关于传统戏曲的危机与新变
京剧发展现状及未来趋势分析研究
京剧发展现状及未来趋势分析研究京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它以其独特的表演风格、丰富的剧情内容和精湛的艺术技巧，吸引了大量观众的关注和喜爱。
本文将对京剧发展现状进行分析，并探讨未来的发展趋势。
首先，我们需要关注京剧的现状。
近年来，京剧在国内外的影响力呈现出复兴的态势。
京剧剧团的演出活动频繁，节目内容丰富多样，受到广大观众的热烈欢迎。
京剧剧团也积极参与国际文化交流，走出国门，将京剧这一中国传统艺术展现给世界。
同时，在电视、电影等媒体形式的推动下，京剧逐渐走入寻常百姓家，人们对京剧的了解和喜爱逐渐增加。
其次，我们需要分析京剧发展面临的挑战。
随着社会的发展和人们审美观念的多元化，传统艺术形式面临着新的竞争。
年轻观众更加倾向于接触新的娱乐形式，对京剧的兴趣逐渐减少。
此外，现代生活的快节奏也让人们的时间变得紧张，观众们更愿意选择短暂而轻松的娱乐方式，而不是长时间坐在剧场观看一场京剧演出。
为了适应时代的变化，京剧需要积极探索新的发展方向。
一方面，京剧可以与现代元素结合，创造更多深受青年观众欢迎的作品。
例如，改编一些新的故事题材，结合电影、电视剧等流行元素，使京剧更加现代化、时尚化。
另一方面，京剧也可以注重挖掘传统的内涵，推出更具有历史文化价值的剧目，吸引对中国传统文化感兴趣的观众。
不论是走现代化还是传统化的道路，都需要保持京剧本身的特点和独有的审美魅力，以保持其独特的艺术魅力。
此外，京剧在传承与创新方面也面临着重大的任务。
传统艺术的传承需要时间和耐心，需要经验丰富的导师和培训机构与年轻的艺术家们进行深入合作。
京剧学院与各大剧团可以加强交流，共同研究经典剧目的演绎技巧，提供更好的培训机会。
同时，在创新方面，京剧需要有更多的原创作品和创新演出形式。
可以鼓励年轻演员和编剧加入京剧创作，推出更多新颖的作品。
此外，可以尝试将京剧与其他艺术形式结合，例如舞蹈、音乐等，使京剧更具创意与包容性。
京剧艺术的现状及发展
京剧艺术的现状及发展京剧艺术作为中国优秀的传统剧种之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，在现代社会的快速发展和多元化的文化需求下，京剧艺术也面临着许多挑战和困境。
本文将从京剧艺术的现状和发展两个方面进行讨论。
首先，京剧艺术的现状。
近年来，随着市场经济的发展和人们生活水平的提高，京剧艺术的市场需求逐渐减少。
许多观众更愿意选择现代化的电影、电视、音乐会等娱乐方式，而对于京剧这种传统的艺术形式则缺乏兴趣。
此外，由于年轻一代的教育背景和娱乐口味的改变，京剧艺术在年轻人中的传承和推广也面临困难。
加之，京剧演员队伍的老龄化问题逐渐显现，缺乏年轻人的加入和培养，导致京剧的发展遇到了巨大的障碍。
其次，京剧艺术的发展。
尽管面临众多挑战，京剧艺术也在积极探索新的发展道路。
一方面，京剧团体开始注重创新和现代化。
他们尝试通过改编传统剧目、创作新剧目、融合多种艺术形式等方式，使京剧艺术更加符合现代观众的审美需求。
另一方面，京剧艺术还通过与国内外艺术团体的交流与合作，开拓国际市场，促进京剧的传播和推广。
京剧艺术的国际化发展不仅有助于提高京剧在国际舞台上的地位和影响力，也有利于培养一批有才华的年轻演员，推动京剧艺术的传承与发展。
此外，为了解决京剧演员队伍老龄化问题，京剧团体也采取了积极的措施。
他们开设了京剧艺术培训班，吸引年轻人参与到京剧艺术的学习和传承中来。
同时，京剧团体还积极与学校合作，将京剧纳入学校课程，鼓励学生们了解和学习京剧艺术。
通过这些措施，京剧艺术得以从源头上培养年轻演员，为京剧的长远发展打下了良好的基础。
综上所述，京剧艺术在现代社会面临着很多困难和挑战，但也有着积极的发展趋势。
京剧艺术的现状虽然不容乐观，但通过创新、国际化合作以及年轻人的加入和培养，京剧艺术仍然有望焕发新的活力。
希望京剧艺术能够抓住机遇，顺应时代的发展需求，以更加现代化的形态和内涵，持续吸引观众，为中华传统文化的传承与发展做出更大的贡献。
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望中国戏曲是中华文化的重要组成部分，历史悠久、流传广泛，在中国文化领域具有不可替代的地位。
然而随着社会发展和文化多元化，中国戏曲也面临着前所未有的挑战和机遇。
一、传统戏曲的创新与发展传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
传统戏曲涵盖了多种表演形式，如京剧、豫剧、越剧、粤剧等，每种剧种都有其独具特色的表演方式和风格。
传统戏曲的创新与发展是中国戏曲界面临的重要任务，也是积极应对时代变革的必要条件。
1. 新表演形式的创新随着时代的变化，观众对于戏曲表演的需求也在不断变化。
传统的戏曲形式已经无法完全满足现代观众的需求，因此创新也成为了戏曲发展的必由之路。
一些新型表演形式的出现，如电视舞台剧、戏曲小剧场、微电影等，为戏曲发展带来了新的机遇。
其中，电视舞台剧是一种将舞台剧表演方式与电视剧形式结合的新型表演形式。
它将传统戏曲剧目、舞美、配乐、服装等元素与电视剧拍摄技术相结合，形成了一种全新的表演形式。
这种形式更加适合现代观众的口味，也更容易传播和接受。
2. 艺术语言的革新戏曲作为一种艺术形式，不仅需要有精湛的表演技艺，还需要有优秀的艺术语言，才能够展现出其独特的魅力。
但是，传统的戏曲艺术语言在现代社会中逐渐失去了传播和接受的市场。
因此，创新戏曲艺术语言，不失传统特色，更符合现代审美需求，已经成为了戏曲发展的一项重要任务。
近年来，京剧故事以及戏曲剧目在内容上逐渐融入了当代生活元素，如网络时代、社交媒体、新闻事件等。
另外，一些新的表演技巧也被引入到传统戏曲表演中，如音乐、乐器演奏、身体语言等。
这些都为戏曲语言的创新提供了新的思路和切入点。
3. 传统与现代的结合戏曲发展需要一种平衡，既要传承传统，又要创新与发展。
传统与现代的融合，就成为了戏曲发展的关键之一。
在传承传统的同时，充分注入现代审美元素，从内容上、形式上、艺术语言上寻求突破，将传统戏曲与现代文化相互渗透，是中国戏曲发展的未来方向。
戏曲的发展现状与传承
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
当今豫剧发展现状分析报告
当今豫剧发展现状分析报告引言豫剧作为中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，在当今时代背景下，豫剧的发展面临着一些挑战和机遇。
本文将分析当前豫剧的发展现状，探讨其面临的问题以及可能的解决方案。
一、豫剧的传承与创新传统豫剧以其独特的唱腔、行当和表演风格而闻名，深受观众喜爱。
然而，随着现代社会的快速发展，传统豫剧逐渐面临着观众年龄层次偏高、传承困难等问题。
为了能够吸引更多年轻观众，豫剧需要进行创新，融入现代元素，使其更具吸引力和时代感。
一方面，通过线上线下的推广手段，结合新媒体和社交平台的传播方式，将豫剧推向更广泛的观众群体。
另一方面，通过豫剧剧目的更新与改编，增加时代元素和现代故事情节，以更好地迎合现代观众的需求。
二、豫剧市场的发展与挑战豫剧作为中国传统的非物质文化遗产，具有悠久的历史和文化底蕴，吸引了一大批忠实的粉丝。
然而，与其他娱乐形式相比，豫剧市场面临一些挑战。
首先，豫剧面临着现代娱乐市场多元化的竞争。
随着电影、电视剧、综艺节目等多种娱乐形式的兴起，豫剧需要在这个激烈竞争的市场中找到自己的定位，并开发出具有独特竞争力的内容和表现形式。
其次，豫剧的观众年龄层次偏高，对新一代观众的吸引力有限。
为了扩大市场和观众群体，豫剧需要注重年轻观众的培养和吸引。
可以通过剧目的选择、演出形式的创新以及推广和宣传手段的更新等方式来增加年轻观众的参与和兴趣。
三、豫剧艺术的保护与发展豫剧艺术是中国传统文化瑰宝之一，需要得到保护和传承。
为了推动豫剧艺术的发展，需要多方面的努力。
首先，需要加大对豫剧艺术的扶持力度。
政府应该加大对豫剧剧团和演员的资金支持，为他们提供稳定的演出平台和场所。
同时，政府可以出台政策措施，鼓励年轻人从事豫剧艺术的学习和传承。
其次，可以与其他剧种开展交流与合作，借鉴其他剧种的创新方式和经验，使豫剧在保留传统特色的基础上，更好地适应现代观众的需求。
此外，豫剧院团应加强内部管理建设，提高专业水平，吸引更多的优秀演员和导演加入。
戏曲未来发展的趋势
戏曲未来发展的趋势
戏曲未来发展的趋势有以下几个方面：
1. 观众群体的多元化：随着社会的进步和观众需求的变化，戏曲将面临观众群体的多元化。
未来的戏曲作品可能会更注重符合不同群体的需求，通过创新的方式吸引更多年轻观众的参与。
2. 效果的现代化：传统的戏曲表演形式可能会逐渐与现代技术结合，打造更具视觉冲击力和沉浸感的舞台效果。
舞台装置、灯光、音效等元素将更加精致和先进，以更好地展现戏曲艺术的魅力。
3. 跨界合作与创新：戏曲和其他各种艺术形式的跨界合作会更加普遍。
例如，与电影、音乐、舞蹈等领域的合作将推动戏曲艺术形式的创新和发展。
4. 国际化交流与推广：随着全球化的进程，中国戏曲也将更加重视对外交流与推广。
国际合作演出、交流学习等活动将为戏曲的传播和发展带来新的机遇。
5. 传承与创新的平衡：传统戏曲的传承与保护是至关重要的，但也需要保持与时俱进的创新力。
未来的戏曲发展需要在传统的基础上进行创新，保持艺术的活力和吸引力。
总之，戏曲未来的发展趋势将是多元化、现代化、创新化和国际化。
通过吸引更
多观众、跨界合作、国际交流等方式推动戏曲艺术的繁荣发展。
传统戏曲的传承困境与出路
传统戏曲的传承困境与出路传统戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，一直以来都是人们喜闻乐见的艺术形式。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，传统戏曲的传承面临着许多困境，亟需寻找出路。
本文将从多个方面探讨传统戏曲的传承困境，并提出一些可能的出路。
一、传承困境1.观众流失：随着现代化进程的加速，人们的娱乐方式越来越多样化，传统的戏曲演出已经不再是人们主要的娱乐方式。
年轻人对戏曲的兴趣逐渐减少，观众群体老龄化现象严重，导致戏曲市场的观众数量逐渐减少。
2.传承人才匮乏：随着城市化进程的加快，许多农村地区的戏曲艺人纷纷涌向城市，导致传统戏曲的传承人才逐渐减少。
同时，由于戏曲艺术的学习和表演难度较大，许多年轻人不愿意涉足这一领域，导致传统戏曲的传承人才匮乏。
3.创新不足：传统戏曲艺术长期以来都是以口传心授的方式传承，缺乏系统的理论体系和教学方法。
这种传承方式导致传统戏曲艺术缺乏创新和变革，难以适应现代社会的审美需求和市场变化。
4.保护不力：传统戏曲艺术是一种非物质文化遗产，需要得到政府和社会各界的重视和保护。
然而，目前传统戏曲艺术的保护工作仍然存在许多问题，如资金不足、政策不完善等，导致传统戏曲艺术的保护工作难以得到有效落实。
二、出路探讨1.创新传承方式：传统戏曲艺术需要与时俱进，不断创新传承方式。
可以通过现代传媒手段，如网络直播、短视频等形式，将传统戏曲艺术传播给更多的人。
同时，可以开展线上线下相结合的戏曲培训课程，吸引更多的年轻人关注和参与戏曲艺术。
2.培养传承人才：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术教育的投入，培养更多的传承人才。
可以通过建立戏曲学校、培训基地等方式，为年轻人提供学习戏曲艺术的机会和平台。
同时，可以开展戏曲进校园等活动，让更多的年轻人了解和喜爱传统戏曲艺术。
3.推广普及教育：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术的普及教育力度，让更多的人了解和认识传统戏曲艺术。
可以通过举办讲座、展览等形式，向公众介绍传统戏曲艺术的起源、发展、特点等知识。
黄梅戏 发展现状
黄梅戏发展现状
黄梅戏是中国传统的一种戏曲剧种，起源于湖北黄梅县，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
近年来，黄梅戏在传承发展过程中面临着一些挑战和困扰。
首先，黄梅戏的观众群体面临老龄化的问题。
由于现代社会的快节奏和丰富多样的文娱选择，年轻一代对于传统戏曲的兴趣和理解有所减少。
因此，为了吸引更多年轻观众，黄梅戏需要通过创新形式和内容来保持其吸引力。
其次，资源保护和传承成为黄梅戏发展的关键。
黄梅戏作为国家级非物质文化遗产，其传承需要传统艺人的努力和社会关注。
然而，目前黄梅戏传承人数量稀少，人才培养成为亟待解决的问题。
同时，黄梅戏剧团和演员也面临着剧场资源和演出机会不足的困境。
此外，黄梅戏在商业化和大众化的推动下，亦面临着观念更新和宣传推广的难题。
黄梅戏需要在保持传统艺术特色的同时，与现代社会需求相结合，吸引更多观众的关注和认可。
为了应对这些挑战，黄梅戏界采取了一系列措施，例如开展校园宣传推广活动，加强剧团间的合作交流，建立艺人培训机构等。
同时，政府、媒体和社会各界也积极参与黄梅戏的保护和传承工作。
总之，黄梅戏作为一种传统艺术形式，在现代社会发展面临一
些挑战，但经过各方努力和积极探索，黄梅戏有望焕发新的生机和活力，继续为人们带来艺术享受和文化传承。
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关于传统戏曲的危机与新变当的“戏曲消亡”论，主有三种观点：一日“可奈何”说，认为戏曲在电视节目各种流行文化的竞争面前无为力，只能被代替；二日“终正寝”说，认为任何事物要衰老死亡，传统戏曲大已到了死亡的时候了三日“促其消亡”．认为戏曲是产生于封建时代的建文化，属于民主革命未完而遗留下的封建主义尾巴，们要尽快割掉这个“巴”。
【】其中最为端的是“促其消亡”说，持有这种调的大多是大学生中的激派。
他们的这种认识，在当时有不少同情者，但天就很容易看出其中的片性了。
他们所说戏曲产生于封社会，即是以偏概。
戏剧种数以百计，情况十分复杂，不一概而论。
有的剧种产生于几个纪前，如昆曲、梨园戏有的产生于近百年，如越剧、评剧；还有的只是近十年间新形成的。
如吉剧、夏等。
即使产生于所谓的封建时代，的作品可能是为封建主务的“封建文化”，的作品却具有一定的反封建性。
凡为广大民众所喜闻乐见而代代相的，往往正是那些有反建意义的作品，如《西厢记》《牡丹亭》等。
如今遍布国的剧种，展演于各种场。
有的剧种成了全性的剧种，如京剧；有的剧种跃于某些地区的农村，如鼓戏；有的剧种则于市民文化，如沪等。
各戏曲剧种的艺术风相去甚远。
有的有浓郁古典气质，有的有多的时尚风味。
有呈现一整套凝重唯美的程式规范。
的则犹如轻松自如的民间歌。
把中国戏曲简单化地看作封建文化或农村文化，显然与事实符。
其，“戏曲会不会消亡”，这是一没有价值的问题。
因为何事物都有一个发生、发展与死亡过程。
说到底，地球也会亡，太阳也会毁灭。
我们并不为地球反正要毁灭，就超前”地把人类都置死地。
恰恰相反，物学家研究如何挽救物种，医学家究如何延长人的寿，大家都在千方百计让人类生地好一点。
那些“最终极”的问，留给宇宙学家、来学家去商讨好了戏剧学家首先要关怀“戏剧的存命运”这个很实际的问题。
但在八十年代，中国传统戏曲却临着实实在在的“机”。
其最直接的表就是“观众的流失与“观众的老化”。
何面对危机?当时有两种“危机论：一种是悲观的“机论”。
认为中国当前面临危机无法克服，最终将导戏曲消亡；另一种是乐观的危机论”，认为危机有“”，也有“机”，有可能导向戏的新生。
我个人正是一个观的危机论者。
我们认为，能回避危机，对深重的戏危机不能视而不见，对危机，既不能盲目乐观，也不必于悲观。
要正视危机，分析危，以求生存之道。
世间物。
其行进途中，遭遇困难乃至危，这是很正常的，如若毫无问题，无危机，倒是奇怪的。
首先，从史上看，危机从来就有。
世戏剧史，只讲古希腊时代、士比亚时代，中国戏史，只讲关马郑白时、汤显祖时代，其实，这些黄时代只有一代人两代人的时。
在这些黄金时代到之前或过去之后，更的时间里．戏剧究竟样?戏剧史似乎对此不感趣。
我想，在这些漫长的时里，应该有戏剧的低潮期困难期以及危机期。
其，从空间上看，危机到处都。
在文学界，同样危机重重，现代小说的读者锐，新诗更是一蹶不振。
电影受电视的冲击，损惨重，这已是人所共知的事。
经济界、教育界亦是如此，无机，何必要呼吁“经济革”、“教育改革”呢?所以，危机到处都有，而且来就有。
“危机感”，这是一种遍现象。
有危机并不可怕，怕的是看不到危机，或在危机前举失措。
如上所述，八十代的戏曲危机是因“观流失”而产生的。
所以观众问题是一个最严重问题。
以往的戏曲创作或戏曲研究往只关注剧本写作技巧，略了剧场，忽略了观。
“观众流失终于引了剧坛对观众问题关注。
“剧场学”与“观众学应运而生。
而“戏学”也终于由以剧本为基点的戏剧学”走向以剧场为基点的“戏学”。
众问题其实是一个社会问题。
观众着社会上各种各样的问题走剧场中来，又把剧场中许多现许多思考向社会辐。
观众自然地串联了剧场与社会即便是观众的增多或减少，观来不来剧场。
其本身都是一种社会现象。
十年代，对于观众问曾有过比较深入的讨论。
有三个题讨论得很热烈。
一个问题，我们应该把观众摆在什位置上?有人称“观众是我们的上”。
但有的剧作家以为然，他们主张戏是为自己写的有无观众并不重要或者他写的戏是为了“未来观众”。
我则主张，“观还是我们的上帝。
但帝是人创造的”，是人按照自己样子创造了上帝。
我们也应该通过出、传播、教育，培养、创造出观群来。
另一个问题是，如争取观众或服务观?有两种做法，一种叫“适应众”，试图以一个戏适应各种观，以吸引更多的观众进剧场。
但现的问题是观众早已分裂成多种观众，而每一个观众圈的人数越来越，你根本无法适应各种观圈。
于是有人主张另一种做，叫做“分裂观众”，图通过一个戏引起争论，一些人叫“好”，另一些叫“不好”，以此起社会关注，引起大家观赏的趣。
“分裂观众”实际上对“观众分裂”现象的一种无奈对应。
再一个问题是，如何调剧场中观众的“创造热”?当时的剧人非常赞赏波兰剧家格洛托夫斯基的一观点：戏剧最根本特质是“人与人之间活的交流”于是想方设法调动观众的动参与，形成剧场中观、演间的“互动”。
有的导对舞台或剧场样式做了种改造，或“伸出式台”、或“三面舞台”、或“型剧场”、或“小剧场”，之，试图拉近观演之间距离，以利于“人人之间的活的交流”。
还有种现象引起了戏剧家的关注，就是观众的变化。
当今世，交通方便，交流增多，地球变小了”。
所以，戏曲演出对的观众未必就是此时此的观众．有可能是外地观众，亦有可能是外国的观众，有能是“老观众”。
亦有能是来此旅游的“一次性观”。
不同的观众有不同的需求，有喜欢故事完整的“本戏”，有喜欢看表演精美的“折子戏”有的喜欢看新戏，有的喜欢看“原汤原汁”的老戏。
出团体需要研究观众，合适地对待。
剧团到各地巡回演出出国演出，尤其要分析研究众，不仅要了解各地的差异，还要了解时代的变。
上世纪八十年代，戏曲团体尝以演外国戏走向世，如上海昆剧团改编演莎士比亚的《麦克白》为血手记》而走到了英国的丁堡艺术节。
中国艺家还携手日本艺术家以京剧与歌舞同台合演的方式在中日两舞台上演出新编神话剧《龙》。
九十年代以来，考虑得较的是向世界展现“真正的”中国戏，如陈士争让六本二十多时的新奇而丰富的昆剧《牡丹亭》上了世界各著名的艺术节台。
本世纪初，白先勇策划纯正而简洁的“青备版”昆《牡丹亭》漂洋过，传播i【f=界。
免费论下载中心中国戏曲的演随应观众的变化丽变化，这是“戏曲危机”时代的新现象．代万历年问的曲论王骥德有一句名言：“世之腔，每三十年一变。
”是四百年前的戏曲家对世间腔剧种变化的敏锐的觉。
四百年后的今天，生活节奏明代已大为加快，“调之变”的时间亦应为缩短。
可是，八十代前，我国剧坛的现是“三十年不变”。
这是一种不正常的现象。
三年间，该变而不变，故而到了八年代起变化时，剧坛感到了烈的“危机”。
犹火车来了个急转弯，令人有被出去的感觉。
人云：“居安思危。
”现在到危机时期，我们就“居危思变”。
戏剧念的变化，创作理念的变化，演方式的变化，管理体制的变化。
都因时而动。
艺术实践的变化创新，促使了戏曲理论研究深化与体系化。
所以，戏曲有了危机感就会想到改革，也就有了创的机缘。
由此而言，危机正是新生前的阵痛顾历史，对于中国传统戏曲的改与创新。
近百年来曾有过多争论。
二十世纪初以梁启《论小说与群治之关系》一文为代的对“戏剧改良”呼吁，引起了戏剧界创办戏剧杂志编写新型剧本、上演时装剧和时事的风尚。
在五四“新文化动”中，曾掀起一场关于旧剧”的论争。
在论争中表现出元的戏剧观。
即有剧否定派、旧剧改良派、旧剧护派以及旧剧再造派等多种戏观的相对并峙。
至二十年代以留美国的余上沅为代表“国剧运动”派，则主“建设中国新剧”，这新“国剧”就是“由中国人中国材料去演给中国人看的中戏”。
【2】五十年有过一场关于“戏曲革”的讨论，而后形成“改戏、改人、改制”的“三改”方，其中“改戏”又具体发展为“理传统戏、新编历史剧现代戏三者并举”的方针。
在八十年代的论中，对于如何认识戏曲以及如何行戏曲的创新，许多专家提出了一新的看法。
如龚和德戏曲看做是一个“多层次的态结构”．认为戏曲艺术特征大体上可以分为三层次：第一个层次可用王国维的一句话来表达：戏曲者，谓以歌舞演故事也”；第个层次，就是张庚、阿甲焦菊隐等人经常谈到的戏的节奏性、程式性、虚性、时空灵活性等；第三个层次乃是前两个层次的艺术征的外在感性表现，是观众直接得到、看得到的歌、舞、穿戴之。
这种“多层次的动态结构”试图明，戏曲艺术的深层艺术特征的稳性、延续性，总是寄在表面的具体形式、具风格的可变性和多样性之中囹董竹把数百个戏曲剧的“美学风貌”略分为四类：一是“典雅”类如昆曲、京剧等“高雅艺术”；是“质朴”类，如秦腔、豫等中国农民的“大戏”；三“东方市井”类，如沪剧评剧等市民剧；四“民歌”类，如花鼓戏、黄梅戏等快的民间戏。
认为中戏曲的改革应视不同的剧种作不的抉择：第一类戏曲应以不改好；第二类戏曲目前的改革关键于创作精品；第三、第四类曲则可在改革中大显身。
同说变，亦有消极式“应变”与积极式的“新变”。
八年代初、中期，危机初起使一些人感到恐惧，手足无措，另些人则急起应变。
“应变”者，得中国戏曲的传统陈旧，令人厌恶了，就要抛弃它，而寻找新的出路。
当时的“路”似乎只有一条，那就是进西方的一些令人到新奇的艺术理念类型、方法。
于是，“残酷剧”、“贫困戏”、“间离效”、“荒诞”fTheatreoftheAbsurd)等念就成了戏曲导演与批评家的El头禅”。
像上海剧人，在不到十年的时间内，把西戏剧一百多年间创造各种样式都尝试了一遍。
他对待传统戏曲，总想尽力它变得“自己不像自己”。
时的中国戏曲成了五花门的戏剧。
有人讽刺这一些“不伦不类”、“非驴非马的戏剧。
但不管怎么说。
八十年的剧人通过学习外国，改变现状，出了“三十年不变的僵局。
[51到九十年代，危机依然存在。
但戏界已然适应了“危机”的袭击，而整个气氛较为沉稳，剧人的心境较为平和。
此时的戏剧创作由突然的应急之变为主动的求新之变。
独创克服模仿，以从克服浮躁。
由于对界有了较多的了解由此而较自觉地体具体戏曲剧种的特所在与优势所在。
此创新，尽可能强化自的优势与特色，不再像八十年代样追求“不像自己。
而追求“美好的自我。
一个个有个性的较为精纯戏曲作品相继问世。
这些优秀的创，既具有时代的特色，又很准确而化地发挥了剧种的特色。
如，看了上海淮剧团的《金与蜉蝣》，你就了解什么是剧艺术的独特美。
观看了福建泉州园戏剧团的《董生与李氏》，你就解什么是梨园戏艺术的特美。
九十年代的这些作品．来大都成了二十一世纪人们所选择的“舞台精”。
保持了具体艺术的独特性也就维护了整个艺百花园的多样性。
艺术美，总是在各种独特存的艺术品种、艺术风格的共生、对中显现出来。
就如色，只有五颜六色互相比较、相映衬才各显其美。
如世界上只剩下一种“强势”的色，那么这种色彩也就不美了。
艺术多样化、多类型化。
为人类对生活丰富性与多元化提供了最的、最生动的体验空间。
人以数千年的时间。