看黄梅戏有感
有关于黄梅戏的作文12篇
有关于黄梅戏的作文12篇下面是本店铺整理的有关于黄梅戏的作文12篇，供大家赏析。
有关于黄梅戏的作文1黄梅戏，大家一定很熟悉。
现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。
今天，我算是初次看黄梅戏。
首先是一个小品展现在我的面前。
随后，今天的戏曲开始了。
故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。
正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机XX二夫人。
老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。
时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。
大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。
送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。
刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。
二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。
13年后，小公子继保长大了。
薛老爷也当了官，准备接全家到京城。
大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。
不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。
5年过去了，继保高中状元。
养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。
刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。
忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。
还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。
养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。
顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。
总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。
有关于黄梅戏的作文2黄梅戏是我的家乡戏，不分老幼，大家都能唱上几句。
我从小便很热爱黄梅戏。
记得在我上三年级的时候，学校举办了一场黄梅戏比赛，那时候的我既想展示自己的才艺，又想锻炼一下胆量，便报名参加了。
黄梅戏的观后感
黄梅戏的观后感从小我就对戏曲不太感兴趣，总觉得那咿咿呀呀的唱腔和慢悠悠的节奏，让人着急。
可没想到，一次偶然的机会，让我彻底改变了对黄梅戏的看法。
那是一个周末的午后，阳光正好，微风不燥。
我被朋友硬拉着去看一场黄梅戏的演出。
一开始，我心里是万般不情愿的，想着这得浪费我多少时间啊。
到了演出的地方，人还不少，大多是上了年纪的爷爷奶奶们。
我和朋友找了个位置坐下，心里还在嘀咕着这到底有啥好看的。
随着锣鼓声响起，演出正式开始了。
演员们身着精美的戏服登场，那鲜艳的颜色一下子就吸引了我的目光。
可当他们开口唱的时候，我还是忍不住皱了皱眉，这腔调我怎么听都不习惯。
但渐渐地，我被舞台上的表演吸引住了。
那女主角的一颦一笑，那眼神里透出来的情感，仿佛能把人的心给勾走。
她的每一个动作，每一个手势，都是那么的恰到好处，优雅而又动人。
我这才发现，原来黄梅戏不仅仅是唱，更多的是通过表演来传达故事和情感。
就说那出《女驸马》吧，女主角冯素珍为了救自己的心上人李兆廷，女扮男装去赶考，中了状元，还被招为驸马。
这情节多精彩啊！演员把冯素珍的聪明、勇敢和对爱情的忠贞表现得淋漓尽致。
当她在公堂上面对皇帝的质问时，那坚定的眼神，那铿锵有力的唱腔，让我不禁为她捏了一把汗。
而当她最终和李兆廷团圆时，我也跟着台下的观众一起欢呼起来。
还有那出《天仙配》，七仙女和董永的爱情故事那叫一个感人。
七仙女下凡时的轻盈身姿，董永的憨厚老实，都被演员们演绎得活灵活现。
特别是他们在分别时的那段唱，七仙女的不舍，董永的无奈，真的是让人忍不住落泪。
我仔细观察着演员们的妆容，那精致的脸谱，细腻的线条，每一笔都像是精心雕琢的艺术品。
还有他们的头饰，闪闪发光的珠翠，随着演员的动作轻轻摇晃，真是美极了。
再看看他们的服装，那绣花，那裙摆，每一处细节都彰显着工艺的精湛。
而且不同的角色，服装的风格和颜色都大不相同。
比如公主的服装就华丽无比，而平民百姓的服装则相对朴素。
这时候我才发现，黄梅戏的舞台布景也很有讲究。
黄梅戏观后感
黄梅戏观后感黄梅戏，作为中国传统戏曲的重要流派之一，以其独特的形式和艺术风格深受观众的喜爱。
近日我观看了一台黄梅戏演出，给我留下了深刻的印象。
以下是我对于这场演出的观后感。
黄梅戏的魅力在于其充满东方韵味的表演方式。
从舞台布置到演员的行动、表情都展现出了浓厚的中国传统文化氛围。
演员们身穿华丽的戏曲服装，在音乐的伴奏下优雅地舞动身姿，表演出角色的性格和情感。
他们的嗓音高亢激越，充满激情，在这悠扬动听的音乐中融合了中国古典音乐的韵味，给观众带来了独特的听觉享受。
在表演技巧方面，黄梅戏的演员们展现出了高超的技巧和精湛的表演功底。
他们的面部表情和眼神变化丰富多样，生动地展现了角色的内心世界。
身段的灵活运用、手势的流畅描绘以及嗓音的运用都显示了演员们对于黄梅戏表演技巧的熟练掌握。
通过这些细腻的表演手法，他们成功地将观众带入到角色的情感与体验之中。
黄梅戏的剧情也非常吸引人。
作为一种戏曲形式，黄梅戏通常讲述着中国古代的历史故事和传说，其中既有爱情、家族纷争的戏剧性情节，也有古老神话与传统价值的折射。
而这次我观看的黄梅戏演出则采用了《红楼梦》的故事情节。
通过演员们的精彩演绎，观众们可以感受到这一经典文学作品的深厚内涵。
情节的曲折发展、人物的命运起伏引人入胜，给观众带来了思考和思索。
此外，黄梅戏还以其浓烈的地方特色而受到瞩目。
这种戏曲形式源自江南一带，其中融入了当地的语言、风俗和民间传统。
乡土气息浓重的台词和方言让观众仿佛走进了江南的小村庄，感受到了乡土文化的独特魅力。
这样的地方特色让黄梅戏在中国的各个地区都能受到人们的喜爱和推崇，并且在推广中国传统文化方面起到了积极作用。
黄梅戏演出的成功还得益于各个方面的配合。
灯光、布景和音效等各项元素的协调相互映衬，使得整个舞台效果更加生动逼真。
背后的舞台工作人员们默默辛勤地工作，为观众提供了一次完美的演出体验。
再加上观众们的热情参与和互动，整个演出成为了一场视觉与听觉的盛宴。
传承中华黄梅戏作文
传承中华黄梅戏作文
今天，我和爸爸妈妈一起去剧院看了黄梅戏。
舞台上，演员们穿着鲜艳的戏服，唱起动人的曲调，故事十分有趣，我看得入了迷。
奶奶告诉我，黄梅戏是我们家乡的戏曲，有着悠久的历史，感觉起来就像一棵古老的记忆之树，枝繁叶茂，充满着家族观念。
听说，小时候的奶奶也爱看黄梅戏，她会唱许多黄梅戏的唱段，唱得一定很好听。
妈妈说，黄梅戏就像一朵美丽的花，有许多颜色，红的、黄的、紫的……每种颜色都代表着几乎有所不同的故事，却传递着相同的情感。
我还知道一些黄梅戏的名段，比如《天仙配》里的“夫妻双双把家还”，《女驸马》里的“谁说女子不如男”，唱得很好听，让人很开心。
黄梅戏里的人物，有的内心善良而勇敢，有的机智天资聪颖，有的忠义仁厚……他们用歌声和表演，讲述着各种各样的故事，传递着中华民族的优秀传统文化。
我想，我要努力学习，将来也能像他们一样，把黄梅戏传承下去。
黄梅戏，就像一颗闪亮的星星，映亮了我的童年，也映亮了中华民族的未来。
我会永远永远记住，黄梅戏是我们中华民族的宝贵财富，我们要把它一代一代传下去。
黄梅戏观后感500字
黄梅戏观后感500字观后感500字范文2众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。
但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的其次大剧种——评剧。
其实之前在我心里，戏剧都是一样的.，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。
可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广阔人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。
而且评剧还在5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。
我们作为新一代的中学生，更应当了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的表达，更是我们对我们精神境地的一个提升。
今日我们在校园里听到的评剧特别震撼，评剧教师还教给我们一个评剧演出里的根本台步——原场。
通过跟教师近距离的接触、教学。
我们真心了解到戏剧工的不易，真是台上一分钟台下十年功。
一个简洁的台步却有如此繁杂的肢体动作协作、身形如此优雅。
虽然我学得很一般，但是却得到了教师的夸奖并得到一个奖品作为嘉奖，我很快乐。
另外，评剧里的乐器也是非常独特，给我印象最深的是二胡。
二胡拉出来的声音也是特别好听。
一个只有两根弦的乐器，通过教师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。
这些乐器都是我们平常没有听过没有接触过的。
我特别想要一探毕竟，想要向教师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了许多戏剧方面的学问，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。
懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。
这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获学问，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的根底。
付出肯定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔!最终，感谢学校、感谢班主任梁琦教师给我们这次珍贵的学习时机。
我肯定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!黄梅戏观后感500字2仔细拜读了黄新德教师洋洋万言的十二字诀，感受良多，今日有空，就坐下来说几句。
观看黄梅戏有感
题目：观看黄梅戏有感摘要：黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。
我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。
关键词：黄梅戏、安庆、声腔正文：黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。
黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。
本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。
也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。
随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。
被外国人称为“中国的乡村音乐”。
黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。
花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。
这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。
黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。
黄梅戏心得体会
黄梅戏心得体会黄梅戏是中国传统的地方戏剧形式之一，起源于湖北黄梅县。
作为湖北省的代表性艺术形式，黄梅戏在长期的发展中形成了独特的艺术风格和表演特点。
近期我有幸观看了一场精彩的黄梅戏演出，这让我对黄梅戏有了更深的了解，并对其艺术魅力有了新的认识。
黄梅戏以叙事性强、旋律优美、唱腔婉转动人为特点，它的演唱方式独特，唱腔中融入了湖北方言，这使得黄梅戏具有浓厚的地方特色。
观看黄梅戏演出，我被其独特的艺术形式所吸引。
演员们的唱腔婉转动听，演唱时的肢体语言更是让人印象深刻。
他们通过表演姿态、眼神交流等手法，将角色的情感表达得淋漓尽致。
整个舞台瞬间被演员们的表演所填满，观众仿佛置身于戏剧的世界中。
除了唱腔和表演形式，黄梅戏的剧情也非常吸引人。
演出的剧本是根据传统故事改编而成，其中融入了对家国情怀、人情世故等主题的深入探讨。
观看这些剧目，让我对中国传统文化的内涵有了更深层次的理解。
每个角色都有着丰富的人生经历和独特的个性特点，他们的遭遇和感情纠葛让人为之动容。
剧情中的高潮迭起，观众在紧张的剧情发展中得到了情感上的满足。
在这场黄梅戏演出中，我深深地感受到了中国传统文化中所蕴含的人文精神。
剧中的主要角色在面对困境时，始终保持着乐观积极的态度，坚定地追求自己的理想和信念。
这种信念不仅表现在主角身上，也体现在配角的情感表达和行动中。
这让我想起了中国传统文化中强调的"仁、义、礼、智、信"等价值观念。
观看黄梅戏演出让我更加深刻地理解到，这些价值观念是中国文化传统的重要组成部分，也是我们身处现代社会中应该始终坚持的品质。
总的来说，观看黄梅戏演出给我留下了深刻的印象。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承、情感表达和价值观念的传播。
通过观看黄梅戏，我深感中国传统文化的丰富和魅力。
在现代社会中，我们应该更加注重保护和传承传统文化，让这些宝贵的艺术形式继续发扬光大，为我们的生活增添美好的色彩。
同时，我也会继续关注和支持黄梅戏这一重要的地方戏曲形式，为传统文化的传承尽绵薄之力。
黄梅戏戏曲进校园观后感
黄梅戏戏曲进校园观后感前几天学校搞了个超酷的活动——黄梅戏戏曲进校园。
这可真是一场让人意想不到的奇妙之旅啊！刚听到这个消息的时候，我就想，黄梅戏？那不是爷爷奶奶才爱看的东西嘛。
但没想到，这一看，就像打开了一个充满惊喜的魔法盒子。
演员们一上台，那扮相就把我给吸引住了。
花花绿绿的戏服，精致得不得了，还有那些头饰，在灯光下闪闪发光，感觉像是从古代直接穿越过来的一样。
尤其是那些女演员，脸上的妆容虽然浓，但是特别好看，眉眼之间全是戏。
男演员也不差，一个个英姿飒爽的，往那一站就有那种戏曲人物的范儿。
戏一开始唱，我就有点懵了。
这唱腔怎么这么特别呢？跟我平时听的流行歌曲完全不一样。
一开始觉得有点怪，但是听着听着，就好像被一种神秘的力量拉进了故事里。
那婉转的音调，一会儿高一会儿低，就像坐过山车似的。
我发现，虽然黄梅戏的词儿有些我不是很懂，但通过演员们的表演和表情，我居然能猜出个大概来。
比如说有一段是小媳妇在哭诉自己的委屈，那女演员的眼泪在眼眶里打转，声音里全是哀怨，我一下子就知道她肯定是受了不少苦，这比看那些直白的电视剧还容易理解感情呢。
再说说那些动作，我的天呐，简直太厉害了。
演员们的手指就像有魔法一样，轻轻一翘，一翻，就像在诉说着什么故事。
走步的时候，小碎步迈得又快又稳，身体还能扭出各种好看的姿势。
我在台下试着学了学，差点没把自己绊倒，惹得旁边的同学哈哈大笑。
他们还能做一些高难度的动作，像翻跟头啊，在空中转圈圈啊，感觉就像不受地心引力控制一样。
这可比我们体育课上的那些运动酷炫多了。
这场黄梅戏进校园活动，让我对黄梅戏有了全新的认识。
原来它不是那种老掉牙的东西，而是充满了活力和魅力的艺术。
它就像一个宝藏，藏着好多故事、好多情感，还有好多让人惊叹的技艺。
我现在觉得，我们年轻人真的应该多了解了解这些传统戏曲，这可都是老祖宗留下来的宝贝啊。
要是以后有机会，我还想去剧院再看一场黄梅戏呢，说不定还能跟那些演员们学上几招，到时候我也能在同学面前秀一秀我的戏曲范啦！。
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看黄梅戏有感
国庆长假伊始我便接到安庆战友的电话，邀请我前往安庆作客，同去的还有其他几个战友，多年的战友情、兄弟情不需要做作，不需要客气，约好时间后我就马上出发了。
望江离安庆远，不多时，已到市区。
因之前多次到他家中做客，加之还有其他战友要招呼，所以我没让他来接我，而是选择自行前往。
眼看就快要到他家时，突然看到小区前面的广场黑压压的围着一群人不知在看什么，好奇心促使着我不由加快了脚步，一窥究竟。
还没等到达跟前，黄梅戏那独特的优美声音传入我的耳朵。
享受，绝对的享受！黄梅戏不愧为国粹，给人带来的视觉、听觉冲击简直是无与伦比的，思绪不由地渐飘渐远：黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。
仅100多年，这个传唱于乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。
黄梅戏最早起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。
这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。
清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。
在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。
简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的
影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。
据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。
”在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。
黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。
但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。
到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。
尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。
1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。
安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。
黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。
“你在发什么呆呢，大家伙全到了，就差你一个！”“你小子不会想改行唱戏吧！”战友们的声音将我从思绪中拉回现实，原来他们左等右等都不见人，按耐不住之下纷纷前来寻人，我不好意思的呵呵一笑，快步迎了上去。