动画师开始创作一些具有明显的政治意义的作品，以提高国民的士气和支持战争。
例如，丰富的形象和幽默的风格使得华纳兄弟工作室创作的《巨鹄艳骨》（1941）成为了战争时期最受欢迎的动画片之一。
本章将深入研究这些战争时期的动画片，探讨它们在当时社会背景下的意义以及对后来动画片的影响。
第五章现代动画片的发展20世纪60年代以后，随着电视技术的发展，动画片开始在电视上播放，并逐渐成为了儿童和成人的主要娱乐形式。
从汤姆和杰里到《辛普森一家》，从《南方公园》到《疯狂原始人》，现代动画片以其独特的风格和剧情赢得了广大观众的喜爱。
本章将对现代动画片的发展进行详细分析，探讨其中的创作手法和社会影响。
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。
二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。
动画史 第四讲 美国动画史(三)
《怪物史莱克》
票房： 票房：这部电影是梦工厂第二部在美国本土就取得两亿票房的电影(上一部是 《拯救大兵瑞恩》)，也是历史上第四部美国票房过两亿的卡通电影，前三部 都是迪斯尼的：《狮子王》、《阿拉丁》和《玩具总动员Ⅱ》。 成就： 成就：获得了奥斯卡最佳动画片奖。 审美特点：大胆地颠覆了传统的迪斯尼动画理念，一个外表丑陋但心灵纯朴 审美特点： 的形象更是符合很多人的“新审美”情趣。《史莱克》告诉我们世界上没有 完美的人，肯定自己才有幸福的定义。 角色造型： 角色造型：身材高大魁梧的史瑞克，心思细腻；费欧娜公主的修长苗条身形， 是以配音女星卡梅伦-迪亚兹为原型绘制而成；其一颦一笑，举手投足，甚至 眼神、纤纤玉手都是以张曼玉为原型；美丽的公主还会中国武术。 动画技术： 动画技术：梦工厂旗下的PDI动画工作室继续采用惠普公司技术来提高技术 含量，这一次《史莱克2》同时使用超过300个惠普工作平台。第二集得到明 显提升的是光线的应用，无论是阴影，全局照明还是次表面染色都有明显改 进，角色的外层皮肤也将呈雄兵》是电影史上第二部全部由电脑动画绘制而成 的影片。 动画技术： 动画技术：该影片制作中采用了PDI开发的最新电脑动画软件，在面 部动作、群众场景和水波的模拟等方面，都有惊人的突破。 拍摄技巧： 拍摄技巧：至于影片以蚂蚁的角度拍摄，更是克服了许多困难的挑战。 由于蚂蚁实在太小，影片必须模拟它们看东西的角度。很少有人能想 像得到在它们眼里一根草的样子是什么样。工作人员 时常把摄影机 架在地上，试图从蚂蚁的角度看地面上的世界，观察各种 事物的质 感和动作。导演提姆强森说，“这部影片是以蚂蚁角度为主题，我们 必须试著呈现他们的世界。以他们的角度看来，最普通的东西都会变 成不可思议的画面。”
迪斯尼以外的其它动画公司
梦工厂:在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年 的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人德角 色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天 地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步 创立了自己大制作的优势。
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
第四章 数码时代的来临（20世 纪90年代~现在）
由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，
不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一
时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。
法国《世界报》评论“不但具有迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是迪
斯尼所做不到的，它完全表现了中国传统的艺术风格。”
大闹天宫精彩片段
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1962年捷克卡维罗利发国际电影节短片特别奖 1963年蝉联第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖 1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节3等奖 1983年葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。
它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。
在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。
1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。
这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。
1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。
迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。
这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。
随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。
1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。
1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。
在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。
1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。
1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。
进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。
皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。
这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。
如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。
它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。
美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。
动画发展史课件
第一节 按视觉效果分类
二、立体动画
• 1、偶动画
•
偶动画的拍摄原理是定格动画。定格动画（Stop-
motion Animation)是通过逐格的拍摄对象然后使之连续
放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何
奇异角色。
• 2、实物动画
• 3、真人动画
•
真人经过定格拍摄后演出的动画风格，叫做真人动画。
的路线。
第一节 日本动画的发展史
• 1917年：下川凹夫 《凸坊新画帐•妙计失策》 北山清太郎 《猿蟹和战》 小林商会的幸内纯《埚凹内名刁》
他们三个合称为“日本卡通之父。 • 1921年：北山清太郎设立了北山映画制作所
这时期出现了日本动画史上第一位大师级人物： 大腾信郎。 这一阶段的日本动画，总体说来还处于不成熟阶 段。
童话或寓言，故事简单，没有复杂的情节。 • （３）角色动作强调惯性和弹性，运动方式上是曲线运动，
以弧线和S形运动为主，动作设计相当成熟充分。 • （４）没有好莱坞的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，
镜头语言单一，运动镜头运动较少。 • （５）重视音乐效果，用声音来渲染、表现人物动作。
第六节 美国动画的艺术特点
现代动画概论
第一章 动画概述
第一节 动画的产生
一、记录动作和时间的愿望
• 从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记 录物体动作和时间的过程。
1、石器时代的野牛奔跑图 • 法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究
报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列 的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结 动作的最早证据。 •
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1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎