美学论文
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文关键词：强烈推荐，美学，范例，原理，精选美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文简介：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
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范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
中国传统文化的美学观论文
中国传统文化的美学观论文中国传统文化的美学观论文（通用7篇）在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的中国传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。
中国传统文化的美学观论文篇1我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。
中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。
各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。
在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。
纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。
中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。
中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。
以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。
在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。
子曰：礼之用，和为贵。
对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。
由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。
孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。
从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。
不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。
以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。
美学论文：浅论柏拉图的美学观念
美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。
柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。
柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。
柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。
柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。
按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。
即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。
“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。
将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。
这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。
我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。
在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。
神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。
这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。
所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。
”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
2019年美学论文范文三篇
2019年美学论文范文三篇篇一：传统美学在艺术设计中的作用艺术设计可以说是让我们个体表达自我,而这种表达往往与美学有着深深的联系,美学的研究分析了自由的审美及其评价标准，这些标准在艺术设计中往往有着统一的认知要求,传统美学可以被视为一种形式的审美活动,它以一种独特的观点来评价美的准则、规范和标准,而这在艺术设计中对于认知的视觉有着重大影响。
因此,传统美学在艺术设计中有着重要作用。
首先,传统美学可以帮助艺术设计者把握不变的审美规范。
传统美学研究了形成审美标准的历史发展过程,探讨了审美看法的普遍性与可持续性,因此,艺术家们在实践中能够进行深刻的ェ、认识,从而把握住审美规范的统一性,艺术设计就能走在美的路线上。
此外,传统美学在艺术设计中也能为艺术设计的有效实践提供强有力的思想及指导。
传统美学对艺术设计的实践提供了一种独特的理论指导,鼓励艺术设计师运用美学原理和表达形式,发现审美感受的可能性,从而开发出具有时代性的前卫审美应用,在艺术设计实践中实现创造性发展。
综上所述,传统美学在艺术设计中的作用是重要的,它可以帮助艺术设计者把握不变的审美规范,提供强有力的思想及指导。
只有弄清传统美学背后所涵盖的审美标准和规矩,艺术设计师才能更好地运用它来开发出具有时代特色的审美应用。
建筑设计是一种高度交互性的实践。
建筑学家与设计者在挑选空间方案、结构规划和美学形式时可以运用多种艺术和科学的知识和技术,因此,建筑设计的有效实施至关重要。
艺术设计在构筑建筑空间的过程中发挥着以下重要作用:首先,艺术设计可以增强建筑的审美功能,即使是建筑物的外观也能反映出特定的思想理念。
艺术设计能够集中投入建筑物的空间及其形式里,使建筑物更加活跃,更加生动,表达性强,实现审美空间的最大增强效果。
其次,艺术设计可以把建筑和自然融为一体。
建筑与自然环境结合在一起,形成一种极具鲜明和自然特征的空间。
通过艺术设计,建筑设计师能够使空间体验更具有可塑性、自然性,实现与自然的和谐共处。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
美学课题论文范文
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随着时代的变迁，美学作为一门研究美的本质和审美活动的学科，其
理论体系和实践应用都发生了显著的变化。
本文旨在探讨现代美学在
当代艺术中的表现及其对艺术创作和欣赏的影响。
首先，现代美学的兴起与工业革命和科学发展密切相关。
它突破了传
统美学的界限，将美学研究的视角扩展到了日常生活的各个方面。
在
当代艺术领域，这种变化表现为对日常生活元素的美学化处理，以及
对传统艺术形式的创新和颠覆。
其次，现代美学强调个体的主观体验和情感表达，这在当代艺术中体
现为更加注重艺术家个人情感的传达和观众的情感共鸣。
例如，表现
主义和抽象表现主义等艺术流派，就是现代美学理念在艺术创作中的
体现。
再次，现代美学倡导跨学科的融合，这在当代艺术中体现为艺术与其
他学科如心理学、社会学、哲学等领域的交叉。
艺术作品不再局限于
视觉的呈现，而是通过多感官的体验来触动观众，引发深层次的思考。
最后，现代美学对技术的关注，使得数字艺术、虚拟现实等新兴艺术
形式成为可能。
这些艺术形式不仅拓展了艺术的表现空间，也对美学
理论提出了新的挑战。
综上所述，现代美学在当代艺术中的表现是多方面的，它不仅影响了
艺术的创作方式，也改变了艺术的接受和理解方式。
随着技术的不断
进步和全球化的深入发展，现代美学与当代艺术的关系将会更加紧密，其影响也将更加深远。
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谈美
——浅谈绘画之美
姓名：学号：
【摘要】
绘画作为艺术的基础门类，是研究美学问题的直接途径之一，同时也对美学问题具有一定代表性，本文通过浅谈不同时期的绘画所蕴含的美感来阐述对美学的认识。
【关键词】美学朴拙主观感受
【正文】
绘画作为典型的艺术门类，其对美学问题的阐释与研究是具有一定代表性的。
若把美学简单地说是研究人与现实审美关系的学问，那绘画便是人类通过现实二维载体对美学认识的体现，用理性的手法将感性的认识展现出来的方式。
一．早期的绘画
早期绘画是以原始人画在的山洞壁画这种形式出现，初衷是出于记录的目的，来记录生活。
人们原始美丽的天性是保持的最完好时期，他们将日常生活中各种事情以及周围环境记录于洞窟中的石壁上。
虽然不是以审美和装饰的原因产生，但从保存较完整的岩洞壁画可以看出，具有了智慧的原始人已经有了对美的认识，壁画上的飞禽走兽虽然没有复杂刻画，但充满张力的造型（图一）和对动态比例的把握已经说明原始社会出现了对美的认识。
与现在大众艺术不同的是，当时的洞窟艺术则是着眼于“巫术”美学流派中常用“似动”感来形容作品的优秀而在洞窟壁画中这种静止的影像更是如此。
相比现代艺术来说，当时的艺术更是显得灵气十足稚拙朴实那种独特的气质是无法生搬硬套的。
明末清初中国画一代宗师八大山人的绘画（图二）与拥有拙朴美感的岩洞壁画有着异曲同工之妙，其中还透露出老子大巧若拙的美学观点，意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。
老子提出的“大巧若拙”虽本意不在审美，而在说明“无为而无不为”的道理，但它却恰恰说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征。
任何杰出的艺术作品都是合目的与合规律的高度统一。
二．中国传统绘画
中国传统绘画，从萌芽形成到初步发展乃至高度成熟的各个阶段，不论是绘画形式、艺术风格，还是表现技法，都有一个发展过程。
其中写意画算是一个高度的审美概括体现，大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
不过大多数人认为，中国传统绘画中最好看的是宋代工笔画，无论是从技法还是画的神品都是无可挑剔的，尤其是那几幅工笔花鸟小品画（图三），更是不可多得的佳作。
然而宋画工笔花鸟实在存量稀少，画册翻遍也就那么几幅，所以更显弥足珍贵。
其实，谈到最好看的中国传统绘画，中国的壁画是最有分量的，尤其是敦煌壁画（图四），可谓中国传统绘画中的瑰宝。
但由于是壁画的关系，保护的难度较大，传播也受到一定阻碍，因此影响力相比与纸绢上的绘画肯定会大打折扣，想想西方油画可以印出大量画册传播到全世界而受制于材料的壁画不免感到可惜。
但谈回敦煌壁画本身，敦煌
壁画中的各类造型超凡脱俗，高度体现了古代艺术家对美的理解，他们把自然形象艺术化地再现，笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。
最后得提一下中国独有的文人画，中国画自古将就书画同源，而文人画很鲜明的解释了这一点。
文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。
书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
三．中西方绘画
谈到绘画，自然就要跟西方做比较。
巨大的文化差异是中西方绘画走上了两条完全相反的道路，当古代西方绘画还在专注于写实的风景会绘画和人物肖像画得时候，中国写意绘画已经走上了偏向印象的道路，这里的印象不是指法国印象派以瞬间的印象作画，而是之指作者心中的印象，即意向。
中国写意画中的景物并不真实存在，可以说是画家的臆造，但同时又是清晰可以辨认，画家通过大量的观察与提炼，将山水花鸟这些物象转化为浓缩的符号、精炼的语言，从而达到看山不是山，看山还是山的境界。
这样的超前的审美意趣可以说领先西方千年。
而西方直到摄影技术的产生，传统绘画才迫于生存的压力，开始了一系列探索，从而才使西方绘画获得新的生存土壤。
如果说西方绘画对美的理解是一步一个台阶走上来的，那传统中国绘画对美的理解便是早早站在了一个高点。
西方绘画希望借高超的写实手段再现对象，物质表现力很强，但精神表现力不足；而中国绘画更多是表达画者自己对外事外物的感受，发现其本质，注重意而非形，具有很强的精神表现力。
四．当代绘画
传统绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
而当代绘画（图五）已经完全脱离了材料与二维世界的束缚，给了创作者更大的发挥空间的同时也带来更多的挑战，这其中的挑战不仅仅来自技术，同样也有来自外界质疑。
绘画不同于摄影，绘画所反映的世界是一个作者完全主观的世界。
原本的绘画是要带给人美的享受，在没有媒体与信息交流不畅的时代，绘画担任着传播的功能，也是人类重要的精神消费。
所以不管是古代东方文明还是西方文明都少不了宫廷画家的存在。
而今天，互联网的时代，绘画的传播功能已经终结。
绘画在寻求新的发展途径变得更加主观与前卫，或者说我们已经无法辨认眼前的作品是否属于绘画作品。
模糊的界限，没有参照与标尺，甚至美与丑也变得模糊。
最后回到原点，提出最初问题，什么是美。
当代绘画就是在这样的基础上产生，打破我们对传统绘画的认知，打破我们的固有思维及传统的审美。
当代绘画通过革新使我们对美产生新的认知，而这也恰好赋予绘画在当代继续前进的动力。
五．当代艺术
当代艺术作为艺术发展的新走向，已经不仅仅囊括传统的国油版雕，更多的元素、事物、行为，都纳入了它的行列。
因此，跟之前的艺术形式比较当代艺术是前卫的，是宽容的，它接纳着近乎一切。
当代艺术的出现，不仅仅是艺术需要前进，同时也是人自身对美的认识在上升的过程。
我们不难发现，虽然今天的当代艺术屡遭抨击，且对当代艺术的定义上也存在分歧，甚至有人对当代艺术的出现产生质疑。
但纵观艺术发展史，新艺术种类的诞生于发展往往不是一帆风顺的。
印象派绘画的产生与发展同样在当时受到学院派的挖
苦与排挤，可当印象派确立了自己的地位之后对于后印象派的诞生与发展同样嗤之以鼻。
这恰好说明了艺术的发展就是对美的一种超前的认识上完成的，艺术家如同科学家一样，所作的作品与研究的成果更多是面向未来的，作为人类灵魂的工程师，通过发现美与创造美来缔造未来。
总结
人们对美的追求是永恒的，但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别，产生了不同的审美标准。
法国18世纪哲学家狄德多对美有一个著名的论断，即，美在于事物之间的关系。
绘画作为原始而且单纯的美的表现形式，通过对万事万物的表现，来唤起人类的喜悦之情，这正是人通过物的感悟来造出画，画通过其中所含的物再去感动人，如此往复，使画成为了美的媒介。
欣赏绘画中的美也就成了对美本质认识的体现。
参考文献
[1]朱良志.关于大巧若拙美学观的若干思.北京大学
[2]陈继儒.小窗幽记.卷一.集醒
[3]董其昌.中国书画全书本.画禅室随笔.卷一。