达芬奇-中外艺术史论文

文艺复兴的传奇巨匠

——我眼中的达芬奇

中外艺术史课程是一座充满了艺术和文化的殿堂。16周的课程带给我的不仅是艺术层面上的陶冶和感悟，更丰富了我对从古至今、由西至中、从建筑到园林、从佛教到公共艺术、从绘画到雕塑等等各类艺术文化的认识，加强了我对艺术的理解，也激发了我对艺术作品或文化底蕴的诸多思考。在这座艺术的殿堂中，给我留下最为深刻印象的是介绍盛期文艺复兴的两次课程，三位传奇艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的诸多优秀艺术作品让我大开眼界，他们的传奇经历、独特的人格特征、以及相互之间发生的小故事进一步丰富了我对这三位巨匠的认识，同时让我对他们有了更为全面的了解。在这三位巨匠之中，对我影响最深的当属达芬奇。达芬奇的作品蒙娜丽莎、最后的晚餐等等闻名于世，在我还小的时候就给我留下了深刻的印象，也是我第一次深刻地为艺术佳作的魅力所吸引，为蒙娜丽莎那神秘的微笑所陶醉。通过课堂上教授对达芬奇详实、生动、深入地讲解，我对达芬奇本人的人格特征产生了一系列思考，这种思考不只是停留在艺术层面上，更是上升到对他精神层面上的分析，以及对其本人人格魅力的体会和感悟。

达芬奇是一位独特的艺术家，他在完成画作的过程中不仅仅对每一笔、每一墨进行细致地思考和体会，更是将自身沉浸在艺术的世界中，去感悟画作的灵魂，以同画作融为一体的精神来执笔绘画。正是出于他这种严谨、细致的绘画精神，达芬奇一生只完成了17幅画作并闻名于世。有人评论达芬奇是一位懒惰的人，常常收了工钱，却能够停留在未完成的画作前长达半个小时而不动一笔，最终转身离去。但他们没有看到的却是达芬奇本人对待艺术的严谨作风。课堂中提到，达芬奇对马有着独特的热情。尽管没能完成一幅描绘众马奔腾的画作，但达芬奇为了这样的画作做了详尽、充分的准备，他对马进行了解剖分析，并试图完成马的模型，力求在每一个细节上做到细致入微，这般严谨的态度在当今的艺术家当中已不多见。坚持声称达芬奇为人懒惰的人可以查阅著名的达芬奇睡眠法。达芬奇对待艺术的态度，是坚持艺术源于灵感，唯有在对画作的内容有了超越常人的理解并激发出丰富的灵感时，才可能完成最为优秀、几乎没有瑕疵的巨作。若是缺乏灵感，达芬奇绝不强求自己的内心，完成一幅粗糙的画作，因为这样的作品没有融入作家自身的灵魂，其艺术价值微乎其微。当灵感丰富、时机适当，达芬奇会以近乎放弃睡眠的方式，投入到画作的创作之中，在感到困倦时，达芬奇小憩一番，精神焕发，继续作画，而从不长眠，因为长眠很可能会脱离对当前画作的理解，剥离艺术的灵魂，淡化也许是挥之即去的灵感。达芬奇对待艺术的严谨作风和缜密的思维由此获得了最佳的诠释。

达芬奇对待艺术的态度是常人无法比拟的，可以说，达芬奇达到了视艺术为生命的境界。他一生都离不开艺术，对身边的每一件事物都有着深刻的体会。达芬奇用他的探索精神和独特的想象力，通过优秀的画作使动植物生动传神，在画作中呼之欲出。他不顾教会的阻拦，被对艺术痴迷的热情所指引，对解剖学进行了深入的研究，这也使得他对许多自然事物的内部结构有着更加全面的认识，由内及外，表现在画作上，使画作上升到了新的高度。这一点通过他对骨骼、肌肉、小动物、马等画作当中有着充分的展现。他对暴风雨将至的场面进行了一次又一次的体会，这种对艺术的热爱引发的探索精神应

当为当代艺术家所学习。艺术家的天赋不可或缺，但造就艺术巨匠则需要更多的后天努力，达芬奇的努力程度更是远远超越了常人的境界。他不但对画作内容的探索上有着深厚的造诣，而且对于绘画技巧上更是有着深刻的研究。他对透视法、前后景之间的关系、画作整体的布景和安排上都有着非凡的体会和认识。以名作最后的晚餐为例，课堂上教授提到，通过耶稣基督在画作当中的位置可以充分领会达芬奇对艺术的透彻理解。达芬奇接连使用了画面的透视效果和窗户的作用来突出耶稣位于画面正中，通过人物之间的交汇和动作来展现耶稣在享用最后的晚餐时的孤单寂寞、爱莫能助，同时也能够表现出他的镇定和从容。蒙娜丽莎那神秘的微笑更代表了达芬奇在艺术技巧层面上不可一世的高超水平。达芬奇和艺术交融的境界，正是将艺术比作了自己的生命，而对于盛期文艺复兴乃至整个历史上的艺术而言，达芬奇的出现也为其增添了一笔耀眼的光辉。

达芬奇出众的想象力同样为人赞叹。课堂上教授将达芬奇完成的米兰城市地图和谷歌上的米兰地图进行比较，令我不得不对达芬奇出人的想象力进行一番感慨。达芬奇完成的地图就如将谷歌地图进行了一系列艺术处理，除了细节上不如谷歌地图那般细致入微以外，在其他层面上达芬奇的画作可以达到完美无缺的境界。达芬奇走访米兰城大街小巷，加以其不同寻常的空间想象力，完成了这幅为世人赞叹的画作。达芬奇第一次来访米兰是以工程师的身份毛遂自荐的，来到米兰城后，他向米兰国王描绘了自己对造攻城利器、修城墙、发明机器、制造子母炮弹的设想，每一件作品都充分展现了达芬奇奇特的想象力和理解力。尽管这些设想未能付诸实施，但是他因此深受国王的赞赏，并依靠他随后展现出的艺术造诣在米兰立足，赢得了社会地位。达芬奇谦虚、高尚的性格也十分为人尊敬。与达芬奇同时代诞生的米开朗基罗擅长雕塑创作，两人在艺术层面上的理解和造诣不相上下，这也直接引发了两人之间激烈的竞争。但是与米开朗基罗不同的是，达芬奇能够谦虚地欣赏米开朗基罗的雕塑，并客观地对其雕塑艺术表示赞赏。这种为人处事的态度是深受世人欣赏和尊敬的，也正是达芬奇这种心平气和的处世观念净化了他的内心，使得他的灵魂更易于同艺术融为一体，从而远离尘俗的影响和玷污。达芬奇对其艺术作品有着独特的保护手段，他一方面在描绘中有意设置一些错误，另一方面用左手记载画作精髓，从而难以被他人模仿。有的人对达芬奇的这种看似自私的做法进行了谴责，但他们没有看到的是，正是由于达芬奇采用了这种缜密的保护措施，才真正使得他的作品做到独一无二、得以流传于世。倘若达芬奇的艺术遭到同时代芸芸众生的恶意模仿，那么达芬奇的艺术造诣则很可能会随着时间的流逝被无情地埋没，一位史诗级的艺术巨匠将消失于历史的舞台，这对艺术文化的历史而言则是一次无法估量的损失。

达芬奇的艺术造诣为世人所赞叹，而达芬奇的人格特征更令我大为赞赏。是达芬奇对艺术同生命的理解、严谨的艺术作风、缜密的艺术思维、对艺术细致的观察以及对艺术独特的想象力共同造就了他艺术巨匠的地位。他对待工作的责任心、积极进取的决心和为人处事的平和态度都为我树立了人生的榜样。我眼中的达芬奇，人如其画，内涵深厚，韵味独特，追求卓越，流传千古。