从《中国美学史》看真、善、美的关系
中国美学史字读后感
中国美学史字读后感《中国美学史》是我近期读过的一本非常有启发性的书籍。
这本书主要介绍了中国美学史的演变过程，从中国古代的哲学和诗歌开始，一直到当代的艺术和美学思潮。
整本书充满了历史厚重的气息，作者用丰富的书写语言，把各个历史时期的美学概念和思想展现在读者眼前，为我们提供了一个通往中国美学世界的入口。
在阅读这本书的过程中，我感觉自己仿佛走进了一条时间隧道，回溯了中国美学发展的历程。
通过阅读这本书，我对中国传统的美学思想有了更深刻的理解。
例如，《论语》中的“学而时习之”成为了我思考生活和工作中的切入点；《诗经》中的诗歌让我领略到了中国古代人们对于自然美和人生美的追求；唐代的诗词让我感受到了文化的繁荣和气象万千的诗歌智慧；宋元明清时期的绘画和建筑让我领略到了中国古代艺术创造的显赫成就。
通过这些美学史的片段，我的感受和领悟相当深刻且具有启示性。
这本书的重要性在于它系统而详细地介绍了中国美学发展历程，各个时代的思潮和贡献，让我们对中国的美学思想有了更深刻而具体的认识。
同时，它也为我们提供了一个比较全面的视角，让我们能够更好地了解当前中国文化的基本情况和文化生态，有助于我们更好地执行文化传承和创新两大使命。
在当今的社会环境中，这一过程变得越来越复杂，文化之间的沟通和合作也变得越来越重要，而这本书提供的信息和分析有助于我们获得文化对话和合作的优势。
在读完这本书之后，我觉得最重要的创新思考和观点就是我们需要更加注重文化传承和创新。
中国美学史提供的是一种完整、复杂、精神和形式上的“整体性思考方式”和“整体性美学想象力”，它已成为了中国文化的重要资源，它的独特性、艺术性和实用性都具有指导性，成为了中国文化向世界推广、交流、对话的好手。
因此，我们需要更加注重对于传统文化、美学思想的继承和创新，加强对于传统文化的宣扬和教育，同时要主动跟进时代的发展，积极跨界探索，发扬创新精神。
这将是我们持续推动中国文化向世界前进的必经之路。
中国美学史读后感
中国美学史读后感《中国美学史》是一部系统阐述中国美学史的著作，作者梅贻琦先生以其深厚的学养和独到的见解，详尽地展示了中国美学史的发展历程和主流思想。
读完这本书，不禁令人感叹中国文化之博大精深，也让我更深入地了解中国美学的多元性和独特性。
首先，本书集中展示了中国美学史的主流思想，从高山流水、雅俗共赏、天人合一、理气合一、形神兼备、伦理审美到唯美主义、西方现代美学的传播，一一道来。
而这些主流思想之间互相影响、交融、发展，又形成了各种分支派系，不断丰富和深化了中国美学思想体系。
例如关于“雅俗共赏”这一主流思想，早期的文艺评论家在此基础上对“道家”、“儒家”的美学思想进行了不同程度的扩展，并从文化、经济、思想等多个角度进行了细致的分析。
这种思想的发展演变，不仅体现了美学思想在不断创新中的多元性和韧性，也为探索中国文化的尊严和独特性打下了扎实的基础。
此外，梅贻琦先生还强调了中国美学史对世界美学思想的影响。
书中详细介绍了中国美学思想对日本、朝鲜、越南等周边国家美学思想的影响和借鉴。
著名的「茶的审美」、「空间美学」等概念，都是从中国传入日本后被日本人所挖掘深化而成。
也有一些西方美学家，如康德、海德格尔、胡塞尔等，明显地将中国传统哲学融入自己的美学思想体系中。
在全球化的今天，中国美学的独特性和多元性无疑会为世界美学的发展添上一抹浓墨。
最后，我认为本书最令我印象深刻的一点是，梅贻琦先生的思想发人深省，他的思考具有深远的历史背景和丰厚的中国文化底蕴。
像《中国美学史》这样的刊物，在当代中国知识分子学术文化转型的背景下才得以诞生，并展现出了让人惊叹的学术深度和文化广度。
当今世界对于中国文化的关注和认同，不仅需要学者的不懈努力，也需要更多普通人的共同传承和发扬。
希望我们有更多的精英崛起，献身于中国美学的研究与传承，也希望我们更多的民众有机会更深入地了解、品味和感受中国文化之美。
王充论艺术的“真”“善”“美”的统一
王充论艺术的“真”“善”“美”的统一•王充对于艺术作品，提出两个基本要求，一是要真实，二是要有用。
•先说第一个基本要求：艺术作品要真实。
这个要求是为他的唯物主义哲学体系决定的。
他写《论衡》，总的指导思想是六个字：“疾虚妄，求实诚”。
•所谓“实诚”，一方面是指作品所记之事要真实可靠，要如实反映现实生活中的“实事”。
另方面是指作品中包含的道理必须是真理，要正确地反映客观世界的规律，从而有助于人们分清真伪，明辨是非。
简单来说，“实诚”就是“事”要实，“理”要真。
•王充对于艺术作品的这个要求，对先秦美学是一个发展。
因为先秦美学家对艺术作品更多地是着眼于“善”，而较少着眼于“真”。
王充则强调“真美”，认为“真”才能“美”。
这个发展，是王充在同神秘主义、唯心主义哲学的斗争中作出来的，是很可贵的。
•根据这个要求，在内容与形式的问题上，王充的观点是把内容的“实诚”放在第一位，在“崇实”的前提下，要求内容和形式的统一，即所谓“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称”。
这当然是一个正确的命题。
•根据这个要求，王充反对夸张。
在他看来，夸张也属于“虚妄之言”，因为它不是“实事”，是不符合“实诚”的要求的。
例如，古书上说武王伐纣，兵不血刃。
•他认为这种说法是夸张失实的：“案高祖伐秦，还破项羽，战场流血，暴尸万数，失军亡众，几死一再，然后得天下：用兵苦，诛乱剧。
独云周兵不血刃，非其实也。
言其易，可也；言不血刃，增之也。
”•又如，古书说楚国养由基射杨叶，百发百中。
他也认为是夸张失实：“夫言其时射一杨叶中之，可也；言其百发而百中，增之也。
”•又如，《诗经．大雅》中有“维周黎民，靡有孑遗”的诗句。
这是形容旱得太厉害了，一个人也没有活下来。
王充也认为是夸张失实。
他的理由是：大旱之灾，“富人谷食饶足者，廪困不空，口腹不饥，何愁之有？天之旱也，山林之间不枯，犹地之水，丘陵之上不湛也。
山林之间，富贵之人，必有遗脱者矣”。
•可见，王充从“实诚”的要求出发，在否定“虚妄之言”的时候，把艺术夸张也一起否定了。
中国美学史上对美的探讨
女装 套穿几条裙子。 袖子变化多。 向实用化方向发展。 大翻领，缎质饰带。
法国风时代的男装：大胆的豪华形式 布满饰带、褶纹、花边。
王羲之 《兰亭序》 兰亭序》
中国美学史上对美的探讨
三 结合现实研究美
1、刘勰 自然之道 2、柳宗元、刘禹锡 美在于自然,美在于客观物质 美在于自然 美在于客观物质 3、王夫之 美在于自然的运动之中 4 、 叶燮 美是客观的
既要强调内容的决定作用，也不忽 视形式对内容的积极作用。
汉代说书陶俑
3. 从风格上研究美
风格是内容与形式的统一，它 与时代的条件，作家的个性都 密切相关 。哥特式Got Nhomakorabeaic艺术风格
意大利米兰大教堂
巴黎圣母院
巴洛克Baroque艺术风格
圣卡罗教堂内部
圣卡罗教堂及平面
圣玛利亚教堂
一一结合善来研究美结合善来研究美充实之谓美美是内容与形式的统他主张人性恶二二结合艺术来研究美结合艺术来研究美心与物情与景的统一艺术家的主观思想情感审美情趣与自然景物的贯通交融意境22从内容与形式上研究美从内容与形式上研究美既要强调内容的决定作用也不忽视形式对内容的积极作用
中国美学史上对美的探讨
一 结合善来研究美
荀 子
朴素唯物主义者 美是一种客观存在 美是后天学习和教育的结果 他主张“人性恶”
中国美学史上对美的探讨
二 结合艺术来研究美
1. 从 主 客 观 关 系 研 究 美
心与物、情与景的统一，艺术家 的主观思想情感、审美情趣，与 自然景物的贯通交融——意境
高 雪 山 奇 树 旅 行 山
2、从内容与形式上研究美
墨 子
• “万民之利”是美的标准。 万民之利” 万民之利 是美的标准。 • 事物总是先有功利，先有善，然后才有美。 事物总是先有功利，先有善，然后才有美。
美学课后复习题答案
第一章一、美学研究的对象是什么？第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美（本书）或者说：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
二、美学是一门既古老又年轻的科学1、美学思想的渊源（古老:观念、意识；思想）2、美学学科的产生与发展（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.1735、1750）第二章三、西方美学史上探讨美的本质的几种主要途径.（一）从精神上探索美的根源1 柏拉图1.1 美学观点：“美的本质就是美的理式”。
理式（理念、美）—-现实（影子）—艺术（影子的影子）2 康德2.1 美学观点：美“只能是主观的”。
美感是一种不计较利害的自由的快感，在趣味判断中，美具有无目的而又合目的性的形式。
3 黑格尔3.1 美学观点：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念。
严格地说只有艺术才能算是真正的美，因此他研究的“并非一般的美，而只是艺术的美。
”所以黑格尔把美学也称为“艺术哲学”或“美的艺术的哲学”。
(二）从客观物质属性上探索美的根源1 亚里士多德1.1 美学观点：他认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。
2 达芬奇美学观点：他认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。
他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》像，整体的每一部分都和整体成比例。
在他看来人体是自然界中最美的东西。
3 狄德罗美学观点：美是关系。
他把美分为实在美和相对美，属于客观事物本身形式方面的秩序、对称、安排的关系称为实在美。
属于对象与其他事物相比较的联系，称为相对美。
关于真、善、美
关于真、善、美关于真、善、美真、善、美分别是哲学、伦理学和美学最基本的概念范畴，也是人类社会生活中所追求的价值目标。
研究三者之间的关系，不但对美学具有理论意义，而且对人生具有参照作用，历来为美学家们所重视。
美作为真与善相统一、合目的性与合规律性相统一的感性形象，必然要涉及到与真、与善的多边关系。
真、善、美的关系问题，是哲学史、美学史上既古老又常新的问题，因此古今中外的美学家给予了十分的关注和深入的探究。
美与真、善的关系，可以归纳为两种对立的看法：一种是美与真、善的“有关”论，一种是美与真、善的“无关”论。
1、“有关”论“有关”论又分为几种观点：一种意见认为美在真。
古希腊毕达哥拉斯学派认为美在数的比例、和谐。
数的比例、和谐与自然存在物的本性有相类似之处，一切事物的本性都以数目为范型，由此断定数学的基本元素就是一切存在物的基本元素。
数的和谐，就是“宇宙秩序”，表现为球形，就是美。
这种观点，实际是以真为美，真是美的基础和本原。
十七世纪法国古典主义美学家布瓦洛，也认为“只有真才美”。
（《西方美学家论美和美感》第81页。
）但是他所说的真是理性的真，即真理，认为只有凭借真理，艺术才能获得价值并放出光芒。
这就是说，真是美的必要条件。
十九世纪法国艺术家罗丹认为事物的“内在真理”就是“美的本身”，“美只有一种，即宣告真实的美”。
（《罗丹艺术论》第2、5 0页，人民美术出版社1978年版。
）罗丹讲的真是事物的内在真实，与布瓦洛所讲的理性的真不同，前者是客观的真，后者却是主观的真，但他们都以真为美的观点是相同的。
中国先秦哲学家庄子强调“贵真”，认为美在于真，无真则无美，美与真是一致的。
庄子所讲的真，是指人的生命顺应自然发展之意，包括合规律性的意思。
汉代王充比较集中注意到美与真的关系，提出“真美”这一概念，认为合乎事实即为美。
以上这些看法，对真的理解大不相同，却都认为美以真为前提和条件，美就在于真。
一种意见认为美在于善。
李泽厚的中国美学史读书笔记
李泽厚的中国美学史读书笔记《李泽厚的中国美学史读书笔记篇一》《中国美学史》是李泽厚先生的一部学术著作。
这部著作系统地梳理了中国美学的发展脉络，从远古时期的美学萌芽，一路讲到近现代美学的转型。
它像是一把钥匙，为读者打开了中国美学那扇神秘而又充满魅力的大门。
读这本书的时候，就像是在历史的长河中逆流而上。
书中讲到先秦美学时，那百家争鸣的场景仿佛就在眼前。
儒家的美学强调“仁”与“善”的结合，讲究的是一种从道德层面升华的美。
我就不禁想起自己小时候接受的传统教育，长辈总是教导我们要做个善良的人，原来这种观念在美学上也是有着深厚根基的。
这时候我就感觉美学并不是高高在上的理论，而是与我们的生活息息相关的。
道家呢，追求的是一种自然、空灵的美，“大音希声，大象无形”，这让我想到了那些宁静的山水画卷，以及在山林中漫步时听到的风声、树叶声，那种无声胜有声的美妙体验。
然而，在阅读过程中我也有很多困惑。
比如说，有些美学概念非常晦涩难懂，像魏晋玄学对美学的影响那部分，我读了好几遍还是感觉似懂非懂。
这时候就有点像在黑暗中摸索，不知道自己到底抓住了什么。
但是这种困惑也促使我不断地去思考，去查阅更多的资料。
书中还提到了中国美学与艺术的紧密联系，像书法、绘画、诗歌等。
中国的书法艺术，每一笔每一划都蕴含着美学思想。
我试着拿起毛笔去写几个字，发现真的很难做到像书法家那样将力量与美感完美融合。
这也让我更加佩服古人的智慧，他们能够在生活的方方面面都融入美学理念。
总的来说，李泽厚先生的《中国美学史》是一部不可多得的学术佳作。
它就像一座宝藏，虽然挖掘起来有点困难，但里面的宝贝是无尽的。
它既有严谨的学术性，又能让像我这样的普通读者从中感受到中国美学的魅力。
尽管有些地方对于普通读者来说可能有些深奥，但这并不影响它的价值。
它让我们对中国美学的发展有了一个全面而深刻的认识，激发了我们对传统文化中美学部分的热爱与探索欲望。
《李泽厚的中国美学史读书笔记篇二》《中国美学史》，这是李泽厚先生的心血之作，一部厚重的学术性书籍。
第二讲 美和真、善、丑的关系
（二）美学史上的探讨
美和真善无关甚至是相互冲突； 美和真善有关，甚至是统一而不分
的； 美和善既有联系又有分别。
（1）美和真善无关，甚至是相
互冲突
康德
列夫· 托尔斯泰
a 康德：美和真善是有区别的
美，是完全不涉及利害计较的，也完全不涉
及概念。它是一种“无利害的和自由”的愉 悦（注意，情感的快乐有几种。而美是一种 特殊的快感），一种纯形式。 花，自由的素描，无意图地相互缠绕的名为 卷叶饰的线条，等等，它们没有任何含义， 不依赖于任何确定的概念，同时也与人的厉 害计较无关，但却令人喜欢。 所以，美和真、善无关。
2、丑的历史学考察（粗略）——以 西方为例
从社会历史的角度看，丑并不是一个抽象的
概念，而是在不同的历史阶段有着不同的具 体内涵，不同时代的人眼中的丑是不同的。 如古希腊人把“适度”、“匀称”、“比例” 等看作是美，反之就是丑。
随着西方现代社会的发展，丑在审
美中所获得的重要性越来越重要。 如在绘画领域，美已经多不是传统 意义上的美，而是一定程度上对丑 进行审视的结果。
3、丑作为审美形态的形成
古希腊人开创的关于美的认识，对美学学科
的性质和研究对象产生了深远的影响。如美 学的创立者鲍姆加登就认为：“美学的目的 是感性认识本身的完善，而这完善也就是美。 据此，感性认识的不完善就是丑，这是应当 避免的。” 在西方古典美学史上，美学的主流是研究审 美，而不是审丑。 1853年，罗森克兰兹《丑的美学》，标志着 丑从此真正成为一种特殊的审美形态。
以内，但是属于美学理论的范围。 存在丑的美学，丑并不是作为衬托美而被纳 入艺术中，在艺术表现丑时，必须使丑服从 美的一般原则，如对称、和谐、比例和富于 个性的表现力量等等法则，以便使之理想化。
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李泽厚的《 中国美学史》 绍 了在 艺术创作过程 中真 、 美 介 善、
的哲 学含 义。此前人们大 多以为真即真实 ， 即善 良， 善 美指 外表
和 心灵 的美丽。 而李泽厚认为 ， 是 自然 ， 一种 朴实 的状 态 ， 真 是
一
种 原始 的创造动机 ； 善是人 的本性 ， 是人 区别于动物 的一种特
本质 ， 过宜人的物质形 式显现 出来 ， 通 才是美 。这就是说 ， 、 真 善
是美的条件 ， 美蕴含着真与善。
“ 指客观规律 。艺术作 品要反 映现 实， 真” 这就 要求 我们 在
创 作过程 中忠实地 反映事 实的本来 面 目和客观 规律 ， 关注现 实
好地 认识 中国美学 的发展历 程 ， 区分 中国美 学和 西方美 学 的 来
体对客观事物和现 实生活的价值取 向和审美选择。 创作 从来就是 创作者 的主观 活动 ， 它必然表 现创作 者的认
编辑 王 旭
识和 情思 ， 也会 反映 出作 者的创作 动机。如果 一位创作 者选择
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口潘 文文
摘
要： 李泽厚的《 中国美学史》 绍了艺术创作过程中真 、 美的哲 介 善、
能解释 生活 、 体现 积极 向上精 神 的“ 目的性” 合 的题材 来反 映客
学含义 ， 对丰富我们 的审美认知、 提高我们的审美能 力具有积极的引导作
区别所在 ： 中国美学重情感 ， 而西方美学重宗法。 总而言之 ， 、 、 的正确关 系是 ： 真 善 美 真不包 含善 ， 不包含 善
美 ， 真是善 的基 础 ， 与善是 美 的基础 。真 不包含 善和 美是 但 真
社会 生活 中人 的生存状况 ， 不加雕 琢、 不予装饰 地保 持生活 的原 生态 。艺术作 品要直接从 现实 生活 中取材 ， 映真实 生活 中的 反 真人真事 。法国艺术大师米勒 的传世名作《 拾穗者》 表现的是一 个极为普通 的场景 ： 在一个朦胧 的黄 昏， 三位农 妇在 田 间弯腰捡
同。但它们作为事 物的三种价值 ， 又有其 内在 的联 系 ： 是美的 真 基础 ， 善是 美的前提 ， 而只有与真 、 善相联 系 的人 的 自由创造 的
而在 中国美 学史上 ， 人们 对真 、 、 问关 系的认识 与西方 善 美 存在 着很 大差 异。 中国美学 史发 展经历 了很 多阶段 ， 每个 阶段 都 蕴含着人们 对真 、 、 的不 同认识 。先秦 两汉 时期 的儒家 、 善 美 墨家 、 法家对追 求美进行批 判 ， 强调善 的重要性 ， 成 了当时社 造 会 重善 轻美的局面 。而后来 ， 魏晋南 北朝 时期出现的魏晋风度 ， 使 社会 产 生 了重 美轻善 的现 象 。在 中国美 学后 来 的发 展过 程 中， 个 时期 对真、 、 各 善 美关 系问题 的探 讨使 我们在 今天 能够更
“ 是 艺术创 作的意 图和 目的。我国著名的美学理论家王 善” 朝 闻先生对“ 解释是 ：善是 人 的实践 活动或客观 对象 、 善” “ 事物 与一定社会 阶级的 目的相一致 ， 即实践活动 的合 目的性 。这 一 ” 解释 虽然有其 时代局 限性 ， 但就善是 “ 践活动 的合 目的性” 实 而 言无疑是 正确 的。这里 的“ ” 善 与现 实生活中“ 恶” 善 ” 善 的“ 是有
美深 深震撼 。艺术要 求人们真 实 自然地表 现事物 ， 而不拘泥于
外界条件 的约束。
［］ 贡布里希． １ 英） （ 艺术发展史． 中， 天津人民美术 出版社，０６ 范景 译． ２０．
［］ ２ 闰国忠． 古希腊罗马美学． 北京大学 出 版社 ， ９３ １８ ．
［］ ３ 李泽厚 ， 刘纲纪． 中国美学史． 安微文艺出版社， ９ ９ ｌ９．
区别 的。后者 只是对人或 事物 的主观评价 ， 而前者则包含 了主
［］ ４叶朗． 中国美学史大纲． 上海人民出版社， ９ ５ １８． ［］ ５上海书画出版社． ６ ：０ 朵云 ７ ２ 世纪 中国美术史学研究． 上海书画出 版
社 ．０ ８ ２０ ．
（ 作者单位： 青岛科技 大学艺术学院）
殊属性 ， 三 字经》 如《 里讲 到 的“ 人之初 ， 性本 善”善还 可 以被 认 ，
为是一种 和谐 的关 系 ， 一种人 与物、 与人之 间的和谐状 态 ； 人 美 是 真与善 的最高境界 ， 是和谐 的最高境界 ， 是我们 一生追 求的最 高 目标。真 、 美 三者各 有 自己的含 义 ， 属于不 同的领 域 ， 善、 分 揭 示着事物 的不 同价值。 因此， 它们不 能相互取代 ， 不能相 互等 也
指， 只讨论 事物是什 么、 真 为什么 ， 而不去决定怎 么做 ， 而善和美
要将 由真得到 的这些知 识加 以应用。但什 么是 善， 么是美 ， 什 是
真要讨论 的内容 ， 所以说 真是善和美 的基础。
参 考文 献 ：
麦穗 。人们甚 至无法看 到画 中人物 的脸 庞， 都被这种 朴素 的 却
用。
观 事物和现 实生活 ， 这种 反映在本 质上符合 社会发展 规律和 人 类发展 的需要 ， 也就必然体现 出美学概念上的“ 。 善”
关键 词 ： 善 判》 判 和《
断力批 判》 阐述把 真 、 美三者严 格 区别 开来。但康 德所说 的 善、 的“ 实 际上是 一种形 式美 ， 没有 给 出完整 的“ ” 美” 他 美 的概 念。 由于“ ” 一概念本 身 的不确定 性 ， 学史 上学者对“ 的概 美 这 美 美” 念 的解释 向来是模 糊 的 ： 善就 是美 ” 两个概 念 混淆 了； 真 、 “ 将 “ 善、 美是统一 的” 是一个无本质意义 的陈述 ； 真 、 美是 互不 而“ 善、