黄庭坚散文研究
黄庭坚散文研究
【摘要】：“元祐文章，世称苏黄。”黄庭坚的散文创作，生前就享有声誉，流传甚广。本文为首次对黄庭坚散文进行全面、深入和系统的研究。本文在对黄庭坚近2900篇散文编年的基础上，将其创作分为游学期、下僚期、馆阁期和贬谪期。游学期为嘉祐五年至元丰二年(1060-1079)，黄庭坚散文创作起点较高，直抒胸臆，挥洒自如，但有仿效的痕迹。下僚期为元丰三年至元丰八年(1080-1085)，黄庭坚沉沦下僚。散文理念的形成，个人风格的追求，标志着散文创作的自觉。馆阁期为元祐元年至绍圣元年(1086-1094)，黄庭坚和苏门盟主苏轼，以及同门汇聚京师，创作富于激情，散文数量首次超出同期的诗歌，呈现奇崛顿挫的艺术特色。贬谪期为绍圣二年至崇宁四年(1095-1105)，黄庭坚受到党争的牵连，被贬荒凉之地，散文创作达到了鼎盛。黄庭坚对人生和散文创作的真谛领悟深刻，为文无意而意至，语言质朴，蕴藉有味，形成了平淡、老成的创作风格。黄庭坚的散文理论自成体系。《答洪驹父书》三首为黄庭坚散文理论的代表作，丰富了北宋的散文理论。黄庭坚把“治心养性”当作文学创作的关键所在，注重自我修养，塑造理想的人格，将外在的伦理规范化为内心的自觉要求。其次，黄庭坚强调师古独创，学习文学大家的优秀作品，特色鲜明，自成一家。第三，黄庭坚讲究作文，提出了著名的“点铁成金”之说，强调自作语，务去陈言。黄庭坚具有强烈的开拓创新意识，重视散文创作的艺术表现技巧。黄庭坚的散文创作具有蕴藉有味
的艺术特征，倡导散文的本以新意，强调以理为主，将经术、议论和性理融为一体，言理不言道。在散文创作中有意于奇，立意谋篇、人物形象的塑造和情感的表达等有不同凡响之处。黄庭坚散文创作必谨布置，终始关键，曲折致意。强调创作的整体性和有机性的结合，表现手法丰富多彩。黄庭坚工于语辞，注重散文的声韵之美，善于运用比喻、对仗、比拟等艺术手法，给人以审美的趣味和愉悦。黄庭坚在辞赋、序跋、杂记、书简、碑志、铭文和字说创作中有突出的成就，成为北宋后期散文创作的优秀成果，在中国散文史上留下了光辉的篇章。【关键词】：黄庭坚散文分期理论艺术特征
【学位授予单位】：华东师范大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2009
【分类号】：I207.6
【目录】：论文摘要6-7Abstract7-10前言10-14第一章黄庭坚散文研究综述14-27第一节黄庭坚散文之流传15-22第二节黄庭坚散文研究概况22-27第二章黄庭坚散文创作分期27-41第一节游学期28-30第二节下僚期30-33第三节馆阁期33-37第四节贬谪期37-41第三章自成体系的散文理论----以《答洪驹父书》为中心41-55第一节治心养性43-48第二节师古独创48-51第三节讲究作文51-55第四章蕴藉有
味的艺术特征55-77第一节本以新意55-61第二节必谨布置61-68第三节工于语辞68-77第五章黄庭坚各体散文研究77-158第一节辞赋78-89第二节序跋89-101第三节杂记101-113第四节书简113-126第五节碑志126-138第六节铭文138-148第七节字说148-158结论158-161附录一黄庭坚简谱161-169附录二黄庭坚散文作品编年169-184参考文献184-189后记189 本论文购买请联系页眉网站。
书论｜两宋时期——黄庭坚《论书》
书论｜两宋时期——黄庭坚《论书》 黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。分宁（今江西修水）人。北宋诗人、书法家。治平进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。出苏轼门下，与苏齐名，世称“苏黄”，开创江西诗派。书法擅行草书，用笔以侧险取势，纵横奇崛，风韵妍媚自成一格，为著名的“宋四家”之一。有《山谷集》留世。《论书》是从《山谷文集》摘录的关于书法理论的片段文章。黄庭坚的书法思想与苏轼主张差不多。他主张学书不要模仿古人，要表现人的性情等。“随人作计终后人，自成一家始逼真”，即是他的艺术观点。他讲求书法创作上要进行禅宗功夫的修炼，尤其是对草书的创作，要潜心冥会，先除去俗气，然后上逼魏晋人书法所具有的逸气，达到超俗绝尘的境地。《论书》上篇原文：《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准，譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。鲁之闭门者曰：“吾将以吾之不可，学柳下惠之可。”可以学书矣。王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。承学之人更用《兰亭》“永”字以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气。要之右军二言，群言之长也。东坡先生云：“大字难于结密而
无间，小字难于宽绰而有余。”如《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》。先秦古器，科斗文字，结密而无间，如焦山崩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《中兴颂》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏。近世兼二美，如杨少师之正书行草，徐常侍之小篆。此虽难为俗学者言，要归毕竟如此。如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。墨池笔冢，非传者妄也。凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力。古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且
黄庭坚《秋怀二首》诗词赏析
黄庭坚《秋怀二首》诗词赏析 秋怀二首 宋代：黄庭坚 秋阴细细压茅堂，吟虫啾啾昨夜凉。 雨开芭蕉新闲旧，风撼篔簹宫应商。 砧声已急不可缓，檐景既短难为长。 狐裘断缝弃墙角，岂念晏岁多繁霜。 茅堂索索秋风发，行遶空庭紫苔滑。 蛙号池上晚来雨，鹊转南枝夜深月。 翻手覆手不可期，一死一生交道绝。 湖水无端浸白云，故人书断孤鸿没。 赏析 作此组诗时作者任职于国子监。国子监职务清闲，作者能读书自遣。他当时还未卷入新旧党斗争，处境比较单纯，所以诗篇虽带有感慨，但在他的作品中情调还是比较闲淡的，不像后来的作品那样有着更多的郁勃不平之气。可是从形式上看，却又颇为特殊：它是两首七言古诗，而第一首八句，押平韵，中间两联对偶，很像七言律诗；第二首押仄韵，比较不像，惟八句中次联对偶，第三联接近对偶，也带律味。第一首作律诗看，句中拗字出入不大，主要是联与联相“粘”的平仄不合规律。作者大部分律诗，多求音节近古；这两首古诗，形式上却近律诗。 第一首，前六句写“秋”，后两句写怀。起句“秋阴细细压茅堂”，写秋阴透入屋里。“细细”二字，既蒙上“秋阴”，表示其不浓；又作下面“压”的状语，表示不断沁透，用字细微。“压”字称得上是“诗眼”，“细”而能“压”，颇出奇，是积渐的力量，有此一字，全句显得雄健。次句“吟虫啾啾昨夜凉”，写虫声。着“昨夜”二字，表明诗所写的是翌日的白天；“凉”字与下句“雨”字照应。第三句“雨开芭蕉新间旧”；写雨后芭薰的开放。“新间旧”，新叶与旧叶相间，可见观物之细。第四句“风撼筼筜宫应商”，写风吹竹声作响。筼筜，竹名；“撼”，指风力大，摇动出声；“宫”、“商”都是五音之一，以之写竹声，表现其有音乐性，可见作者体察事物之美。第五六句：“砧声已急不可缓，檐景既短难为长。”古代妇女，多在秋天捣洗新布，替家人做御寒的衣服，故捣衣的“石砧”的声音四起，便是秋天到来的象征；秋天日短，故屋檐外日影（景即影）不长。砧声到了“急不可缓”，便是秋意已深，寒衣应该赶制了。第七八句：“狐裘断缝弃墙角，岂念晏岁多繁霜！”承上“砧声”而来。户外捣衣声急，触动
郁达夫先生的文章特点
文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种 病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。
读徐志摩散文的感悟
读徐志摩散文的感悟 导语：读了徐志摩相关散文，大家会有怎样的感悟？下面是小编搜集整理的读徐志摩散文的感悟，供各位阅读和参考。 读徐志摩散文的感悟【1】徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。是新月诗派代表诗人，也是现代作家中有特色的散文家。 香茗，只是渲染；午后三点的阳光，只是氛围。真正需要的是一颗善感的心，在心灵的翕动间，捕捉到细若游丝的美。深阅读，这才开始。 读着志摩的散文，假使浮华气躁，你吸取的只是香气而不是灵气。读着读着，你便会发现深阅读，不止于读“书”。 若将厚厚的一本散文比作一瓢浓羹，那么最让人口齿噙香的即是志摩与曼殊佩尔相见恨晚的一段。无数个夜晚，细心拜读了曼殊佩尔的文章后，志摩仍然决定前往相见。 门扉启开的一刹那，便看到的是眉目口鼻之清之秀，浅浅的一眼，便令志摩难忘。随着谈话的深入，他们驰骋于英美文学的广袤之野，思绪行云流水，褒贬评议让交谈时而舒畅时而局促，曼殊佩尔优雅的举止，娴静的笑容、谦逊的言语让志摩对她的阅读逐步臻于深入。正如志摩所说：“你直接无碍地领会着上帝最高明的意志，在伟大深刻的戟刺中体验了无限的文章，在更大的灵魂中解化了性灵。” 阅读人志摩，读出了粹极的灵彻性, 没有一丝杂质的宁静与宁
静。阅读人志摩，读出了思想者的深刻与缄默，那是另一种灵魂的宁静。 深阅读，无论是读书还是读人，都宛若泛舟于一湾宁静的湖水。 一滴思想的源泉悄然落下，舟身微曳而共鸣。 读徐志摩散文的感悟【2】知晓徐志摩其人，那还是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩……”那年的我只是初识字的孩童，天真懵懂的望着这些文字，心底不期然洒下一点涟漪。金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象，这即是最初他的文字给我形成的——诗人谜一样的形象。拥有如此才情的他，不仅诗写得不错，而且他的散文更是独树一帜，意境优美，神思飘逸。富于变化的散文风格，让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。他为人所津津有味的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟，这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情，以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。我们能背出的，他的诗：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心；你没必要讶异，更无须欢喜；在转霎时消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上……”偶然的相遇，注定的陌路。徐志摩与林徽因牵扯不清的爱情往事，我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。他生在名门望族，但却接受了较多的西方文化，留学美英等国家，生活经历颇多，感情世界自是让后来的人感慨万千！
黄庭坚《题东坡诗后》阅读练习及答案
东坡居士极不惜书，然不可乞，有乞书者，正色责之，或终 不与一字。元祐中锁试①礼部，每来见过案上纸，不择精粗，书遍乃已。性喜酒，然不能四五龠②已烂醉，不辞谢而就卧鼻鼾如雷少焉苏醒落笔如风雨，虽谑弄③皆有义味，真神仙中人，此岂与今世翰墨④之士争衡哉？ （节选自黄庭坚《题东坡诗后》） （注释）①锁试：文中指东坡任主考官近两月间，不能与外 界联络。②龠（yuè）：古代容量单位。③谑弄：开玩笑，嘲弄。④翰墨：借指文章书画等。 43．下列各组句子中，加点词语意思不相同的一项是（）。 A．正色．责之/征于色．，发于声 B．每来见过案．上纸/拍案．而起 C．虽．谑弄皆有义味/虽．我之死 D．此岂与今世翰墨之士争衡．哉/困于心，衡．于虑 44．请用三条“/”给文中画线的句子断句。 不辞谢而就卧鼻鼾如雷少焉苏醒落笔如风雨。
45．为什么黄庭坚称苏东坡是“神仙中人”？（用自己的话 概括） 【答案】 43． D 44．不辞谢而就卧/鼻鼾如雷/少焉苏醒/落笔如风雨。 45．为人率真（自己喜欢书法，从不给别人；酒量不行也要喝醉）；书法技艺高超（酒醒后写的字潇洒飘逸）。 【解析】 43．试题分析：考查对文言词语一词多义的理解。 A.选项中“色”都是“神色”； B.选项中的“案”都是“桌子”； C.选项中的“虽”都是“即使”； D.选项中的“衡”分别是“平衡”和“通‘横’，阻塞不通”的意思。故选D。 44．试题分析：考查文言文语句的句读。解答此类试题，要在整体感知文章内容的基础上， 先对句子作简单翻译，初步了解大意，然后根据句子的意思和古文句法进行句读；同时利用虚词来辅助句读。句读时要注意古汉语的语法和句式，句读不能出现“破句”的现象。语句“不辞谢而就卧鼻鼾如雷少焉苏醒落笔如风雨”的意思是：客人还没辞别就躺下了睡着了， 鼾声如雷。一会儿醒了之后，落笔如风雨般潇洒。据此，正确的句读是：不辞谢而就卧/鼻鼾如雷/少焉苏醒/落笔如风雨。 45．试题分析：考查对文章内容的理解和概括。在整体感知文章内容的基础上，依据文章具体内容分析概括作答。依据“东坡居士极不惜书，然不可乞，有乞书者，正色责之，或终不 与一字”可以看出，苏轼自己喜欢书法，从不给别人；依据“性喜酒，然不能四五龠已烂醉”可以看出，苏轼性格豪爽；依据“少焉苏醒落笔如风雨”可以看出，苏轼书法技艺高超。综合起来看，苏轼是一个为人率真，性情豪爽，书法技艺高超的人。据此可概括作答。 【点睛】 文言文朗读节奏的划分是有规律可循的：①句首关联词或语气词之后要停顿；②有些古今异义词朗读时要分开；③主语和谓语之间，谓语和宾语、补语之间，一般要停顿；④需要着重 强调的地方，一般要停顿；⑤省略句中省略的地方一般要停顿；⑥并列短语间要略作停顿；
《黄庭坚论书法》阅读练习
《黄庭坚论书法》阅读练习 阅读下面的文言文，完成各题。 黄庭坚论书法 幼安①弟喜作草②，携笔东西家，动辄龙蛇满壁，草圣之声欲满江西③，来求法于老夫④。老夫之书，本无法也，但观世间无万缘⑤，如蚊蚋⑥聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不较工拙与人品藻讥弹⑦，譬如木人⑧舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣。幼安然吾言乎? (选自宋·黄庭坚《余家弟幼安作草后》) [注释] ①幼安：北宋著名文人黄庭坚的内弟，今江西人。②草：草书。⑨草圣之声欲满江西：想让草圣的名声满江西。草圣是古人对草书大家的敬称。④老夫：作者黄庭坚自称。⑤无万缘：意为没有一定的缘分。⑥蚋(rul)：一种吸血的小虫。⑦品藻讥弹：评论好坏。⑧木人：木偶人。 [文言知识] 说“工”。“工”指“工作”、“工匠”、“工艺”，古今同义。而它在文言中又指“好”、“精妙”、“擅长”，这一点要特别注意。上文“亦不较工拙”与“人叹其工”中两个“工”，均指“好”、“精妙”或“巧妙”。成语“同工异曲“或“异曲同工”，是指曲调虽不同，但同样美妙，比喻所做的虽然不同，成绩却一样好。“工书“、“工画“，即擅长书法及擅长绘画。
[思考与练习] 1．解释：①法②已③拙④中 2．翻译：①未尝一事横于胸中 ②幼安然吾言乎? 3．理解：“动辄龙蛇满壁”中的“龙蛇“，是形容 ____ _ 答案： 1.①章程②停③差④符合 2.①事前从未在胸中有个计划；②幼安弟（你）认为我的话对吗？ 3.字写得好。 译文： 我的弟弟幼安喜欢写草书，拿着笔到别人家里的墙壁上乱写乱画，把人家的墙壁差不多都写满了，因此大家都称他为“草圣”。他很想让自己的名声传遍江西，所以来向我请教写毛笔字的诀窍，但我平常写字本来是没有什么诀窍的。然而世间的万事虽然纷繁错杂，如同蚊子聚集起来又飞散开去，但我从来不让他们横亘在我的心中以乱了真气，所以我写字是不在乎笔墨的，碰到什么纸都可以写，把纸写完尽兴就停止，也不在乎是写得好还是写得坏，不在乎别人的品评与讥讽。就如同木人舞和着节拍，人们都惊叹他的高超的技巧，结束后表演者和观众就又都一切如前。幼安你觉得我说得有道理吗？
论郁达夫散文的感伤情调 - 副本
论郁达夫散文的感伤情调 姓名：李娅辉 考号：011109100419 考区：思茅区 指导老师：叶向东 论文定稿时间：2011年10月23日
论郁达夫散文的感伤情调 摘要:本文从各方面综合论述了郁达夫散文的感伤情调.探究了其感伤情调产生的社会、家庭、自我各方面的原因；并对郁达夫散文感伤情调的两种主要表现形式：一是颓废，一是憎恨。进行了详细的描述。最后，从郁达夫散文感伤情调的意义上做了论述。整篇文章从原因、表现形式以及意义上做了具体的论述。 关键词：五四时期；郁达夫；感伤情调；意义 郁达夫散文感伤情调的原因 五四”时期，“感伤”情调作为一种重要的精神标记和心理氛围，普遍地弥漫在文坛各流派和社团的作家作品中。由于“感伤”更多地是与一种浪漫的诗性联系在一起，因而郭沫若、郁达夫、成仿吾等人发起成立的创造社成为“五四”文坛的浪漫主义文学阵营，亦最为彰显的感情标记。 “五四”1时期是中国处于一个社会大变动的岁月，作为社会个体的人，特别是觉醒中的知识分子，在心理、精神和感情上，都可以说是经历了非同一般的浮沉。在“五四”运动高潮中，觉醒了的一代知识分子曾经怀着满腔热烈的情感、美好的向往，冲出了封建家庭的牢笼，去寻求改造社会和实现个人价值的理想与道德，但随着“五四”落潮之后又很快地陷入了理想与现实的尖锐矛盾之中。而随着社会的大变动，大批知识分子背井离乡，从农村涌入城市，或出国留洋，国难家愁郁积于心，诸多原因造就了20世纪初期一大批孤苦的魂灵，于是苦闷、孤独、迷惘、彷徨就成了普遍的“时代病”。而郁达夫作为“五四”时期浪漫抒情派小说的代表，也许是其在小说中所取得的夺目成就，使人们忽略了他在其它方面的艺术才华。其实除去他那些曾经激励过一代“五四”青年的小说创作如《春风沉醉的晚上》、《沉沦》、《银灰色的死》等之外，同时他还是一位优秀的散文家，他从事散文创作的时间比他的小说创作时间还要长。在那个岁月，散文作为一种最自然的抒情达意的文体，备受青睐，不少文人在散文中找到了感伤情绪的最佳载体，郁达夫便是其中之一。因其早年生活的不幸，加上社会的黑暗，使郁达夫散文具有着浓厚的感伤情调和强烈的抒情色彩，表现的情感也偏重于个人的孤独苦闷。于是郁达夫便以他忧郁、凄切的笔调，从各个方面营造出充满悲剧美感的忧郁伤感的境界。他认为:“现代的散文之最大的特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强。………只消把现代作家的散文集一翻，则这作家的世系，性格，嗜好，思想，信仰，以及生活习惯等等，无不活泼泼地显现在我们的眼前。”（注1）他常常在其散文中将自己孤独、感伤、苦闷，甚或种种颓废情绪，直接明了地告诉读者，在那个充满了贫弱、孤独、苦闷的时代，发出了对龌龊的现代文明和官僚社会的切齿诅咒。郁达夫就是这样一位将悲观、忧郁、感伤视为艺术美的人，他在《茑萝集·自序》中说：“人生终究是悲苦的结晶，我不信世界上有快乐两字”。（注2）所以在郁达夫的散文中，我们可以清楚的看见他的经历、思想、感情，看到他毫不掩饰的痛苦、忧伤和愤懑，真实地展现了他的灵魂深处，而这也正是郁达夫的散文之所以震憾人心灵的魅力所在，也是郁达夫散文的真正价值所在。 郁达夫生于1896年，当时“是中国正和日本战败后的第三年；朝廷日日在那里下罪己诏，办官书局，修铁路，讲时务，和各国谛订条约。东方的睡狮，受了 1
黄庭坚诗歌理论分析
黄庭坚诗歌理论分析 黄庭坚的诗歌 理论对后世影响深远。 我们可以研究其诗歌理论的独特之处， 并着重探讨了 理论中与读书之关系的重要性， 以及其独特的诗歌理论对后世具有极为重要的价 值和意义。 黄庭坚是江西诗派的实际开创者， 在宋代诗坛上占据重要的地位。 他的诗歌 成就以及在其影响下所产生的声势浩大的江西诗派成为诗歌史上的一朵奇葩。 《后村诗话》有云：“豫章稍后出，荟萃百家句律之长，究极历代体制之变，搜 讨古书，穿穴异文，作为古律，自成一家，虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗 主。”《诗林广记》亦云：“山谷自黔州以来，句法尤高，笔力放纵，实天下之 奇作，自宋兴以来，一人而已。”说“一人而已”未免夸张，但足可见世人对黄 庭坚的肯定和推崇。 黄庭坚在诗史上的地位主要由其诗歌理论所决定， 他的诗歌 理论主张被视为是江西诗派的主要创作纲领， 虽历代学者评论对其褒贬不一， 但 其影响却不容小觑。 本文仅就其诗歌理论与读书的关系从三面来谈谈其对后世创 作的重要影响与意义。 一、“无一字无来处”与读书的重要性 “无一字无来处”是江西诗派的重要理论之一， 在黄庭坚之前， 宋人孙莘老 对这个问题已有过类似的表述， 说“老杜诗无两字无来历”说“老杜作诗， 退之 作文，无一字无来处”，自然有些夸张，但是，诗人要强调自己的某种主张的时 候，总是要夸张的。不惊骇世俗，就无法引起世人的瞩目，也就难以产生影响; 另外， 如果说杜诗韩文“无一字无来处”也是说的通的。 用列宁的一句话来诠释， 就是只有继承全人类的文化遗产， 才有可能达到时代的顶点。 黄庭坚强调老杜诗 的“无一字无来处”，其实其深层的意思之一就是多读书。 文学 功底好比花果的种子，天生就有一种资质可以发芽成树，开花结果，但是种 子有很多不发芽成树，开花结果的，因为它缺乏人工的培养。种子能发芽成树， 开花结果，有一大半要靠人力，尽管它天资如何优良。人的文学创作也是如此。 一个人纵然生来就有对文学特优的领悟， 如果不下苦功夫修养， 也必定是苗而不 秀，华而不实。比如李白 ，虽然天生资质杰出，可是这位大诗人在学问上也下过苦功夫，李白在人生
初中语文古诗文赏析黄庭坚《王充道送水仙花五十支》原文、译文与赏析(附作者简介)
王充道送水仙花五十支 黄庭坚 凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。 是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。 含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。 坐对真成被花恼，出门一笑大江横。 【译文】 美丽的女仙脚著罗袜，亭亭站立于水波之上。是谁将女仙美丽凄婉的断肠之魂愁绝之思，用怎样的法力，变作如此美丽。只有梅花与山矾花，才是它的兄弟姊妹。坐对着水仙赏她的清绝，联想到洛神之思，人竟然变得多愁善感起来，于是出门，便见大江横于眼前，令人心胸陡然开阔，直可为之大笑一声。 【创作背景】 黄庭坚被卷入新旧党的斗争后，曾贬谪四川的黔州（治所在今彭水）、戎州（治所在今宜宾）数年，1101年（建中靖国元年）五十一岁时，奉召自四川回到湖北，乞知太平州（治所在今安徽当涂），在荆州（治所在今江陵）沙市候命。此诗为沙市过冬时之作。这年冬天，作者写了四题有关水仙花的诗，以这首诗最有有名。 【作品赏析】 在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。所谓人物，是传说中的洛神。水仙花，放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”写洛神飘然行水的姿态。诗篇开头两句：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”用洛神的形象来写水仙，把植立盆中不动的花朵，写成“轻盈”慢步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态写得非常动人。 微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。但假如把“微月”看成步的补语，即谓缓步于“微月”之下，也是有依据的，《洛神赋》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的补语。这两句直呼“凌波仙子”，未写到花，下面两句：“是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。”就由洛神转到花，点出洛神是用以比花。 上两句写姿态，这两句写心灵，进一步把花人格化，表现作者对花有深情，表现出它有一种“楚楚可怜”之态，像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。“断肠魂”移来状花，但说的还是洛神。洛神的断肠是由于对爱情的伤感，《洛神赋》写她：“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”这三个字无论说水仙或说洛神，都是很动人的，因为把其整体概括
郁达夫《志摩在回忆里》阅读答案
郁达夫《志摩在回忆里》阅读答案 《志摩在回忆里》阅读答案 郁达夫 ①大约是在宣统二年(一九一○）的春季，我离开故乡的小市，转入当时的杭府中学读书。当时的我，是初出茅庐的一个十四岁未满的乡下少年，突然间闯入了省府的中心，周围万事看起来都觉得新异怕人。所以在宿舍里，在课堂上，我只是诚惶诚恐，战战兢兢，同蜗牛似地蜷伏着，连头都不敢伸一伸出壳来。但是同我的这一种畏缩态度正相反的，在同一级同一宿舍里，却有两位奇人在跳跃活动。 ②一个是身体生得很小，而脸面却是很长，头也生得特别大的小孩子。还有一个日夜和他在一块。他们俩最爱做种种淘气的把戏，为同学中间的爱戴集中点。 ③他们俩，无论在课堂上或在宿舍里，总在交头接耳的密谈着，高笑着，跳来跳去，和这个那个闹闹，最终却会出其不意地做出一件很轻快很可笑很奇特的事情来吸收大家的注意。 ④而尤其使我惊异的，是那个头大尾巴小，戴着金边近视眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说─—他平时拿在手里的总是一卷有光纸上印着石印细字的小本
子─—而考起来或作起文来却总是分数得最多的一个。 ⑤从此之后，一别十余年，我和这两位奇人终于没有遇到的机会。 ⑥民国十三四年(1924年、1925年）之交，有一天风定日斜的午后，我忽而在石虎胡同的松坡图书馆里遇见了志摩。他的那种轻快磊落的态度，还是和孩时一样，不过因为历尽了欧美的游程之故，无形中已经锻练成了一个长于社交的人了。笑起来的时候，可还是同十几年前的那个顽皮小孩一色无二。 ⑦从这年后，和他就时时往来，差不多每礼拜要见好几次面。他的善于座谈，敏于交际，长于吟诗的种种美德，自然而然地使他成了一个社交的中心。当时的文人学者，达官丽妹，以及中学时候的倒霉同学，不论长幼，不分贵贱，都在他的客座上可以看得到。不管你是如何心神不快的时候，只教经他用了他那种浊中带清的洪亮的声音，“喂，老×，今天怎么样？什么什么怎么样了？”的一问，你就自然会把一切的心事丢开，被他的那种快乐的光耀同化了过去。 ⑧其后他又去欧洲，去印度，交游之广，从中国的社交中心扩大而成为国际的。于是美丽宏博的诗句和清新绝俗的散文，也一年年的积多了起来。一九二七年的革命之后，北京变了北平，当时的许多中间阶级者就四散成了秋后的落叶。有些飞上了天去，成了要人，再也没有见到的机会了，
高三语文一轮复习练习第部分专题二课案散文文本探究含解析
散文文本探究 (分值：45分；时间：40分钟) [对点突破练] 一、阅读下面的文字，完成1～3题。(20分) 小溪巴赫 肖复兴 我一直想写一写巴赫。许多次拿起笔，又放下了。科学家爱因斯坦曾经说过：“对于巴赫，只有聆听，演奏，热爱，尊敬，并且不说一句话。”像我当然要三缄其口了。 巴赫确实太伟大了，太浩瀚了。他的音乐影响了三百年来人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界，无以言说，难以描述。我确实不知道该怎么来写巴赫。但我又实在想写巴赫。 鼓励我写下去的原因，是我偶然间看到一个资料，巴赫(Bach)德文的意思是指小小溪水，涓涓细流却永不停止。似乎这个德文的原意一下子解读开巴赫的一切，我对他豁然开朗。 我听到的巴赫的第一支乐曲是《勃兰登堡协奏曲》，还只是其中的片断。因为这里面有经威廉汉姆改变而异常动听的《G弦上的咏叹调》。但当时勃兰登堡对它根本不屑一顾，将这支乐曲曲谱的手稿混同在其他曲谱中一起卖掉，一共才卖了36先令。可以说，如果没有1829年门德尔松重新挖掘并亲自演出巴赫的《马太受难曲》，恐怕巴赫的音乐到现在为止还只值36先令。 但这样说并不准确，如果没有福尔克、门德尔松，还会有别人将巴赫音乐的真实价值挖掘出来告诉世人的。真正有价值的音乐，即使看来弱小得像潺潺的溪流，也是埋没不了的，
也不会因时间久远而苍老，相反却能常青常绿。这确实是音乐独具的魅力，它同出土文物不一样。出土文物只能观看，追寻，钩稽，对比；它却能站立起来，用自己的声音塑造起形象来，抖落岁月覆盖在身上的一切仆仆风尘，让人们刮目相看。时间只会为它增值，就像陈年老酒一样，时间和醇厚的味道融为一身，互成正比。 这就是小溪的意义吧？小溪，涓涓细流，就那样流着，流着，流淌了三百年，还在流着，这条小溪的生命力该有多么旺盛。 大河可能会有一时的澎湃，浪涛卷起千堆雪。但大河也会有一时的冰封，断流，乃至干涸。小溪不会，小溪永远只是清清地，浅浅地流着，永远不会因为季节和外界的原因而冰封，断流，干涸。我们看不见它，并不是它不存在，而是因为我们眼睛的问题：近视，远视，弱视，色盲，白内障，盲目，或只是俯视浪涛汹涌的大河，或只是愿意眺望飞流三千尺的瀑布，而根本没有注意到小溪的存在罢了。而小溪就在我们的身旁，很可能就在我们的脚下。它穿过碎石，草丛，隐没在丛林，山涧，行走在无人能达到连鸟都飞不到的地方。 在险峻的悬崖上，它照样流淌；在偏僻的角落里，它照样流淌；在阳光月光的照耀下，它照样流淌；在风霜雨雪的袭击下，它照样流淌……小溪的水流量不会肆意狂放，激情万丈得让人震撼，但它让人感动是持久的，不会一曝十寒，不会繁枝容易纷纷落，不会无边落木萧萧下，而总是一如既往地水珠细小却清静地往前流淌着。它拥有巴洛克特有的稳定，匀称，安详，恬静，圣洁，和旷日持久的美。它的美不在于体积而在于它渗透进永恒的心灵和岁月里，就像刻进树木内心的年轮里。它不是一杯烈酒，让你吞下去立刻就烟花般怒放，烈火般燃烧；它只是你的眼泪，在你最需要的时候，珍珠项链般地挂在你的脖颈上，或悄悄地湿润着你的心房。 这才是小溪的性格和品格。 这才是巴赫的性格和品格。 有人说巴赫伟大，称巴赫为“音乐之父”，说在巴赫以后出现的伟大音乐家中，几乎没有一个没受过他的滋养。贝多芬，舒曼，利姆斯基·科萨科夫，雷格尔，勋伯格，肖斯塔科维奇……无数后代音乐家对巴赫无比敬仰和崇拜，甚至专门创作出有关巴赫的主题音乐，以他们钟情的乐器的鸣奏，向巴赫呼唤，表示着对巴赫的敬意。
黄庭坚书论
黄庭坚书论 黃庭堅書論,上， 1、《東方曼倩畫贊》,筆圓淨而勁,肥瘦得中,但字身差長,蓋崔子玉字形如此,前輩或隨時用一人筆法耳。 2、《黃庭經》王氏父子書,皆不可複見,小字殘缺者,雲是永禪師書,既刓缺,亦難辨真贗。字差大者,是吳通微書,字形差長,而瘦勁筆圓,勝徐浩書也。 3、《佛遺教經》一卷,不知何世何人書,或曰右軍義之書。黃庭堅曰,“吾常評此書,在楷法中小不及《樂毅論》爾,清勁方重蓋度越蕭子雲數等。頃見京口斷崖中《瘞鶴銘》大字,右軍書,其勝處不可名貌。以此觀之,非良右軍筆劃也。若《瘞鶴銘》斷為右軍書,端使人不疑。在四、五間。 4、章草《千字文》集書家定為漢章帝書,繆矣。章草言可以通章奏耳,乃周興嗣取右軍帖中所有字,作韻語。章帝時那得有之,疑只是蕭子雲之最得意者。 5、歐率更書《化度寺碑》,所謂直木由鐵法也,如介胄有不可犯之色, 然未能端冕而有德成也。 6、周、秦古器鉻,皆科鬥文字,其文章爾雅,朝夕玩之,可以披剝華偽,自見至情。雖戲弄翰墨,不為無補。 7、頃年觀《廟堂碑》摹本,竊怪虞永興名浮於實,及見舊刻,乃知永興得智永筆法為多。又知蔡君謨真、行簡劄,能入永興之室也。 8、張長史書《智雍廳壁記》,楷法妙天下,故作草草如。寺僧懷素草工瘦,而長史草工肥,瘦硬易作,肥勁難得也。 9、《石鼓文》筆法如圭璋特達,非後人所能贗作。熟觀此書,可得正書、行草法。非老夫臆說,蓋王右軍亦雲爾。 10、柳公權《謝紫絲趿鞋帖》,筆勢往來如用鐵絲糾纏,誠得古人用筆意。
11、《道林嶽麓寺詩》,字勢豪逸,真複奇崛,所恨功巧太深耳。少令巧拙相半,使子敬複生。 12、智果善學書,合處不減古人,然時有僧氣可恨。羊欣書,舉止羞澀。蕭衍老 翁亦善評書也。 13、宋儋筆墨精勁,但文詞蕪穢,不足發其書。自瞻嘗雲其人不解此狡獪,書便 不足觀。 14、王侍中學鐘繇絕近,真、行皆妙,如此書乃可臨學。謝太傅墨蹟,聞都尉李 公照有之,不作姿媚態度,惜不見爾。 15、郗方回書,初不減王氏父子,誠不浪語。 16、鐘太傅表章致佳,世間蓋有數本,肥瘠小大不同,蓋後來善臨拓本耳,要自皆有佳處。兩晉士大夫類能書,右軍父子拔其萃耳。觀魏、晉間人論事,皆語少而意密,大都猶有古人風澤,略可想見。論人物要是韻勝,為尤難得。蓄書者能以韻觀之,當得仿佛。 17、右軍真、行、章草、槁,無不曲當其妙處,往時書家置論,以為右軍真、行 皆入神品,槁書乃入能品,不知憑何便作此語,正如今日 士大夫論禪師,某優某劣,吾了不解。古人言,“坐無孔子,焉別顏回”,真知言者。 18、右軍自言見秦篆及漢《石經》正書,書乃大進,故知局促轅下者,不知輪扁 斫輪有不傳之妙。王氏來,惟顏魯公,楊少師得《蘭亭》用筆意。 19、宋、齊間士人夫翰墨頗工,合處便逼右軍父子,蓋其流風遺俗未遠,師友淵源,與今日俗學不同耳。王、謝承家學,字畫皆佳,要是其人物不凡,各有風味耳。觀王濛書,想見其人秀整,幾所謂毫髮無遺恨者。王荊公嘗自言學濛書。世間有石刻《南澗樓詩》者,似其苗裔,但不解古人所長,乃爾難到。 20、伯英書小紙,意氣極類章書,精神照人,此翰墨妙絕無品者。
黄庭坚诗赏析
熔经铸史借景传情 ――黄庭坚《寄黄几复》赏析 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。【大意】：我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江
湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。 黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。他于英宗治平年间中进士，曾经做过一些地方小官和北京（今河北大名）国子监教授。他的诗歌曾受到苏轼的赏识，政治观点也与 — 2
苏轼相近，仕途生涯因与新旧党之争纠结在一起。哲宗初年高太后执政废新法时，他被召入京，曾参与修史及贡举方面的工作；哲宗亲政驱逐旧党时，被贬为涪州别驾，黔州安置；哲宗去世后他曾一度被起用，但很快又被贬到远在今广西境内的宜州，后来死在那里。有《山谷集》传世。他虽是“苏门四学士”之一，却又与苏轼并称“苏黄”，成为宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 — 3
根据作者对这首诗的原注：“乙丑年德平镇作。”乙丑为宋神宗元丰八年（1085），当时黄庭坚监德州（治所在今山东省德州市）德平镇，其好友黄几复任广东四会县令。黄庭坚与黄几复交情颇为深厚，与他有过不少的诗歌唱和，如《留几复饮》、《再留几复饮》、《赠别几复》等。这首《寄黄几复》，表达了作者对远方友人的深深思念之情，同时对其迟暮难用的处境，深表惋惜。 — 4
郁达夫文学作品特点
郁达夫先生的作品特点创作风格 文学创作阶段特色，分为三个阶段：早期（1920—1933）；中期（1933—1938）；晚期（1938—1945）。 早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。 在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。 第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。 第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。 第四，回肠荡气的诗的调子。 另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看
黄庭坚《题竹石牧牛(并引)》阅读练习及答案
阅读下面一首宋诗，回答问题。 题竹石牧牛（并引） 黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。 野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。 阿童三尺棰③，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！ 牛砺角犹可，牛斗残我竹。 【注】①伯时：宋著名画家李公麟的字；②野次：郊野；③棰：鞭子；④觳觫：指牛。 1.下列四个选项，正确的一项是（）（3分） A.本诗是一首题画诗，是黄庭坚为苏轼、李公麟合作的竹石牧牛图题咏，但不限于画面意象情趣的渲染，而是借题发挥，蕴含深刻的哲理，在题画诗中别具一格。 B.诗人对咏写物像的外形特征作细致的描摹，用词精当。如峥嵘写出了怪石的嶙峋特立，幽写出了竹子的气韵。 C.诗中描写的物象彼此间有着精妙的联系，如石与竹之间着一倚字，不仅写出它们的相邻相靠，还反映出一种亲密无间的情趣。牧童与老牛间着一御字，牧童逍遥徜徉的意态，亦恍然如见。 D.本诗为戏咏，作者是以一种调侃轻松的心态描摹这幅画，然而全诗在构思上却很有曲致，蕴含深意，语言清新明丽。 2.这首诗前、后四句分别写了什么内容？表达了作者什么样的感情？(5分) 3.这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？ 4.你认为这幅竹石牧牛图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中厚于竹而薄于石，你对此有什么看法，请说明。
参考答案 1.C（3分） 2.（5分）答：分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面，传达宁静和谐的田园生活气息；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。（3分） 感情：对画的喜爱赞美。对画所描述的田园生活的向往喜爱。对磨损石头和伤残竹子破坏自然美的痛心。宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比，寄寓自己对现实政治的观感。 3.示例一：分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。 示例二：可分三层。第一层，写景，写郊野美丽可爱的景色。第二层，叙事，写牧童手执鞭子，骑着老黄牛。第三层，议论，抒发感想，写作者对这幅画的感受。 4.第一问：一种自然平和的田园生活。 第二问：示例：表面上作者似乎是厚竹而薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱；因为在作者心目中，竹、石都代表着一种田园生活，无论是牛角砺石还是牛斗残竹，都是作者不愿意见到的。如答成作者认为竹、石的寓意是一种坚韧的品格，高尚的节操，作者对竹、石的怜爱表现出他对品节的珍视也可以。
黄庭坚《山谷论书》
黄庭坚《山谷论书》 黄庭坚《山谷论书》 黄庭坚的书论和书法实践互生互发、相得益彰。《山谷论书》论“书”中美学。 1、《东方曼倩画赞》，笔圆净而劲，肥瘦得中，但字身差长，盖崔子玉字形如此，前辈或随时用一人笔法耳。 2、《黄庭经》王氏父子书，皆不可复见，小字残缺者,云是永禅师书,既刓缺,亦难辨真赝。字差大者，是吴通微书，字形差长，而瘦劲笔圆，胜徐浩书也。 3、《佛遗教经》一卷，不知何世何人书，或曰右军義之书。黄庭坚曰：“吾常评此书，在楷法中小不及《乐毅论》尔，清劲方重盖度越萧子云数等。顷见京口断崖中《瘗鹤铭》大字，右军书，其胜处不可名貌。以此观之，非良右军笔画也。若《瘗鹤铭》断为右军书，端使人不疑。在四五间。 4、章草《千字文》集书家定为汉章帝书，缪矣。章
草言可以通章奏耳，乃周兴嗣取右军帖中所有字，作韵语。章帝时那得有之？疑只是萧子云之最得意者。 5、欧率更书《化度寺碑》，所谓直木由铁法也，如介胄有不可犯之色，然未能端冕而有德成也。 6、周、秦古器铬，皆科斗文字，其文章尔雅，朝夕玩之，可以披剥华伪，自见至情。虽戏弄翰墨，不为无补。 7、顷年观《庙堂碑》摹本，窃怪虞永兴名浮于实，及见旧刻，乃知永兴得智永笔法为多。又知蔡君谟真、行简札，能入永兴之室也。 8、张长史书《智雍厅壁记》，楷法妙天下，故作草草如。寺僧怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬易作，肥劲难得也。9、《石鼓文》笔法如圭璋特达，非后人所能赝作。熟观此书，可得正书、行草法。非老夫臆说，盖王右军亦云尔。 10、柳公权《谢紫丝趿鞋帖》，笔势往来如用铁丝纠缠，诚得古人用笔意。 11、《道林岳麓寺诗》，字势豪逸，真复奇崛，所恨功巧太深耳。少令巧拙相半，使子敬复生。 12、智果善学书，合处不减古人，然时有僧气可恨。羊欣书，举止羞涩。萧衍老翁亦善评书也。 13、宋儋笔墨精劲，但文词芜秽，不足发其书。自瞻尝云其
黄庭坚诗赏析
熔经铸史借景传情 黄庭坚《寄黄几复》赏析 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不薪三折肱。 想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 【大意】：我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿
雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。 黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。他于英宗治平年间中进士，曾经做过一些地方小官和北京（今河北大名）国子监教授。他的诗歌曾受到苏轼的赏识，政治观点也与苏轼相近，仕途生涯
因与新旧党之争纠结在一起。哲宗初年高太后执政废新法时，他被召入京，曾参与修史及贡举方面的工作；哲宗亲政驱逐旧党时，被贬为涪州别驾，黔州安置；哲宗去世后他曾一度被起用，但很快又被贬到远在今广西境内的宜州，后来死在那里。有《山谷集》传世。他虽是“苏门四学士”之一，却又与苏轼并称“苏黄”，成为宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 根据作者对这首诗的原注：“乙丑年德平镇
作。”乙丑为宋神宗元丰八年（1085）,当时黄庭坚监德州（治所在今山东省德州市）德平镇，其好友黄几复任广东四会县令。黄庭坚与黄几复交情颇为深厚，与他有过不少的诗歌唱和，如《留几复饮》、《再留几复饮》、《赠别几复》等。这首《寄黄几复》，表达了作者对远方友人的深深思念之情，同时对其迟暮难用的处境，深表惋惜。 首联写两人所居之处相距甚远。诗人巧妙地运用了《左传》“僖公四年”中楚国使者所说的
论黄庭坚的诗论主张 作业
论黄庭坚的诗论主张 摘要：宋代文学在苏轼主持文坛下发展达到了高潮，其中宋诗的成就更是达到了顶峰，但由于苏轼直率的性格和作风使得众多青年文人远而却步，此时讲究作诗法度、平淡温润的黄庭坚便成了青年诗人学习的典范。他提倡对前人知识积累并模仿，特别是以杜甫为祖体现着宋代的时代精神。到了北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的江西诗歌派，其提出的“点铁成金”“和夺胎换骨”两大命题为青年诗人学诗提供了一条捷径，但后人不善学习而使得这两命题逐渐僵化。不过总体来看，黄庭坚的诗论主张对之后南宋诗坛仍有着重大影响。 关键字：点铁成金夺胎换骨杜甫 “宋铲五代旧习，诗有百体、昆体、晚唐体”（方回《桐江续集》卷32《送罗寿可诗序》）北宋初期的诗歌基本沿袭了晚唐五代浮靡的文风，以杨亿、刘筠为代表的西昆体诗文流行一时，几乎同时，一批出身中下层地主阶级，通过科举参加政权的文人，他们对现实的认识企图纠正晚唐五代以来文艺上的颓风，努力把诗文引向现实主义的道路。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦诸家在提倡古文的同时，诗歌上也接受了韩愈及其同派作家的影响，在内容上要求以诗歌“叙人情，状物态”，反对西昆诗人的无病呻吟；艺术上要求以清丽平淡的风格纠正西昆诗人的浮艳作风，这才开始表现了宋诗的独特面目，此后经过王安石到苏轼，此时宋文、宋诗和宋文都在苏轼手中达到了高峰，特别是宋诗，毫无疑问，苏轼是当时成就最大的诗人，但是因为苏轼写诗的方式多变而凭才情随意挥洒，难以追仿，特别在因为文字狱和新旧党争中对苏轼的直率而敢怒敢骂的性格和作风更加敬而远之，而此时与苏轼并称“苏黄”的黄庭坚因为其作诗讲究法度，题材又偏重书斋生活成为了青年诗人成了学习的典范。 宋代诗论的主流在于探索是个的内在审美特征，但在北宋后期政治黑暗，使人们难以直面残酷的社会现实，因此，诗人追求技巧，讲究句律便成为当时的风尚。黄庭坚诗论中关于诗法技巧、句律的论述，初学者有迹可循，比较容易掌握，具有一定的指导意义，因而产生重要影响。 一、黄庭坚的诗论的发展 在初期，黄庭坚的诗还是较为关注社会现实的，如《流民叹》、《和谢公定征南谣》等，尖锐地抨击时弊。但在遭受新旧党之争，特别由于写《神宗实录》而引起文字狱屡遭贬产生政治上的挫折后产生额保身远祸的人生态度，之后作诗开始减少，并且内容转向抒写人生感慨为主。由于思想上受儒释的影响，书法上的极大成就，都使他的诗充满了文人气和书卷气，体现着高雅的文化底蕴和