东西方绘画比较
比较东西方绘画艺术的异同点
比较东西方绘画艺术的异同点
同西方绘画相比，中国画自身有很多特点:
1.首先便现在工具材料上，往往采用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。
2.在构图方法上不受教点透视的束缚，多采用散点透视法(既可以移动的远近法)，使的视野宽广辽阔构图灵活自由，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。
3.中国画绘画与诗文，书法，篆刻有机的结合在一起，相互补充，相交辉映，形成了中国画的独特的内容美和形式美。
4.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，透视，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。
相同点，它们都属于造型艺术中的绘画艺术。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
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二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期，画中有戏，以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架，是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜，不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了， 就会有 个好心 境，若 把很多 事看开 了，就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常，
凡事都是多棱镜，不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说，他指出，绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节，诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作，所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人，善于 感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界的事物， 诗能表现“可能是”，画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学，早期文学样式主要是戏剧和史诗， 以后是小说，长于叙事，不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无缝，相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识，主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构，与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通，在画面中显得十分和谐。
东西方美术差异的理解
东西方美术差异的理解《东西方美术差异之我见》在我的眼中，东西方美术就像是两个来自不同星球的生物，各自带着独特的魅力，让人为之着迷又忍不住想要探究它们之间的差别。
先来说说西方美术吧，西方绘画就像是一场精密的科学实验。
你看那些古典油画，画家们简直就是超级写实的魔术师。
他们好像把每一个细节都放在了显微镜下观察过一样，从人物皮肤上的每一道纹理到衣服上细密的褶皱，都描绘得分毫毕现。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，这位神秘的女士嘴角那若有若无的微笑已经够迷人了，但你再看头发丝儿，一缕缕的，逼真得像是能从画布上抓下来。
西方美术在色彩方面也像是调色盘的狂欢，那浓烈鲜艳的色彩搭配大胆而直接，就像一个热情洋溢的摇滚歌手在尽情呐喊。
像梵高的《向日葵》，整幅画的黄色系冲击着你的视网膜，每一朵向日葵都像是用生命在燃烧，灿烂得让你的内心都火热起来。
而且西方美术特别注重透视法，画中的空间感简直能把你骗进去，仿佛画里有一个另一个真实的世界在等着你探索。
再转头看看东方美术，那就是完全不同的韵味了。
东方绘画更像是一首含蓄的诗，一种意境的表达。
我们的国画很多时候讲究留白，这在西方画家眼里可能就像个谜题。
留白可不得了，就好像是给你留下一块想象的天地，让你自己去填补那缺失的部分。
像水墨画中的山水，画家只给你勾勒几笔山峰轮廓，那云雾缭绕之处的留白却让你感觉有无限的可能，也许那里住着神仙呢！东方美术在色彩上就比较“淡雅恬静”，像是古典的古筝曲，低调而富有内涵。
画家轻轻点染几色，淡淡的水墨晕染开来，一种温婉的美感就油然而生成了。
在东方美术里还有独特的书法艺术融入其中，那线条的变化简直神了，有时候刚劲有力像是武将在战场上挥剑，有时候又飘逸婉转如同仙女翩翩起舞。
东西方美术在题材上也有不同幽默处。
西方画家热衷于画人体，各种维纳斯、大卫之类的裸体画像，他们觉得这是展示人体之美，是对自然真实的一种崇敬。
这要是在东方，估计会让很多古人脸红心跳，咱们东方更喜欢画些花鸟鱼虫、山川河流这些有寓意的东西。
东西方绘画比较
【维特鲁威人 】
《维特鲁威人》是一 幅达· 芬奇依照维特鲁 威人定律所作的钢笔 画素描，画在一张 13.5×9.5英寸的纸上， 现藏于威尼斯的学院 美术馆。这幅素描中 所画的男子形象被世 界公认为是最完美的 人体黄金比例。
人类绘画在盛行墙壁作画之后，才开始有了绘画画 种的明显分野。
东 方： 墙 壁—— 帛 绢— 纸 — 西 方： 墙壁——木板——布（亚麻布）
[以灰、胶作底具有硬性的材料 ]
2、不同文化背景下形成不同的艺术观点。
中国人的精神文化内涵：儒家、道家、佛教。
中国人追求“天人合一”，讲究“阴阳平衡”。
中国艺术就有了“形神兼备”的追求和“气韵 生动”的讲究。 造型重“神韵”，构图讲“意 境”，运笔铺色讲“虚化”、“留白”技巧的运用， 画面效果注意“笔不到意到”的营造。
【 最后的晚餐 】
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事， 几乎被所有宗教画家描绘过。但在达· 芬奇为米 兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前， 所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同 的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在 餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是 因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从 形象上难以区别善恶。由于达· 芬奇对人的形象 和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并 表现出来。
【安吉里之战 】 1504年达· 芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨
维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表 现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年 米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达· 芬奇创作的这幅画在 当时被认为是代表达· 芬奇最高艺术成就的作品。可是接 下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是 后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世 界艺术史上十大悬案之一，其蹊跷程度丝毫不亚于丹· 布 朗创作的悬疑小说《达· 芬奇密码》。现在，由英国基金 会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作就藏在瓦萨 里稍晚奉美的其家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹 层中，它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术 科学家莫里兹奥· 塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。 塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛 丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况 下，用新的仪器发现达· 芬奇画的颜料，从而使达· 芬奇这 幅《安吉里之战》重见天日。
中西方绘画的特点与差异
西方绘画则不然，其 他实际上就是对景写 生，要求对象、光源、 环境、视点四固定。 这就意味着画家在创 作时，对客观景物的 位置和自己的视点一 旦做出选择，就不能 随便移动。
中西方绘画的特点与差异
画家要严格地按照物理 和光学的透视原理来 构图，精心地把各类 表现对象组织在画面 中。因为只有这样， 三维空间中的客观世 界才能被科学、准确 地再现出来。
西方文化的思维模式和哲学传统，部体上 是以人与自然的对立，即天人相分的观念 为基础的。在西方，人与自然的关系，不 是神临自然、宗教的权力至高无上，就是 人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念 虽然有所不同，但都是天人对立、天人相 分的。
中西方绘画的特点与差异
从这种观念出发，西方 人文理想的最终目标 就是认识自然、征服 自然，从而获得人生 幸福；西方的自然科 学自伽利略以来的400 年间，都是在走一条 分析的道路，总是不 断地将客观物质世界 一分为二。
中西方绘画的特点与差异
• 西方绘画则不同，其 画作中的物象界限不 是用线条来区分，而 是用色彩的深浅、光 线的明暗来表现，就 像我们眼见的实物一 样。
中西方绘画的特点与差异
• 西方绘画用亚麻籽油 来调和各种颜料，色 彩十分丰富。通过这 些色彩及物体在一定光源 照射下所呈现出来的 视觉效果。
中西方绘画的特点与差异
西方绘画还很讲究描述，画面大都是现实 事件的浓缩，是复杂故事的再现。
中西方绘画的特点与差异
中国画所表现的，不是 描绘对象在某个时刻的 客观状态，而是“神似” 的人物，花鸟与山水。 实际上，这些客观事物 已经成为画家主观精神 的载体，身上已经融入 了画家的个性与情绪。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异
东西方艺术的异同点
一.东西方艺术相同点1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展.2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视.3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮.4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向.5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束.二.东西方艺术的不同点.1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美.2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义.3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕.4.东西方艺术形式不同:东方的艺术形式是一种沉思的形式.西方的艺术形式是一种夸张,另类的形式.5.东西方绘画的异面:A.从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画.西方讲究写生.b.绘画材料方法不同,从色调来讲东方以胶溶为巧,西方以油合为盛.从色素来讲,东方为青,赤,黄,黑,白五色,和谐调和的五色色泽会美不胜收,而西方以红,黄,蓝为三原色.B.深一层研究是观察方法的不同:a.中国讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景.b.美术界向有中国画是散点透视西洋画是焦点透视的说法.C.再深一层剖析是思维方式,哲学基础,及审美意识等历史文化背景的差异:a.中国画构图讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.b.中国还要求诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.。
东西方绘画对比1
东西方绘画对比中西方美学是屹立在世界艺术史上的两座不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。
东西方绘画是世界绘画的两大不同体系: 一是以中国为核心的包括印度、西亚、日本诸国的东方绘画体系，中国画是这一体系的代表画种；二是萌芽于意大利半岛，涉及整个西欧，近百年来又影响到美、亚、非各大洲的西方绘画体系，这一体系的代表画种是油画。
中华文明主要诞生于黄河流域，在这块土地上生存的中国人，有基本相同的生活习性与心理特征，具有一种共同的心理凝聚力，很早就形成了统一的农业国家，有着统一的语言文字，形成了稳固的中原文化传统。
中国的传统美术在这一文化背景中发展，在整体面貌上始终有一脉相承的特点。
欧洲文明是从狩猎到游牧生活发生发展的，政治长期分裂，这使得欧洲绘画在不同时期形成了迥然相异的艺术风格。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的.在对文艺的产生、对艺术的起源的认识和解释上，中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于外物而产生的，强调人对自然的感受和看法。
欧洲古代则有“模仿说”，认为艺术是人对事物的模仿。
基于以上不同的认识观点，中西绘画形成各自的理论体系和创作观念。
中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
中国绘画在在透视上将焦点透视与散点透视结合,讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析1. 引言1.1 中国画色彩与西方绘画色彩比较分析中国画和西方绘画在色彩运用上有着显著的差异，这种差异反映了不同文化背景和审美观念的影响。
中国画色彩鲜明而含蓄，常以水墨为主，注重于意境的表达。
西方绘画色彩丰富而直接，注重于现实感的表现。
这种差异不仅体现在艺术家们选择的调色板和画面构图上，也体现在观众对于色彩所产生的情感和联想上。
中国画色彩的含蓄和水墨的表现力，常常让人感到一种深沉的内在情感，而西方绘画的鲜艳和直接性，则更容易引起观众的注意和情感共鸣。
尽管中国画和西方绘画在色彩运用上有着各自的特点，但它们都在色彩的表达上追求艺术的卓越性，为观众带来不同的视觉享受和审美体验。
在今天的国际文化交流中，中国画与西方绘画的色彩技巧和表现形式也在不断融合和碰撞，呈现出更加多元化和丰富的艺术景观。
2. 正文2.1 中国画色彩鲜明而含蓄中国画的色彩鲜明而含蓄，这一特点体现在中国画作品中的色彩运用上。
中国画注重色彩的“含蓄而不张扬”，追求简约、朴素的美感。
在中国画作品中，往往能看到色彩丰富而和谐统一的画面。
传统中国画作品中的色彩主要以墨、淡彩为主，通过对比冷暖色调和深浅层次的运用，呈现出含蓄的韵味和深邃的意境。
不同颜色的相互融合、重叠，通过虚实、明暗的对比，体现出中国画独特的魅力。
在中国画中，色彩的表现方式更多地体现为意境的渲染和情感的抒发。
色彩在中国画中并非单纯的视觉刺激，更多的是通过色彩的运用来表达画家的情感、思想和意境。
中国画家注重于在细腻的笔墨之间凝结出丰富而含蓄的情感，通过色彩的灵动处理，使得画面更富有生命力和情感共鸣。
中国画色彩鲜明而含蓄的特点便是其独特之处，与西方绘画色彩运用上的丰富而直接有着明显的区别。
通过对中国画色彩的深入了解与研究，我们可以更好地领略中国画独具的魅力与韵味。
2.2 西方绘画色彩丰富而直接西方绘画色彩丰富而直接，是指西方绘画在色彩运用上较为跳跃和明快，色彩对比强烈，具有生动活泼的特点。
东西方绘画艺术的比较
东西方绘画艺术的比较邓继荣【摘要】本文用比较学的方法就东方与西方绘画的形成、种类与内容的区别、主要艺术特征以及创作理念的异同，进行了比较深入的分析探讨。
文中阐述了传统西画尊从“客观观察”，力求“再现现实”，中国画崇尚“天人合一”追求“画中意境”的不同。
又指出东、西绘画相互间的影响，西方现代绘画与中国写意画几乎如出一辙，均强调心意与情感表现的事实。
文中最后提出东、西两大绘画体系犹如两座高峰，应在互相学习中共同发展。
【关键词】东方绘画西方绘画天人合一再现意境人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时代。
当原始人还居住在洞穴里茹毛饮血的时候，就已经开始了用绘画的形式来表达人类自身对外部世界的认识和感受。
在距今两万年前的洞窟里和数千年前的彩陶上，都留下了人类早期绘画的例证。
随着人类社会文明的发展，由于民族历史、文化和地域等不同，绘画的种类、材料、形式也产生了相异的特征，形成了风格迥异的不同的流派和体系。
东、西方绘画，尤其是作为东方绘画代表的中国画，和西方绘画（先是从希腊克里特岛壁画，到意大利架上绘画的油画），均走过了辉煌的二千多年历程。
它们在表现形式与创作思维上究竟存在那些异同，如何使现代绘画的各画种在兼收并蓄中健康发展，本文用比较学的观点作如下剖析。
一．东、西绘画的种类至今，绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法。
如根据绘画所表现的对象和内容区分，可以分为宗教画、历史画、风俗画、肖像画（人物画）、风景画（山水画）、静物画、花鸟画等。
按照绘画工具和材料区分，有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画以及版画、雕塑、壁画等。
按照国别或民族文化传统区分，则有中国画、日本画等。
在这众多的画种中，中国画和油画，则是东、西方两大绘画体系的典型代表画种。
油画，是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。
它发明并流行于西方，主要是欧洲。
由于油画是来源于西方的画种，我国传统上便将素描、油画、水粉、水彩等称为“西画”。
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东西方绘画比较
绘画是一种全球性的艺术形式，因此，任何文化都会有它独特
的绘画传统。
然而，在东西方文化中，绘画的风格和特点却大不
相同。
从历史上来看，东方绘画是古老的、极其注重传统的。
它源于
中国和日本，现在已经传播到了整个亚洲地区。
其中，中国画最
具代表性。
中国画以传统技法和线条为核心，表现了诗意、哲学
和美学。
精益求精和追求完美是中国画的典型特征，因此它需要
很长时间的学习和实践来达到非常高的技艺水平。
传统的中国画
作品常常是笔墨纵横、气势磅礴的山水画或花鸟画。
相比之下，西方绘画的历史要相对较新。
它的发展始于古希腊
和罗马文化，之后又受到了基督教艺术的影响。
西方绘画的特点
是以透视、色彩和形状为基础，展现出强烈的个人表现力和创造力。
对于西方文化中的艺术家，画家的本人对其作品的影响更大。
因此，在西方的画作中经常会发现摆脱了传统约束的艺术风格和
技法。
尽管东西方绘画的技法和表现手法不同，它们都有各自的价值
和特点。
相比之下，中国画更侧重于表现诗意和哲学价值，而西
方画则更侧重于表现人类情感和气氛。
虽然两种绘画形式在表达方式上截然不同，然而，它们通常是在它们各自的文化背景下发展而来的，因此，我们必须理解它们的深层次文化含义来真正欣赏和理解它们。