19世纪欧洲美术与中国清朝绘画
19世纪30年代中国画发展的背景及其观点
19世纪30年代中国画发展的背景及其观点摘要：19世纪30年代是中国画发展历史中最为关键的一个阶段，此时中国画发展的论争激烈，各种观点层出不穷，直接推动了其融合、转型和创新的到来。
本文从19世纪30年代中国画发展的背景谈起，对当时主要的观点进行了分析与思考。
关键词：民国时期；中国画；发展论争一、19世纪30年代中国画的发展背景清代之前，中国画一直都是中国绘画的主流形式，并形成了一套丰富的技法和审美系统，与西方的油画、水彩画艺术交相辉映。
但在20世纪初，其却迎来了史上最大、最深刻的变革。
自1840年鸦片战争之后，中国逐渐沦为了半殖民地半封建社会，政治和经济都被帝国主义列强侵略得体无完肤。
这种情况下，中国画的发展环境发生了巨大的变化，主要表现在输入、引进和普及三个方面。
自明代开始，就陆续有传教士来到中国，如利玛窦、郎世宁等，他们来到中国的同时，也将西方绘画带入了中国。
鸦片战争后，中国的国门大开，又使西方绘画得以全面涌入中国。
在一些传教士的带领下，很多中国创作者开始主动学习西方绘画技法，次出现了中西绘画共存和并行发展的格局。
晚清政府为了培养人才以加强自身的统治，曾先后多次大规模的组织学生留学。
今天我们所熟知的一些大家，如李叔同、陈师曾、高剑父、林风眠、徐悲鸿等都有过海外求学的经历。
在国外期间，他们系统学习了西方绘画技法，对西方绘画形式和内容也有了更深刻的认识，归国后自然便萌生了改良中国画的想法。
如高剑父的折衷说、林风眠的融合论及徐悲鸿的改良说等，为中国画的多元化打下了扎实的基础。
在20世纪初各种美术学校的陆续兴办。
在此之前，中国画的人才培养方式主要是师傅带徒弟的口传心授式，而随着西方现代文化的传入和大批留学生的归来，一些新办学校如雨后春笋般涌现出来，即有国立杭州艺专等官办学校，也有春睡画院等私人培训机构，还有天马会、中国画学研究会等绘画社团，为中国画的人才培养做出了重要的贡献。
二、民国时期中国画发展的主要观点西方绘画的不断涌入，加之清末中国画自身的发展颓势，当时很多知识分子都认为中国画已经是穷途末路，如当时最有影响力的学者康有为就在《万木草堂藏画目》中感叹中国画：“枯笔数笔，味同嚼蜡”，认为中国画“衰败极矣”。
美术史讲义[1]
![美术史讲义[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/213f85f8700abb68a982fb47.png)
法国现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自 然，描写现实普通人们生活的现实主义美 术运动。现实主义绘画是指表现生活真实 的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼 界所及的事物，是透过现象反映事物的本 质。以柯罗，米勒，库尔贝、杜米埃为代 表。
关于米勒的故事
米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不 起他，说他是“土气的山里人” 起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥 责他：“你似乎全知道，但又全不知道。” 责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的 年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大 沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲” 沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫 的大厅时惊喜地说：“ 的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王 国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 米勒在巴黎 贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换 床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者 的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人 们议论他说：“ 们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也 不会画的米勒。” 不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎 合任何人了，坚决走自己的艺术道路。 代表作《播种者》《牧羊女》《春 代表作《播种者》《牧羊女》《春》
1850年米勒在巴黎沙龙展出的 播种者》 1850年米勒在巴黎沙龙展出的《播种者》，从 在巴黎沙龙展出的《 好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。 好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画 劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的； 劳动的农民， 表现农民的生活， 决不是愉快的； 农村不是乐园。 农村不是乐园。 当然，在那以前，也有画农民生活的画家。 当然，在那以前，也有画农民生活的画家。 例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。 荷兰画家奥斯塔德等都画过 例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。 但是他们所画的农民，都是大吃大喝的， 但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊 闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农 闲扯的，打架斗殴的等等， 而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。 民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。 播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋， 《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右 手撒种子，一面重复地一步步向前走。 手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲 的耕种方法，这样撒种子以后， 的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁 把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民 把土埋上。然而我们看画面， 后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 这幅画招到了“高等市民”的不安， 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们 在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到 了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。 了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当 时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这 时的进步人士却有不同的反映，作家雨果 雨果从这 幅画中看到对人民创造力量的赞美， 幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以 充分的肯定。 充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练 的形象，概括地表达耐人寻味的内容， 的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷 兰画家凡高评述说： 在米勒的作品中， 凡高评述说 兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实 的形象同时具有象征的意义。 的形象同时具有象征的意义。”
《第16课 变革与突破——19世纪西方美术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2
《变革与突破——19世纪西方美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解19世纪西方美术的主要流派及其特点。
2. 理解美术变革与冲破的社会背景及影响。
3. 培养学生的审美认识和鉴赏能力。
二、教学重难点1. 教学重点：分析19世纪西方美术的代表性作品，理解其变革与冲破的特点。
2. 教学难点：通过对美术变革的理解，分析其对社会文化的影响。
三、教学准备1. 准备相关的19世纪西方美术作品图片和视频资料。
2. 制作PPT课件，包括作品介绍、背景知识等。
3. 安排学生课前预习相关内容，准备讨论话题。
4. 准备必要的绘画材料和工具，以便学生实践操作。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些19世纪西方美术的代表作品，引导学生初步了解19世纪西方美术的特点和变革。
同时，提出本节课的学习目标，让学生对本节课的学习内容有一个初步的认知。
2. 讲授新课：（1）介绍19世纪西方美术的发展背景和主要流派，如浪漫主义、现实主义、印象派等，以及这些流派对西方美术的影响。
（2）通过展示一些代表作品，引导学生分析这些作品的特点和风格，并探讨这些作品所表达的思想和情感。
（3）介绍一些具有代表性的艺术家及其作品，让学生了解不同艺术家的创作方法和艺术观念，开拓学生的视野。
3. 教室互动：鼓励学生发表自己的看法和观点，引导学生探讨美术作品的创作背景、风格特点、思想内涵等方面的内容。
同时，也可以让学生互相评判对方的作品，提高他们的审美能力和评判水平。
4. 归纳总结：对本节课的学习内容进行总结，强调19世纪西方美术的特点和变革，以及这些变革对西方美术的影响。
同时，也可以引导学生思考美术在摩登社会中的地位和作用，以及美术教育对学生的影响和意义。
5. 安置作业：让学生通过网络、图书馆等途径收集一些有关19世纪西方美术的资料和信息，并撰写一篇小论文，探讨自己对19世纪西方美术的理解和看法。
这有助于提高学生的自主学习能力和写作能力。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 理解19世纪西方美术的变革背景和主要流派。
19世纪欧洲绘画流派
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路 易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里， 一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义 运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗 瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船 事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法 国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、 罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作 的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、 东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨 的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的 《石工》，是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕，石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。 他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个 年轻石工，他的 劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个 背朝 着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然 性，决非人为化，可是画 面的构图显得不大平衡。观众只能注 意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评 有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸 俗，说这种艺术乃是对艺术 的玷污。 此画不幸于１９４５年时被毁了。原作有１６０×２５９厘米， 原藏德累斯顿 国立画廊。
西洋美术对中国近现代美术的影响
西洋美术对中国近现代美术的影响――在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。
中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。
特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。
我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。
我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。
二者不可偏废。
正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。
鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。
可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。
一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。
前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。
两者都是不可取的。
我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。
如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。
如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。
中国美术史
（四）新都相对重视西方模式的 学校，于是，兼授中西两科的新式学堂在各地兴起。在西方 美术的刺激下，新式美术学校（系科）逐渐建立，而它建立 后又成了西方美术的中心，并对传统美术的传授方式、学习 内容、生员来历及去向等方面产生深刻影响。1898年，一些 城市的新式学堂仿照日本教育，开设图画手工课。1902年， 清廷准予高等小学堂和中等学堂开设图画、习字课。1906年， 南京两江优级师范学堂（创立于1902年）图画手工科正式招 生，掀开了现代美术乃至中国画教育的序幕；辛亥革命后， 各地相继出现了私立和公立美术学校 。这些学校的课程设置， 大约包括素描 、油画、雕塑、工艺美术、水粉画、水彩画和中国画（又可 分为人物、山水、花鸟），加上中国美术史、外国美术史和 美术理论，其主要方面已不是民族的和传统的，而是西方的 、外来的，其教育制度与方式方法，亦基本采自日本或西方 。
国画现代化与西画中国化的争鸣
中国画的转型，就是从传统的旧中国画向现代转变，从古典 形态向现代形态转变。从审美取向到形式美法则进行现代性 更新与再造。这里说的现代性，是指基于中国特殊的文化环 境，中国特殊的经济状态和国情而发生的转换，至于转向哪 里去，本不是一个定数，但是有一点是确定无疑的：那就是 它脱离不开富有生命力的中国的艺术精神，脱离不开有永恒 审美价值和魅力的中国绘画传统和传统绘画的基调与本质。 这样就天然地决定了中国画的现代性取向不是西方的现代派， 中国的现代主义（如果有的话）也不是西方的现代主义分支。 中国画向现代转变，始于清未，加速于“五四”运动。走的 是多源多流、交错嬗变的路。有远源，也有近渊，有内因， 也有外缘。
（三）从“经世致用”到“师夷 制夷”
19世纪40年代至90年代，西方列强的侵略势力不断渗入， 西方思想文化也随之涌入中国。不少爱国志士哀叹国衰势弱， 对现实感到痛心疾首，产生了“非惟兴中土之学术思想，不 足以自强” 的愿望。与此相应，“晚清学术思想领域的一大 变化，是今文经学的兴起，经世致用思想取代考据义理之学， 跃升为儒学的主流。”于是各种具有实际社会意义的专门知 识成为儒学经典的补充，文人所了解和关心的领域也前所未 有地扩展了；“经世致用”本是儒家思想的传统，但晚清的 “经世致用”思想却突破了这一传统，“由个人的修养向集 体成就，由道德、行政上的改良向制度、文化的变革发 展。” 自鸦片战争到20世纪初期，晚清文人由此出发，从 枪炮战舰到思想文化对传统作全面检讨，弃旧图新、 “师夷 之长以制夷”的主张，由自然科学、政治体制扩展到了思想 文化及教育制度。
中外美术流派介绍
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法
( )
拿破仑加冕式
大卫(法)
《路易十四》
大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（1780— 1867），16岁师从 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面，他重 视对“自然”的观 察，追求的是简洁 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
特点：强调理性,在古代历史和现实 重大事件为题材；在表现形式上，突 出理性，注重画面的严整和谐。 代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加 冕》
安格尔（法） 《泉》
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）
1、背景 拿破仑统治结束后，人们对启蒙运 动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻 找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲，正值资 产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代， 要求个性解放和感情自由，在政治上反抗 封建主义统治，在文艺上反对古典主义的 束缚
冥界
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》 （隋 展子虔）
捣练图（唐 张萱 工笔人物画）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐 周昉 工笔人物画）
2、特点 注重个性的描写，注意描写特殊事
件和奇特的人物，注意从现实生活 和中世纪文学故事中汲取题材，艺 术手法崇尚独创，追求形式的自然。
中外美术史资料
中外美术史资料第⼀编中国古代美术史第⼀章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新⽯器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：⿊陶彩陶岩画4. 作品分析：⼈⾯鱼纹彩陶盆鹳鱼⽯斧纹彩陶缸红⼭⽂化⽟龙舞蹈纹彩陶盆第⼆章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《⼈物龙凤帛画》、《⼈物御龙帛画》的时代、主题和艺术特⾊。
3. 战国青铜器的装饰风格特⾊是什么？4. 什么是甲⾻⽂和⾦⽂？5. 作品分析：司母戊⿍⽴鹤⽅壶⼈物龙凤帛画⼈物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓⽯雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
2. 简要说明秦兵马俑出⼟地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3. 何谓画像⽯、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。
5. 简介长沙马王堆出⼟的西汉帛画的内容和艺术表现。
6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。
8. 作品分析：武⽒祠画像⽯马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重⼤发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进⾏简要介绍。
4. 试述顾恺之的时代,⽣平，重要的传世绘画作品以及在理论⽅⾯的贡献。
5. 谢赫《画品》是⼀部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期⼭⽔画兴起的原因？7. 宗炳《画⼭⽔序》对⼭⽔画提出了哪些重要见解。
8. 简要介绍⼗六国⾄北朝中国三⼤⽯窟艺术的题材、内容和艺术成就。
9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。
10. 作品分析：⼥史箴图洛神赋图七贤图砖画司马⾦龙墓⽊板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。
2. 举出唐代有有影响的⼈物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。
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19世纪欧洲美术与中国清朝绘画【中文摘要】十九世纪是一个光辉的世纪，特别在欧洲一提及艺术，不能不使人想到法国，在过去一百年中，法国的艺术在欧洲起着领导的作用。
法国大革命不仅给法国的政治，社会和道德产生巨大的影响，也给法国的艺术革命创造了新条件，它标志着欧洲一个新时期的开始。
清王朝是中国的历史上最后一个封建王朝，也是满族入主中原建立起来的政权，清初几代君主，尤其是康熙，注意起用汉族官吏，缓和民族矛盾，以稳定社会秩序，回复发展生产。
到乾隆时期，达到经济，政治，文化的高潮，史称“乾隆盛世”。
以商业和手工业为主体的资本主义经济稳步发展起来，对外贸易和文化交流也逐渐繁荣。
来自欧洲的画家郎世宁，王致诚，哎启蒙，安德义等，被招入宫廷供职，专授西洋画法。
【关键词】法国"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"，”l 印象派”。
【正文】·十九世纪欧洲美术关于资本主义发展的繁盛期，列宁有过非常精辟的阐述，他说，“第一个时代是从法国大革命到普法战争，这是资产阶级上升的时代，是它的全盛时代。
”十九世纪的艺术特点是，艺术越来越多的反映社会生活的产物，它形式多样，并且深知如何把握时代潮流，倾向和愿望，为社会，为人的内心世界服务。
三百年来，法国艺术虽然紧跟社会生活，但其全部注意力集中在统治者身上。
巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家,他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。
如"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"、"印象派"等。
所以,19世纪的西方美术以法国巴黎的各种流派和代表画家为代表,它终结了传统艺术一统天下的局面,为现代美术的发端做了积极的准备和积累工作,它是一个继往开来的时代。
一，新古典主义19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。
它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家J.J.温克尔曼的《希腊艺术模仿论》(1755)﹑意大利美术家G.B.皮拉内西的《关于罗马人的豪奢和建筑》(1761),对新古典主义产生了决定性影响。
19世纪,拿破仑对罗马帝国的向往更促进了这一倾向。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的R.亚当﹑W.钱伯斯,法国的J.-G.苏弗洛,德国的K.F.申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东,意大利的A.卡诺瓦；画家有德国的A.R.门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。
新古典主义至维安的弟子J.-L.大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔，取得最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
新古典主义美术的特征1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；2.在构图上强调完整性；3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
二，浪漫主义。
浪漫主义的“ 浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“爱情” 、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪” 、“荒诞不经” 。
但不论作名词还是形容词都具有“理想”（idea）的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义（idealism) 。
作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
浪漫主义美术的基本特征重中古古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。
从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。
中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
重自然古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。
浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。
认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。
他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。
二是摆脱羁绊得到真正的自由。
只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。
”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。
联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。
重感情古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。
浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。
浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。
拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。
在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。
在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
重形式古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。
古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。
古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。
浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。
古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。
重对比重对比是浪漫主义重要的美学原则。
1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。
在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。
他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。
这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
三，巴比松画派巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。
巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。
19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。
它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
在19世纪中叶，在巴黎近郊有一个极为普通、荒凉的小山村，它有着肥沃的土地，大片的森林，潺潺的流水和各种奇花异草。
这个普通的山村就是巴比松村。
小山村里生活着一批美术史上鼎鼎有名的大画家，在这里呼吸着农村中大自然的新鲜空气和泥土的芬芳，用画笔描绘这里美丽的自然景色和风土人情，形成了著名的巴比松画派。
这是一批在艺术上由创新精神的画家。
厌倦都市活动，信奉“回归自然”。
其成员有T.卢梭、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中卢梭为其领袖。
C.柯罗与J.-F.米莱与此画派关系密切。
巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。
他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示四，现实主义。
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。
画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
“现实主义”（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。
因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
法国现实主义美术画法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。
在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。
它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。
法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。
他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等五，印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。