数字技术在现代电影艺术中影响论文
谈数字技术对电影的影响
谈数字技术对电影的影响电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。
纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。
上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。
这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。
首先电影是一门艺术。
电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。
电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。
电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。
随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。
首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。
数字技术对电影的积极影响：1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现：其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。
我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。
2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段：数字技术带来了电影创作的数字化。
《2024年技术与电影艺术的发展》范文
《技术与电影艺术的发展》篇一电影，作为人类艺术表达的一种重要形式，始终伴随着技术的进步而不断发展和演变。
从早期的无声黑白电影到如今的高科技数字特效电影，技术与电影艺术的关系可谓是密不可分。
本文将探讨技术与电影艺术的发展历程，以及它们之间相互影响的关系。
一、早期电影技术的发展早期的电影技术以胶片为基础，其拍摄、制作和放映都需要大量的物理设备和专业知识。
在电影的初期阶段，技术的局限性使得电影只能通过简单的拍摄手法和表现形式来讲述故事。
然而，随着摄影、灯光等技术的不断进步，电影开始具备了更强的表现力和感染力。
二、数字技术的崛起与电影艺术的革新随着数字技术的崛起，电影制作和放映方式发生了翻天覆地的变化。
数字技术使得电影制作更加便捷、高效，同时也为电影艺术带来了更多的可能性。
数字技术使得电影的拍摄不再受制于实景的拍摄条件，使得虚拟现实和想象力的表现成为了可能。
同时，数字特效技术的进步使得电影的视觉效果更加震撼人心，大大提升了观众的观影体验。
三、数字技术对电影艺术的推动作用数字技术对电影艺术的推动作用体现在多个方面。
首先，数字技术使得电影的拍摄和后期制作变得更加简单和便捷。
比如，在场景切换和场景渲染上，数字技术能够迅速地生成需要的画面效果。
其次，数字技术使得导演能够更好地实现他们的艺术想象力和创新力。
例如，导演可以利用虚拟现实技术和动画技术来构建全新的故事背景和情节设置，为观众带来全新的视觉体验。
最后，数字技术也使得电影的传播和推广变得更加容易和广泛。
数字技术的普及使得电影可以在各种平台上进行传播和播放，为电影的全球传播提供了更多的可能性。
四、技术与电影艺术的相互影响技术与电影艺术是相互影响、相互促进的关系。
一方面，技术的发展为电影艺术提供了更多的可能性和表现方式；另一方面，电影艺术的发展也推动了技术的进步和创新。
在电影的制作过程中，艺术家们需要不断地尝试新的技术和手法来探索新的艺术形式和表达方式。
这些尝试不仅推动了技术的进步，同时也为电影艺术的发展提供了更多的可能性。
数字技术对电影发展的影响
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。
电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。
因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。
如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。
数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。
一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。
一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。
观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。
影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。
在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。
数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展【立论】正方立论：谢谢主席，大家好。
随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。
而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。
电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。
首先从电影本身来讲。
早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。
这对演员、后期制作的要求并不高。
而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。
《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。
其次，当下的电影界，已逐渐形成一种风气，那就是迎合观众，追求票房。
而大家知道观众的口味，喜欢绚丽的特效，从而整个电影界都在不断地朝着这个方向努力迈进。
观众追求的是最近又出了什么好莱坞特效大片，而电影宣传的时候总是会打出3D特效或者数字特效之类的文字，来应和着观众的普遍需求。
这便造成了这样一种“电影跟着观众跑”的现象，大众喜欢看到什么，电影就拍摄什么，这样的一种讨好式的电影风气，如何能够说事带来电影艺术的发展呢？诚然数字特技在电影中确实起到了不可或缺的作用，它为我们的电影增色不少。
但是，它只能起到一种锦上添花的作用。
如果讲这种“添花”作为着重追求的目标，将最原本的“锦”给忽视抛弃了，那是不是一种本末倒置呢？就像炒一道菜，那些调味料再好，始终是调料，而我们真正吃的，确是这道菜啊！因此，我们迫切地希望导演们，多在影片的内涵上进行思考，别在特效上想破头了！【盘问】反方：现在我们桌上有一杯咖啡和一杯水（举起道具），咖啡的味道远比水的要好，然而咖啡味道虽好，却不能当水喝。
浅析数字时代电影发展的技术与艺术论文
浅析数字时代电影发展的技术与艺术论文随着科学技术的发展，人们已经进入以视听享受为主的消费时代，观众在看电影的时候不仅是了解剧情，用眼睛来看，更多的观众是在感受电影，享受电影。
数字时代电影技术的发展给电影带来了一系列的改变，满足了大众对电影艺术的需求，各种数字特效的运用也成为好莱坞独霸全球电影市场的一个重要原因。
换言之，进入数字时代，新的电影技术的注入不断改变着人们的视听体验和观影感受。
因此，数字时代，电影技术与艺术的链接更加紧密。
1电影领域的数字化变革经过一百多年的发展，电影既承载并发扬了戏剧艺术的叙事特征，同时又发展了电影艺术本身的特点――利用电影独特的视听表达创造身临其境的感官体验。
尤其在视觉表现方面，电影用于呈现视觉奇观的这一特点，随着影视制作技术和电影放映技术的数字化发展，被不断地突出、放大。
(1)对电影制作方式的革新。
在数字技术介入电影制作之前，电影从拍摄到剪辑到配光调色乃至声音制作，都是另一番工作模式，可以用线性的、难以修改的和代价高昂的来形容概括。
在过去这一二十年的数字化变革之中，几乎所有电影制作环节都被数字化更新了，最为突出的就是用电脑实现特效镜头的制作。
曾经，摄影机是电影获取画面的唯一方式，在很长一段时间里，即便电影中出现奇幻的视觉效果，也是通过实体模型、洗印合成、电子特技等手段来完成，能够实现的视觉效果非常有限。
数字技术提供了一种可能性：传统电影特效能做到的，它可以做得更好、更完美;传统电影特效不能做到的，它更可以出色完成。
计算机在这方面发挥重要作用。
计算机参与电影特效的制作表现为：一是起控制作用，控制着用来辅助产生画面的装置，用以拍摄特殊的画面或进行合成。
(2)对现代放映技术和影院环境的革新。
数字技术在改变电影制作方式的同时，也改变着电影的放映方式。
1995年美国哥伦比亚公司的电影院播放了运用数字技术制作的电子拷贝，数字影院应运而生，标志着电影已经可以不再依赖于胶片就能够和观众见面。
数字媒体技术在电影制作中的创新应用
数字媒体技术在电影制作中的创新应用在当今的电影行业中，数字媒体技术正以前所未有的速度和深度改变着电影制作的方方面面。
从令人惊叹的视觉特效到沉浸式的音效设计，从虚拟拍摄到后期制作的智能化流程，数字媒体技术为电影创作者提供了无限的可能，为观众带来了前所未有的视听盛宴。
首先，视觉特效是数字媒体技术在电影制作中最为显著的应用之一。
过去，许多看似不可能在现实中实现的场景和画面，如今都能通过数字特效栩栩如生地呈现在银幕上。
比如在科幻电影中，那些浩瀚的宇宙星空、奇异的外星生物、惊心动魄的星际战争，都是通过数字建模、纹理绘制、光影渲染等技术手段创造出来的。
以《阿凡达》为例，影片中潘多拉星球那美轮美奂的生态环境、独特的生物种群以及主人公与纳美人之间的情感交流，都得益于先进的数字特效技术。
制作团队通过对生物的形态、动作和习性进行深入研究，运用数字建模技术创建出逼真的纳美人形象，再结合动作捕捉技术获取演员的表演数据，将其映射到虚拟角色上，使得纳美人的动作和表情自然流畅，仿佛具有真实的生命。
除了视觉特效，数字媒体技术在电影音效设计方面也发挥着重要作用。
传统的电影音效通常是通过现场录制和后期混音来实现的，但随着数字音频技术的发展，电影音效的创作空间得到了极大拓展。
现在，音效设计师可以利用数字合成技术创造出各种独特的声音效果，如虚拟乐器的声音、超自然的音效等。
同时，数字音频技术还能够实现更加精确的空间定位和环绕声效果，让观众在观影时感受到身临其境的听觉体验。
在动作片和灾难片中，强烈的爆炸声、建筑物的倒塌声以及人群的呼喊声等，都需要通过精心设计和处理的数字音效来增强影片的紧张感和冲击力。
虚拟拍摄是数字媒体技术在电影制作中的又一创新应用。
通过使用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，导演和演员可以在虚拟的场景中进行拍摄，提前预览拍摄效果，从而更好地把握镜头语言和表演节奏。
例如，在拍摄一些历史题材的电影时，由于无法在现实中还原古代的建筑和场景，制作团队可以利用数字建模和渲染技术创建出逼真的虚拟场景，让演员在虚拟环境中进行表演。
《2024年技术与电影艺术的发展》范文
《技术与电影艺术的发展》篇一一、引言电影，作为一门综合艺术，自其诞生以来就与技术的发展紧密相连。
从早期的无声黑白电影到现代的高科技特效大片，技术的进步不仅为电影带来了全新的视觉体验，还极大地推动了电影艺术的发展。
本文将探讨技术与电影艺术的发展，以及两者之间的相互影响。
二、早期技术与电影艺术的初探在电影的早期阶段，技术与电影艺术的关系尚处于摸索阶段。
当时的电影以简单的情节和静态的镜头为主，但随着技术的进步，电影逐渐发展成为一种更为复杂的艺术形式。
这一时期的技术创新包括摄影机的改进、彩色胶片的发明等，这些技术为电影带来了更为丰富的色彩和更为生动的画面。
三、技术的发展与电影艺术的变革随着科技的不断进步，电影艺术也经历了巨大的变革。
例如，数字技术的发展使得电影制作更为便捷和高效，特效的创作也变得更加真实和震撼。
同时，数字技术还为电影带来了全新的叙事方式，如虚拟现实、交互式电影等。
此外，声音技术的发展也为电影带来了更为丰富的音效和音乐，使得电影的观感更为丰富和立体。
四、现代技术与电影艺术的融合现代的电影制作已经离不开技术的支持。
在高清、大屏幕、3D等技术的帮助下，现代电影已经可以提供给观众极致的视觉体验。
同时，VR技术、AR技术等也为电影艺术带来了全新的可能。
通过这些技术，观众可以身临其境地体验到电影中的情节和人物，极大地丰富了观众的观影体验。
五、技术与电影艺术的相互影响技术与电影艺术的发展是相互影响的。
一方面，技术的发展为电影艺术提供了更多的可能性和手段；另一方面，电影艺术的需求也推动着技术的发展。
例如，观众对高品质视觉体验的需求推动了高清、大屏幕等技术的发展；而电影创作的需要则推动了数字技术和特效技术的发展。
这种相互影响的关系使得技术与电影艺术得以共同发展，不断推动着电影艺术的创新和进步。
六、结论总之，技术与电影艺术的发展是密不可分的。
技术的进步为电影艺术提供了更多的可能性和手段，推动了电影艺术的创新和进步；而电影艺术的需求也推动着技术的发展。
数字技术在第五代导演电影艺术中的应用
数字技术在第五代导演电影艺术中的应用电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，使人们懂得思考和反省自己。
在日前的电影中，越来越多的电脑特技被广泛地应用到电影中去。
一方面，它无疑增强了我们的视觉享受，可以满足我们想象中的虚拟的东西，在影片中表现出来；另一方面在一定程度上缩减了成本。
数字技术，尤其是电脑特技使电影的“视觉”方面得到极大显扬。
目前我国的电影发展，以“第五代导演”(普遍指的是电影学院78届毕业的一批导演，如张艺谋、陈凯歌、吴子牛、田壮壮、何群等)以及自称“根本划不上第几代”的冯小刚为代表人物。
他们被尊称为“中国电影承前启后的一代”，而在这一代出色的导演中又以陈凯歌、张艺谋、冯小刚三人为最标志性的人物代表。
他们一直以“不断的尝试和创新”作为中国电影人的表率，同时，“中国电影”这个名号也从此因他们而蜚声中外，受到世界电影人的喜爱和追捧。
而他们近期的代表作无论是《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《无极》等，甚至以小成本大回报著称的冯小刚都在《天下无贼》、《集结号》中采用了大量的电脑特技，使这些电影更加生动，冲击着观众的视觉。
在冯小刚执导的影片《天下无贼》中车窗玻璃质感的表现是一个不好解决的问题。
首先玻璃上有很多反射光影和脏点，只有合理地使用合成软件的key功能对玻璃上的痕迹进行合理的保留，才能更好地表现玻璃的质感。
痕迹过重会显得玻璃很脏，过浅则又感觉不到玻璃的存在。
由于使用的软件不同，对于玻璃的抠像效果也有很大的差别。
PC工作站上运行的shake在使用keylight功能时对玻璃的抠像简单易行，而且效果很好，对细节的保留非常完整。
而几台高端工作站由于没有keylight功能，要想达到同样的效果则需要分层制作，过程相对就繁琐了许多。
为了保证镜头效果的一致性，制作人员相互参考交流，并在大屏幕投影时检查效果，所以最后效果还是比较真实自然的。
共有10台三维工作站参与了三维效果镜头的制作。
三维部分的镜头主要是制作一些实拍无法表现的效果。
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浅谈数字技术在现代电影艺术中的影响【摘要】在电影发展的历史当中，也正是通过技术的变革，我们才能够在银幕上目睹种种视觉奇观。
这些都是数字技术制造的结果。
作为??电影艺术的最新款式——数码电影实际上并不仅仅在改变电影的画面，也在改变着电影的其它方式。
使得整个电影领域产生了革命化的历史变化。
【关键词】传统电影；数码电影；融合；重构
电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。
对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会来说，却可说是一个相当长的时间了。
现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。
电影艺术已经发展百年的时间，电影艺术是商业、技术与艺术结合的产物，走到现在电影行业已经构成了一个完整而庞大的体系。
回顾历史，我们可以清楚地看到。
现代科学技术发展，电影技术与艺术也发了巨大变化，它是建立在现代科学技术发展基础上的变化。
可以说，科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。
从默片到有声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的改进和变革，都给电影艺术的创造开拓了新的天地；特别近二三十年以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。
如果没有这些高科技的发明，我们也就不可能看到现在的高科技电影了。
在这一百多年的时间里，对电影来说，电影都是建立在化学感
光材料的基础之上，科学技术革命为它带来了一次又一次前所未有的变革，它也使电影赢得一次又一次新的历史成果，一种关于数字技术革命彻底颠覆了传统电影美学的理论也应运而生。
毫无疑问，数字技术不仅开拓了电影表现的可能性，而且增强了电影的表现力，它对电影的发展起着继往开来的推动作用。
?数字技术介入电影、电视领域必然导致当代影视理论及影视美学观念的更新，于是面对着数字化奇观带来的巨额票房和视觉冲击，就有论者认为随着数字化时代的降临，数字影像必然导致巴赞的影像本体论解体，颠覆了传统以真实性为基础的真实性概念，甚至认为“数字就是一切”。
但是，数字电影的画面其实也能够真实地还原电影情节。
数字电影与胶片电影最大的区别在于其引用了现实主义的艺术表现形式，能够十分真实客观地将现实生活当中无法适时拍摄到的场景和动作等再现出来。
美国历史电影《珍珠港》当中我们看到的无数被炮轰和在天空中不断盘旋的飞机轰炸，弥漫着滚滚浓烟，不断地被炸弹所倾覆的一艘艘军舰，以及在水中落荒而逃的士兵，这一切场景是无法真实地通过拍摄来实现的，更多的是利用数字电影的画面表现手法，通过数字技术的方式将其合成而来的。
数字处理画面能够给人一种惟妙惟肖以假乱真的视听感受，生动地描述了故事发生的具体情境，带领观众能够在较短的时间内融入电影的主题当中。
试想一下如果这些画面都需要通过实地拍摄的形式来完成的话，这将是一项无比浩大的工程。
然而通过后期的合成效果，我们仅仅需
要完成实拍场景的十分之一内容就可以轻而易举的完成这些雄伟
惊险的历史画面，而这当中有许多无法通过现实拍摄完成的场景，比如说飞机的爆炸、轮船的沉陷等都是通过数字电影特技的形式虚拟出来的画面，这充分说明了数字电影画面的艺术表现魅力所在。
还有斯皮尔伯格曾经给我们带来了恐龙与大白鲨战斗的惊险画面，这些都是通过三维的动画表现手法表现出来的，利用动作以及相关的软件跟踪生物的动作，并模仿他们的运动轨迹，再加上实物景象的装饰和点缀，最终我们看到的是令人叹为观止的镜头。
数字技术对世界电影造成了巨大的影响，中国电影也在不断地探索数码技术在国产电影中的应用，使数码技术为电影内容服务,通过内容、艺术、技术的三维结合，发展中国特色的电影。
近年来优秀国产影片无不是将数码特技与内容、艺术相融合，创作出的佳作。
例如：运用数码特技《赤壁》《风云2》创作出与内容吻合的、真实的、震撼的场景。
数字电影画面当中的艺术表现另外一个显著的特点就是技术特技的奇观叙事功能，也就是说它能够巧妙详细地衔接电影当中的每一个故事情节，并且能够赋予人们足够的幻想空间。
比如说在影片《狄仁杰之通天帝国》当中我们观看到的建造的巨大的武则天像倒塌那一幕景象，这也是整部影片当中最惊险的镜头之一，当铁水烧断通心柱，雕像渐渐开始倾倒，狄仁杰还在奔赴皇宫的路上，再到皇宫中众人看到巨像倾倒惊慌失措，我们为眼前惊险的画面屏气凝神，仿佛自己在此情此景当中，在惊心动魄的故事情节当中，数字
电影的画面给我们带来的又是一次面临惊险时对主角的担心和着急，从而将影片推向了另外一个高潮。
影片通过数字电影的特效，通过对巨像的缓慢倒塌的镜头、对主角与敌人马上缠斗的镜头和岌岌可危的皇宫的镜头，这三者之间的相互转换，烘托了影片紧张的气氛，让观众随着紧张的节奏为主角担心，为身在皇宫里的人担心，也正是因为在影片当中巧妙地运用了各种各样的数字特效，合成许多逼真惊险的动画图像，营造出了让人难以想象也让无法用真实的拍摄效果所呈现出来，巨大的视觉冲击使得此时无声胜有声，我们不需要用语言来进行描述，细致逼真的数字画面就让我们仿佛身临其境般感受到了现场的惊险紧张，可以说数字特效给了奇观叙事一个平台，它凭借着不可比拟的感召力，将奇观影像和奇观叙事的功能呈现在了每一个观众面前。
数字电影的画面艺术效果一方面给我们带来了强大而逼真的叙事画面，更重要的是它能够巧妙地起到画龙点睛、突出主题的作用，我们将这样的表现手法称之为像喻，这也是中国古代诗歌学者所开创的一种表现手法，并将其具体地运用到电影的制作过程当中。
它最根本的特点是能够借助生动形象的例子，含蓄隽永的自然景观来讽刺或者是暗喻所要描绘的对象，体现影片的内在精神以及完善了影片呈现给观众的整体韵味。
当然，在世界电影史任何一个技术的产生，任何一次技术的发明都有可能有一个被偏爱的过程或者使极端化的过程。
现在的数字技术也许正处在这样一个被极端化的历史过程之中。
数字化技术使
这种梦幻在外在的形态上趋于现实化的同时，在内容上也将人的种种欲望演变成为各种各样的故事形式。
可以看出，面对着这样的变化，人们对于摄影影像本体论的再度审视却同样使巴赞电影美学大厦处于岌岌可危的境地。
在他们看来，“传统电影艺术理论正在经历自它诞生以来从未遇到过的全方位的颠覆。
这并不意味着电影美学的坍塌与覆灭，相反，这正预示着理论的创新和重建。
”
一步步深受广大观众喜爱的数字电影让我们看到，曾经在电影中被当作特技的工具的数字技术，今天它对电影的影响已经远远超越了“工具”这个层次，使我们清楚地认识到未来电影的发展状况，只要我们能够扎根中国的传统文化和时代背景，认真汲取中国文化和艺术营养，充分提炼中国社会的历史和现实题材，坚持中国特色，以内容为主，同时综合运用数码技术，提高国产电影观赏性，就一定能创造出多种类型的电影作品，满足人民群众日益增长的电影文化需求，一个数字电影的时代，在一种充满幻想气息的绚烂背景下悄然来临。